Кадриль русская народная: D0 ba d0 b0 d0 b4 d1 80 d0 b8 d0 bb d1 8c 20 d0 bc d0 b5 d0 b4 d0 bb d0 b5 d0 bd d0 bd d0 b0 d1 8f MP3 скачать бесплатно, слушать музыку d0 ba d0 b0 d0 b4 d1 80 d0 b8 d0 bb d1 8c 20 d0 bc d0 b5 d0 b4 d0 bb d0 b5 d0 bd d0 bd d0 b0 d1 8f

Содержание

как танцевальный хит стал любимой песней миллионов

12 ноября телеканал «МИР» запустил музыкальное шоу талантов «Во весь голос», в котором принимают участие молодые исполнители из России, Армении, Молдовы, Азербайджана, Беларуси, Таджикистана и Грузии. В составе каждого коллектива – артистичные подростки, которые ближайшие месяцы будут работать со своими наставниками и учиться выступать на большой сцене.

Команду из России представляют пять девочек – квартет «Кудри» (Софья Лопухова, Александра Харламова, Ангелина Грязева, Мария Жукова), солистка Кристина Ташкинова и один юноша – Александр Савинов. Их наставник —  композитор и ведущий Марк Тишман. Одним из заданий для ребят стало исполнение любимых хитов своих стран – для команды из России такой композицией оказалась знаменитая «Веселая кадриль».

Сегодня ее мелодия прочно ассоциируется именно с русским напевом и строками: «Когда-то россияне – Ванюши, Тани, Мани, танцуя на гулянье, открыли новый стиль.

..».

Но мало кто помнит, что изначально кадриль пришла к нам из салонной Европы, где ее – французскую «la quadrille» или испанскую «la cuadrilla» – танцевали на балах и приемах представители высших слоев населения. 

Название танца происходит от латинского quadrum, что в переводе на русский значит «квадрат». В классическом варианте исполнения пары девушек и парней (в балетной вариации исполнять кадриль могли одновременно только четное количество пар) начинали танец, выстроившись по четырехугольной схеме.

Каждая из пар по очереди танцевала четыре фигуры – Le Pantalon, L’été, La Poule и La Pastourelle, затем в танец включался танцмейстер и вместе со всеми исполнял последнюю фигуру Finale – галоп в свободной форме. 

Русская кадриль в какой-то степени высмеивала строгую композицию и манерность французской кадрили. В России танец стал популярным в начале XVIII века в эпоху петровских преобразований и был подхвачен в основном недворянским сословием.

О кадрили простому люди рассказывали крепостные слуги, которые показывали запомнившиеся им фигуры танца, переделывая их на собственный лад.  

В результате танец получился совсем не таким строгим, как это было в Европе, полным свободы и юмора: появились фигуры, заимствованные из пляски и перепляса («Барыня», «Камаринская», «Притоп и хлопок»), из традиционных народных игр и забав («Знакомство», «Девки нарасхват», «Ручеек», «Корзиночка»). Свою кадриль придумывали на ярмарках в торговых городах, откуда произошли региональные разновидности танца  – «Шуйская», «Давыдковская», «Клинская» кадриль.

В советские годы для кадрили была, наконец, написана и единая мелодия – ее автором стал композитор, баянист и куплетист Виктор Темнов, а слова о знаменитой «Кадрили сердечной, старинной, но вечной» принадлежали поэту Олегу Левицкому. Теперь танцевальный хит исполнят и юные дарования из квартета «Кудри». 

О народных хитах, которые будут исполнять участники шоу «Во весь голос», читайте на портале mir24.tv, а следующий выпуск шоу смотрите в эфире телеканала «МИР» 19 ноября. 

Русский народный танец «Кадриль» — презентация онлайн

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ
«КАДРИЛЬ»
КАДРИЛЬ – ЭТО ТАНЕЦ ФРАНЦУЗСКИЙ.
Но есть еще одна версия, по которой он первоначально
возник в конце 17-го века в Англии и имел название
«контрданс».
Это танец, зародившийся среди крестьянства. О
происхождении названия есть и другое мнение. Суть его
в том, что исполняющие располагаются друг против
друга, а слово «contre» с французского языка
переводится как «против».
Особенно популярным он стал в исполнении нескольких
пар во Франции, и название было ему дано «кадриль».
КАДРИЛЬ – ТАНЕЦ, КОТОРЫЙ ПРЕДСТАВЛЯЛИ ДАЖЕ НА
АССАМБЛЕЯХ ПЕТРА I В НАЧАЛЕ 18-ГО ВЕКА.
Кадриль – живой, быстрый танец. Раньше
пары располагались напротив друг друга, по
четырехугольнику, и поочередно выполняли
свои партии.
Причем состоял танец из пяти фигур, которые
всегда завершались общим движением всех
пар. Несмотря на сложность фигур, движения
идеально отрабатывались и доводились до
совершенства салонными танцорами.
ВИДЫ КАДРИЛИ И ИХ ОСОБЕННОСТИ
Народная кадриль –
это танец, имеющий
множество
разновидностей:
русская и литовская,
украинская,
латышская, эстонская,
белорусская и даже
американская. Всех их
отличают
разнообразие и
самобытность.
Украинская кадриль
сложена из множества
фигур, достигающих 12-и
по количеству.
Белорусская кадриль –
это комплекс простоты с
разнообразием
построений. Общее
количество фигур — от 4 до
12. Отличительным в
белорусской кадрили
является включение
солирования, либо
раздельно, либо попарно.
РУССКАЯ КАДРИЛЬ
Русская кадриль – это танец, имеющий особенность,
связанную с увеличением количества танцующих пар и
с тем, что в некоторых элементах появился перепляс и
каждая очередная фигура отделяется от предыдущего
движения остановкой движения одновременно с
музыкой. Русская кадриль представляет следующие
три группы по форме своего построения: угловые или
квадратные, двухрядные или линейные и круговые.
Русский народный танец кадриль имеет несколько
фигур со своими названиями: проходочка, звездочка,
знакомство, воротца и пр. Они либо объявляются
ведущим, либо дается притопом или платком знак для
их исполнения.
КАДРИЛЬ….
От традиционных плясок кадриль отличает своеобразное
построение и четкое разделение на пары и фигуры. Свои
корни кадриль берет от французского салонного танца.
Русская кадриль включила в себя множество фигур и
рисунков из русских хороводов и плясок.
В кадрили принимает участие только четное количество пар,
но их число не ограничено. Часто в кадрили исполняются
частушки, либо всеми исполнителями одновременно, либо
по очереди, передавая эстафету от одного к другому.
В кадрили каждая фигура отделяется одна от другой, как
правило, музыкальными паузами, притопами, хлопками или
поклонами.

Россия напала на Украину!

Россия напала на Украину!

Мы, украинцы, надеемся, что вы уже знаете об этом. Ради ваших детей и какой-либо надежды на свет в конце этого ада –  пожалуйста, дочитайте наше письмо .

Всем нам, украинцам, россиянам и всему миру правительство России врало последние два месяца.

Нам говорили, что войска на границе “проходят учения”, что “Россия никого не собирается захватывать”, “их уже отводят”, а мирное население Украины “просто смотрит пропаганду”. Мы очень хотели верить вам.

Но в ночь на 24-ое февраля Россия напала на Украину, и все самые худшие предсказания  стали нашей реальностью .

Киев, ул. Кошица 7а. 25.02.2022

 Это не 1941, это сегодня. Это сейчас. 
Больше 5 000русских солдат убито в не своей и никому не нужной войне
Более 300мирных украинских жителей погибли
Более 2 000мирных людей ранено

Под Киевом горит нефтебаза – утро 27 февраля, 2022.

Нам искренне больно от ваших постов в соцсетях о том, что это “все сняли заранее” и “нарисовали”, но мы, к сожалению, вас понимаем.

Неделю назад никто из нас не поверил бы, что такое может произойти в 2022.

Метро Киева, Украина — с 25 февраля по сей день

Мы вряд ли найдем хоть одного человека на Земле, которому станет от нее лучше. Три тысячи ваших солдат, чьих-то детей, уже погибли за эти три дня. Мы не хотим этих смертей, но не можем не оборонять свою страну.

И мы все еще хотим верить, что вам так же жутко от этого безумия, которое остановило всю нашу жизнь.

Нам очень нужен ваш голос и смелость, потому что сейчас эту войну можете остановить только вы. Это страшно, но единственное, что будет иметь значение после – кто остался человеком.

ул. Лобановского 6а, Киев, Украина. 26.02.2022

Это дом в центре Киева, а не фото 11-го сентября. Еще неделю назад здесь была кофейня, отделение почты и курсы английского, и люди в этом доме жили свою обычную жизнь, как живете ее вы.

P.S. К сожалению, это не “фотошоп от Пентагона”, как вам говорят. И да, в этих квартирах находились люди.

«Это не война, а только спец. операция.»

Это война.

Война – это вооруженный конфликт, цель которого – навязать свою волю: свергнуть правительство, заставить никогда не вступить в НАТО, отобрать часть территории, и другие. Обо всем этом открыто заявляет Владимир Путин в каждом своем обращении.

«Россия хочет только защитить ЛНР и ДНР.»

Это не так.

Все это время идет обстрел городов во всех областях Украины, вторые сутки украинские военные борются за Киев.

На карте Украины вы легко увидите, что Львов, Ивано-Франковск или Луцк – это больше 1,000 км от ЛНР и ДНР.
Это другой конец страны. 25 февраля, 2022 – места попадания ракет

25 февраля, 2022 – места попадания ракет «Мирных жителей это не коснется. «

Уже коснулось.

Касается каждого из нас, каждую секунду. С ночи четверга никто из украинцев не может спать, потому что вокруг сирены и взрывы. Тысячи семей должны были бросить свои родные города.
Снаряды попадают в наши жилые дома.

Больше 1,200 мирных людей ранены или погибли. Среди них много детей.
Под обстрелы уже попадали в детские садики и больницы.
Мы вынуждены ночевать на станциях метро, боясь обвалов наших домов.
Наши жены рожают здесь детей. Наши питомцы пугаются взрывов.

«У российских войск нет потерь.»

Ваши соотечественники гибнут тысячами.

Нет более мотивированной армии чем та, что сражается за свою землю.
Мы на своей земле, и мы даем жесткий отпор каждому, кто приходит к нам с оружием.

«В Украине – геноцид русскоязычного народа, а Россия его спасает. «

Большинство из тех, кто сейчас пишет вам это письмо, всю жизнь говорят на русском, живя в Украине.

Говорят в семье, с друзьями и на работе. Нас никогда и никак не притесняли.

Единственное, из-за чего мы хотим перестать говорить на русском сейчас – это то, что на русском лжецы в вашем правительстве приказали разрушить и захватить нашу любимую страну.

«Украина во власти нацистов и их нужно уничтожить.»

Сейчас у власти президент, за которого проголосовало три четверти населения Украины на свободных выборах в 2019 году. Как у любой власти, у нас есть оппозиция. Но мы не избавляемся от неугодных, убивая их или пришивая им уголовные дела.

У нас нет места диктатуре, и мы показали это всему миру в 2013 году. Мы не боимся говорить вслух, и нам точно не нужна ваша помощь в этом вопросе.

Украинские семьи потеряли больше 1,377,000 родных, борясь с нацизмом во время Второй мировой. Мы никогда не выберем нацизм, фашизм или национализм, как наш путь. И нам не верится, что вы сами можете всерьез так думать.

«Украинцы это заслужили.»

Мы у себя дома, на своей земле.

Украина никогда за всю историю не нападала на Россию и не хотела вам зла. Ваши войска напали на наши мирные города. Если вы действительно считаете, что для этого есть оправдание – нам жаль.

Мы не хотим ни минуты этой войны и ни одной бессмысленной смерти. Но мы не отдадим вам наш дом и не простим молчания, с которым вы смотрите на этот ночной кошмар.

Искренне ваш, Народ Украины

D0 ba d0 b0 d0 b4 d1 80 d0 b8 d0 bb d1 8c 20 d0 b2 20 d1 81 d0 be d0 b2 d1 80 d0 b5 d0 bc d0 b5 d0 bd d0 bd d0 be d0 b9 20 d0 be d0 b1 слушать онлайн в Mp3

  • Русалина Полякова Сердце не сберегла

  • БашХан Тыугандарыма

  • Светлана Ачадовская Я звёзды с неба соберу в букет

  • Николай Евдокимов Снова меня манит

  • Оля Вольная Ты приезжай ко мне

  • Светлана Ачадовская Боже, дай силы мне

  • Мафик feat Lady Bro Соучастница

  • Алексей Ривель Я сегодня спою себе песню

  • Кадр

    Сквер данс — это народный танец с участием четырех пар (восемь танцоров), расположенных квадратом, по одной паре с каждой стороны, начиная с пары 1, отвернувшейся от музыки, и двигаясь против часовой стрелки, пока не дойдет до пары 4. Пары 1 и 3 известны как главные пары, а пары 2 и 4 — боковые пары. Каждый танец начинается и заканчивается каждой последовательностью «сетов по порядку» в квадратном построении. Танец был впервые описан в Англии 17 века, но был также довольно распространен во Франции и по всей Европе и имеет заметное сходство с шотландскими деревенскими танцами.Он стал ассоциироваться с Соединенными Штатами Америки из-за своего исторического развития в этой стране. Девятнадцать штатов США объявили его своим официальным государственным танцем.

    Различные кадрильные движения основаны на шагах и фигурах, используемых в традиционных народных танцах и социальных танцах различных народов, мигрировавших в США. Некоторые из этих традиционных танцев включают танец Морриса, английский деревенский танец, каледонские танцы и кадриль. Сквер-данс нравится людям во всем мире, и люди во всем мире участвуют в постоянном развитии этой формы танца.Сквер танцоры получают подсказки или сигналы через последовательность шагов (хореография кадриль) вызывающим кадриль в такт музыке — почти « Саймон говорит » в танцевальной форме. Вызывающий ведет, но обычно не участвует в танце. Независимо от того, путешествует ли кадриль в Китай, Францию ​​или Мексику, он или она может насладиться кадрилью, потому что она будет называться только на английском языке. Это единственная форма танца, которая не переведена на другие языки.

    Корни возрождения американской народной музыки в Нью-Йорке в 1950-х годах были в кадриль и народных танцах 1940-х годов, и такие музыканты, как Пит Сигер, участвовали в создании музыки и песен. [1] [2] [3]

    Два основных вида кадриль

    Есть две широкие категории кадриль:

    • Традиционная кадриль, которую также называют «старой кадрилью». Традиционная кадриль не стандартизирована и может быть подразделена на региональные стили. Особенно хорошо задокументированы стили Новой Англии и Аппалачей; оба сохранились до настоящего времени. Есть несколько других стилей; некоторые выжили или были возрождены в последние годы, некоторые нет. Традиционная кадриль часто представлена ​​в чередовании с танцами контра или какой-либо формой парного танца фристайл. Одним из предков кадриль в стиле Новой Англии является кадриль, и более старые посетители Новой Англии иногда называют свои квадраты «кадрилями».
    • Современная западная кадриль, которую также называют «западной кадрилью», «современной западной кадрилью» или «современной американской кадрилью». Основа современной западной кадриль была заложена в 1930-х и 1940-х годах Ллойдом Шоу, который запрашивал определения у посетителей по всей стране, чтобы сохранить традиционный американский народный танец.С 1970-х годов современная западная кадриль продвигается и стандартизируется Callerlab, «Международной ассоциацией вызывающих кадриль». Современная западная кадриль иногда представлена ​​в чередовании с хороводами.

    Сравнение кадров кадриль

    В этом контексте «вызов» относится к названию определенного танцевального движения. В качестве альтернативы это может относиться к фразе, используемой вызывающим абонентом, чтобы дать понять танцорам, чтобы они танцевали указанное движение, или к самому танцевальному движению. Это отражает двусмысленность слова «танец», которое может означать танцевальное мероприятие, танец человека под исполнение одного музыкального произведения или танец в целом.

    Вызов кадровика может занять очень короткое или очень долгое время. Для большинства вызовов требуется от 4 до 32 «счетов» (где счет составляет примерно один шаг). В традиционной кадриль время вызова определяется традицией; в некоторых региональных стилях, особенно в стиле Новой Англии, танцевальные движения тесно связаны с музыкальными фразами.В современной западной кадриль многим вызовам была дана формально определенная продолжительность, частично основанная на непосредственном наблюдении за тем, сколько времени требуется среднему танцору для их исполнения.

    Традиционные и современные западные кадриль имеют много общего, но обычно есть небольшие различия в том, как они исполняются. Например, «Allemande Left» традиционно исполняется, когда другой танцор берет левые руки, слегка отстраняется друг от друга и проходит наполовину вокруг центральной оси, а затем делает шаг вперед. В современном западном танце хват изменен таким образом, что каждый танцор сжимает предплечье другого, и нет натяжения (то есть каждый танцор поддерживает свой собственный вес). Эти модификации облегчают вход и выход из движения и, следовательно, их легче включать в длинную последовательность вызовов.

    Традиционная кадриль использует сравнительно небольшое количество криков — от десяти до тридцати, в зависимости от региона и конкретного звонящего. (Многие традиционные кадриль похожи или идентичны вызовам контра-данса, которые описаны в хореографии контра-данса).Каждый танец объясняется до того, как участники исполнят его, если только все присутствующие не знакомы с ним. Участников заставляют чувствовать, что они могут совершать ошибки (в определенных пределах), и иногда ошибки могут сделать танец намного веселее.

    Ожидается, что в современной западной кадриль участники изучили и овладели определенной программой , определенным набором призывов. Танцевать современную западную кадриль постоянно сложно и удивительно из-за неизвестной или неожиданной хореографии звонящего (то есть того, как звонящий связывает воедино «призывы» и получаемые в результате построения) — в отличие от традиционной кадриль, очень редко два танца. современные западные танцы всегда похожи.Как и в традиционной кадриль, восстановление после случайных ошибок часто является частью развлечения, но танцорам обычно рекомендуется танцевать только те программы, в которых они достаточно сильны.

    Сравнение музыки кадриль

    Старинные скрипачи часто сопровождают традиционные кадриль.

    Два вида кадрили сопровождаются разной музыкой.

    Традиционный кадриль исполняется под традиционную музыку «народных танцев»: в основном ирландские джиги и рилы, а также под народную музыку Квебека (Канада), Англии, Шотландии и других стран.Музыка почти всегда исполняется вживую группой традиционной танцевальной музыки и играется на акустических инструментах, таких как скрипка, банджо, гитара и контрабас. «Старая музыка» — это одна из форм танцевальной музыки, исполняемой на традиционных кадрильях.

    Современные кадриль в стиле вестерн танцуют под самые разные музыкальные жанры: от поп-музыки до традиционного кантри, от бродвейского мюзикла до современного кантри и даже под рок и техно. Музыка обычно воспроизводится с записей; ритм также несколько быстрее, поскольку «идеальный» темп современной западной кадрильи составляет 120–128 ударов в минуту.На этой скорости танцоры делают один шаг за такт музыки.

    Другие сравнения

    Современная западная кадриль организована клубами кадриль. Клубы предлагают занятия, социальные и танцевальные вечера, а также устраивают более крупные танцы, которые обычно открыты для широкой публики кадриль (т.е. не членов клуба). Для более крупных танцев иногда требуется строгий дресс-код в западном стиле, который возник в конце 50-х — начале 60-х годов и известен как «традиционная одежда кадриль», хотя до того времени он не был традиционным.Клубы могут рекламировать свои танцы как требующие менее строгого дресс-кода, известного как «надлежащий» или «повседневный» (без дресс-кода). Традиционные группы кадриль менее структурированы и часто не имеют особого дресс-кода.

    Зрители кадриль

    Сквер данс – это и искусство, и наука. Задача вызывающего абонента состоит в том, чтобы создать танцевальные последовательности, которые обладают качествами хорошего движения тела, правильного выбора времени, удивляют танцоров и решаются с танцорами в последовательности и с правильными парами партнеров. «Услышать твою игру на банджо», короткометражный фильм, 1947 год с Питом Сигером, Вуди Гатри, Сонни Терри, американской группой сквер-данса Марго Мэйо и другими. Написано Аланом Ломаксом и рассказано Питом Сигером.

    Дальнейшее чтение

    • Борггрин, Йорн (2004 г.). Право на штурвал, Cape Breton Square Dances, коллекция квадратных наборов . Юллинге, Дания: J. Borggreen, Raadalsvej 52, 4040 Jyllinge, Дания.
    • Мэйо, Марго (1943). Американский кадриль .Нью-Йорк: книги Sentinel.

    Внешние ссылки

    Что означает кадриль?

    Сквер данс

    Кадриль — это танец для четырех пар (всего восемь танцоров), расположенных квадратом, по одной паре с каждой стороны, лицом к середине квадрата. Кадрильи содержат элементы многочисленных традиционных танцев и впервые были зарегистрированы в Англии 16-го века, но они также были довольно распространены во Франции и по всей Европе. Ранние кадриль, особенно английские деревенские танцы и французские кадрили, попали в Северную Америку с европейскими поселенцами и там значительно развились.В некоторых странах и регионах благодаря сохранению и повторению кадриль приобрела статус народного танца. Сквер-данс тесно связан с Соединенными Штатами, отчасти из-за его связи с романтизированным образом американского ковбоя в 20-м веке, и 31 штат объявил его своим официальным государственным танцем. Основные североамериканские виды кадриль включают традиционную кадриль и современную западную кадриль, которая широко известна и танцуется во всем мире.Другие основные типы, популярные в Англии, Ирландии и Шотландии, включают танцы Playford, региональные народные танцы, ceili, ирландские сет-танцы и шотландские деревенские танцы. Пары в квадрате пронумерованы, хотя нумерация варьируется в зависимости от типа. Во многих типах две пары называются головками, а две другие — сторонами. В большинстве американских форм кадриль танцоры получают подсказки или сигналы от вызывающего абонента через последовательность шагов в такт (а в некоторых традициях — и по фразе) музыки.В других вариантах у танцоров нет вызывающего абонента, и вместо этого они запоминают и выполняют определенную программу и последовательность шагов. Музыка сквер-данса сильно различается: в некоторых формах используются традиционные мелодии, а в других — более современные. Танцы могут быть организованы клубами кадриль, группами, отдельными лицами или аналогичными организациями. Одежда различается по типу: для некоторых форм существует определенный дресс-код, а для других нет требований. Стандартная квадратная форма также может время от времени меняться, чтобы включать больше или меньше танцоров или располагать танцоров в другой форме.

    Стремительный поворот, ведущий к площади, полька в качестве официального танца

    Тим Карпентер | [email protected] com

    TOPEKA — Звонивший на кадриль Аллен Хан сказал, что в залах Капитолия творится великая несправедливость.

    Поклонники польки были на грани того, чтобы получить законопроект через комитет Сената, который сделает это праздничное движение официальным государственным танцем. Это, по словам Хана, окажет медвежью услугу любителям кадриль.

    «Мы считаем, что было бы большим упущением не признать важную роль, которую кадриль сыграла и продолжает играть в истории нашего штата», — сказал он.

    Он сказал, что врачи рекомендуют кадриль как приятный способ поддерживать активность ума и тела. По его словам, танцы снимают стресс, потому что требуют от участников концентрации.

    С другой стороны, Чарльз Порубски-младший сказал, что в таверне его семьи в Топике за последние шесть десятилетий прошли тысячи свадебных танцев в стиле полька.

    «Полька была огромной частью немецко-русской общины в Канзасе, — сказал он.

    Хан рекомендовал признать польку этническим танцем Канзаса, а кадриль — народным танцем штата. Политическое партнерство, необходимое для того, чтобы это стало реальностью, не сложилось.

    Вместо этого сенатский комитет по федеральным делам и делам штатов решил, что лучше всего объявить польку и кадриль официальными танцами штата Канзас.

    Первоначальный законопроект Сената, касающийся польки, был представлен сенатором Виком Миллером, штат Де-Топека. Его целью было сделать Канзас 33-м штатом, выбравшим официальный государственный танец. Он также призвал Палату представителей рассмотреть возможность придания польке статуса государственного танца.

    «Я понимаю, что у всех нас есть масса важной работы, которую нужно выполнить, и понимаю, что для некоторых этот вопрос не имеет большого значения», — сказал Миллер. «Я понимаю, что это. Однако я скажу, что для многих-многих канзанцев и по разным причинам этот вопрос важен».

    «Почему государственный танец?» он сказал. «Почему бы нет. Танцы лечат. Это заставляет нас чувствовать себя хорошо. Это делает нас счастливыми».

    Жители Южной Каролины ходатайствуют о замене официального народного танца на Воббл

    Да, в Южной Каролине есть официальный народный танец, и это кадриль.Однако, если этот уроженец Северного Чарльстона добьется своего, это может скоро измениться.

    KJ Kearney подал петицию, чтобы убрать Square Dance из числа официальных народных танцев штата Пальметто и заменить его песней VIC 2008 года «The Wobble».

    Сквер-данс был признан официальным народным танцем штата Южная Каролина благодаря закону, принятому в 1994 году. Для его отмены потребуются законодательные действия.

    Основа доводов Кирни лежит в прошлом Square Dance.

    Бизнесмен, изобретатель сборочной линии и автопроизводитель Генри Форд путешествовал по стране, продвигая танец, основывая клубы по всей стране и публикуя инструкцию под названием «Доброе утро: после двадцатипятилетнего сна старомодные танцы Быть возрожденным мистером и миссис Генри Форд».

    С помощью Форда влияние Square Dancing распространилось на школы, а вскоре и на государственные учреждения. Теперь 24 штата включили этот танец в список официальных буги-вуги.

    В то время как Форд считается успешным бизнесменом, Кирни указал в своей петиции на его антисемитское прошлое. В 1920-х годах Форд опубликовал серию книг под названием «Международный еврей: главная проблема мира».

    Керни заявил в своей петиции, что не имеет ничего против самой кадрили, только ее истории.

    «Честно говоря, в Square Dancing нет ничего особенно отвратительного», — написал он. «Но тот факт, что его широкая популярность была достигнута только потому, что действительно богатый, действительно расистский человек думал, что это поможет отстаивать «американские» ценности, очень тревожит.»

    Кирни выбрал The Wobble, песню, которую часто можно услышать и танцевать для всех на свадьбах и школьных бугалах, потому что любой может взяться за нее, сказал он в своей петиции.

    «Покажите нашим избранным должностным лицам, что мы хотим, чтобы их представляли танцем, который можно использовать, чтобы переплести всех жителей Южной Каролины так, как не может Square Dance, — писал Кирни. — Особенно, если принять во внимание его менее чем инклюзивное происхождение». перетасовка Купидона.

    Из 200 запрошенных подписей около 100 были выполнены по состоянию на полдень среды.

    Эта статья была первоначально опубликована 6 июня 2018 г., 12:37.

    Jacks and Jennys Square Dance Club

    Главная

    Информационный бюллетень
    Предстоящие события
    О нас

    Тематические танцевальные фотографии и многое другое
    Уроки кадрили и хоровода

    91175 9000

    Сквер-данс:


    Историческая география
    американского народного обычая Ричард М.Маккиннон
    Колледж Аллана Хэнкока
    Санта-Мария, Калифорния

    Социальные обычаи, объясняет Джеймс Рубинштейн, двух видов: народные и народные. Народные обычаи связаны с городскими, технологическими общества. Они быстро распространяются и имеют универсальную привлекательность. Народные обычаи, с другой стороны, уходят корнями в сельские общества. Их происхождение, как правило, быть анонимным и трудным для отслеживания. Диффузия, как правило, медленная, и их апелляция более ограничена.(глава 6) Один из интересных народных обычаев — американский. квадратные танцы. Чтобы рассмотреть происхождение и распространение этой танцевальной формы, плюс обратите внимание, что те силы, которые сформировали его развитие, являются целями Эта бумага.

    Рубенштейн далее объясняет, что народные обычаи отличаются своим разнообразием. В каждом регионе есть свои народные обычаи, дающие люди с особым чувством идентичности. В отличие от однородного, гомогенизированного, популярные обычаи, созданные средствами массовой информации, народные обычаи заставляют людей чувствовать себя уникальный и особенный.Они передают чувство принадлежности к группе. (глава 6)

    Сквер-дэнс был нашим «официальным национальным народный танец» с тех пор, как президент Рейган подписал акт Конгресса в 1982 году (США. Устав). Однако большинство американцев, скорее всего, никогда не застанут врасплох. танцы — слишком неловко, они могли бы сказать. Обычно это относится к народные обычаи — они непопулярны. Таким образом, это остается танцем, который немногие действительно пытались, особенно во взрослом возрасте. Но посвященные площади танцоров просто игнорируйте негативные шутки и с энтузиазмом продолжайте свои Do-si-do’s, Spin Chain the Gears и Ferris Wheels.

    Происхождение
    Расплывчатое, анонимное и сельское происхождение американцев кадриль впервые был исследован в « Ковбойских танцах » Ллойда Шоу , написано в 1939 году:
    «Если бы эти западные танцы были танцами ученых, каждый вариант был бы записан и полностью аннотирован. Хронология, родословные и записи будут сохранены. Но эти были танцы деревенских жителей, которые сохранили все свои основные знания написаны только на зыбких страницах памяти! Это были танцы немногословный народ, который даже на допросе не рассказал всего, что знал! Они часто были танцами скрытных людей, которые несколько завидовали своим особый талант и особые знания. … Так что все, что мы должны пройти в нашем предположения — это внутреннее свидетельство, представленное самими танцами». (26)
    Истоки кадриль сложны и обширны. В The Complete Book of Square Dancing Бетти Кейси пишет:
    «Кадриль — чисто американский танец. … Формат, многие движения народных танцев и терминология включены в кадриль были привезены ранними эмигрантами из других стран в США.Заимствованные фрагменты из зарубежных танцев такие как французские кадрили, ирландские джиги, английские барабаны и испанские фанданго. смешались с американскими народными обычаями и обычаями в кадриль». (4)
    Объясняя двойное происхождение этого танца, Кейси объясняет: «Поселенцы в районе Новой Англии увековечили точные, размеренные европейские придворные кадрили танцевали квадратным строем, а контрас или кантри танцы, выполняемые из линий лицом к лицу и следуя установленным образцам, вызванным суфлер» (4).Шоу объясняет, что эти формальные танцы запоминались, и требовало значительной подготовки у мастера танцев, что было весьма недоступен на ранчо Запада (4).

    Кейси также объясняет второй аспект квадрата. Происхождение танца: «Горный регион Аппалачей внес свой вклад в бег сет , пышный английский народный танец, созданный одним большим кругом пар. которые следуют фигурам, свободно выбранным звонящим» (4). Позже, в западной состояний, танцоры сплавляли квадратное построение кадрили и фигур от контрас (из Новой Англии) с живой свободой передвижения в набор для бега (из Аппалачей).От этой гибридизации получился квадрат танец. Шоу пытался определить происхождение кадриль — когда и где эти две танцевальные формы слились воедино. Он предположил среднезападное происхождение, но был неуверен. Он пришел к выводу, что «волны бьются взад и вперед о друг друга и сбивают нас с толку относительно первоначальных импульсов» (32).

    Однако совсем недавно Хэнк Грин починил происхождение кадриль в шахтерских лагерях во время золотой лихорадки в Калифорнии. Там, объясняет он, была разработана танцевальная форма, в которой смешались элементы Стили Новой Англии и Аппалачей. Известный тогда как котильон, он был выполняется в форме квадрата. На самом деле, это, вероятно, была импровизация. вариация уже популярного котильона французского происхождения 18 века. Однако вместо заученных движений был вызван калифорнийский котильон. Грин добавляет: «Эти направления не были заранее спланированы, а были составлены на основе пятно; они были предшественниками сегодняшних оперативных вызовов. Котильоны танцевали под традиционную музыку, которая включала живые джиги и барабаны из Шотландии и Ирландии, или к более новым произведениям таких композиторов, как как Стивен Фостер.(10)Грин продолжает,

    «Этот тип звонков быстро распространился по всей стране, на балах или общественных танцах скрипач выкрикивать эти подсказки, говоря танцорам, что делать дальше. Гениальный и бдительный вызывающий абонент добавлял к оперативным звонкам, придумывая юмористические дополнения. строки, названные в такт музыке. Эти вставки стали вызовами скороговорки сегодня. Позднее инструкции по вызову были даны вовремя и в гармонии с музыка, и так развился певческий призыв.Призвание кадриль отобрал инициативу и влияние у танцмейстеров, которые подчеркнутые формальные приемы и заученные последовательности; и как новые люди взяли над рутиной вызова были изобретены новые шаги и образцы шагов, и кадриль стал более живой и гибкой формой танца.» (10-11)
    В начале этого века, по мере урбанизации Америки, площадь танцы почти вымерли. Танец остался позади и почти забыт. Однако это только подготовило почву для его уточнения и повышения сложности. в ближайшие годы.Есть несколько важных моментов, как его возрождение растянут на несколько десятков лет.

    Генри Форд имел раннее влияние. Грин пишет что Генри Форд «дал кадрилу новый толчок вперед. В своей книге Good Утро и другие произведения, он превозносил достоинства кадриль. в попытке создать танцевальную форму, противоречащую тому, что он считал быть злом джаза.» (12) В 1923 году Генри Форд занял полный рабочий день услуги ведущего кадриль Бенджамина Б. Ловетт. Форд привез Ловетта в Дирборн, штат Мичиган, где он оставался в течение двадцати шести лет. У Форда платные инструкторы по танцам были приглашены в Дирборн для обучения. Форд спонсировал танцевальную программу для государственных школ Дирборна. вскоре мистер Форд спонсировал программы кадриль во многих других школах. Сквер-дэнс также был представлен во многих кампусах колледжей и университетов. за счет мистера Форда. Форд спонсировал воскресную радиопрограмму, которая транслировалась общенациональный.По радио Ловетт называл танцы, напечатанные в газете на прошлой неделе. Ловетт содержал «штат» из двенадцати человек. четырнадцати посетителям, все благодаря щедрости мистера Форда. В конце концов Генри Форд построил новый большой танцевальный зал в Гринфилд-Виллидж. чтобы сдержать растущее число танцоров. хороший друг Форда Томас Эдисон начал выпускать пластинки кадриль со скоростью 78 об / мин под своим лейблом Edison. Как комментирует Тейлор: «Старомодные кадриль стали модными. » (Тейлор 33-34)

    Народные танцы также получили большое распространение в 1920-е годы, когда государственные школы Нью-Йорка, первая крупная школьная система для этого народные танцы стали обязательным занятием.

    Но Ллойд «Паппи» Шоу должен получить первичную заслуга современного возрождения кадриль. Шоу был суперинтендантом средней школы Шайенн-Маунтин в Колорадо в 1930-х годах. Отмечая старые ковбойские танцы исчезли, ему стало любопытно, и он дирижировал первое серьезное исследование американских деревенских танцев.Его выводы были опубликованы в Ковбойские танцы (1939) и Книга хороводов (1948). В Cowboy Dance он написал: «Похоже, пришло время для возрождения. эти старые танцы настолько заразительны, что я надеюсь, что они могут распространяться на сотни групп по всей стране, которые стремятся к добру, полезное, социальное развлечение.» (33)

    Шоу пришел к выводу в Ковбойские танцы , что «Когда дело доходит до поиска истоков западной кадрильи. .. один просто приходится спекулировать. … Танцы и звонки … никогда не записывались, но передается от звонящего к звонящему устно» (25). Шоу был вероятно, первый, кто объяснил два основных происхождения кадриль: Кадриль Новой Англии и набор для бега в Кентукки. Он также признал что они берут свое начало во множестве других европейских танцев (27-33).

    Шоу поделился своим энтузиазмом со студентами и предлагал летние занятия для танцоров, звонящих и руководителей национальных народных танцев.Вернувшись в свои дома и общины, возрождение кадриль началось. Энтузиазм Шоу невозможно было сдержать в Колорадо. В 1938 году он организовал студенческий показательный коллектив, исполнивший показательные танцы в Лос-Анджелесе, Бостоне, Нью-Йорке и Новом Орлеане. Об этом Грин пишет: «Сначала в программах было много европейских танцев, но вскоре в ответ к энтузиазму публики, презентации полностью состояли из западных кадриль…» (12).Таким образом, оживленная группа старшеклассников была в значительной степени ответственен за повторное введение кадриль в американскую общественность! Его современное происхождение сильно отличалось от того, что многие сейчас считают деятельность пенсионеров.

    Технологические изменения
    Первоначально в кадриль обычно входил звонящий. каждой площади, вместо одного звонящего на весь зал. Это было единственный способ услышать звонки поверх музыки, если группа была очень большой.Музыка всегда была живой до того, как были изобретены проигрыватели. Улучшен системы громкой связи, проигрыватели, микрофоны и специальные площади записи танцев позволили проводить более масштабные и лучше организованные танцы. То появление пластинок со скоростью 45 об/мин было еще одним преимуществом (подумайте о том, чтобы таскать эти старые 78!). Современный, компактный и легко транспортируемый мощный громкоговорящая/музыкальная система значительно улучшила качество звука звонок и музыка. Рекорд 45 об/мин до сих пор остается стандартом в середине 1990-х. средство доставки музыки кадриль.

    Современное полиграфическое оборудование, полезное для производства недорогие листовки и литература также повлияли на кадриль. Компьютеры, конечно помощь в раздаче литературы и подсчет подписчиков изданиям и членам организаций.

    Расширение
    Сквер-данс быстро распространился после 1939 года. толпы танцоров посетили выставку Золотых ворот в Сан-Франциско в 1939 году. и Всемирная выставка в Нью-Йорке 1940 года (Kraus 2).Танец особенно расширился в десятилетие после Второй мировой войны. Многие американские солдаты познакомился с кадрилью в ресторанах USO. После окончания войны, многие из них обратились к кадриль в погоне за здоровыми развлекательная деятельность (Кейси 5). С «Паппи» Шоу в Колорадо и влияние вернувшихся солдат, особенно сосредоточенных на Калифорнии, эти два государства возглавляют развитие и эволюцию современной кадриль.

    Грин пишет: «К 1950 году бум кадриль шел полным ходом.В каждом уголке страны клубы кадриль и были сформированы ассоциации, породившие сотни новых абонентов. Хотя их была широко распространена, наибольшая концентрация танцоров была в Южная Калифорния. В июле 1950 года Санта-Моника [Калифорния] праздновала свою семьдесят пятую годовщину с тем, что, вероятно, было самым большим в мире кадриль: беспрецедентная посещаемость — 15 200 танцоров. Бульвар Уилшир был закрыт для движения, чтобы вместить людей, которые танцевали через ночь под звонки тридцати пяти звонивших.»(12-13)

    Сегодня существуют тысячи клубов кадриль почти в каждом сообществе Америки. Танцоры всегда на связи узнать о текущих событиях через множество листовок, информационных бюллетеней и каталоги. Они имеют многолетний опыт в совершенствовании своих организаторские способности и эффективно сообщают о предстоящих Мероприятия. Местные клубы обычно объединяются в региональные ассоциации, которые затем образуют государственные объединения.

    Помимо еженедельных клубных танцев, фестивали выходного дня. В трехдневный уик-энд можно танцевать почти непрерывно с вечера пятницы до обеда понедельника! В Калифорнии можно найти фестиваль выходного дня (или два, или три!) Почти каждые выходные в году. Многие танцоры прибывают на своих машинах для отдыха. В целом посещаемость на таких выходных фестивалях может быть две-три тысячи человек. Это оживленное, живое и красочное дело. Проводится на окружных ярмарках или конференц-центры, фестиваль обычно занимает несколько залов, с танцами проводится одновременно на трех-четырех различных уровнях квалификации.

    Также присутствуют многие торговцы со своими товарами. Фестиваль выходного дня становится для многих шопинг-мероприятием, когда они просматривают платья, юбки, обувь, рубашки, брюки и аксессуары. Некоторые поставщики специализируются на продаже записей звонящим, а другие изготавливают различные бейджей на месте.Сквер-дэнс породил «вторичную индустрию». компаний, производящих различную специализированную продукцию. Более обычный продукцию можно приобрести у западных продавцов одежды или у более традиционных магазины одежды.

    Помимо фестивалей выходного дня государственные фестивали кадрильных танцев и даже национальный съезд каждое лето. Некоторые танцоры отправляются в кадриль-туры по зарубежным странам или заказывают проезд. в круизах кадриль.

    Многие кадрильщики любят получать «забавные значки». приколоть к груди.Пурпурный значок сердца для тех, кто танцевал в квадрате с тремя абонентами. Один носит значок вездехода (маленькая собачка) после танцев в чужой стране. Сотни других значков обозначают различные так называемые «достижения». Посетителям клуба, впервые пришедшим в клуб, обычно представляют с небольшим значком с названием этого клуба.

    Как узнать направляющихся вниз кадрильщиков? дорога? Это могут быть счастливые улыбки на их лицах или куча юбки на заднем сиденье.Это могут быть различные символы на задняя часть их транспортных средств: изображение квадратной танцующей пары или сцепленных квадраты и круги (круг означает хороводы, которые обычно чередуется с кадрилью во время танцевального мероприятия). Если вы бдительны, вы будете удивлены, сколько кадрильщиков вы заметите на шоссе.

    Клубы также есть во многих других странах, и танцоры с нетерпением ждут возможности посетить клубы в других странах. С каталогом в руке такие клубы легко найти. Кадровые танцы обычно вводились американскими солдатами, особенно в 1940-х и 50-х годах. В Германии, например, в настоящее время в Международном справочнике насчитывается около 200 клубов. Франция, с другой стороны, перечисляет только один. В Японии кадриль танцуют даже. И звонки всегда на английском. Посетители могут не понимать объявления, но они обязательно поймут призывы.

    Другим аспектом являются сами абоненты. Большинство являются абонентами, работающими неполный рабочий день, которые работают на других постоянных занятиях.Вызов дополнений своих доходов, хотя расходы на оборудование, одежду (включая их супруга), записи и гонорары относительно высоки. Есть также много постоянных абонентов. Они особенно искусны и безмерно популярный. Часто путешествуя на автодоме, они много путешествуют и могут позвонить несколько сотен танцев в год, принося относительно высокие доходы. Много также продавать кассеты и пластинки на стороне. Большинство постоянно звонящих, как правило, быть хорошо известны в конкретном регионе или округе, который они регулярно частый. Самые популярные полностью забронированы на несколько лет вперед.

    Танцевальные изменения и Модернизирует
    Сам танец претерпел некоторые серьезные изменения. В течение многих лет существовало две основные формы кадриль: западная и Восточный. После Второй мировой войны доминирующей стала западная, или гладкая, форма. Кейси считает, что эта форма возникла в Колорадо и Калифорнии, а затем стал известен просто как современная американская кадриль (4). Этот стиль лишен почти всех форм подпрыгивания, прыжков или прыжков.Ступни должен скользить по полу. Современные кадрильщики склонны не одобрять любого, кто испытает искушение подпрыгнуть в танце, и обнаружит, что это один из самые сложные техники, чтобы произвести впечатление на новых танцоров. В дополнение к более утонченный внешний вид, большое преимущество заключается в том, что он гораздо менее утомительнее, чем постоянное движение вверх и вниз.

    Раньше кадриль был скорее «посещением» стиль танца, как его описал и преподал Шоу. Например, пара №1 первое посещение пары №2.Они вместе танцевали, а остальные ждал. Затем пара №1 перешла к паре №3, пока остальные ждали, и скоро. Танцоры с нетерпением ждали новых действий! В конце В 1950-х годах танец начал развиваться в более быстром темпе. Движения стали более сложными, и теперь все пары остаются активными и вовлеченными большую часть времени. Многие из танцевальных фигур, использовавшихся в 50-х годах и ранее. (типа описанных Шоу) совершенно неизвестны современным танцорам.И, конечно же, танец все еще продолжает развиваться, появляются новые призывы. добавляется каждый год. Иногда менее популярные звонки сбрасываются. Типичный сегодня кадриль знает по крайней мере около 120 различных криков.

    На короткое время после площади Второй мировой войны танцевальные конкурсы становятся популярными. Но эта идея быстро умерла. Сквер танцы это не зрелищный вид спорта и не соревнования. Нет победителей или неудачники. Он предназначен для всех, чтобы хорошо провести время без стресса конкуренции (Кейси 6).

    Совсем недавно кадриль выиграла от улучшения транспорта. Лучшие дороги и более надежные автомобили позволяют танцорам легко путешествовать между сообществами. Посещение других клубов стал основным аспектом. Современный автомобиль для отдыха добавляет еще больше удобства. может припарковать буровую установку прямо возле танцевального зала на выставочном комплексе. свежий Объемы воды и накопительного резервуара как раз подходят для танцевального фестиваля выходного дня.

    Произошло несколько важных структурных изменений в 1970-х годах, в основном сосредоточившись на создании «Callerlab», международная организация звонящих, образованная в 1974 году.Их первая задача было стандартизировать танцевальные уровни. Начинающих танцоров часто учили различные группы базовых движений, поэтому лица из разных регионов часто не могут танцевать вместе. Callerlab решил эту проблему, создав определенные уровни навыков, каждый из которых имеет определенную группу движений, которые необходимо обучить. Эти уровни стали известны как BASIC, MAINSTREAM, PLUS, ADVANCED и ИСПЫТАНИЕ. Теперь пара может достичь определенного уровня мастерства и знать, что они могут успешно танцевать на конкретном мероприятии.Танцы всегда указывают требуемый уровень мастерства. Большинство калифорнийских клубов танцуют на уровне PLUS, например, для достижения которого требуется один год занятий. Callerlab также публикует материалы для звонящих, а также рассматривает и периодически рекомендует новые звонки. Они проводят ежегодную конференцию с учебными занятиями и другими деятельность, связанную с совершенствованием своего искусства.

    Еще одна проблема заключалась в том, что звонки не были стандартизированы. Значение и определение криков и движений менялись от места к месту. место.Callerlab смогла их стандартизировать. Теперь, когда люди путешествуют, они найти звонки и движения всегда одинаковы.

    Общее количество кадрильщиков, вероятно, никогда не было исправлено. В Национальном каталоге сквер-данса 1992 года насчитывается около 750 клубы в Калифорнии. Поскольку некоторые из них относятся к другим типам клубов, например как контра, засорение или хоровод, фактическое количество кадриль клубов может быть ближе к 600. Вероятно также, что многие клубы не перечислено.Кроме того, многие танцоры являются «независимыми», т. е. не принадлежащими к любой клуб. Они могут увеличить количество танцоров на 25-50 процентов. в В конце концов, какой-либо точный подсчет общего числа танцоров практически невозможен.

    Существуют также клубы со специализированным членством. Наиболее известна организация «Би-эн-би» — бакалавры и холостяки. со многими дочерними клубами. Есть несколько гей-клубов, плюс клубы для слепые, «инвалиды», трейлер-клубы, клубы на колесах и другие.

    угрозы
    Рубенштейн объясняет, что народные обычаи все чаще угрожает «глобальное распространение народных обычаев» (241-244). ветеран танцоры кадриль в настоящее время выражают сильное чувство угрозы, сообщая что количество танцоров сильно уменьшилось в последние годы. Много теории предлагаются, но нет убедительных доказательств причины. Они часто заявляют, что кадрильники как группа сейчас намного старше, чем в предыдущие десятилетия.Молодые люди склонны относиться к нему как к «старикам». активности, в то время как активные танцоры сокрушаются о том, как трудно набирать молодые люди.

    Параллельно с этим снижением другие важные социальные также произошли изменения. Американское население и культура разнообразнее, чем в предыдущие десятилетия. Недавние иммигранты — весьма разнообразный группа — как правило, моложе, в то время как пожилые граждане более однородны. Кажется, это, по крайней мере, частично объясняет неизменную популярность кадриль. с пожилыми гражданами.

    Мало оснований полагать, что квадрат танцы вымрут. Вместо этого он, скорее всего, будет существовать как один из многих альтернативных виды деятельности. Многие виды физической активности в настоящее время конкурируют за рекреационную ценность человека. время, а не несколько, как в предыдущие десятилетия. Кадровые танцоры должны примите этот факт, научитесь быть более конкурентоспособными и лучше выполнять свою работу. что они умеют делать лучше всего.

    Заключение
    Бетти Кейси пишет: «Американская кадриль отличается от других народных танцев.Это единственный, который всегда направляется вызывающий абонент, который пользуется прерогативой импровизированного выбора шаблонов из известных основных движений и терминологии или придумывая новые из оригинальных комбинации, которым должны следовать танцоры» (3). Сквер-дэнс очень похож на спицами или крючком. Существует фиксированное количество различных стежков. что может быть использовано. При объединении вместе в различных узорах множеством талантливых мастеров, получается бесконечное разнообразие изделий.так же в кадриль: бесконечное разнообразие узоров. Ничего никогда происходит одинаково дважды. Даже сочетание и расположение лиц в своих квадратных изменениях с каждым танцевальным наконечником.

    Кейси продолжает: «Поскольку кадриль не имеют устоявшихся паттернов, в формате «четыре пары вызывающих», новые движения и звонки постоянно развиваются. Есть простор для больших вариаций в выборе музыки, гриме фигур, фактической работе ног и позиций рук используется, а также в красочных социальных и региональных выражениях, вплетенных в призывы…. Постоянно меняющийся фасад кадриль делает ее всегда современной и приятным.» (3) Это радость кадриль: стимулирующие разнообразие, созданное из призывов, костюмов, личностей своего товарища танцоры и ремесленники — сами звонящие. Выбор музыка добавляет еще больше разнообразия — кадриль можно поставить под рок музыка ‘n’roll, мелодии бродвейских шоу, рождественские песни, марши, русские народная музыка, песни о любви, менуэты, религиозные песни или даже западная музыка.

    Добавьте к этому участие в аэробных упражнениях деятельность, которая также является общественным событием. Идея одиночного бега или ходьбы для упражнений, пожалуй, менее интересно и весело, чем оживленная суббота ночная кадриль с группой счастливых, любящих веселье людей — и обычно есть и еда!

    В заключение, кадриль — отличный пример подлинного американского народного обычая. Его сельское происхождение туманно, и его развитие и распространение трудно проследить.Как и все народные обычаях, он не популярен даже среди американцев, но тем, кто любит это с энтузиазмом в их участии. На дне он остается твердым и непреходящая часть американской народной традиции. Как и сами танцоры любят говорить: «Сквер дэнс — это дружба, положенная на музыку».


    Библиография
    Кейси, Бетти, Полная книга скверданса (и хороводы) . Даблдей, 1976 год.

    Дэвис, Билл и Бобби Дэвис.«Что такое Callerlab?» American Square Dance , апрель 1992 г., с. 37.

    Эгендер, Херб, «Краткая история площади и Хороводы», перепечатано с Grapevine (Калгари, Альберта), январь. 1990 в National Square Dance Directory 1992 , Брэндон, Миссисипи, п. 221.

    Форд, Генри. Доброе утро . 1926. Упоминается и цитируется во многих других публикациях.

    Госс, Гордон. «Самый сокровенный секрет Америки», National Справочник кадриль, 1992 . Брэндон, Миссисипи, стр. 226-227.

    Госс, Гордон, «Бэби-бум и кадриль». Национальный каталог сквер-данса, 1992 . Брэндон, Миссисипи, с. 220.

    Грин, Хэнк, Square and Folk Dancing: A Complete Руководство для студентов, преподавателей и абонентов . Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1984.

    Хаббелл, Сью, «Старая кадриль, это не так» Каким это было раньше». Смитсоновский институт, , т. 26, № 11, февраль 1996 г., стр.92-99.

    Рубинштейн, Джеймс М. Культурный ландшафт: Введение в географию человека , 3-е изд. Нью-Йорк: издательство Macmillan Publishing Компания, 1992.

    Шоу, Ллойд, Ковбойские танцы: сборник Вестерн кадриль . The Caxton Printers, Ltd., Колдуэлл, Айдахо. 1939 год.

    Шоу, Ллойд, Книга хороводов: век вальса . The Caxton Printers, Ltd., Колдуэлл, Айдахо. 1939 год.

    Тейлор, Дэйв, Генри Форд и Бенджамин Ловетт: История Ловетт-холла», American Square Dance , январь 1993 г. , стр.33-35.

    Законы США. Публичное право 97-118, 96 стат. 104, 1 июня 1982 г. Акт, объявляющий кадриль официальным национальным праздником. народный танец США.


    Американский народный танец штата Луизиана: кадриль

    Square Dance

    Принят в 1999 г.

    1 апреля 1999 г. представитель Майкл А. Уолсворт представил резолюцию Палаты представителей № 89, в которой предлагалось, чтобы площадь 90 160 кв. танец должен быть обозначен как «Американский народный танец Луизианы».

    Совместная резолюция Палаты представителей № 89 была подписана Спикером Палаты представителей 20 июня, подписана Председателем Сената. 21 июня и передана госсекретарю штата Луизиана для подачи 22 июня 1999 г.

    Сквер-дэнс это американский народный танец, который происходит от народных танцев и танцев ухаживания, привезенных в Соединенные Штаты европейскими иммигрантами, и ведет свое происхождение от него. английскому деревенскому танцу и французскому бальному танцу.Его называют, сигнализируют или подсказывают танцорам. Включает в себя квадраты, круги, забивки, контра, линия, катушка Вирджинии и традиционные танцы. Когда пионеры пришли на запад, они привезли с собой танец кадриль, что означает квадрат по-французски. Первопроходцам понравился более простой термин, и так родилась кадриль. Танец известен своей серией фигур и работой ног. Танцорами руководит вызывающий. Это легко научиться, хорошая форма упражнений и веселья.

    Современные западные клубы кадриль по всей стране сотрудничали, чтобы кадриль был объявлен государственным народным танцем во всех пятидесяти штатах.Они также принимали активное участие в стремлении сделать кадриль национальным народным танцем. Есть некоторые разногласия по поводу их усилий.

    Совместная резолюция Дома Луизианы № 89

    ЗАРЕГИСТРИРОВАН
    Очередная сессия, 1999 г.
    ДОМ Луизианы СОВМЕСТНОЕ РЕЗОЛЮЦИЯ №. 89

    ПРЕДСТАВИТЕЛЯ УОЛСВОРТА

    СОВПАДАЮЩЕЕ РЕШЕНИЕ

    Обозначить кадриль как американский народный танец штата Луизиана.

    ПРИНИМАЯ ВО ВНИМАНИЕ, ЧТО любовь к государству и стране подкрепляется традициями, которые стали частью американского образа жизни, а граждане Луизианы разнообразие официальных государственных символов как материальное воплощение гордого духа и наследия нашего государства; и

    ПРИНИМАЯ ВО ВНИМАНИЕ, ЧТО магнолия, восточно-коричневый пеликан, лысый кипарис и леопардовая собака катахула являются примерами некоторых природных образцов, которые служат символом большого разнообразия ландшафта Луизианы, а песни штата «Дай мне Луизиану» и «Ты мой солнечный свет» достойно представляют другие аспекты нашей общей культуры как луизианцев; и

    ПРИНИМАЯ ВО ВНИМАНИЕ, ПОСКОЛЬКУ, в соответствии с этим обычаем, определение кадрили в качестве официального государственного народного танца обеспечит надлежащее признание этого популярная американская танцевальная форма; и

    ПРИНИМАЯ ВО ВНИМАНИЕ, ЧТО кадриль, который впервые был связан с американским народом и вошел в историю в 1651 году, неизменно был единственным танцем традиционно признанный Луизианой и всеми жителями Соединенных Штатов достойным и приятным выражением американских народных танцев; а также

    ПРИНИМАЯ ВО ВНИМАНИЕ, что оригинальные кадриль можно охарактеризовать как хореографические плавильные котлы, содержащие элементы английских танцев Морриса и Майского дерева, а также французские бальные танцы и церковные танцы Испании, а по мере того, как на наши берега прибыли более поздние иммигранты, кадриль эволюционировала, включив в себя народные танцевальные традиции таких народов, как Ирландия, Германия, Италия, Польша, Австрия, Россия и Мексика; и

    ПРИНИМАЯ ВО ВНИМАНИЕ, ЧТО кадриль является традиционной формой семейного отдыха, символизирующей основную силу этой страны, а именно единство семьи, и это деятельность, которая выходит за рамки возраста, способностей, социального статуса и национального происхождения; и

    ПРИНИМАЯ ВО ВНИМАНИЕ, ЧТО кадриль — это американский народный танец, который вызывается, сигнализируется или подсказывается танцорам и включает квадраты, круги, засорение, контра, линейные и традиционные танцы; и

    ПРИНИМАЯ ВО ВНИМАНИЕ, ЧТО национальный и международный престиж отвечает интересам всех американцев, включая жителей Луизианы, и официальное признание площади танец повысит культурный статус Луизианы как на национальном, так и на международном уровне; и

    ПРИНИМАЯ ВО ВНИМАНИЕ, ЧТО кадриль, неотъемлемая часть культурного наследия нашего штата, объединяет участников общим опытом и непреходящей красотой эта коренная американская танцевальная форма делает ее идеальным выбором для нашего официального государственного народного танца и послужит подходящей эмблемой для богатого разнообразия культурного наследия нашего государства.

    ПОЭТОМУ ПРИНИМАЕМ РЕШЕНИЕ, что кадриль настоящим определяется и принимается как американский народный танец штата Луизиана.

    СПИКЕР ПАЛАТЫ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ

    ПРЕДСЕДАТЕЛЬ СЕНАТА

    Пересмотренный Устав штата Луизиана

    Кадр не фигурирует в пересмотренном Уставе Луизианы, поскольку он был принят одновременной резолюцией, а не законом. Законодательного собрания.



    Возникновение русского народного танца.Русский народный танец, от истоков до наших дней

    Курсовая работа

    Русский народный танец: происхождение, региональные особенности

    Студент 3 курса (31 группа)

    И.В. Мамот

    Введение

    Русский танец Славянский

    Русский народный танец — один из самых распространенных и древних видов народного творчества. Оно возникло на основе трудовой деятельности человека. В танце люди передают свои мысли, чувства, настроения, отношение к жизни.

    Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это принесло с собой определенные изменения в жизнь русского народа, что, в свою очередь, наложило отпечаток на танец, претерпевший различные изменения на многовековом пути своего развития.

    Русский народный танец развивался в различных направлениях.В языческие времена это был необходимый аксессуар для культовых ритуалов. Эти танцы издавна хранили следы быта, там и религиозные верования. Но по мере распада первобытнообщинного строя, в связи с разделением труда и ростом городов, из народа стали выделяться танцовщики, профессиональные поэты-песенники и исполнители музыки, песен и танцев.

    В разных местностях они носили разные названия, но суть их деятельности, при всем ее многообразии, одна: профессионалы низших видов сценического веселья.Они выступали на площадях, фестивалях и ярмарках.

    Наличие схем, различных рисунков и фресок из прошлого позволяет говорить о том, что у танцоров того времени была своя танцевальная техника: «…построенная на вывороте ног, в II позиция, есть rond de jambe, en, l, air, echappe, jete; отрабатываются переносы и разнообразные прыжки. Для танцоров характерны акробатические танцы на руках — кубистика — и виртуозная техника; также танец с балансированием на руках и голове — кубики и корзины.

    Сохранившиеся до наших дней традиции свайных сооружений на Ладожском озере в дохристианский период говорят о древности танцев на Руси. Собравшиеся при них девушки и молодцы «танцевали и играли в кружки».

    В Во время «игр» исполнялись народные танцы. В их характере был запечатлен отпечаток древней языческой идеи. В VIII — IX веках образовалось первое древнерусское государство — Киевская Русь. Принятие христианства способствовало развитию культуры: возводились храмы, развивалась письменность.Народное творчество выражается в шутовстве. Скоморохи сыграли огромную роль в развитии и популяризации русского народного танца: зародились сценические формы народного творчества.

    Цель данной работы — раскрыть в полной мере красоту русского народного танца как яркого, красочного творения народа, являющегося эмоциональным художественно-специфическим отражением его жизни, характера, мыслей, чувств, эстетических взглядов и понимания красоту окружающего мира.

    Глава I.Русский танец как историческое явление

    1. Исторические истоки танцев славян

    Исконный древнерусский танец – это та народная хореография, истоки которой совпадают со временем возникновения и расцвета Древней Руси в о. 9-10 века. Дальнейшее развитие древнеславянской культуры, как в целом, так и в искусстве танца в частности, несколько замедляется, так как 1236 год явился переломным моментом в древнерусской истории — началом татаро-моногольского ига.

    Просто после этого Русь стала платить дань, славянские народы были загнаны в рабство — и как следствие разорение и опустошение многих древнерусских земель, вымирание целых этнических народов и т.д. По подсчетам различных историков, Россия была отброшена в своем развитии на несколько столетий. Таким образом, развитие России в период гнета ига нельзя было назвать исторически последовательным. Русь просто заставила другую историю.

    На мой взгляд, истоки хореографической культуры славян можно разделить на два типа: материальные и духовные. В качестве духовных истоков славянской хореографии следует вспомнить мифологию, богов и праздники Древней Руси. К материальным истокам славянской хореографии относится быт древних русов (земледелие, ткачество, кулинария и др.). Также необходимо выделить сопутствующие хореографии прикладные искусства — обустройство изб, золотую хохлому, славянский народный костюм и др.

    Отдельно следует отметить, что на Руси до 1236 г. существовало две религии — христианская и языческая.Несмотря на то, что сейчас христианство считается само собой разумеющимся, на самом деле язычество изначально было славянским. В итоге именно древнерусское язычество оказало большее влияние на истоки танца славян.

    Духовные истоки танцев древних славян.

    До христианства и других монотеистических религий все народы были язычниками. Культура землян насчитывает тысячелетия. В обоих случаях древняя история народов, а главное, их взгляды на космос, природу и человека формировались из повседневной жизни простых людей. Наши современные представления о язычестве сформировались на основе тех старинных сказок, песен, мифов наших предков, которые дошли до наших дней. И не последнее место в списке этих древних искусств занимает религиозно-обрядовая хореография.

    История человечества показывает нам, что раньше человек не знал искусства живописи, культовой архитектуры, искусство танца было естественным и присущим человеку самой природой. С изумлением глядел он на огненный шар, катившийся над его головой, и быстрым веселым танцем показывал живительную силу солнечного света; стояли у порывистого ручья, шумно падающего с горы в долину, — есть танцы, в которых главная фигура — «ручеек», символизирующий течение воды; почувствовал приятное дуновение воздуха — появляется плавная танцевальная форма — хоровод.Своими танцами они передавали поэтическое видение красоты родного края, вызывали в воображении солнечный образ цветения природы, красок осени, красоты зеленого луга.

    Для танцев того времени характерно обязательное смысловое наполнение. Каждая фигура танца имела свое значение, символизируя определенное действие, событие. Общий рисунок танца люди черпали из окружающей природы; в «золотом» узоре танца «просвечивают» силуэты листьев, цветов, птиц и животных.Пучки поспевающей калины, гнущаяся на ветру трава, качающиеся березы, колосья, листья льна, летящие птицы.

    Славянское язычество развивалось по разным путям: одни племена верили в силы космоса и природы; иные — в Роде и Рожанице, третьи — в душах умерших предков и в духах; четвертая — в тотемных животных и т. д. Некоторые хоронили своих умерших предков в земле, полагая, что они потом помогают живым из того Мира, оставляя им что-нибудь в пищу.Другие — сжигали умерших в лодках, отправляя их души в небесное плавание, они верили, что если тело сжечь, то душа быстро поднимется на небо и там каждый попадет к своей звезде.

    Естественно, что эти ритуальные действия всегда сопровождались определенными танцами, призванными облегчить переход души в мир иной, призвать милость богов на жертвенном огне и т. д. Этот танец назывался также от имени воровского алтаря — Крадица.

    Танец танцевали в основном женщины, неторопливыми и плавными движениями описывая жизнь потустороннего мира, куда улетают души умерших.Существовало поверье, что обожженный уносится в рай сразу, на глазах тех, кто его любит. Душа ассоциировалась с дыханием и дымом, и своими движениями рук танцора они как бы помогали дыму подниматься вверх. Затем душу подхватили жаворонки, первые птицы, прилетевшие весной из вырии-рая — движения танца становятся похожими на взмахи крыльев стаи птиц и называются танцем Радуницы.

    С развитием религиозных представлений у древних предков славян праздничные обряды стали приобретать колдовской, магический смысл.Исполняя, например, охотничий танец, люди имитировали охоту на зверей или птиц, воспроизводили их движения, повадки. Во время танца поражали копьями и стрелами фигурки или изображения животных, на которых предстояла охота. Люди были уверены, что, правильно проведя этот обряд, они обеспечат себе удачу на охоте.

    Древние славяне стали наделять сверхъестественными свойствами те силы и явления природы, от которых в то время в значительной степени зависело их существование.Люди стали приписывать магическую силу солнцу, грому, дождю, рекам, стали верить в различных духов, добрых и злых, стараясь склонить на свою сторону и тех и других поклонением и жертвоприношениями.

    В 6-8 вв. на Руси возникли города, свое дальнейшее развитие получили ремесла и торговля. Все это, вместе взятое, определило дальнейшее развитие культуры, быта и религии восточных славян, в основе которых лежали культ природы и культ предков.

    Практика умилостивления духов и богов посредством жертвоприношения и поклонения привела к созданию довольно сложного религиозного культа.Эта практика имела богатое оформление и подробный, освященный ритуал.

    Материальные аспекты происхождения древнеславянских танцев

    Основную роль в земледельческой религии славян играли обряды и праздники, связанные с различными периодами сельскохозяйственного производства. По своему характеру эти обряды и соответствующие им ритуальные танцы носили преимущественно магический характер и составляли целостный календарный цикл.

    Цикл этих обрядов и праздников начался зимой, в то время, когда дни становятся заметно длиннее, когда «солнце превращается в лето».По представлениям земледельческих религий, это был момент рождения бога солнца. С этим периодом было связано множество обрядов и праздников. Среди них были Святки, колядки с завершающим моментом этого цикла — Масленицей, которые содержали такие обряды, как заклинание или заклинание весны, проводы зимы (сожжение ее соломенного чучела) и др.

    Будущий урожай символизировался на празднике снопом, выставленным впереди, «красным» челом Хозяин и хозяйка, сидящие вниз за праздничный стол, перекликались между собой, делая вид, что не видят друг друга, и говорили: «Чтобы не видеть друг друга в падении за штабелями и телегами хлеба, ворохами овощей.В праздничных обрядовых песнях и танцах содержались заклинания, якобы обеспечивающие хороший урожай и большое количество скота:

    Многие другие очистительные обряды были связаны со встречей весны и проводами зимы. В их основе лежало поверье, что в темное время суток ,холодная зима,собралось много разной нечисти,которую надо было обезвредить и выгнать из дома и с полей.Для этого славяне мыли свои избы и мылись.Собирали весь мусор на дворе и сжигали это на костре.Костер был максимально дымным и вонючим. Все это якобы отгоняло злых духов. Очистив таким образом себя, дом и двор, люди шли в поля и посыпали их пеплом от очистительных костров. Ветки ивы расставили по углам поля.

    Приход весны знаменуется общим оживлением природы, прилетом птиц. С приходом весны у людей появилась возможность выйти на свежий воздух, понежиться в теплых лучах солнца.Человек испытывал радостное, приподнятое настроение. Не случайно весна всегда была периодом отпусков.

    Одним из таких весенних праздников на Руси был праздник «красная горка», получивший свое название от «красной» весны, от «красного», то есть красивые холмы, холмы, холмы, первыми покрывающиеся трава под лучами яркого весеннего солнца. На этих холмах, собственно, и отмечался праздник; играли в народные игры, пели песни, плясали – ряд «красных» танцев, плясали в хороводах. «Красная горка» — это еще и время заключения брачных союзов.

    В то же время люди верили, что весной с оживлением растительности оживают духи растений, с открытием рек и озер появляются водные духи, русалки, духи умерших выходят из-под земли. Одних приходилось изгонять и обезвреживать с помощью очистительных обрядов, других — привлекать на свою сторону, ублажать. Для этого совершались сложные ритуалы, отправление которых уже требовало участия волхвов, волшебников, «умевших» вступать в общение с богами и духами посредством кружащихся танцев.Отсюда и название танца Вертимка.

    Как только зерно начало колоситься, снова наступил критический момент, требующий помощи сверхъестественных сил. Для этого в древности существовали специальные ритуалы, называемые «колосами». Центральное место в этих обрядах занимала береза, русская красавица, укрытая нежной листвой, вся в серьгах. Бурное и пышное цветение березы приписывалось ее особой плодоносной силе, и люди старались перенести эту силу на поля.

    Для этого девушки гурьбой пошли в лес, где под излюбленной берёзой поставили пироги, яичницу и устроили застолье: пели песни, плясали в кругу. Здесь можно вспомнить видоизмененный, но сохранившийся до наших дней хоровод «Во поле березка стояла», т.к. иногда березу срубали и ставили где-нибудь в поле на меже или около села, и здесь устраивали праздник.

    Когда начали созревать зерна и приближалось время их сбора, начался новый цикл земледельческих ритуалов, заклинаний и празднеств.

    Этот цикл начался с праздников, посвященных божествам Купале и Яриле. Купало был богом изобилия и урожая, богом спелых земных плодов. Жертвы ему приносили в начале сбора урожая. Торжества в честь бога Купалы с зажжением костров с «живым огнем» были очень распространены у славянских народов.

    В ночь на Купалу поля обходили хороводами с распеванием особых заговоров. Целью всех этих обрядов была защита зреющих батонов от злых духов.Пережитком еще более древних верований, восходящих к эпохе, когда люди не знали земледелия и только собирали дикорастущие плоды и злаки, были обряды сбора волшебных трав в купальскую ночь, и в частности поиски легендарного цветка папоротника. Во многих местах праздник, посвященный Яриле, сочетался с ярмарками и базарами. Во время праздника устраивались игры, танцы, кулачные бои.

    Урожай отмечали особыми праздниками: жинка в начале жатвы и жатва в конце жатвы.Из испеченного снопа пекли первый хлеб нового урожая, сноп ставили в избе, в переднем углу. Зерно с него при посеве засыпали в первую борозду или смешивали с семенным зерном. Перед началом жатвы приносили жертву духу поля, особыми заклинаниями изгоняли из снопов якобы сидящую там нечисть. Это, в самом общем виде, праздники и обряды той части древнеславянского населения, которая занималась земледелием, т. е. его большинства.Религиозные празднества жителей развивающихся городов Древней Руси, купцов, воинских дружин, рыбаков, охотников имели некоторые особенности. Эти особенности определялись, прежде всего, характером экономической жизни этих слоев населения. Город требовал постоянных покровителей, а воинские дружины и купцы — постоянных охранников-помощников в походах. Итак, мы увидели, что праздники славян, возникшие в древности как народные праздники на почве экономических и социальных отношений, изначально не были связаны с какими-либо религиозными верованиями.И сложились они раньше, чем появились религиозные верования. В процессе дальнейшего развития эти глубоко популярные производственные и бытовые праздники оказались пронизанными, наполненными магическим, религиозным содержанием.

    2 Значение прикладного искусства в возникновении и развитии славянской хореографии

    В некоторых книгах есть записи о том, что живопись существовала еще до крещения, однако это были грубо вырезанные рельефные изображения на стенах построек (изб), которые были затем покрасили подручными красками (охрой, белилами и т.). Это были, как правило, переносные идолы-боги, которых переносили с места на место во время ритуальных танцев. Этот реликт связи древнерусского танца и живописи можно увидеть и сейчас в некоторых украинских народных обрядах — ношении звезды на Рождество, вертепе с театрализованными представлениями и т. д.

    Новый этап в развитии древнерусской живописи — это живопись христианской Руси — играла в жизни общества очень важную и совершенно иную роль, чем современная живопись, и эта роль определила ее характер.Достигнутая им высота неотделима от самой цели древнерусской живописи. Русь приняла крещение от Византии и вместе с ней унаследовала мысль о том, что задача живописи состоит в том, чтобы «воплотить слово», воплотить в образах христианское учение.

    Поэтому в основе древнерусской живописи лежит великое христианское «слово». Вспомним, например, ношение икон во время крестного хода на Пасху — в этом есть отдаленное напоминание о ритуальных прогулках с плясками и пением языческих жертвенников.

    В то же время развитие древнерусской живописи идет по пути, не связанному с церковной традицией. Она разрабатывала не только новые жанры и виды (портрет, натюрморт, пейзаж), но и не создавала сакрального образа, а стремилась изображать обычных людей, памятные события человеческой жизни. И конечно, на сохранившихся раритетах древности можно увидеть праздничные действа — хороводы, пляски, выступления ряженых и т.д.

    В приближении к повседневной действительности народные умельцы увидели возможность передать свой внутренний мир в потомки, их жизнь с ее праздниками и буднями, радостями и горестями.

    В начале XIX века было открыто и получило известность величайшее произведение древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». Вслед за этим на протяжении века ученые искали на страницах древних рукописей и другие литературные произведения. Ученые, поэты, писатели собирают и фиксируют памятники древнего литературного творчества, хранящиеся в живой устной народной традиции — былины, сказки, песни. И снова в них мы можем найти частые упоминания о том, что истоки хореографического искусства славян видны даже в таком далеком от мира танца, как литература.

    Одновременно с развитием древнерусского танца были обнаружены и национальные начала в музыке, началось создание первых музыкальных мелодий для танца. Сначала простые и однотонные, позже трансформировавшиеся в прекрасные произведения древнерусской музыки, народных песен, старинных церковных распевов.

    Композиторы прошлого века от М.И. Глинки к С.В. Рахманинов, как и современные композиторы, неуклонно обращаются к этим источникам, каждый по-своему обогащает ими свое творчество.Эти истоки привлекают внимание, становятся предметом изучения. Древнее музыкальное творчество наших предков становится источником вдохновения для нас, потомков древних славян, живым ключом, питающим новую, «европейскую» украинскую музыку и хореографию.

    Отдельно следует отметить огромную роль в развитии народной хореографии, как античной, так и относительно более поздней эпохи, исторического народного костюма. Так как для каждого вида танца использовался свой костюм с учетом времени года.

    Например, если какой-то религиозный языческий праздник выпадал на зиму, то в теплых одеждах при 30-градусном морозе очень трудно станцевать медленную поэтическую форму хоровода — поэтому ритмы танцев ускорились, фигуры проще, но энергичнее. Так в прошлом славянский народ, создавая свои традиции и обычаи, приспосабливал к ним свой национальный костюм, на который мы смотрим сегодня, не переставая поражаться его красочности и поэтичности.

    2. Богатство форм русской хореографии

    1 Особенности форм русского народного танца

    Древнейшими народными танцами на Руси были танцевальные игры, изображающие трудовые процессы.

    Древнейшим русским народным танцем был хоровод, он сопровождался песней. Хоровод — массовый танец, его рисунок — простой круг — олицетворял движение Солнца вокруг Земли. Под пение танцоров в хороводе разыгрывались целые сцены.

    Типичные отличительные черты форм русского народного танца

    Хороводы

    Основой хоровода является совместное исполнение хороводной песни всеми его участниками.Танец, песня и хоровод неразрывно и органично связаны между собой. Хоровод сближает и собирает большое количество участников.

    Хоровод – массовое народное действо, где танцы, или просто прогулки, или игры неразрывно связаны с песней. Хороводы имеют культово-ритуальную, социальную и бытовую тематику. Участники хоровода, как правило, держатся за руки, иногда за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых хороводах участники не берутся за руки, а двигаются друг за другом или рядом, соблюдая строгий интервал, иногда идут парами.

    Хоровод распространен по всей России, и каждый регион вносит что-то новое, создавая разнообразие стиля, композиции, характера и манеры исполнения. Хороводы исполняются в медленном, среднем и быстром темпе.

    Но в разных регионах России существуют локальные особенности исполнения хороводов, связанные с природно-климатическими условиями, со спецификой быта и труда, взаимоотношений людей, которые складывались в разных условиях жизни.Эти особенности проявляются и в составе исполнителей, и в ритмике, и в содержании песен, под которые исполняется хоровод, и в манере исполнения, присущей только этому направлению.

    На исполнение хороводов влияет и разнообразие костюмов, которые в разных направлениях существенно отличаются друг от друга и порой весьма далеки от общепринятого «русского сарафана», к которому мы так привыкли на сцене. Фигуры имеют большое значение при постановке хороводов.Фигуры могут быть сформированы только девочками, или мальчиками, или мальчиками и девочками вместе, которые могут быть расположены различными способами.

    Русские народные танцы были сольными и массовыми. Массовые танцы — это, прежде всего, танцы-игры, хороводы, позднее — кадрили, майны, шестерки и др.

    В древности танцы носили обрядовый, культовый характер, но со временем приобрели бытовой. Танец – самый распространенный и любимый жанр русского народного танца. Танец зародился в хороводе и вышел из него, разорвав хороводную цепочку, усложнив техническую основу, создав свои формы и узоры, заменив хороводную песню плясовой песней и разнообразным музыкальным сопровождением.Танец может выражать различные состояния человека.

    Танец состоит из ряда отдельных движений — элементов, отличающихся характерной манерой исполнения, имеющих русский национальный колорит. Каждое движение в танце наполнено смыслом. Различные движения, количество которых многократно увеличивается за счет импровизации исполнителей, являются характерной чертой русского танца. У русской танцовщицы очень выразительные руки, голова, плечи, лицо, кисти и т.д.

    Танец дает возможность раскрыть личностные, индивидуальные черты характера. В танце могут участвовать мальчики и девочки, мужчины и женщины, подростки и пожилые люди. Мужской танец характеризуется широтой, размахом, удалью, силой, вниманием и уважением к партнерше. Женский танец отличается величавостью, плавностью, благородством и искренностью, но часто исполняется ярко, с задором.

    Каждый танец имеет свое содержание, сюжет. Одной из отличительных особенностей танца является индивидуальная импровизация.Танец отличается от хоровода более богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Помимо обогащения словарного запаса, танцы позволяют усложнить и разнообразить пространственный рисунок: лихие выходы парней, задорные переходы девушек, рывки, пересечения пар различных узоров и т. д. — все это создает новые рисунки и построения, присущие только в танцах.

    Отличает танец от хоровода и музыкального сопровождения. Танцы идут не только под песни, но и под аккомпанемент различных музыкальных инструментов.Песни, под которые исполняются танцы, в основном быстрые, их мелодии ярко окрашены акцентами и ярко выраженным активным ритмом. Такие песни называются танцевальными. Танцевальные и хороводные песни где-то сближались, не всегда имея резко отличительные черты. Исполнители и зрители танца подчеркивают его ритмические акценты с помощью подголосков, выкриков, хлопков и различных музыкальных инструментов. Танец может сопровождаться многими русскими народными инструментами. Инструментальное сопровождение – еще одна главная черта, отличающая танец от хоровода.

    В древности танцы носили обрядовый, культовый характер, но со временем приобрели бытовой. Танец – самый распространенный и любимый жанр русского народного танца.

    Но особенно хорош русский сольный танец, когда двое мужчин соревнуются в бурном танце, девушка и парень танцуют в парном поединке. Девушка в нем кокетливо манит, а юноша стремится ответить ей дерзостью и дерзостью.

    В сольном танце от танцора требовалось выразительное исполнение — высокое техническое мастерство и актерский талант, умение донести до зрителя содержание танца.При этом содержание передавалось обязательно в реалистичной, достоверной форме, без условностей и символизма. Танец имел четкую драматическую основу. Все эти качества впоследствии стали главной составляющей русской национальной культуры, русского балетного искусства.

    По количеству исполнителей кадриль можно отнести к групповым танцам, но его более позднее появление и появление в быту русского человека, своеобразная структура, четкое деление на пары и фигуры и ряд другие особенности отличают кадриль от традиционных танцев.Поэтому кадриль выделяется как самостоятельный вид. Кадриль берет свое начало во французском салонном танце. Французская кадриль стала распространяться среди русских людей в начале 19 века.

    На протяжении десятилетий кадриль видоизменялся, совершенствовался и создавался заново в народе. Она приобрела своеобразные движения, рисунки, манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые черты построения, и название. Русский народ сделал кадриль разнообразным по замыслу, внедрив в него множество фигур русских хороводов и плясок.Богаче стала и форма кадрили, она стала исполняться и в строчки, и в квадрат, и в круговую структуру. В кадрили стало принимать участие разное количество пар: 2, 4, 6, 8 и более, но всегда четное. В некоторых районах, где мужчин было мало, появляется кадриль в исполнении одних девушек. Если французская кадриль состояла из 5 — 6 фигур, то в русской народной кадрили от 3 до 14 и даже больше фигур.

    Названия фигур французской кадрили почти не имели отношения к сути танца.В русской кадрили фигуры получали различные названия, исходя из местных особенностей, а главное, эти названия четко характеризуют каждую фигуру с точки зрения хореографии или ее содержания. Некоторые из фигур кадрили включают в себя элементы таких видов русских танцев, как одиночные и танцевальные. Каждая фигура кадрили исполняется под отдельную общую танцевальную песню или мелодию. Каждая фигура отделена от другой паузами — остановками, как в музыке, так и в танце.

    Перед началом каждой фигуры ведущий, обычно молодой человек из первой пары, объявляет название или порядковый номер фигуры.Каждая фигура почти всегда заканчивается вихрем, который чаще всего происходит по часовой стрелке. Кадряль можно было танцевать в богатых, праздничных и повседневных народных костюмах.

    Первыми профессиональными исполнителями русского народного танца были скоморохи. В Киевской Руси шутовство было очень популярно. В те далекие времена скоморохи считались существами, отмеченными богами, а их искусство было служением божеству. Они сформировали специальные «банды», которые бродили по России и устраивали представления, называемые безобразиями, т.е.очки. Мастерство исполнения скоморохами русских танцев было довольно высоким.

    Прямыми наследниками шутовских представлений были игры — короткие народно-театральные представления сатирического характера, высмеивающие человеческие пороки, изображающие извечную тему борьбы добра и зла. Основными выразительными средствами веселья были танцы и пантомима, с помощью которых передавалось содержание. Меньшее значение имел танец в народной комедии. Народная кукольная комедия сохранила старинный народный танец, бережно отобрав и обобщив его движения, складывавшиеся веками.Упрощенные, доведенные до совершенства своеобразием исполнения, они позволили передать характер, оригинальные танцевальные приемы русских, украинских и цыганских танцев.

    2 Виды форм русского народного танца

    Виды хоровода

    Орнаментальный

    Если текст песни, сопровождающей хоровод, не содержит конкретного действия, ярко выраженного сюжета, персонажей, то это орнаментальный хоровод . Участники хоровода ходят кругами, рядами, сплетают из хороводной цепочки различные фигуры, согласовывают свой шаг с ритмом песни, которая является лишь музыкальным сопровождением.

    Иногда орнаментальные хороводы своим рисунком, построением раскрывают и передают содержание песни. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связано с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом людей, их бытом. Эти песни отличаются более четкой ритмической структурой, объединяющей участников хоровода в плавном или быстром танцевальном движении. В рисунках орнаментальных хороводов очень силен элемент живописности – «вьющаяся капуста», «плетение плетения».

    Орнаментальные хороводы в различных регионах России называются фигурными, узорчатыми, кружевными и др. Этот хоровод отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод состоит всего из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.

    Хоровод, в песне которого присутствуют персонажи, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается всеми участниками хоровода одновременно.Артисты с помощью танца, мимики, жестов создают различные образы и характеры героев.

    Часто персонажами песни являются звери, птицы, и тогда участники хоровода подражают их движениям и повадкам. В игровых хороводах главное раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов персонажей. Большинство тем для игровых хороводов содержится в песнях, отражающих быт и быт народа.

    В действие хоровода органично входят платок, лента, венок, палка и др. Эти предметы иногда служат символами. Так венок символизирует брачный союз, платок заменяет подушку, перину и т. д. В таких хороводах может выделяться исполнитель, играющий роль, а иногда и двух-трех, но чаще всего выделяются несколько персонажей.

    В шутливых хороводах схема построения проще, чем в орнаментальных. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или в ряды, или попарно.В центре круга происходит действие, разыгрывается сюжет. В линейном построении хороводов участники делятся на две группы, которые ведут своеобразный диалог. Есть определенные группы песен, которые требуют обязательного линейного построения или просто кругового. В игровых хороводах большое значение приобретают артистические способности участников.

    Каждый рисунок, каждое построение хоровода имеет свое определенное название. Например: «круг», «воротник», «восьмерка», «столбик», «корзинка», «карусель» и т. д.

    Эти специфические конструкции называются хороводными фигурами и являются составной частью.

    Образ танца — это расположение и движение танцоров по сцене. Рисунок танца, как и вся композиция, должен быть подчинен основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию персонажей, проявляющемуся в их действиях и поступках. Рисунок танца тесно связан с хореографическим текстом.

    Виды танцев

    Одиночные

    Бывает мужские и женские.Он наиболее полно отражает индивидуальность, мастерство, изобретательность исполнителя. Сольный танец основан на импровизации исполнителя. Танцоры своими движениями могут передать радость и веселье, глубокое чувство любви и юмора, танцоры также привносят движения, связанные с трудовыми процессами, изображениями птиц, животных и т. д.

    Одиночный танец имеет свои устоявшиеся традиции исполнения , определенная форма конструкции. Начинается с движения по кругу — ходьбы — или с захода в круг и выполнения какого-либо движения на месте — с трюка. Это начало танца, затем следует его развитие и танец достигает кульминации, а затем следует финал.

    Исполняется в основном мальчиком и девочкой, реже мужчиной и женщиной, но пожилые люди в нем участия не принимают. Содержание парного танца похоже на задушевную беседу, диалог влюбленных. Чаще всего это свадебные танцы. Но иногда в парных танцах содержание и настроение несколько иное: передается равноправие или легкая обида влюбленных.В основном парные танцы очень лиричны. У них нет строго установленного рисунка, быстрого роста и энергии исполнения. Это даже в темпе.

    Повторный танец

    Это соревнование на силу, ловкость, смекалку. Это шоу личности исполнителя. В старинном русском танце участвовали два парня или два мужчины, девушки не принимали участие. Танцы исполнялись под аккомпанемент музыкальных инструментов, реже под песню.

    Танец начался медленно и быстро закончился.С изменением быта все (женщины, мужчины, пожилые люди) стали исполнять танец, но участвуют только двое. Повторный танец исполняется под известные распространенные мелодии, иногда под частушки. В настоящее время на сцене танцуют несколько человек с одной стороны, несколько с другой, но при этом сохраняется задача и характер исполнения двойного танца.

    Массовый танец

    В этом танце нет ограничений по возрасту и количеству участников.Массовый танец чаще всего исполняется парами – один против другого. Танцуют по одному, по три на четыре, но у каждого танцора своя задача — не только показать себя, но и станцевать лучше того, кто стоит рядом. Каждый исполнитель может входить и выходить из танца в любом месте, не дожидаясь окончания. Исполнитель может танцевать в любом месте на площадке и с любым участником танца. На сцене массовые танцы случаются редко.

    Групповой танец

    В групповом танце может участвовать много людей, но чаще всего его состав ограничивается небольшой группой исполнителей.Групповой танец имеет устоявшуюся структуру. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, некоторые групповые танцы включают одиночные или парные танцы, используется импровизация.

    Групповые танцы исполняют не только юноши и девушки, но и мужчины и женщины среднего возраста. Чаще всего они выполняются парами или тройками. Групповые танцы очень разнообразны по рисунку, сюжету и содержанию. Она всегда имеет точное место рождения и существования. Каждая местность имеет свои традиционные танцевальные темы, формы построения, манеру и местный колорит.Все танцевальные фигуры круговые: выполняются против часовой стрелки. Групповой танец продолжает жить и сейчас как в народе, так и на сцене.

    Виды кадрили

    Квадрат

    Исполняется четырьмя парами лицом друг к другу в углах квадрата. Движение и переходы пар происходят по диагонали или крест-накрест. Квадратные кадрили танцуют по всей России.

    Основные конструкции и переходы пар:

    а) все пары одновременно сходятся к центру и затем возвращаются на свои места;

    б) две противоположные пары идут навстречу друг другу и меняются местами;

    в) две противоположные пары идут навстречу друг другу и образуют круг, после поворота по кругу рассолы возвращаются на свои места или меняются местами;

    г) две противоположные пары сходятся к центру, и парень одной пары передает свою девушку другой, а сам танцует перед ними.

    Линейный

    Участвовать могут от 2 до 16 пар. Пары располагаются в следующем порядке: слева от зрителя первая пара, в другой линии, напротив нее вторая пара и т. д. Каждая пара почти всегда танцует только с противоположной парой.

    Линейные кадрили имеют свои построения и переходы пар:

    а) линии одновременно сходятся друг с другом и снова расходятся, или одна линия стоит на месте, а другая приближается к ней и отходит;

    б) девушки образуют круг между двумя линиями парней; круг может состоять из парней, тогда девушки выстраиваются в шеренги;

    в) две линии идут навстречу друг другу; одна линия проходит под «воротником» другой.

    Для этих кадрилей характерно уважительное отношение парней к девушкам.

    Циркуляр

    Участвует четное количество пар, чаще 4 или 6, реже 8 пар. Но иногда в круговой кадрили может танцевать нечетное количество пар, но не менее 4 пар. Пары располагаются по кругу, счет ведется по часовой стрелке. Первая пара находится слева от зрителя. В круговой кадрили движения пар и одиночные переходы происходят по кругу, против часовой стрелки, а также к центру круга и обратно:

    а) парни стоят на своих местах, а девушки ходят по кругу, пока снова не достигнут их партнеры;

    б) мальчики и девочки одновременно идут по кругу в противоположных направлениях, пока не дойдут до своих партнеров;

    в) девочки или мальчики сходятся к центру круга и образуют «звезду» или круг; сделав полный оборот в этом строю, они возвращаются к своим парам;

    г) мальчики или девочки образуют внутренний круг лицом к внешнему кругу; исполнители делают обход со своими партнерами правым или левым плечом вперед.

    Есть также ряд других переходов. Круговая кадриль исполняется простым, шаркающим и переменным шагом.

    3 Основные элементы русского народного танца

    В русских танцах исполнители берутся за руки или платок, образуя различные узоры — конструкции. При построении таких фигурок руки можно поднимать вверх, разводить в стороны, опускать вниз и т. д.

    Фигурки могут формироваться как девочками в одиночку, так и мальчиками или мальчиками и девочками вместе.

    В данной фигуре количество участников не ограничено, но их должно быть не менее трех человек. Юноши и девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения, двигаются под небольшим углом вниз или вверх от корпуса. Круговые движения обычно совершаются по часовой стрелке. Совершив мягкий полуоборот туловищем в сторону движения, мальчики и девочки идут простым шагом или переменным, а также переменным шагом головой.

    «Звезда»

    Юноши и девушки, стоящие на затылке, в круг, соединяются друг с другом в центре образовавшегося круга правой или левой рукой. Противоположные руки находятся в третьей или первой позиции. Эту цифру можно построить из четного или нечетного количества участников, но не менее трех и не более восьми человек. В этой конструкции можно двигаться по кругу с простым или переменным шагом, а также шагом с перешагиванием.

    «Карусель»

    Основой этой формы является «звезда».Мальчики образуют правыми руками звездочку, а левой держат правые руки девочек. В построении этой фигуры могут участвовать не менее трех, но не более восьми пар.

    «Корзина»

    Состоит из двух кругов — круг внутри круга. Стоя лицом к центру, мальчики и девочки берутся за руки, образуя круг. Внешний состоит из мальчиков, а внутренний — из девочек. «Корзина» двигается «гармошкой» или «подгонкой». Головы исполнителей повернуты по ходу движения, к своему партнеру или к центру круга.

    «Цепь»

    Участники стоят в одну линию, локти касаются друг друга. Руки согнуты в локтях и подняты перед собой на уровне груди. Правая рука, описав полукруг сверху вниз, опускается локтем на левую руку стоящего справа партнера и, продолжая движение, проходит под его левой рукой. «Цепочка» может двигаться как вправо, так и влево «гармошкой» или «впритык». Головы повернуты по ходу движения или остаются в вертикальном положении.

    Обращение с платком (Женщины)

    А) Платок располагается на стороне ладони, обращенной к телу: пропустив конец платка между указательным и средним пальцами, подводим его короткий конец между средним и безымянным пальцами к пальмовое.

    Б) Косынка располагается на тыльной стороне кисти, ладонью повернутой к телу: пропуская короткий конец косынки между указательным и средним пальцами, выводим его наружу между указательным и большим пальцами.

    Наиболее характерные положения рук с платком у девушек

    А) Правая рука с платком касается подбородка слегка согнутыми пальцами. Ребро ладони направлено от вас. Левая рука, согнутая в талии, поддерживает локоть правой руки ладонью или тыльной стороной кисти. Голова наклонена к правому плечу.

    Б) Согнутые пальцы соединяются «замком» на уровне груди. Руки слегка отодвигаются от тела; локти находятся на одной высоте с руками.

    В) Обе руки подняты вверх, локти слегка округлены и направлены в стороны. Платок держат за концы обеими руками и «разыгрывают».

    Наиболее характерные положения рук у юношей

    А) Правая рука согнута в локте на уровне груди и сжата в кулак, тыльной стороной кисти от туловища. Левая рука, согнутая в локте, сжатая в кулак, заведена за спину и направлена ​​тыльной стороной кисти к туловищу.Руки не касаются тела.

    Б) Левая рука широко раскрыта в сторону ладонью вверх. Голова поворачивается в сторону руки. Правая рука, согнутая в локте, кончиками пальцев касается затылка, как бы поддерживая шляпу.

    Глава III. Особенности русских народных танцев Сибири

    Русский народный танец Сибири неразрывно связан с общерусским танцевальным фольклором, но имеет и свою специфику, неразрывно связанную с историей заселения Сибири.

    На формирование самобытных черт сибирского народного танцевального творчества повлияли постоянные контакты русских переселенцев с близкими им по культурным традициям выходцами из Белоруссии и Украины. Так вот, в сольных танцах, танцах, особенно у женщин, одинаковые позиции рук как в танцах у русских, так и у белорусов. Более современная форма танца — массовый танец с частушками — композиционно исполняется таким же образом.

    Танец — самая распространенная форма хореографии — распространен в Сибири повсеместно.Выходцы из европейской части России привезли с собой основные виды танцев, сохранив их стиль и технику. Сохраняя первоначальную основу и переходя из поколения в поколение, танец развивался, открывая большой простор для индивидуального и массового творчества.

    Ни один национальный праздник, гулянья не обходились без танцев. Об этом свидетельствуют путешественники по Сибири, писатели, исследователи народного творчества.

    Как и любой другой, сибирский танец состоит из отдельных движений, которые отличаются друг от друга по манере исполнения, отражают индивидуальные особенности танцующего человека.С помощью танцевальных элементов исполнитель раскрывает содержание танца, создает тот или иной художественный образ. Все выполняемые движения подчиняются ритму и темпу, характеру музыкального или песенного материала.

    У исполнителей сибирского танца очень выразительная верхняя часть тела, особенно голова и руки. Исполняя танец, сибиряк раскрыл свои индивидуальные особенности, продемонстрировал изобретательность. Если исполнитель «вкручивал» в танец замысловатое колено, то после обязательного прохода по кругу дробными или сменными шагами он дергал головой вверх.Сибирские танцы просты в построении и подборе движений, поэтому доступны всем желающим танцевать. В танцах могли участвовать как мальчики, так и девочки, реже женатые мужчины и замужние женщины.

    Сибирские танцы, в отличие от танцев западных областей России, исполняются небольшим количеством участников, так как местом их исполнения зимой была изба, летом на улице — место возле дома. Одни бегут в быстром темпе, например, «семейский» танец «Ножницы», другие, например, «Дама с нырком», начинаются в медленном темпе и заканчиваются в быстром.В таких танцах существует строго установленная хореографическая структура.

    Известно, что танец родился из хоровода, дающего волю творческой фантазии, индивидуальному мастерству исполнителя. В силу климатических условий быт, танцы в Сибири приобрели свои специфические черты. Его техническая основа сложна, он имеет свои формы и узоры, хороводная песня сменяется плясовой.

    Талантливые сибиряки создали множество танцев различного построения и содержания.У каждого из них был свой стиль, своя манера исполнения, своя лексика. Мужской сибирский танец отличает удаль, виртуозность, ловкость, юмор в сочетании со скромностью, вниманием и уважением к партнеру. Женский сибирский танец отличается гордостью, благородством, плавностью и в то же время юмором и задором. Например, такие танцы, как «Сербияночка», «Саратова», распространенные в Сибири, являются ярким эмоциональным выражением сибирско-русского характера.

    Отличительной чертой как русского, так и сибирского танца является индивидуальная импровизация, то есть свободное сочетание различных движений, усложнение, сочинение новых и развитие старых вариантов.

    Сибирский танец отличается выразительностью и содержательной лексикой. Эта лексика, в отличие от хороводной, имеет более богатый и сложный характер. В некоторых сибирских хороводах, например, в «вечерних», «сидячих», «проходящих» есть; элементы танца и танца, где выделяются солисты, разыгрывающие действие песни, однако язык танца технически ограничен. В танцах лексика намного сложнее: в нее входят дроби, вращения, хлопушки, приседания и т. д.В отличие от хоровода исполнитель имеет возможность танцевать в пространстве: «прикол» мужчин, хождение по кругу женщин, всевозможные переходы, вращения в парах и т. д. — все это дает возможность создавать новые рисунки. , конструкции, присущие только танцам.

    Часто в одном селе плясали под одну и ту же песню, а в другом плясали хороводы. Например, «семейские» в Бурятии танцевали под песню «Я шел по берегу», а жители Новосибирской области танцевали в медленном кругу.

    Сибирский танец приобрел более динамичный характер, когда появился новый своеобразный жанр русского народного песенного искусства — частушка. Песня принесла с собой новые ритмы — резкие и особенно плавные. Более современные танцы, такие как «Саратова», «Табора», «Тюхтетка», исполнялись под аккордеон с частушками, когда исполнители лихо танцевали дроби и приседания. Иногда танец сопровождался хлопками в ладоши.

    Другие особенности, повлиявшие на формирование местных традиций сибирского танцевального фольклора, обусловлены своеобразием быта и быта, хозяйственной практики сибирского крестьянина.В Сибири основным занятием крестьян было земледелие, охота, рыболовство, причем преобладающим видом деятельности было земледелие. Отсюда и обрядовые традиции, связанные с разными периодами сельскохозяйственных работ.

    Природно-климатические условия оказали несомненное влияние на формирование народного танцевального искусства Сибири. Суровый климат, долгая зима не только сформировали особый тип человека, его внутренний и внешний облик, своеобразие одежды, обуви, но и во многом определили особенности композиции, манеры и характера танца. Так, например, зимой, когда мужское население уходило в тайгу на охоту, а женщины занимались рукоделием, большую часть времени проводили в избах. Они пели песни, водили вечерние хороводы, молодежь затевала игры. Ограниченное пространство избы порождало сидячие хороводы.

    Таким образом, возникновение и развитие традиций сибирского танцевального фольклора обусловлено целым комплексом факторов, их взаимодействием и единством, в результате чего в нем слились национальные и местные проявления.

    В чем проявляется своеобразие сибирских танцевальных традиций?

    Выделяют три основные группы признаков, отражающих местные особенности народного танца — этнографические, стилистические и исполнительские.

    Этнографические особенности отражают формы народных танцев. В первую очередь они проявляются в характере обрядов, сопровождаемых песнями, танцами, музыкой. Например, драматургия сибирской свадьбы существенно отличается от традиций северных регионов России: если в Сибири преобладают величественные, танцевальные, веселые по настроению песни, то на Севере вся первая часть свадебного обряда имеет подчеркнуто драматизм: плач невесты, грустные песни-причитания подруг. Отличия можно найти не только в местных свадебных обрядах, но и во всех других традиционных обрядах – семейных, календарных.

    Народная хореография как неотъемлемая часть свадебного обряда не имела основного смыслового назначения, но как выразительное средство целостного обряда представляет несомненный интерес для балетмейстеров.

    На вечере в доме невесты в основном водили хороводы на любовную тему, то есть «подпаливали» жениха. Сам характер вечера отражал предсвадебную обстановку.В основном водили игровые и вечерние хороводы, где действующими лицами были девушка и парень. Хороводы заканчивались поцелуем пары, которая танцевала в середине круга.

    Композиционно такие хороводы были просты. К ним относятся следующие узоры: круг как основной узор хоровода, круг внутри круга, «змейка», «хомут», «стрела стрела». Основной танцевальный шаг — это «шаг с пятки» на всю стопу на каждую четверть. Исполнители хоровода брали друг друга за руки и двигались в заданном направлении.

    Во втором этапе, когда была прогулка в доме жениха, хоровода как жанра хореографии не было. Исполнялись танцы и пляски – танцы в более быстром темпе и эмоциональном характере. Это групповые танцы, смешанные по составу, то есть их исполняли мужчины и женщины. Жених и невеста в танцах не участвовали. Танцевали только родственники и приглашенные на свадьбу.

    Друг, как главный герой на свадьбе, заказал танцы гармонисту.Исполняя «Чижу», «Саратов», «Сербияночку», «Подгорную», танцоры использовали дроби «в три ноги», притоки, «повороты», «хлопки», «ключ». У мужчин приседания, дроби, простые сухарики, прыжки.

    Все эти танцы носили веселый, задорный характер, что создавало особое зрелище, праздничность свадебной церемонии.

    Следует подчеркнуть, что в разных регионах Сибири существуют различные, порой резко непохожие формы народной хореографии. Так, танцы, характерные для одной местности, района, села, могут быть неизвестны или редко встречаться в других регионах. Например, танец «Ножницы» встречается только у забайкальских «семейцев», а песня-пляска «Саратов» встречается повсеместно в Сибири. Сольный танец «Голубь» известен только в Иркутской области, кадриль «Шестёрка» исполняется в Сибири повсеместно, вплоть до Урала.

    Такой важный компонент народного творчества, как условное отыгрывание, сопровождающееся своеобразными движениями ног и рук, проявляется по-разному, «Фокус» в сольном мужском танце Томской области отличается от «Фокус» в Красноярском крае.Если в Томской области «фишка» мужчин выглядит «петушиной», «боком», то в Красноярском крае мужчина сначала стоял на месте с широко разведенными в стороны руками, вовремя лягал правой ногой, трясся голову, и только потом вошла в круг.

    Вторая группа признаков, определяющих своеобразие сибирских традиций народного танцевального творчества, связана со стилистическими особенностями видов танцев. В каждой местности есть свои излюбленные приемы художественной выразительности, используемые в танцах: своеобразный «трюк», характерные танцевальные приемы, характерные «колени», названия танцев, их построение. Стилистическое своеобразие танцев, исполняемых в определенной местности, селе, во многом проявляется независимо от их жанра.

    Сравнение танцевальных движений «семейских» и сибирских баб из Красноярского края показывает, например, что дробные движения «семейских» мельче, рассыпчатее, нога касается пола всей ступней, без поднимаясь высоко. у крестьянок Красноярского края пяточные дроби, с переходом на всю стопу, как в повороте, так и вперед, руки в танце более активны.

    Третья группа признаков, отличающих хореографический фольклор в той или иной местности, определяется особенностями народного исполнительства. Каждый регион Сибири, даже деревня, район имеет свой особый стиль исполнения. Например, «Шестерка» Красноярского края отличается от «Шестерки» Кемеровской области цифрами и набором движений. Несмотря на то, что там встречается последняя фигура («змея»), в той же форме красноярская «шестерка» более динамична в развитии и отличается ручным плетением в парном вращении и более быстрым темпом. По характеру исполнения обе ближе к уральской «шестерке».

    Сибирские хороводы разнообразны по составу, но основной формой построения большинства хороводов является круг. Если в центральных и северных районах России в хороводах встречаются такие рисунки, как круг в кругу или два-три круга рядом друг с другом, то в Сибири — «малый круг», «полумесяц» или «сидячий круг». распространены, в зависимости от места проведения хороводов. В сибирских хороводах есть и другие конструкции, например, «воротник»; «,»стрелка»,»колонка»,»карусель»,»узор»,»ножницы» и т.д.Следует отметить, что в Сибири одни и те же виды композиционных построений или рисунков хороводов могут иметь разные названия в зависимости от места существования.

    Таким образом, не вызывает сомнений, что сохранение сибирского танцевального фольклора способствует обогащению общенациональной хореографической культуры.

    Заключение

    Русский народный танец – один из самых распространенных видов народного творчества. Многие балетмейстеры, балетмейстеры, искусствоведы изучали русский народный танец, пытаясь проследить всю его историю развития.В результате сейчас существует большое количество учебников, учебных пособий и художественной литературы о русском народном танце.

    Мне кажется, что в этой работе мне удалось проследить становление народной хореографии, а точнее, развитие русского народного танца от его истоков до наших дней. Русский народный танец постоянно менялся на протяжении всей своей истории, и в наше время по России проводятся многочисленные фольклорные экспедиции для изучения особенностей русского народного танца.

    Русский музыкальный и танцевальный фольклор условно делится на несколько стилевых зон, каждая из которых имеет свои географические и климатические, бытовые и бытовые условия, свой исполнительский стиль, костюмы, манеру исполнения песен, хороводов, плясок и даже отдельных движений .

    В результате всего этого русский народный танец разделяется на отдельные формы, каждая из которых имеет свои особенности. Хотя, конечно, это только самые яркие и основные. Так как каждый танец, исполняемый в разных направлениях, имеет между собой много отличий.

    Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа.

    В моей работе описана лишь малая часть всех элементов русского народного танца, существующих в народе и хореографии.

    Глубокие корни национальной культуры можно увидеть, прежде всего, в крестьянских обычаях и учреждениях, что обусловлено большей сохранностью устоев жизни сельского населения на протяжении веков, что способствовало сохранению некоторых старинные и даже древние элементы народного творчества.

    Список использованной литературы

    1. Бачинская Н. «Русские хороводы и хороводные песни», М.-Л., Музгиз, 1958

    2. Башкович Н. История хореографии всех веков и народов.- М., 1908.

    3. Блок Л.Д., «Появление и развитие техники классического танца». М., 1987

    4. Васильева Е. Д. «Танец». М., 1968

    5. Васильева — Рождественская М.В. «Историко-бытовой танец». М., 1963

    6. Вайс Г. «Внешняя жизнь народов с древнейших времен до наших времен». М., 1956

    7.Гавликовский Н.А. Учебное пособие по танцам. Л., 1959

    8. Голейзовский К. «Образы русской народной хореографии», М., Искусство, 1964

    9.Друскин М.С. «Очерки истории танцевальной музыки». Л., 1936

    10.Жорницкая М.Я. Северные танцы. — М., 1970.

    11. Захарова О.Ю. «Русские балы и конные карусели». М., 2000

    12. Захаров Р.В. «Беседы о танце». М., 1963

    13. Иноземцева Г.В. «Народный танец», М., Знание, 1978

    А.А. Климов «Основы русского народного танца», М., Искусство, 1981.

    15. Королева Е.А. Ранние танцевальные формы. — Кишинев, 1977.

    16. Соколов А.А. Проблема изучения танцевального фольклора // Методы изучения фольклора. — Л., 1983.

    17. Терещенко А. «Жизнь русского народа», СПб, 1848

    Ткаченко Т. «Народный танец», М., Искусство, 1967

    19.Устинова Т. » Русский народный танец», М., Искусств, 1976

    Устинова Т. «Избранные русские народные танцы», М., Искусств, 1996

    21. Фаминцын А. «Скоморохи в России», СПб, 1889

    22 Фомин А.С. Понятие «танец» и его структура // Народный танец: проблемы изучения.- СПб., 1991.


    Репетиторство

    Нужна помощь в изучении темы?

    Наши специалисты проконсультируют или предоставят услуги репетитора по интересующим Вас темам.
    Отправьте запрос с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

    Народное творчество – это сущность национального менталитета, характера, стремлений и надежд народа. Через народные песни и танцы можно узнать историю и мечты народа, его надежды на будущее.

    Народный танец – одно из древнейших искусств. Оно возникло из потребности человека выразить свое эмоциональное состояние с помощью тела. Танец отражает повседневную жизнь человека, его трудовую жизнь. Радостные и грустные впечатления выражались также движениями под определенный ритм, а позже и под музыку.

    История танца

    Танец зародился на заре истории при первобытнообщинном строе. Все важные события в жизни первобытного человека — рождение, смерть, лечение больного, выбор нового вождя племени, молитва об урожае, хорошей погоде — сопровождались танцами.Танцевальное искусство присутствовало и присутствует в культурных традициях любого человеческого сообщества, любой этнографической группы. Постепенно танец отделился от песни и стал отдельным видом искусства.

    Со временем менялась хореография, каждый этнос имеет свои особенности. В Древнем Египте искусство танца носило в основном ритуальный характер. В древности к ритуальным танцам добавлялись военизированные, призванные поднимать дух воинов перед боем.В Древней Греции с развитием театрального искусства появляется и сценический танец. Таким образом, в античный период народные танцы можно разделить на сценические, военные, сакральные (религиозные, обрядовые) и социальные. В средние века существует разделение на придворный и деревенский танец. Это деление еще не имеет четких границ, и часто одни и те же движения присутствовали в дворцовых и фольклорных танцах.

    В 17-19 веках получили развитие бальные танцы и балет. Но истоки придворной и сценической хореографии лежат в народном танце.Сейчас существует множество танцевальных стилей и видов, но всех их объединяет единство музыки, ритма и движения.

    Виды народного танца

    Самый древний вид народного танца, существующий практически у всех этнографических групп. Его движения просты и заключаются в хождении по кругу под музыкальное сопровождение или пение. Форма круга могла символизировать солнце. Хоровод существовал и существует до сих пор у всех славянских народов. В Литве его называют корогод, в Молдавии — хор, в Болгарии, Румынии — хоро, у хорватов, богемцев, далматинцев — коло.

    Одна из древнейших танцевальных традиций африканского континента. Особенность негритянского танца в преобладающем значении ритма над музыкой. Африканская культура дала материал для развития многих танцев Латинской Америки: самбы, ча-ча-ча и многих других. Даже современные танцевальные стили — RnB и другие — основаны на народном творчестве негритянского населения мира.

    Народный танец создал основу и для бальных танцев. Так, из старинного народного танца Вольта произошли известные и всеми любимые мазурки, ставшие царицами бала в 18-19 веках — из польских народных танцев мазур, куявяк и оберек.

    Некоторые народные танцы являются визитной карточкой одной страны, как тарантелла для Италии, «Калинка», «Барыня» для России, казаки, для Украины, для Польши, для Венгрии. А другие распространились по всему миру, включая национальные особенности разных регионов, например. Стили и виды народных танцев бесчисленны, но всех их объединяет одно – они отражают летопись истории народа, его душу и характер.

    Особенности народного танца

    Народный танец демократичен.Не нужно быть профессионалом, чтобы выражать свои эмоции и чувства движениями тела: народный танец доступен каждому. Народный танец анонимен, у него нет конкретного автора. Движение и музыка передаются из поколения в поколение, развиваясь с течением времени.

    Секции: Дополнительное образование

    В статье рассматриваются проблемы сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры. В современных условиях все больше осознается опасность утраты богатейшего наследия народного творчества, традиций русского фольклора во всем его жанровом разнообразии, в его исторической динамике.На первое место выходит угроза — как сохранить свою идентичность многим национальным культурам, а не раствориться в среде других. Предлагается рассмотреть возможности сохранения и развития русской народной хореографии как неотъемлемой части русской культуры.

    Ключевые слова: танцевальные традиции, фольклор, жанр, региональные особенности, форма.

    Танец — один из древнейших видов народного творчества. В нем отражены социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность, быт, нравы, обычаи, характер.Каждый народ хранит свои танцевальные сокровища, передавая их из поколения в поколение, накапливая и оттачивая гармонию составляющих их выразительных средств.

    Искусство танца, мастерство и оригинальность оттачивались и шлифовались, ведь в танце люди могли выразить боль и радость, уважение и бесстрашие. Танец развивался вместе с человеком. Человек развивался вместе с танцем. Являясь частью обрядов, обычаев, традиционных праздников и гуляний, народный танец был и остается органичной частью этих мероприятий.Танец позволяет создать своеобразную атмосферу, ритм общения и сам выступает языком общения. Этот характер танца, заложенный еще при его зарождении, обретая различные формы, остается неизменным. Красота народного танца известна давно. Со временем искусство танца развивалось, многообразие форм и стилей выделялось в отдельные виды. Такие как: классический танец, историко-бытовой, эстрадный, бальный, современный. Среди всего этого многообразия народный танец был и остается одним из основных видов хореографического искусства.

    Народный танец — фольклорный танец, который исполняется в естественной среде и имеет определенные движения, ритмы, костюмы и тому подобное, традиционные для данной местности.

    Народный танец — это спонтанное проявление чувств, настроения, эмоций, совершаемое в первую очередь для себя, а затем — для зрителя (общества, группы, общества).

    В настоящее время существует проблема принципиального характера, связанная с развитием фольклора, русского народного танца.Фольклор – ценнейшее культурное наследие народов, которое необходимо осваивать, любить и беречь. Нас волнует судьба русского народного танца как народной культуры в целом. Ведущие деятели отечественного хореографического искусства всегда осознавали важность сохранения и развития русского народного танца, в его традициях, в исторической динамике. Важнейшей задачей фольклористов, хореографов, искусствоведов, работающих в этой области, является сохранение богатства традиций танцевальной культуры, бережная передача танцевального фольклора в современных условиях.

    С развитием педагогики профессиональной хореографии в научной литературе поднимаются вопросы, связанные с подготовкой и воспитанием профессионального артиста танца, способного всемерно сохранять и развивать лучшие традиции национальной хореографической культуры народов России. . Выявляя возможности создания целенаправленной системы овладения основными чертами русского танца, подчеркиваю, что неотъемлемой частью русской танцевальной культуры является то, что несет в себе богатство, природные свойства, стилистические особенности, связанные с культурной традицией.Образы русской хореографии – исполнительский эталон, в который надо «вписаться».

    Народный сценический танец на современном этапе ее можно определить как художественно-воспитательную систему, формирующуюся в процессе становления и развития художественно-педагогической практики профессиональной и самодеятельной сферы хореографической деятельности. Не одно поколение педагогов, балетмейстеров, исполнителей, критиков, методистов и теоретиков так или иначе участвовало в формировании школы народно-сценического танца, в основе которой лежит разделение выразительных средств на элементы, выделение и систематизация движения, определение эстетических и этических норм, разработка понятийного аппарата, содержания и др.

    Одним из важных вопросов на современном этапе является подготовка специалистов, способных достойно сохранять и развивать народно-сценическую хореографию.

    Проблема исследования возникает из-за противоречия между требованиями современного общества к сохранению и развитию педагогических традиций хореографического образования. Впервые проблема традиции в образовании была поставлена ​​великим русским педагогом К. Д. Ушинским.

    Качественная подготовка специалистов, способных решить эту задачу в будущем, может быть достигнута при условии, что организация и осуществление процесса обучения народно-сценическому танцу будет основываться на ряде принципов.

    Научный принцип;

    Принцип последовательности;

    Принцип преемственности;

    Аксиологический принцип;

    Принцип активации.

    Хореографическое образование в силу своей специфики стремится максимально полно охватить горизонты индивидуального развития каждого начинающего артиста балета в соответствии с представлениями эпохи, в связи с чем хореографическое образование в России становится показательным отражением как приоритет педагогической мысли и культурно-исторических реалий каждого периода ее становления.Можно утверждать, что существует особый культурно-исторический феномен — национальная школа хореографического образования. Это явление, не только тесно взаимосвязанное с культурой нации, но и поднимающее ее на новые высоты, определяет существование одного из направлений высокого искусства – классического танца, предъявляет жесткие требования к педагогическим условиям его существования, развивает педагогическая наука и практика. Формируя личность будущего артиста балета, балетмейстера или педагога, школа как хореографическая система формирует его сознание, профессиональные и личностные качества.

    Отделы фольклора, созданные при центрах народного творчества, выпускающие монографии, методические рекомендации на основе исследований национального хореографического творчества, занимаются проблемой сохранения традиций танцевального фольклора и его органичного включения в современную хореографическую культуру.

    К решению проблемы выпуска научно-исследовательской литературы в этой области привлечены высшие учебные заведения многих стран мира. Каждый день выходит новое количество публикаций, среди которых есть кандидаты диссертаций.Д. диссертации, посвященные изучению истоков танцевальной культуры народов, выявлению ее устойчивых форм и тенденций, характерных для современного этапа развития народной хореографии.

    В современных социально-экономических условиях создание универсального справочника, имеющего целью не только включение максимального количества изданий, содержащих сведения о танцевальной культуре народов России, но и сделать его удобным для специалиста, сталкивается с рядом проблем, о которых следует упомянуть:

    • информация о выпуске той или иной публикации не идет по централизованному пути, который использовался ранее;
    • широкое внедрение на территориях родного языка создает трудности в использовании этой литературы в других регионах без перевода;
    • результаты технического прогресса влияют на все сферы нашей жизни.Съемка хореографического произведения на видеопленку является более современной формой его фиксации, чем описательно-графический метод. Но если это не познавательный фильм, то за кадром остается огромный пласт информации.

    Решением этих и других проблем может стать создание единой международной базы данных.

    Проблема обучения традиционной народной хореографии.

    Сегодня это важная тема для обсуждения не только среди преподавателей высших и средних учебных заведений, но и среди деятелей культуры.Это связано, прежде всего, с необходимостью направить усилия общества на сохранение культурно-образовательной среды и народных традиций, которые являются необходимым условием формирования полноценной духовной жизни современного человека. Решение этой задачи поможет не только создать условия для более эффективной подготовки будущих специалистов, но и обеспечить преемственность поколений, что является фактором формирования национального самосознания, социального развития личности и духовного прогресса народа.Но в этом случае необходима государственная поддержка, выражающаяся в разумном планировании в сфере образования. Необходимо, чтобы образовательные учреждения, осуществляющие подготовку кадров для учреждений культуры и искусства, не только комплексно реализовывали занятия по программам изучения русского танца, региональных особенностей русского костюма, праздников и обрядов русского народа, но и уделяли достаточное количество академических часов для изучения этих дисциплин…

    Грамотный хореограф должен хорошо знать «генетический код» передачи наследственности, т.е.е. те музыкально-пластические мотивы, формулы ритма, композиционные приемы, которые являются как бы квинтэссенцией национального в хореографии и могут стать живым стержнем, основой нового сценического танца. Конечно, для полного успеха этого дела необходимо совместить в одном лице фольклориста и режиссера. Но так как на практике это не всегда так, то насущным становится требование «хорошо знать хореографу фольклор, а фольклористу — специфику сцены.

    Следующей проблемой являются способы сценической интерпретации фольклорного танца. По мнению В.И. Урал несколько.

    Во-первых, это опыт воссоздания аутентичного образца на сцене. Скажу сразу, что аутентичность танца на сцене, конечно, теряется, но я имею в виду только аутентичность источника пробы. Эти потери несет танец, даже если он исполняется на сцене самими жителями села, так как отдаленность (сцена, зал) и искусственное разделение между зрителями и творцами разрушает природу сотворчества, изменяет жизненный процесс этого танец.Есть потери и хореография, связанные со сменой точки зрения. Временные законы фольклорного действия и сцены также противоречат друг другу. Попытка соотнести эти противоречия приводит к необходимости вмешательства в текст танца. А это следующий путь — этапная обработка фольклора. Что оно включает? Прежде всего, на основе законов сценической композиции, отработки танцевальных рисунков. Так, например, если весь танец исполняется по замкнутому кругу, медленно вращающемуся в одном направлении, то в сценических условиях он будет восприниматься как утомительное однообразие и подлежит развитию, т.е.е. изменять. Бесконечное (для сценических условий) повторение фигур в кадрили (типичное для исполнения в быту) подлежит изменению.

    Современная сцена требует от русского танца новизны сценических форм, выразительных средств, злободневности и эстетической направленности. Но они не могут возникнуть у балетмейстеров без глубокого знания природы русского танца, его фольклорных истоков. Новые жизненные условия, эстетические нормы повлияли на содержание танца и соотношение его отдельных форм.Значительные изменения произошли в женском танце, ранее не имевшем богатого и разнообразного лексического материала. В наше время огромное количество движений рук, ног, туловища и т. д. украшает русский народный танец. Движения ног претерпели самые кардинальные изменения. Характер танцев стал веселее.

    Сегодня хореографы-профессионалы и любители сочиняют танцевальные композиции на основе мелодий современных песен. Песни наших дней сохранили национальную мелодичность, своеобразие музыкальных оборотов.Оно органично сливается с новыми темами, получает новую ритмическую организацию. Широко распространены мелодии современных песен; они спутники будней и государственных праздников. Сегодня создано неизмеримо больше песен, чем танцев. Их качество намного выше. Чем объяснить, что многие танцы, созданные под определенные мелодии, быстро умирают, не получив широкого распространения. Их хореографические рисунки в дальнейшем не используются и не получают лексического запаса. Думается, что одна из причин — механическое приспособление схемы танца к той или иной мелодии.В этом случае ритмический строй танцев совпадает с ритмом песен, и некогда органичный союз пластики и музыки оказывается односторонним. Обнаруживается и другая тенденция. Мелодии современных песен проиллюстрированы модернизированным, «модернизированным» русским танцем. Серебряные сапоги, пестрые мини-юбки, вычурные головные уборы, совершенно не отвечающие эстетическим требованиям русского танцевального творчества, выглядят со сцены нелепо. Хореографы, сочиняя современную лексику, часто забывают о национальном характере движений, нарушают то, что делает танец красивым, а самих исполнителей — грациозными и привлекательными.Многое зависит от музыки современного танца, от инструментальной обработки фольклорного материала. На наш взгляд, в настоящее время балетмейстеры, создающие свои новые произведения, зависимы от этой музыки, и далеко не всегда она пригодна для сочинения хореографического произведения. Сравнивая темы современных песен и танцев, предпочтение приходится отдавать песням. В них тематические жанровые границы очень широки. Темы любви, встречи, разлуки, разлуки обретают новое звучание, новый смысл. Они фиксируют образ человека с его чувствами, переживаниями.Танец замкнулся в круг ограниченных сюжетов, особенно если говорить о текстах. Но она, как и лирические песни, больше всего привлекает зрителей и исполнителей. Создание оригинальных лирических танцевальных номеров — более сложная задача, чем создание темповых танцевальных номеров, где на помощь балетмейстеру приходит воображение. Именно поэтому необходимо обращаться к фольклорным источникам, находить в них наиболее яркие национальные черты, определяющие характер того или иного народа, а также отличительные черты танцев, существующих в различных регионах, краях, районах России.А. Пермякова, художественный руководитель Русского народного хора. Пятницкий отмечает: «Если современные балетмейстеры, работающие в области русского народного танца, не станут, подобно корифеям прошлого, досконально изучать танцевальный фольклор разных областей России, а продолжат готовить некий винегрет и даже «посыпать это, «посолить» его с ухищрениями, мы просто никуда не поедем. »

    Следует отметить, что и по сей день имеют место досадные явления чрезмерной стилизации народного танца, можно сказать, когда от него остается лишь внешне эффектное, изящное, виртуозно-техническое сочинение, лишь внешне называемое народным танцем.По мнению М.С. Годенко, русские народные танцы должны включать в себя современное направление – ритмы и движения. Он создал особый жанр современного русского танца. Многие специалисты в области хореографии не разделяют его концепции, утверждают, что не сохраняют таким образом традиционный фольклор. Однако большинство наших хореографов стараются создавать свои танцевальные композиции на основе аутентичных народных танцев и очень тщательно подходят к стилистической трактовке материала. Коллектив ансамбля «Березка» не преследует цели передачи фольклора на сцену в чистом виде.Это настоящий академический хореографический ансамбль и, тем не менее, как пленительно прекрасен образ русской девушки во всех его танцах. Составитель И.А. Танец Моисеева становится законченной хореографической миниатюрой. Режиссеров привлекает большое разнообразие народных традиций. Ощущение аутентичности и аутентичности «Подмосковной лирики» достигалось не только заимствованием движений из фольклора. Здесь органично соблюдались и воплощались внутренние законы народной хореографии: непосредственность, живость общения партнеров, простота и ясность построения.Каждое движение имеет свой, иногда насмешливый, иногда лирический подтекст, свою интонацию.

    Следует помнить, что возврат к прошлому, к традициям русского народа и его культуры не означает его копирование, механическое повторение, буквальное использование. Прошлое переосмысливается, включается в контекст современности с учетом новых параметров культурного контекста, в том числе его художественных и технологических новшеств. Старые и новые танцы не только сосуществуют рядом, но и взаимно влияют друг на друга, творчески обогащая и развивая русский народный танец.Новое время рождает новые вкусы, направления, ритмы и пристрастия. Что бы ни происходило в жизни, каждое поколение должно знать свои корни и помнить свои родные истоки, иначе исчезнет духовность и патриотизм. Важно сохранить и сохранить богатейшее наследие русского народного танца. Поэтому так ответственна роль балетмейстеров-педагогов, умеющих сохранить, сохранить традиционные оттенки в манере исполнения, оценить их и дать новую жизнь народной хореографии.

    Библиография

    1. Балет: энциклопедия / под ред. Ю.Н. Григорович. — М.: Сов. энциклопед., 1982. — 623 с.

    2. Ванслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства / В.В. Ванслов. — М.: Искусство, 1963.

    3. Пермякова А.Б. Опираясь на наследие, искать новое // «Балет», литературно-критический историко-теоретический иллюстрированный журнал. М.: Ред. журнал. «Балет». — 2010. — Нет. 3, с. 24.

    4. Уральская В.И.Природа танца / В.И. Урал. — М.: Совет. Россия, 1981. 24 с.

    Русский народный танец, пожалуй, танец с самой богатой и насыщенной историей. Берет свои истоки со времен Древней Руси. Воспитанию его служили народные массовые танцы и гулянья, веселые большие хороводы и т. д. Все эти задорные события были неотъемлемой частью жизни русского человека. Без них не обходился ни один праздник, ярмарка или другая развлекательная программа. В отличие от современного человека, люди в эпоху Древней Руси умели радоваться жизни.

    Особенности русского народного танца

    Русский народный танец невозможно спутать ни с каким другим. Это особый вид красочной хореографии. Этот танец имеет массу отличительных характеристик и особенностей. Во-первых, русский народный танец – это задорные танцы с прыжками и активными движениями, которые неизменно сопровождаются бесконечным юмором и смехом. Во-вторых, обязательным атрибутом этого танца являются национальные костюмы – не менее яркие и красивые, чем сами танцы.Русский народный танец очень богат большим разнообразием хореографических па; в его основе сразу несколько видов танца, а именно: хоровод, хоровод и кадриль. Можно с полной уверенностью сказать, что русский народный танец является своеобразным олицетворением характера русского человека и его души. Ведь веселее и очаровательнее танца, наверное, нет на всем свете. У русского человека невероятно широкая и добрая душа — такой же и танец его народа.

    Из истории Древней Руси невозможно выделить один период, когда зарождался народный танец, но можно с полной уверенностью сказать, что он абсолютно точно воплощает в себе всю непростую и насыщенную событиями историю этого великого государства.Очень часто такие танцы исполнялись под аккомпанемент песен и текстов о родине, героях и царях. В основном народный танец был привязан к массовым и большим церковным праздникам. Из самых грандиозных можно выделить: свадьбы, Рождество, Масленицу, Ивана Купалу и многие другие, ведь русский народ тоже славится огромным количеством народных гуляний. Одним из самых красивых и особенных танцев в России можно назвать пляски на плотах в ночь на Ивана Купалу. В тот вечер было массовое гуляние с песнями и плясками, а незамужние девушки пускали по глади реки венок из цветов в поисках жениха.


    Празднование в ночь на Ивана Купалу

    Русский народный танец отличается динамикой, большой подвижностью и наличием всевозможных прыжков и трюков, требовавших очень хорошей физической подготовки, но надо отметить, что во времена Древней Руси с этим проблем не было. К сожалению, в наше время русский народный танец уже не исполняется с такой частотой. В современном мире его используют только как сценическую изюминку и народную демонстрацию.

    Народный танец – одно из древнейших искусств. Оно возникло из потребности человека выразить свое эмоциональное состояние с помощью тела. Танец отражает повседневную жизнь человека, его трудовую жизнь. Радостные и грустные впечатления выражались также движениями под определенный ритм, а позже и под музыку.

    Истоки танцевального искусства уходят в глубокую древность. Свидетельство тому – наскальные рисунки с изображением танцующих фигур, созданные предположительно в эпоху неолита (8 – 5 тыс. лет до н.э.).

    До сих пор нет единого мнения о первенстве рождения танца, песни или музыки, бесспорно одно — появление танца связано с осознанием ритма как сопровождения определенной последовательности движений тела. Эти ритмичные движения тела могли нести разное содержание, что впоследствии послужило поводом для создания многих теорий о происхождении танца (его предшественниками называли игру, магию или религиозные ритуалы, эротические инстинкты и т.). Любая из теорий имеет право на существование, а также не может считаться единственно правильной. Их внимательное изучение подтверждает вывод – во все времена танец имел большое значение в общественной жизни человека, в его гармоничном, эстетическом и физическом развитии.

    Уже на первом этапе своего существования танец пытался отразить реальность в социальной форме, выделить ее наиболее характерные черты, придать им определенный образ. Первой музыкой для танцовщиц были звуки барабанов, шум звенящих браслетов и амулетов, первым гримом – раскраска лица, имитирующая кровь, а первым опытом актерской выразительности – подражание различным животным.

    Рождение искусства танца

    Первые танцы древности были далеки от того, что сейчас называют этим словом. Они имели совершенно другое значение. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них свое настроение, свое душевное состояние. Возгласы, пение, игра пантомимы были взаимосвязаны с танцем. Сам танец всегда, во все времена был тесно связан с жизнью и бытом людей.Поэтому каждый танец отвечает характеру, духу народа, из которого он зародился. С изменением общественного строя менялись условия жизни, характер и тематика искусства, менялся и танец. Она глубоко укоренилась в народном творчестве.

    Танцы были очень распространены среди народов древнего мира. Танцоры стремились к тому, чтобы каждое движение, жест, выражение лица выражали какую-то мысль, действие, поступок. Выразительные танцы имели большое значение как в быту, так и в общественной жизни.Очень часто гуляния начинались и сопровождались танцами.

    Для человека первобытного общества танец — это способ мышления и жизни. Охотничьи приемы отрабатываются в танцах с изображением животных; танец используется для выражения молитв о плодородии, дожде и других жизненных нуждах племени. Любовь, труд и церемония воплощаются в танцевальных движениях.

    Народные танцы сопровождали семейные и личные торжества, городские и народные праздники. Танцы были разные: домашние, городские, деревенские.Они были разнообразны по тематике и композиционному рисунку, по составу исполнителей. Именно социальные и бытовые танцы оказали большое влияние на возникновение сценического танца.

    Со временем менялась хореография, каждый этнос имеет свои особенности. В Древнем Египте искусство танца носило в основном ритуальный характер. В древности к ритуальным танцам добавлялись военизированные, призванные поднимать дух воинов перед боем. В Древней Греции с развитием театрального искусства появляется и сценический танец.Таким образом, в античный период народные танцы можно разделить на сценические, военные, сакральные (религиозные, обрядовые) и социальные. В средние века существует разделение на придворный и деревенский танец. Это деление еще не имеет четких границ, и часто одни и те же движения присутствовали в дворцовых и фольклорных танцах.

    В 17-19 веках получили развитие бальные танцы и балет. Но истоки придворной и сценической хореографии лежат в народном танце. Сейчас существует множество танцевальных стилей и видов, но всех их объединяет единство музыки, ритма и движения.

    Самый древний вид народного танца, существующий практически у всех этнографических групп, – хоровод. Его движения просты и заключаются в хождении по кругу под музыкальное сопровождение или пение. Форма круга могла символизировать солнце. Хоровод существовал и существует до сих пор у всех славянских народов. В Литве его называют корогод, в Молдавии — хор, в Болгарии, Румынии — хоро, у хорватов, богемцев, далматинцев — коло.

    Одна из древнейших танцевальных традиций африканского континента.Особенность негритянского танца в преобладающем значении ритма над музыкой. Африканская культура дала материал для развития многих танцев Латинской Америки: мамбо, меренге, самбы, ча-ча-ча, ламбады и многих других. Даже современные танцевальные стили — джаз-данс, поппинг, рок-н-ролл, хип-хоп, брейк-данс, RnB и другие — основаны на фольклорном искусстве негритянского населения мира.

    Народный танец создал основу и для бальных танцев. Так, всем известный и всеми любимый вальс произошел от старинного народного танца вольта, мазурка, ставшая царицей бала в 18-19 веках, — от польских народных танцев мазур, куявяк и оберек.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.