Японская мода 2020: Неизвестная Япония

Содержание

Неизвестная Япония

Япония подарила миру моды множество талантливых дизайнеров, таких как Kenzo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Junya Watanabe… Однако множество японских дизайнеров и брендов остаются малоизвестными, хотя безусловно заслуживают внимания. Сегодня мы откроем несколько таких имен и посмотрим лучшие фрагменты коллекций сезона осень-зима 2011-12.

 

Kolor

Интересные цветовые решения и любопытные детали заставят нас еще не раз обратиться к коллекциям этого бренда.

1.

 

2.

 

 

Ki Noe

Дизайнер Yuki Otani использует в своих коллекциях нетривиальный подход к форме.

3.

 

 

Yasutoshi Ezumi

Традиционные для японской одежды многослойные сочетания интерпретированы в очень актуальных решениях. Кстати, дизайнер Yasutoshi Ezumi работал в качестве помощника в Доме

Alexander McQueen.

4.

 

5.

 

 

Tomorrowland

Яркие краски отражают национальное наследие бренда Tomorrowland, в то время как силуэты и крой вещей больше соответствуют европейской традиции.

6.

 

7.

 

 

Beautiful People

Дизайнер Hidenori Kumakiri основал бренд, предназначение которого — одевать красивых людей (или делать людей красивыми).

8.

 

 

Taro Horiuchi

По мнению дизайнера Taro Horiuchi красота вещей – в их простоте.

9.

 

 

Shida Tatsuya

В основе на первый взгляд сложных коконообразных конструкций от Shida Tatsuya лежат простые формы. При каждом движении такая одежда обретает новую пространственную форму. Так японские дизайнеры реализуют стремление к выражению индивидуальности.

10.

 

 

Van Hongo

Сложные оттенки и немного странные в сочетаниях шероховатые фактуры трикотажа, бархата, замши отличают коллекцию дизайнера Izumi Hongo.

11.

 

 

Julius

Это марка мужской одежды и аксессуаров, от которых не отказались бы и девушки (вообще многие японские дизайнеры выпускают одежду унисекс).

12.

 

 

Trove

Дизайнер Daisuke Kamide создает под маркой Trove мужскую одежду в винтажной стилистике.

13.  

 

Какие дизайнеры и бренды вас заинтересовали? Нравится ли вам «японское направление» в моде?


Японская уличная мода. Топ-10 стилей и история Tokyo Fashion

Японская уличная мода уже давно стала уникальным и неповторимым явлением и с каждым годом влияние и популярность её только растёт. От косплея до дизайнерских вещей Yohji Yamamoto — на улицах Токио и, в особенности, в самом модном районе столицы Харадзюку можно встретить кого угодно.

«Лиза» расскажет тебе про 10 уникальных стилей японской уличной моды, которые ты не увидишь больше нигде в мире.

Лолита

Вряд ли Набоков мог предположить, что название его романа и образ героини найдет свою жизнь в мире моды, и не просто какой-то западной, а японской.

Стиль отличается женственностью и романтикой. Одежда в нежных пастельных тонах с множеством кружев, бантиков и рюш. Приветствуются аксессуары в виде шляпок, зонтиков, чулочков, туфелек на платформе и так далее. Девушки часто делают локоны и предпочитают макияж, делающих из похожими на фарфоровых кукол.

Стиль Лолита — один из самых популярных в уличной моде Японии. Так как он появился ещё в 90-х под влиянием музыки (как и многие другие стили японской моды), то за 20 с лишним лет успел обрасти множеством подстилей помимо классических «сладких» Лолит. Готические Лолиты представляют собой смесь рококо и бароко, и предпочитают одежды темных цветов. Любительницы панка сочетают оборки и кружева с цепями и заклепками. Представительницы подстиля Wa вплетают в стиль Лолиты традиционные нотки в виде кимоно с иероглифами или бамбукового зонтика. Существуют такие подстили как Baby the Stars Shine Bright, Metamorphose, Angelic Pretty и все они имеют свои особенности.

Visual Kei

Visual Kei — это «сплавленные» элемента эмо-стиля, готики, панка, но в японском варианте. Изначально стиль появился через влияние японской рок-музыки, но сейчас приверженцы этого стиля хотят, прежде всего, выделится и шокировать своим фриковатым видом.

Для этого они используют много кожаной одежды, жутких масок, ярких причёсок и мрачного макияжа, тату и пирсинг. Сочетание черного, красного и белых цветов; кожаные детали, металлические предметы и необычные аксессуары — это главные отличительные черты Visual Kei.

Стиль также часто совмещают со стимпанком (фантастический вариант Викторианской эпохи), поэтому часто разбавляют образ цилиндрами, корсетами, старомодными очками, моноклями, трубками и т.д.

Ко Гал

Слово «gal» означает «девушка, которая любит брендовую одежду», а «кo» происходит от японского слова «kodomo», что значит «ребёнок». Девушки, одетые в стиле Ко Гал, стараются выглядеть настолько молодо, насколько это возможно. Это те самые «кавайные школьницы», но только уже давно не в школьном возрасте.

Узнать их можно по всевозможным милым детским аксессуарам (заколочкам, бабочкам, рюшам), школьным формам со значительно укороченными юбками и высоким гетрам, которые даже приклеивают к икрам специальным средством. Видов школьных форм в Японии бессметное количество, но наиболее популярные: Sailor fuku (белая блузка, синяя юбка, шейный платок и высокие носки) и Sailor dress («морская» форма, состоящая из темно-синей юбки и белой блузки с особого стиля воротником, так что общая картина напоминает матроску. На груди носят либо короткий галстук, либо бант. Высокие носки белого либо темно-синего цвета).

Ко Гал девушек часто можно увидеть с обесцвеченными волосами, искусственным загаром и телефонами-ракушками со жменей висюлек на них. Они много времени проводят на сайтах знакомств и в районе Харадзюуку и Шибуя, где находятся самые брендовые магазины в Токио.

Также существует подстиль Hime Gal (hime — «принцесса»), основной особенностью которого является ношение вычурных ярко-розовых вещей самых дорогих марок.

Гангуро

Это стиль, пик которого прошёл ещё в 90-е, и сейчас можно встретить лишь немногочисленных его приверженцев. Главными вестниками гангуро были уже немолодые барышни, отчаянно желающие вернуть себе бурную юность и придать мега-экзотический вид.

Гангуро можно перевести как «чёрное лицо» и отличается стиль тем, что его адепты без ума от загара. И не просто нескольких сеансов в spa-салоне, а самого экстремального загара в солярии с последующим тонированием лица в ещё более тёмный оттенок.

Кроме загара, стиль отличается мини-юбками, обувью на огромной платформе, высветленными или разноцветными волосами и ядрёным макияжем с белой или чёрной подводкой.

Сукебан

Стиль, который тоже уже пережил свою популярность, но до сих пор влияет на моду. В особенности, на более прогрессивных независимых девушек современной Японии. Дело в том, что в переводе с японского «suke» — это женщина, а «ban» значит «босс». Раньше Сукебан называли женские банды, которые грабили и нападали на людей. Впервые эти группировки появились в 1960-х, как женская альтернатива бандам, известным под названием «Банчо», в которые объединялись местные хулиганы, мечтающие стать якудза (японская мафия).

Все формирования Сукебан различались по количеству участниц, а самой многочисленной была группировка Женский Делинквентный Альянс Канто — 20 000 барышень. Враждующие группировки, как это принято, часто сталкивались друг с другом в уличных драках и боях. Кроме того, все объединения Сукебан имели строгие правила, за невыполнение которых наказывали «по понятиям».

Девушки Сукебан часто ездили на байках, так что в этом стиле есть немало элементов движения байкеров.

Стиль одежды Сукебан двух основных видов: первый — верх от формы моряка, а низ — плиссированная юбка длинной по щиколотку, а второй — кожаные куртки с заклепками, массивные ботинки на платформе и короткие шорты.

В современном уличном стиле Токио Сукебан приобрел обновленные варианты:

Такенокозоку

Стиль Такенокозоку появился ещё в 1960-1970 гг. и быстро стал популярен среди модной молодёжи Харадзюку. Такенокозоку стал настолько распространён, что даже появился магазин (а теперь сеть магазинов) «Такеноко», в котором продаётся одежда только этого стиля.

Представители Такенокозоку-стиля часто собирались компаниями и устраивали уличные «джэмы» и танцевальные баттлы под популярную музыку того времени.

Главные черты Такенокозоку — аксессуары неоновых оттенков, состоящие из бисера и бантиков, а также свистки, которые представители субкультуры всегда носят с собой.

Босозоку и Янки

Банды мотоциклистов, известные как «Кланы Скорости» или «Босозоку» были популярны в Японии в ранние 1960-е. В 1970-е начали появляться и женские формирования поклонниц крутых мотоциклов, упомянутые выше «Сукебан». Чуть позже банды создали свою субкультуру под названием «Янки», в которой объединились элементы стилей мужского Босозоку и женского Сукебан.

Для стиля Янки характерны сараши — белая материя, которую оборачивают вокруг груди, халат, похожий на плащ и маску. Чуть позже сложную одежду заменили на более современные кожаные куртки, «косухи», кожаные штаны, ботинки с острыми носками и заклёпками, а также высокие причёски с начёсом. И, конечно, нигде без скутеров и мотоциклов Янки не появляются.

Декора

Этот стиль появился после статьи журнала «FRUiTS» 1997 года, в котором известная модель Аки Кобаяси рассказала и показала свой индивидуальный стиль. После этого девушки по всей Японии стали одеваться как можно более уникально и оригинально. Декора не имеет чётких канонов, ведь вся задумка именно в уникальности, но образ должен быть максимально кричащим и эпатажным.

Обычно девушки надевают на себя огромное количество самой яркой бижутерии, заколок, заклёпок, цепочек, выбирают яркие неоновые цвета одежды, выкрашивают волосы во все цвета радуги, привязывают к себе мягкие игрушки и всячески «обвешивают» себя декором.

Кигуруми

В 2004 году стиль Кигуруми стал настоящим феноменом и до сих пор не сбавляет темпов, в особенности, во время всевозможных празднеств. Девушки, которые проводили своё время в районах Шибуя, болтаясь без дела, нуждались в комфортной одежде, и поэтому их выбор пал на дешёвый спортивный костюм с капюшоном в виде животных, который они покупали в магазинах «Всё для вечеринок».

Если начиналось всё с костюмов Винни-Пуха и Пикачу, то сейчас вы сможете найти костюм любого животного, аниме-персонажа или детской игрушки. Кроме самих костюмов существуют серёжки, сумки, очки и прочие аксессуары в виде животных. Кигуруми также набирают популярность в западном мире: его активно заказывают по интернету как пижаму или удобную домашнюю одежду.

FRUITS (стиль Харадзюку)

Мекка японской моды — район (или «город» как именуют их в Токио) Харадзюку всегда был главным обиталищем всех передовых модников столицы и всей страны. Прежде всего район стал известен, благодаря своему субкультурному течению Харадзюку гарудзу («девушки Харадзюку»). Для этого течения характерны кричащие костюмы, обилие украшений и сочетание несочетаемого. В костюме могут объединяться сразу несколько стилей: от готики и киберпанка до неоновых клубных одежд.

Особенное влияние на субкультуру оказал журнал, который стал выпускать фотограф Сёити Аоки, печатая фотографии модной молодёжи Харадзюку. Аоки провозгласил главной идеей субкультуры FRUITS — отказ от шаблонов внешнего вида и абсолютная свобода в том, как ты одеваешься и проявляешь себя через внешний вид. Поэтому нет ничего странного если кто-то в один день появится в милитаре стиле, а на следующей — в кигуруми Пикачу, ведь настоящий стиль — это проявление своей индивидуальности без оглядки на кого-либо.

Смотреть галерею

Конечно, отдельно нужно выделить косплей (переодевание в костюмы известных персонажей и изготовление таких костюмов), но это не просто мода или даже субкультура — это и образ жизни, и хобби, и деятельность, и творчество, и просто очень масштабное явление в Японии и во всём мире.

Японская уличная мода приобретает всё большую популярность. Сейчас на улицах Токио можно встреть ребят, одетых в моднейшие дизайнерские вещи, с европейскими модными луками, трендовые вещи популярных брендов, совмещение разных стилей — но их всех отличает уникальность и индивидуальность стиля. Tokyo street fashion тяжело загнать в какие-то каноны — уж слишком эта мода разнообразна — но, тем ни менее, не узнать её просто невозможно.

Смотреть галерею

Фото: tokyofashion

Читать также:

Стиль baby doll для взрослых девочек

Искусство и мода в фотографиях Агнежки Лорек

Макияж в стиле Dark Glam: от рок-звезды до женщины-вамп

Статьи по теме

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

Молодежная мода Японии — Мастерок.жж.рф — LiveJournal

Интересная, но местами странная страна, да ? Хотя вероятно весь остальной мир для японцев кажется странным 🙂 Давайте посмотрим подробнее :

Япония начала подражать западной моде с середины XIX столетия. К началу XXI столетия сформировалось такое явление, как японская уличная мода. Термин японская уличная мода или её английский эквивалент — Japanese Street Fashion в последнее время часто употребляется в виде аббревиатуры JSF.

Часто для создания собственного стиля используются иностранные и европейские бренды. Некоторые из этих стилей являются «шикарными» и «гламурными», подобными высокой моде, бытующей в Европе. История и состояния этих тенденций были рассмотрены Shoichi Aoki с 1997 в модном журнале Fruits, который является одним из самых популярных среди поклонников моды в Японии.
Позже, японский хип-хоп, который всегда присутствовал среди андеграундной сцены Токио и набрал растущую вместе со своими западными направлениями популярность, тоже повлиял на японскую моду.

 

Популярные музыкальные тенденции других направлений также влияют на моду в Японии, так как много подростков желают быть похожими на своих любимых звёзд.

Также, в самых модных тенденциях японской моды присутствует большое желание японской молодёжи походить на европейцев и даже африканцев, что обуславливается многовековой закрытостью Японии от других стран. Так, например, готические направления моды тяготеют к европейской (в частности французской и немецкой) культуре XVII—XVIII веков, а поклонники более светлых и радостных тенденций стремятся походить на загорелых жителей Калифорнии или даже на чернокожих исполнителей хип-хопа что отразилось в японской субкультуре когяру.

 

 

Современная японская уличная мода

Хотя стили часто изменялись за эти годы, основные направления ещё остались популярны в Японии. Обычно модные направления задаёт культура таких районов и кварталов Токио, как Синдзюку, Сибуя, Харадзюку, Гандза и Одайба.

 

Лолита


Одно из самых известных направлений на Западе из японской уличной моды, культивирующая у японских девушек инфантильность и готическую стилистику в одежде. Распространение этого направления поистине огромно. В подвидах Лолиты встречаются как готические, так и «сладкие» гламурные виды, как элементы панк и готик-субкульур, так и элементы традиционной японской одежды. Также, этого образа могут придерживаться мужчины, особенно музыканты направления Visual kei, в частности, такие исполнители, как Мана, сольный проект известного японского гитариста Хидзаки и множество других групп, особенно направление Котэ. Кроме того, это направление моды распространено в другом направление вижуала — Осярэ кэй, в котором большинство музыкантов для того, чтобы впечатлить и привлечь поклонниц, часто используют стиль лолита или его элементы, например, в группах An Cafe, Lolita23q и Aicle.

Также есть более мужской вариант, такой как «элегантный готический аристократ» — стиль, в котором воплотились представления японцев о европейской аристократической моде.

 

 

Гангуро


Мода гангуро стала популярна среди японских девушек в начале XXI века. Типичная девушка, одетая в стиле гангуро, носит яркие аксессуары, мини-юбки и саронги, окрашенные узелковым батиком. Для стиля гангуро характерны обесцвеченные волосы, тёмный загар, накладные ресницы, чёрно-белая подводка для глаз, браслеты, серёжки, кольца, ожерелья и ботинки на платформе.

 

 

Гяру


Субкультура гяру сходна с субкультурой гангуро настолько, что возможно ошибочно принять один стиль за другой. Однако, стиль гяру от гангуро отличают те же признаки, но увеличенные в несколько раз, так как идеалом служат привлекательные девушки американских тёплых городов и штатов, а также популярные чернокожие исполнительницы хип-хопа, поп- и других мейнстримовых направлений современной музыки. Девушки проводят значительное время в соляриях, чтобы придать своей коже сильный загар и быть похожим на этих исполнителей. На японском жаргоне когяру называют школьниц в мини-юбках, предпочитающих розовый цвет в одежде, окрашивающих волосы под блондинок и имеющих «поддельный» загар.

 

 

Fruits (стиль Харадзюку)


На данный момент второй после «лолиты» из самых популярных японских молодёжных стилей. Зародился преимущественно в токийском квартале Харадзюку района Сибуя, вследствие чего официально называется стилем Харадзюку. Название возникло в 1997 году, когда известнейший фотограф Соити Аоки основал одноимённый журнал, посвящённый странной моде, и начал фотографировать эпатажных прохожих прямо на улицах. Сейчас журнал «Fruits» можно найти в любом уголке планеты. Стиль стал популярен и в Европе и в Америке.[3]. Главный принцип стиля — собрание различных модных элементов, брендов и предметов одежды на вкус носящего, по принципу «винегрет».

Так, человек одевающийся в этом стиле, может надеть сразу очки, медицинскую повязку на лицо, шапку, шорты, рубашку либо футболку, куртку и главный признак этого стиля — множество аксессуаров. В японской музыке эту культуру отражает направление «Осярэ кэй», где музыканты часто становятся образцом для копирования. На западе стиль часто путается с субкультурой эмо, но это ошибочно, так-как в целом, стиль проповедует оптимистический взгляд на жизнь, инфантильность и не имеет с эмо каких либо связей.

 

 

Visual Kei


Человек, одевающийся в этом стиле, использует очень много косметики и делает необычные причёски всех цветов радуги. Андрогинность — популярный аспект стиля, но используется, скорее, для привлечения девушек, или, вместе с ложной нетрадиционной ориентацией, для эпатажа и создания провокационного имиджа, чем для обозначения сексуальных интересов носящего. Это направление зародилось в середине 80-х годов на волне популярности таких групп как X Japan, COLOR и тому подобных. Так как корень стиля лежит в среде рок-музыки, то и Visual Kei является некоторым видом мировых рок-, метал-, готик- и панк-субкультур. Но ввиду конфликтности между фанатами Visual Kei и фанатами западной металической музыки, принято разделять эти движения.

 

 

Бо:со:дзоку


В то время, как стиль бо:со:дзоку (яп. «агрессивная банда, ездящая на мотоциклах») был популярен в 90-е годы и сейчас практически исчез, он до сих пор используется в разного рода произведениях для создания комического эффекта, стереотипный вид бо:со:дзоку часто изображается и даже высмеивается во многих формах японских СМИ, аниме, манга и фильмы. Типичный бо:со:дзоку часто изображается в униформе, состоящей из обмундирования парашютиста, как те, которые носят чернорабочие или так называемые «токко-фуку» (特攻服), (пальто с написанными на спине военными лозунгами), их обычно носят без рубашки (на голое туловище) вместе с подвёрнутыми мешковатыми штанами и высокими ботинками.

Также популярен образ рокеров эпохи рок-н-ролла, в частности, стиль Элвиса Пресли. Движение босодзоку пересекается с субкультурой байкеров, босодзоку часто расписывают свои мотоциклы. Часто этот образ используется в аниме для создания комичного образа хулиганов или «шестёрок» якудза. Один из таких примеров — персонаж Рю Умэмия в манге и аниме Король шаманов и учитель Онидзука во времена своей молодости из аниме GTO.

 

 

Косплей


Косплей, (сокращение от английского «costume play» — «костюмированная игра») , является скорее культурным явлением, чем модным стилем. Фанаты косплея часто одеваются в созданные самостоятельно или купленные в специальном магазине костюмы персонажей видеоигр, аниме, фильмов или манги, а также в участников популярных групп или j-pop-идолов. Очень плотно связан со стилями «visual kei» и «лолита».

 

 

Модная промышленность и популярные марки


Хотя уличная мода в Японии и носит свободный характер, и нет такого производителя модных вещей, который мог бы претендовать на монополию в этой области, говорят, что ряд дизайнеров, таких как Иссэй Миякэ, Ямамото Ёдзи, и Рэй Кавакубо Comme des Garçons являются тремя признанными законодателями японской моды. Они стали известными ещё в 80-х годах и до сих пор остаются популярными брендами.

Целенаправленно продвигала стиль уличной моды компания «Onitsuka Tiger» (ныне известная как ASICS). Япония также известна существенным потреблением иностранных брендовых предметов роскоши. По данным JETRO на 2006 год, Япония потребляла 41 % предметов роскоши всего мира

 

 

Влияние на западную культуру


В начале 90-х г.г. прошлого века японская уличная мода перебралась в Америку, откуда разошлась по Европе. Во многом этому способствовали такие субкультуры как хип-хоп, рейв, а также BMXинг, скейтбординг, сёрфинг и т. д. С этого момента она получила официальный статус и начала носить название стритстайл.

 

 

Социальный аспект


Поскольку главными чертами японской молодёжной моды являются: желание быть похожим на европейцев либо американцев, эпатаж и сильный нонконформизм с желанием выделиться, то причины возникновения таких тенденций следует искать в истории и культуре Японии когда веками страна была закрытой от других стран и земель, а в стране действовали суровые моральные законы и устои. Вследствие чего молодёжь со свойственным ей максимализмом восприняла западную культуру и свободу полученную после Реставрации в японском обществе. Впоследствии подобные тенденции у японской молодёжи, ещё больше изменили взгляды японского общества.

 

 

Японская уличная мода в поп-культуре


Известный американский певец и композитор Мэрлин Мэнсон, был близким другом гитариста hide (отца Visual kei) и использовал в своём образе элементы второй волны этого направления, что потом подхватили многие индастриал-метал группы такие как Deathstars.

Поп-певица Гвен Стефани является известным поклонником стиля харадзюку и упоминала его в некоторых своих песнях и клипах. Вокалист группы Tokio Hotel подражает Visual Kei.

 

 

 

Вспомним еще что нибудь необычное о Японии: вот например Рождение нового острова, а вот Японский сероу: волк в овечьей шкуре. А кому интересна история, почитайте Историю королевства Рюкю Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия — http://infoglaz.ru/?p=38460

Японские дизайнеры одежды — самые известные и популярные бренды

Япония — одна из самых загадочных и неоднозначных стран в мире. Ее культура, предметы искусства, архитектура, техника — все вызывает восхищение своей продуманностью и утонченностью. Японская нация славится своей способностью вникать досконально в любую мелочь. Но вместе с тем японцам не чуждо стремление к экстравагантности и эпатажу. Немудрено, что и предметы одежды японские дизайнеры выпускают оригинальные и интересные, качественные, как и все остальное — продуманные. В статье рассмотрим, какие японские дизайнеры одежды наиболее знамениты в мире, выясним — каковы особенности их коллекций.

Общее о японской моде

Основная особенность, характеризующая практически все творения современных японских модельеров — это концептуальное понятие моды. Японские дизайнеры не идут проторенными дорожками классических модных мэтров. Японцы и в моде придерживаются своей стилистики — особой, экстравагантной и безумно интересной.

Японская мода не так давно стала популярной во всем мире, это достаточно молодое направление. В нашей стране пока мало у кого в шкафу можно обнаружить японский пуховик или деловой костюм. Однако, темпы, с которыми эта одежда завоевывает рынок, не оставляет сомнений, что пик ее популярности не за горами.

Самые знаменитые дизайнеры

Рассмотрим нескольких именитых дизайнеров, которые на сегодняшний день олицетворяют японское направление на мировой модной арене.

Такада Кензо

В нашей стране этот модельер больше известен как создатель одноименных духов. Однако, прежде всего господин Кензо — дизайнер одежды. Как и Ямамото, он один из старейших японских модельеров. Первый свой магазин Кензо открыл в Париже еще в 70-х годах прошлого века.

Дизайнер стал известен благодаря ярким принтам, которые использует в своей одежде. Он обожает восточные узоры и животные принты — все это он комбинирует между собой, выпуская необычные коллекции порой удивительных, кислотных оттенков.

На данный момент марка Кензо может похвастать несколькими линейками одежды — от бюджетной до люксовой. Творчество этого дизайнера отличается неповторимой уникальностью. Он очень узнаваем, часто пишет на своей одежде название марки, которая по совместительству — его фамилия.

Иссей Мияке

Один из легендарнейших фигур индустрии моды. Прославился тем, что одним из первых показал на подиуме модели одежды, созданные из нетрадиционных материалов. Так, наряду с Кензо, Мияке демонстрировал коллекции одежды из бумаги, картона, пластика, резины, металлических сеток и других необычных конструкций. Изысканная европейская публика, уставшая от текстильного однообразия, с восторгом восприняла новый свежий взгляд на моду.

Многие модницы в мире носили в одно время трикотажные майки с необычными принтами в виде картинок-персонажей, изображающих традиционную японскую мафию — якудза. Стилизованные портреты рок-легенд — Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин — тоже знаменитый дизайнерский прием Мияке. И знаменитые платья и футболки «в гармошку» — выдумка этого японского дизайнера.

Мияке произвел фурор, создав коллекцию «кусок ткани». Коллекция представляла действительно несколько кусков ткани, в которую модельер предлагал людям завернуться и создать свою модель одежды, которая наиболее полно отразит внутренний мир и внешний стиль этого человека.

Иссей Мияке каждый раз в своих коллекциях возвращается к одной и той же теме — встреча востока и запада. И каждую новую коллекцию дизайнер вновь эту тему по-новому толкует. Прочно закрепившихся «фишек» и приемов, повторяющихся из коллекции в коллекцию за этим дизайнером не водится, он способен каждый раз по-новому удивлять своих поклонников.

Модели одежды от Мияке отличаются комфортом и простотой. Вместе с тем эта одежда функциональна и ее можно по-разному использовать. Так, брюки могут превратиться в шорты, а платье — в юбку.

Ямамото также славится созданием моделей-трансформеров.

Йоджи Ямамото

Этого японского дизайнера называют в западном мире «реформатором моды». Это название закрепилось за модельером из-за того, что многие приемы он начал использовать при пошиве одежды первым. Так, Ямамото ввел в наш повседневный обиход модели верхней одежды из нарочито грубой ткани: брезента, плащевки, грубой джинсы, холста. Небрежный пошив и асимметричные детали — тоже признак стиля Ямамото.

Отличительный признак коллекций этого дизайнера — преобладание черного цвета.

Этот дизайнер не придерживается условностей, стремится скорее разрушить традиции, чтобы создать на их основе что-то новое, свое.

Ямамото популярен не только в странах западного мира, его боготворят и на родине. В Японии это дизайнер номер один. В настоящее время его марка является настоящей модной классикой и признана во всем мире. Кроме того, Йоджи Ямамото первым среди всех японских дизайнеров принят во Франции в Кавалеры Ордена Искусств.

Рей Кавакубо

Эта миниатюрная японка завоевала западный модный мир, представив на суд публики свою первую коллекцию марки Comme des Garcons. И стала популярной буквально сразу же после показа. И до сих пор марка пользуется небывалым спросом и любовью всех продвинутых модников.

Все коллекциии Рей Кавакубо изготовлены почти полностью из темных тканей, в них очень много черного цвета. Геометрия, строгий символизм — отличительные признаки строгого и минималистичного стиля дизайнера. Асимметрия — то, что Рей Кавакубо использует всегда — во всех своих коллекциях.

Дизайнер совсем не использует в своей одежде приемы облегания — всегда есть, что домысливать и о чем догадываться. Подчеркнутая сексуальность — это то, что не встретишь ни в одной коллекции марки. Вместо этого Рей Кавакубо покоряет стилем и необычным кроем.

Практически вся одежда марки выполнена в стиле унисекс: куртки, джинсы, рубашки, пальто могут носить и женщины, и мужчины — в любом случае смотреться одежда будет вполне гармонично.

Лучше всего одежда этого дизайнера смотрится на худеньких девушках, не обладающих пышными формами. Пухленьким дамам лучше поискать для себя другую марку — Рей Кавакубо даже не выпускает больших размеров нарядов. Само название торгового бренда, означающее в переводе «как мальчики», говорит о том, что для Рей Кавакубо что девочки, что мальчики — примерно одно и тоже, поэтому и нарядить она всех старается одинаково.

Эта женщина-дизайнер может похвастать тем, что одежда ее марки продается во всем мире лучше, чем наряды еще какого-нибудь японского дизайнера. По продажам и популярности эта марка среди японских на первом месте.

Ясуко Фурута

Основательница модной марки Тога, базирующейся во франции. Одежда от Ясуко Фурута узнаваема благодаря ярким лакированным кожаным пиджакам, сексуальным юбкам-карандаш с подчеркнуто высокой талией. Такой же высокой талией отличаются и платья этой марки.

Фурута отличается от своих земляков-японцев тем, что в то время, когда остальные предпочитают асимметрию, она склонна к традиционному крою. Не использует слишком экстравагантные детали, ее одежда вполне носибельна, несмотря на некоторую концептуальность.

Ханае Мори

Эта японская женщина-дизайнер известна и своими коллекциями одежды, и тем, что первой из представителей Японии стала членом элитной палаты Haute-Couture во Франции.

Тао Курихара

Не самая известная, но очень перспективная дизайнер из Японии. В своих коллекциях Тао Курихара использует различные народные мотивы, причем, далеко не только японские. Можно заметить и норвежские узоры, и турецкие орнаменты. Также отличительным признаком этого дизайнера является использование образа Фриды Кало.

Искусство кимоно | Путеводитель

Фиолетовый Тёкэн — костюм Но с узором из вееров и осенних листьев. Национальный театр Но (выставлен в экспозиции «Мир традиционного исполнительского искусства» в Токийском национальном музее)

Мода — это история общества

Кимоно — это прежде всего форма общения. Японию часто называют «высококонтекстной культурой», где общие для всех символы и невербальные сигналы передают больше, чем слова. Кимоно служит холстом для отображения вкуса, настроения, социального статуса, богатства, времени года и конкретных обстоятельств владельца. Поскольку в эпоху Эдо (1603–1868) традиции следования моде перешли от дворянства к торговым сословиям, кимоно оказалось в центре перемен.

На протяжении веков кимоно эволюционировало и оказывало влияние на модельеров по всему миру. Формы, узоры и культура кимоно всегда актуальны. Это одновременно и предмет повседневной одежды, и национальный символ, и непреходящая икона моды.

 

Национальное достояние. Женщины, занятые неторопливыми делами (известно как «ширмы Мацуура»). Пара шестипанельных складных ширм; бумага, тушь, краски, золотая фольга. Каждая высотой 155,6 см, шириной 361,6 см. Период Эдо, XVII век. Музей Ямато Бункакан, Нара

Краткая история кимоно

Сначала кимоно было простой одеждой для любого пола. В том виде, в каком мы его знаем, оно не называлось кимоно (буквально «вещь для ношения» или одежда) до периода Мэйдзи (1868–1912). Раньше этот предмет одежды был известен как косодэ, что означает «маленькие рукава». Его часто носили с разрезной юбкой (хакама) сверху и поясом на талии. Китайская мода повлияла на стиль кимоно и способ его ношения в эпоху Нара (710–794). Однако к эпохе Хэйан (794–1185) Япония сосредоточилась на внутреннем мире, и кимоно превратилось в нечто близкое к тому, что мы знаем сегодня.

В то время как обычные люди носили простые одежды косодэ приглушённых цветов с простыми узорами, члены императорского двора на официальных мероприятиях одевались в более сложные, многослойные наряды. Цвета и узоры указывали на всё — от ранга и социального статуса до возраста, семейного положения, конкретных обстоятельств и времени года.

В течение XV—XVI веков косодэ превратилась из нательного белья в сложные верхние одежды для знати. Дизайн отражал мощь таких военачальников, как Ода Нобунага, Тоётоми Хидэёси и Токугава Иэясу: они украшали одежды устрашающими животными, яркими узорами и фамильными гербами, выполненными сусальным золотом и металлическими нитями.

 

Объект культурного наследия. Фурисодэ (кимоно с длинными рукавами) с орнаментом из переплетенных лент Носи. Шёлковый узорчатый креп (мон тиримэн) с юдзэн — узелковым окрашиванием, окрашиванием по негативному трафарету, вышивкой, золотой фольгой. Высота 156,8 см, полуширина (от центрального шва до края рукава) 58,5 см. Эпоха Эдо, XVIII век. Юдзэнси Кай, Киото

Почему кимоно выжило

Основная форма кимоно — Т-образный халат, сделанный из прямых отрезков ткани. Длину можно варьировать, а ткань достаточно просто ремонтировать — это первый пример экологичной индивидуальной моды. В отличие от большинства западных предметов одежды, кимоно в основном унисекс и безразмерное. Оно закрывает, а не показывает тело, делая акцент на украшении ткани.

Это сочетание простоты, гибкости и возможности самовыражения лежит в основе живучести кимоно — не на пике моды, но никогда из неё не выходит. Обладатель может свободно его менять: наносить узоры, модифицировать размер, разбирать и дополнять аксессуарами. Влияние этого фасона можно увидеть везде — от красочных платьев с запахом нью-йоркского модельера Дианы фон Фюрстенберг до костюмов джедаев из «Звездных войн».

Сейчас кимоно ассоциируется с традициями и формальностью, но когда оно впервые было завезено в Европу в  XVII  веке, то стало олицетворять свободу. Одежда без пуговиц, шнуровки и высоких воротников радикально отличалась от европейской моды. Торговцы привезли в Голландию роскошные мягкие кимоно (утикакэ) в качестве домашней одежды для мужчин, и вскоре такая одежда стала символом богатства и праздности. Подобные примеры можно встретить на картинах Хута, Вермеера и Рембрандта — кимоно было высокой модой для богатых классов.

Интерес к кимоно снова вспыхнул в конце девятнадцатого века, когда увлечённость всем японским совпала с расцветом современного дизайна и мысли. Простота формы захватила умы ведущих дизайнеров, которые искали новый подход к созданию одежды. Мы видим кимоно в плавных линиях платьев и пальто от Poiret и Vionnet в 20-х годах прошлого столетия, когда мода отошла от корсетов и телесно-ориентированных стилей эдвардианской эпохи.

 

Женщина смотрит через плечо. Автор Хисикава Моронобу (1618–1694). Настенный свиток, тушь и краски на шёлке. Высота 63 см, ширина 31,2 см. Эпоха Эдо, XVII век. Токийский национальный музей

Период Эдо: кимоно и социальный статус

Стиль кимоно становился всё более изысканным. В период Эдо (1603–1868) определённые цвета и парча были привилегией знати, но растущее богатство создало спрос на роскошь и в торговом сословии. Купцы были ниже по социальному статусу, чем самурайские семьи, но у них часто было больше денег — нувориши могли себе позволить раскошелиться на наряды. Они начали двигать моду в сторону более смелых стилей, вдохновлённых искусством. На выставке «Кимоно: модная идентичность» в Токийском национальном музее есть несколько прекрасных примеров, в том числе «Фуюки Косодэ» — кимоно, принадлежавшее семье торговцев пиломатериалами из Токио. Ручную роспись узором из осенних цветов и трав создал Огатэ Корин, известный художник того времени, который жил при этой семье. (Пожалуйста, посетите веб-сайт музея, чтобы уточнить расписание выставок).

С развитием печати актёры стали гламурными лидерами моды, их вкусы распространялись среди народа через выступления и цветные ксилографии, называемые нисики-э, — как постеры у современных кинозвёзд и влиятельных лиц. Актёры Кабуки и куртизанки носили более яркие и изысканные кимоно, чем все остальные. Новые методы цветной печати сделали ксилографии доступными, а то, что появлялось на сцене, быстро подхватывали торговые классы — прежде, чем правящие. Прекрасные образцы этих гравюр можно найти в «Мире традиционных исполнительских искусств: Кабуки, бунраку, Но и кёгэн, гагаку, куми-одори» в Токийском национальном музее. (Пожалуйста, посетите веб-сайт музея, чтобы уточнить расписание выставок).

По мере того как Япония закрывалась от внешнего влияния, развивались новые техники, в том числе окрашивание юдзэн — оно имитировало дорогостоящий процесс ручной росписи и таким образом нарушало законы о роскоши. Правящие классы пытались наложить ограничения на цвета и материалы, а торговцы их обходили, надевая роскошные кимоно под простые внешние слои, показывая лишь проблеск цвета на рукаве или подоле.

 

Таро Кимоно. Дизайн Окамото Таро (1911–1996). Шёлковый узорчатый атласный дамаск (риндзу) с крашением юдзэн. Высота 161 см, полуширина (от центрального шва до края рукава) 66 см, ширина 31,5 см, длина 448 см. 1974 (Сёва 49). Мемориальный музей Таро Окамото, Токио

Современная японская мода и кимоно

В период Мэйдзи (1868–1912) Япония открылась для международного влияния и начала модернизировать каждую часть общества. Это был захватывающий период и для моды, сочетающей японский и западный стили. Мужчинам предлагалось носить западную одежду, а женщинам — кимоно. Технологические достижения Запада принесли с собой новые методы печати и синтетические красители, которые позволили получить более яркие цвета. В периоды Тайсё и Сёва движения современного искусства, наряду с более дешёвыми шелками мэйдзэн, поощряли более смелые узоры, которые возвращаются в моду сегодня, поскольку молодые женщины увлекаются ретро.

Выставка «Мода в Японии 1945–2020» в Национальном центре искусств Токио исследует эти изменения и влияние форм и техник кимоно на современную японскую моду — от утонченного использования узоров юдзэн Ханаэ Мори до Ёдзи Ямамото, авангарда дизайнеров 70-х годов прошлого века, и трендов каваи последнего времени. (Пожалуйста, посетите веб-сайт музея, чтобы уточнить расписание выставок).

Кимоно в уличной моде

В настоящее время кимоно в основном надевают по особым случаям: на свадьбы и похороны, на выпускные, на церемонию двадцатилетия,  а также во время традиционных занятий вроде чайной церемонии и икэбаны. Однако влияние кимоно на моду сильно. Молодые женщины покупают винтажные хаори (куртки-кимоно), чтобы носить их с джинсами, а дизайнеры со всего мира используют классические формы и мотивы традиционной японской одежды. От чуждой экзотики кимоно Александра Маккуина для Бьорк до костюма кимоно Тома Брауна и шёлковых туфель на платформе от Кристиана Лабутена — западные дизайнеры продолжают искать вдохновение в этом вневременном стиле. Молодые японские дизайнеры представляют кимоно новому поколению, создавая смелые повседневные вариации на тему — графические принты Hirocoledge Хироко Такахаси, панк-дизайн Цукикагэя.

Кимоно, упомянутые в статье, будут представлены на выставке «Кимоно: модная идентичность» в Токийском национальном музее (парк Уэно).

В связи с мерами предосторожности против распространения COVID-19 (коронавируса) многие музеи временно закрыты до дальнейшего уведомления. Следите за новостями на веб-сайтах музеев.

4 японских дизайнера, которые изменили мир моды

Йоджи Ямамото

Дизайнер родился в 1943 году в Токио, в семье портнихи и солдата. Во время Второй мировой войны отец Йоджи погиб на фронте, и мать начала носить исключительно траурный черный. С тех пор этот цвет играет важную роль в жизни дизайнера.  

«Черный цвет одновременно скромен и благороден. Непринужденный, удобный и вместе с тем таинственный. Но более всего черный — это посыл окружающим: я не беспокою вас, и вы не беспокойте меня», — рассуждает Йоджи.

В молодости Ямомото собирался стать адвокатом, но позже сделал выбор в пользу школы моды Bunka Fashion College, где и нашел свое призвание. В 1972 году  дизайнер открывает собственную фирму, которая презентует дебютную коллекцию в Токио только через 5 лет.

Yohji Yamamoto SS 2007

Когда в 1981 году Йоджи устраивает первый показ в Париже, критики приходят в ужас: вместо привычных высоких каблуков и блесток на подиуме царила асимметрия, бесформенность и унисекс. Так началась волна японского деконструктивизма.

Yohji Yamamoto SS 1998

В 2002 году Йоджи Ямомото становится креативным директором отдела Sport Style бренда Adidas и создает линию Y-3, в которой Y означает Yamamoto, а 3 — количество полосок Adidas. В ходе сотрудничества были разработаны модели кроссовок, спортивная одежда и даже мячи.

Дизайнер по сей день принимает участие в работе собственной фирмы, а также возглавляет музыкальную группу и увлекается автоспортом.

Y-3 SS 2007

Иссей Мияке

Иссей Мияке родился в городе Хиросима в 1938 году. Когда мальчику было 7 лет, произошла атомная бомбардировка и почти все его родные погибли. Мияке окончил художественную школу, а позже поступил на факультет графического дизайна в Токийский университет. В 1964 году он приезжает в Париж, чтобы углубить свои знания в школе при Синдикате высокой моды. Спустя год Мияке оканчивает обучение с отличием и получает работу у Юбера Живанши.

Через некоторое время дизайнер посещает США, знакомится с местной культурой и вдохновляется поп-артом. Иссея тянуло на родину, поэтому он принимает решение вернуться и открыть свое дело.

Issey Miyake FW 2014-15

Так в 1969 году появляется фирма Issey Miyake Design Studio, а вслед за ней и собственный бренд. В коллекциях Иссея Мияке можно заметить отсылки к искусству оригами: дизайнер стремится придавать форму одежде исключительно с помощью сгибов ткани. Он также создавал объемные вещи из непривычных материалов. Например, делал корсеты из ротанга и виниловые бюстье. Прославиться дизайнеру помогло гофрирование шелка. До него это казалось невозможным, ведь натуральный шелк не поддается такой технике и при малейшем попадании влаги гофре попросту расходится. Но у Мияке есть секретная технология, которую он не выдает и по сей день.

Issey Miyake SS 2020

Рей Кавакубо

Рей Кавакубо — отважный самурай. Она родилась в Токио, в 1942 году. В университете изучала литературу и изящные искусства, но со временем решила уйти в дизайн. Свою карьеру Кавакубо начала с работы в рекламном отделе компании, которая занималась выпуском синтетических тканей. Но так как подходящей одежды для съемок Рей найти не могла, то стала придумывать вещи сама. Так в 1969 году и появился бренд Comme des Garçons, что в переводе означает «Как мальчишки». Рей не умела шить, но это не мешало ей объясняться с портными.

Comme Des Garcons SS 2016

В 1981 году Кавакубо приезжает в Париж, чтобы презентовать первую собственную коллекцию, и приводит публику в шок. В своих изделиях дизайнер переосмыслила общепринятые идеалы красоты и представила не элегантные платья, а рваную, многослойную, геометрическую одежду. Все модели были исключительно в черном, за что были прозваны «воронами», а стиль Рей Кавакубо стал известен как «Хиросима-шик».

«В моих вещах женщинам не нужны длинные волосы и большая грудь, чтобы чувствовать себя женственными», — делится дизайнер своим видением.

Выставка Rei Kawakubo/Comme des Garcons: Art Of The In-Between, 2017

Рей также произвела революцию, выпустив одеколон Odeur 53. Он состоит из 53 неорганических запахов, которые ранее никто не использовал: жженая резина, металл, кислород, песок и многие другие.

Сейчас Кавакубо продолжает развивать собственный бренд и создает коллекции, полагаясь на личные принципы.

Кензо Такада

Кензо Такада родился в 1939 году, в маленькой деревне Хиого. Он рос в окружении четырех сестер и обожал мастерить наряды для их кукол. Так еще в раннем детстве зародилась любовь Кензо к моде.

Когда Такада решил связать свою жизнь с дизайном, его родители были категорически против. Но упорство и желание молодого человека победили, и он поступил в Bunka Fashion College, где стал первым в истории студентом мужского пола. В 1965 году, накопив достаточно денег, Кензо отправляется в Париж. Там он изучает эскизы знаменитых кутюрье и решает создать что-то кардинально новое. Спустя 5 лет поисков рождается бренд Kenzo, а затем в галерее Вивьен проходит показ дебютной коллекции. Зрители остались в восторге, ведь дизайнер умело соединил традиции Запада и Востока. Теперь японские мотивы аккуратно сплетались с европейским кроем. Силуэты привычных вещей стали свободнее, и на подиуме появились модели в платьях-кимоно с широкими рукавами, яркие цвета, разноцветные полоски и клетка. В 1999 году Кензо покинул бренд, чтобы наслаждаться жизнью и много путешествовать.

Умер дизайнер в октябре 2020 года от осложнений, связанных с COVID-19.

Kenzo FW 1987-1988

 

Текст: Мила Хорьков


особенности и характеристика, как создать стильный образ девушкам

Японский стиль в одежде уже давно вошел в моду в странах Европы и СНГ. Неудивительно, ведь он сочетает в себе лаконичность, простоту и вместе с тем – величие и грацию.

История стиля

В древние времена горная территория современной Японии была населена варварскими народами, культура, традиции и менталитет которых сформировался на основе влияние китайской культуры. Их национальная одежда напоминала длинный просторный халат, которая и стала толчком для появления кимоно.

С течением времени внешний вид кимоно переживал определенные трансформации. Менялись длина и ширина рукавов, длина самого костюма, ткань, мода на расцветки и орнамент. Традиционный вид, в котором кимоно дошла до наших дней, был окончательно сформирован в начале ХХ века. Именно тогда и усилилась интеграция западной культуры в культуру Японии, что не могло не повлиять и на формирование более свободных социальных норм, и на модные тенденции. Женщины получили возможность носить удобную одежду, которой бы они оставались довольны.

В современном понимании повседневная традиционная японская женская одежда – просторная блуза или платье с V-образным вырезом и широким поясом или лентой.

Традиционное японское одеяние – кимоно ранее в переводе с японского языка означало одежду в целом, однако, для человека западной культуры, тем более в наши дни, оно вызывает ассоциации именно с национальным костюмом Страны восходящего солнца.

Особенности

Внедрение японского стиля в европейский позволило создать массу новых прекрасных образов как в женской моде, так и в мужской.

Одна из его основных характеристик – простота линий и прямой крой одежды. Формирование национального японского стиля обуславливалось воздействием множественных факторов, таких как культурные особенности страны, эстетическое восприятие мира, исторические события. В течение многих столетий менялась мода на цвета, слои костюма, мода на силуэты, но принцип кроя оставался одним и тем же.

Любовь к прямым силуэтам обуславливается традиционными нормами создания прямого и четкого силуэта, позволяющего выровнять изгибы тела. Этим японцы словно подчеркивают особенности своего национального менталитета: для них важна простота и ясность во всем.

Кроме этого, модные образы в японском стиле отличаются многослойностью. Это выражается либо в ношении кимоно или платья в стиле кимоно и пояса поверх, либо необычным и сложным кроем одежды, который создает иллюзию этой самой многослойности.

Одежда в японском стиле позволяет добавление округлостей с помощью приталенных фасонов, поясов, складок на одежде и необычно сшитых воротников.

Поскольку мы говорим не о традиционном национальном костюме Японии, а о японском стиле в целом, можно сказать, что он уже успел пережить определенные трансформации и подстроиться под модные предпочтения и других стран.

Для того чтобы создать модный образ в японском стиле, необязательно облачаться в тяжелое настоящее кимоно, вес которого частенько достигал 10-15 кг. Достаточно изучить основные особенности этого стиля и грамотно объединить их с привычными для нас европейскими фасонами.

К японскому стилю в одежде относят одежду широких и прямых фасонов. Например, юбка-брюки свободного кроя, просторная блуза, прямое длинное или средней длины платье. Предполагается, что для пошива одежды используют преимущественно натуральные ткани – шелковые, льняные или хлопковые. Сейчас часто добавляют в одежду атласное плетение.

Раньше декор одежды выполнялся исключительно вручную. Сейчас с этой задачей вполне справляются с помощью современных технологий. Основными элементами декора являются растительные принты, цветы, изображения природы.

Часто наряды дополняют поясом-оби, или его современным подобием, который завязывается на спине или под грудью в виде банта. К слову, целомудренные женщины в Японии повязывали этот пояс, оставляю бант именно сзади.

Допускается комбинирование свободных, летящих силуэтов и приталенных, чтобы сделать акцент на достоинствах своей фигуры, и не прятать тонкую талию.

Недопустимым в японском стиле считаются боди-арт, пирсинг, татуировки, поскольку основной чертой японского образа, в частности женского, является именно скромность, чувство собственного достоинства и естественность.

Главное в создании своего модного образа в японском стиле – гармония.

Цвета

Японцы придают особенно много значению чувствам и эмоциональному состоянию, подбирая под каждое из них конкретный цвет. По этой причине в отличие от европейского подхода, для них важно именно то, какой символ кроется за определенным цветом, а не его яркость или насыщенность, визуальная сочетаемость цветов. Вплоть до того, что оттенки одного и того же цвета в японской культуре могут иметь разные значения.

Сегодня традиционными цветами для японской одежды считаются: черный, белый, розовый, красный, оранжевый, розовый, темно-синий или цвет индиго, частично – зеленый.

Аксессуары

Традиционным дополнением к современной одежде в японском стиле является обувь на плоской подошве или, как влияние западной моды, на платформе.

В Японии было принято носить сандалии из кожи или дерева, также были популярными гэта, которые характеризовались высокой ровной платформой.

Под них надевали таби – носки, в которых большой палец был отдельно, для удобства ношения сандалий. Конечно, носки должны были чистыми. В открытой обуви они быстро пачкались.

Сейчас к образу в японском стиле прекрасно подойдут балетки или сабо на плоской подошве, которые внешне напоминают традиционные гэта.

Когда в моду Японии вошли высокие прически, девушки стали украшать их декоративными гребнями и шпильками с бабочками и цветами.

Это допустимо и сейчас при условии, что такие украшения вписываются и в образ, и в окружающую обстановку. Например, не стоит надевать на официальное мероприятие гребень, щедро декорированный цветками сакуры, или множество шпилек с бабочками, если ваше платье лаконичное и сдержанное.

5 токийских модных тенденций, которые захватят лето 2020 года

Поскольку Токио начал ослаблять карантинные ограничения, и мы наконец-то можем выходить из дома, пришло время покончить с ношением спортивных штанов и вернуться на правильный «модный» путь!

Новый сезон=Новые тренды

Хотя вполне понятно, что мода не может быть особым приоритетом — тем более, что мы живем в довольно трудные времена — одежда может быть очень важна в это тревожное время.Под этим я подразумеваю, что мода действительно может быть полезна для нашего психического благополучия и поднимать нам настроение. В конце концов, то, что мы носим, ​​помогает нам выразить себя и влияет на то, как мы себя чувствуем. Давайте приступим прямо к делу и взглянем на эти 5 самых универсальных тенденций летней моды в Токио!

Ключевое слово универсальный, означает, что вы сможете экспериментировать и создавать разные образы с этими модными предметами, и они определенно прослужат вам весь сезон. Приготовьтесь выглядеть шикарно и стильно этим летом!


1.Платья-рубашки


Платье-рубашка — незаменимая вещь в летнем гардеробе. У каждой действительно должно быть хотя бы одно платье-рубашка, потому что а) это вечная вещь, которая никогда не выйдет из моды, и б) она чрезвычайно универсальна. Его можно носить в соответствии с офисным дресс-кодом, а можно надеть и для повседневного выхода.

Яркое широкое платье-рубашка от Adam Et Ropé Le Magasin для женщин | 5445 иен (скидка 50% 10 890 иен)

Платье-шатер by Jeanasis | 4389 иен (скидка 50% 8800 иен)

Наконечник по умному стайлингу

Вы никогда не ошибетесь, выбрав классическое белое платье-рубашку и дополнив его красивыми украшениями и эффектной сумкой.Для повседневного образа дополните его белыми кроссовками и большой летней шляпой. Наденьте его с брюками и наденьте любимые удобные туфли на каблуке для офиса. Если вам не слишком нравится стиль оверсайз, вы всегда можете стянуть его ремнем, чтобы создать линию талии.

Если вы предпочитаете яркие цвета, попробуйте светлое платье-рубашку пастельных тонов. Я бы порекомендовал вам яркое широкое платье-рубашку от Adam Et Ropé Le Magasin, так как вертикальные линии в тонкую полоску этого платья-рубашки, в частности, будут творить чудеса, удлиняя вашу фигуру.

Как показано в Instagram

Обратите внимание на то, как топ-модель Ай Томинага стилизовала свое платье-рубашку. Она сочетает свое белое платье-рубашку без рукавов с джинсами и выглядит без усилий круто!


2. Короткие костюмы


На улице становится жарче, поэтому носить длинные штаны становится для нас немного неудобно. Какая летняя альтернатива этому? Это короткий костюм! Вы не должны уклоняться от этой тенденции, особенно если вы не любитель юбок и платьев.Вы увидите, как легко стилизовать короткий костюм и выглядеть как #босследи!

Светло-коричневый пиджак by Vis | 4389 иен (скидка 50 % на 8778 иен) и брюки-кюлоты с поясом от Vis | 2739 иен (50% скидка 5478 иен)

Куртка-рубашка в клетку от WEGO | 3 299 иен и Шорты в клетку от WEGO | 2199 иен

Наконечник по умному стайлингу

Если вы боитесь, что у вас не получится, почему бы не начать с короткого костюма, простого и нейтрального тона? Опять же, короткий костюм универсален, и его можно носить в зависимости от случая.Если вы носите его в офис, важно учитывать длину шорт. Затем наденьте женственную блузку и наденьте пару удобных туфель на каблуке.

Быстрое свидание за кофе? Комбинация из короткого костюма, белой футболки и белых классических кроссовок — ваш лучший выбор. Или даже пара симпатичных сандалий с ремешками — идеальный вариант, когда вы хотите, чтобы вещи были повседневными, но в то же время стильными.

Как показано в Instagram

Мало того, что Модель и Таренто  Акеми Дареногаре носят короткий костюм, она также выбрала модный сезонный цвет – мятно-зеленый!


3.Платье-комбинация x футболка


Платье-комбинация и футболка Этим летом снова в моде 90-е! Этот образ обязательно будет замечен на улицах Токио, а также в журналах и на знаменитостях. С таким количеством цветовых вариаций и различных способов укладки вы получите массу удовольствия, создавая множество потрясающих образов!

Топ и платье-комбинация by Nano Universe | 6160 иен (30% скидка 8800 иен)

Клетка Комплект из блузки и платья-комбинации by DHOLIC LADIES | 3993 иен

Наконечник по умному стайлингу

Сочетание платья-комбинации и футболки позволяет нам хорошо выглядеть каждый день без особых усилий.Мой любимый способ дополнить этот образ изящными украшениями и парой кожаных шлепанцев.

Поскольку это платье-комбинация имеет элегантный силуэт с изящными бретельками, вы можете дополнить его грубыми армейскими ботинками или даже надеть его со своей любимой парой кроссовок.

Как показано в Instagram

Здесь вы можете увидеть, как Мэгги (Модель и Таренто) уравновесила женственность этого платья-комбинации парой эффектных ковбойских сапог.


4.Ведро


Это ваш типичный нравится вам это или не нравится вид тренда. Панама, похоже, очень быстро завоевала популярность и стала незаменимым аксессуаром, добавляющим изюминку уличному стилю. Этот самый тренд 90-х не только удивительно удобен в носке, но и обеспечит вам необходимую защиту от солнца!

Шапка-ведро в матросскую клетку в клетку Design x Beams by Beams | 3300 иен (скидка 50 % на 6600 иен)

Нейлоновая шляпа-ведро от Freak’s Store | 3194 иен (скидка 20 % на 3993 иен)

Наконечник по умному стайлингу

Если вы решите надеть забавную шляпу-ведро в ретро-стиле, как у Beams, то лучше всего сделать остальную часть вашего наряда как можно более минимальной, чтобы шляпа-ведро стала центром вашего образа.

Простой трюк, который можно попробовать с простой белой шляпой-ведром, такой как в магазине Freak’s Store, заключается в том, чтобы придать ей шикарный вид с полностью белым нарядом.

Как показано в Instagram
Рена Като, участница группы

AKB48, выглядит круто, но в то же время мило в своей простой черной панаме. Отличный внешний вид.


5. Сандалии на шнуровке с ремешками


Цитируя Мэрилин Монро: «Дайте девушке правильные туфли, и она сможет покорить мир». Этим летом все дело в босоножках на шнуровке с ремешками.Этот шикарный обувной тренд 2020 года перенесет вас в летний режим и, возможно, даже приведет к нескольким комплиментам, когда вы будете стильно бродить по улицам.

Maryam Nassir Сандалии на шнуровке Zadeh Lark от Tomorrowland | 48 840 иен (скидка 40% на 81 400 иен)

Сандалии на плоской подошве со шнуровкой от Esperanza | 7 590 иен

Наконечник по умному стайлингу
Обувь

— одна из тех вещей, которые я считаю достойными вложений и предпочитаю качество.Ведь нет ничего хуже, чем носить неудобную обувь. Но если вы не особенно хотите тратиться на эти сандалии с ремешками, у них есть множество доступных вариантов!

Для всех истинных модниц попробуйте зашнуровать их поверх брюк. И выберите пастельные тона или босоножки с забавным принтом, чтобы сделать образ еще ярче. Будьте уверены и смелее с этой тенденцией!

Как показано в Instagram

Здесь Рейна Триендл, японско-австрийская модель, Таренто и актриса сочетают свои простые белые сандалии с ремешками с милой маленькой белой сумкой.Он определенно дарит летнее настроение!



японских модных тенденций с улиц Токио

Мэтью СперзельGetty Images

Если вы следите за событиями международных недель моды, то вам хорошо известен статус Токио как центра стиля и культуры. От игривого использования цвета до преувеличенных пропорций, у большинства японских тенденций есть одна общая черта: они сосредоточены на самовыражении, общности и, что наиболее важно, на риске — подумайте о смешивании и сочетании принтов или китчевых аксессуаров.Когда дело доходит до воссоздания некоторых из лучших образов местных жителей, это намного проще, чем вы можете подумать.

Благодаря таким брендам, как HARE и TAAKK, предлагающим сложные наслоения тактильных материалов и драматические силуэты, Tokyo Talent известен своей грандиозной интерпретацией повседневного индивидуального стиля. Как видно на подиумах и улицах Харадзюку, иногда дело не столько в том, что вы носите, хотя важны ключевые элементы, сколько в том, как вы создаете свой образ.Такие стили, как спортивные штаны и обычный свитер с круглым вырезом, переосмысливаются на улицах способами, которые могут показаться возможными только для смелых модников. Но, во всяком случае, эти более смелые ансамбли просто доказывают, что секрет истинного японского стиля кроется в аксессуарах.

Итак, для тех, кто ищет вдохновение, чтобы придать своему гардеробу сезонную свежесть, в которой он нуждается, прямо перед вами подборка лучших тенденций японской моды, которая поможет вам начать работу.Кроме того, тщательно подобранный выбор стилей доступен для покупки на рынке.

Реклама — продолжить чтение ниже

Смелые пальто

Комбинация пальто и кардигана. Пальто тяжелее обычного свитера, но легче верхней одежды, что делает его идеальным для того, чтобы скомбинировать его, не скрывая при этом ваш образ. Сбалансируйте объемную посадку свободными сочетаниями.

Получите образ: The Elder Statesman + Will Gaynor Vortex кашемировый кардиган интарсия, 1885 долларов США, нетто-а-порте.ком.

Обновление бегуна

Придайте своим повседневным спортивным брюкам мгновенную свежесть, дополнив их хорошо скроенным плащом и модными ботинками на плоской подошве.

Получите образ: широкие спортивные брюки Tory Burch Geo-T, 158 долларов США, toryburch.com.

Массивная куртка с напуском

Возьмите заметки из комплекта уличного стиля Токио и выберите массивную куртку поверх полностью черного ансамбля.

Получите образ: твидовый жакет Gucci GG-Check, 3600 долларов США, neimanmarcus.com.

Вязаные головные уборы

Обменяйте свою классическую фетровую шляпу на округлый трикотаж в этом сезоне. Ключ к созданию нетрадиционной формы заключается в том, чтобы остальная часть вашего образа была лаконичной и непринужденной.

Получите образ: Lauren Manoogian Шляпа Bell из смеси шерсти и льна, 290 долларов, без портьер.ком.

Возвышенные предметы наследия

Поднимите свой классический плащ на новый уровень, надев его поверх структурированного комбинезона. Подобные вневременные аксессуары, такие как шелковый шарф и жемчуг, завершат образ.

Получите образ: двойной тренч Low Classic , $342, verishop.com.

Смешивание пледов

Известный смешением и сочетанием принтов, набор в японском стиле еще раз доказывает, что на самом деле не существует такой вещи, как конфликты.Только до тех пор, пока вы выбираете предметы с дополнительными (не конкурирующими) цветовыми историями.

Получите образ: Blazé Milano Rembrandt Двубортный клетчатый блейзер Everynight из шерсти с вельветовой отделкой, $1435, net-a-porter.com.

Сапоги с квадратным носком

В этом сезоне популярны сапоги с квадратным носком. Продемонстрируйте геометрический дизайн в своем повседневном образе, сочетая его с брюками прямого кроя и свободным верхом.

Получите образ: SUNNI SUNNI Туфли-мюли Lonel на каблуке с квадратным носком и цепочкой, 485 долларов США, sunnisunni.com.

Элегантная короткая дубленка

Чтобы получить обновленный взгляд на короткую дубленку, попробуйте стиль с акцентами из искусственной кожи и деталями в стиле мотоциклов.

Получите образ: Stand Studio Куртка из искусственной овчины Kristy, $369, mytheresa.com.

Графика

Один из быстрых и простых способов разнообразить токийскую графическую тенденцию athleisure — добавить изысканные аксессуары.Подумайте о том, чтобы сделать еще один шаг вперед, поэкспериментировав с яркими цветами.

Взгляните: RichardandGrace BTM с круглым вырезом, $200, richardandgrace.com.

Блейзеры до бедер

Ключевым моментом в моде на укороченные блейзеры является выбор пары брюк-карго с высокой посадкой, которые будут гармонировать с общими пропорциями вашего наряда.

Получите образ: кожаный блейзер Danielle Guizio , 488 долларов, danielleguiziony.ком.

Деконструированный плащ

Поклонникам традиционного силуэта тренча понравятся варианты платья, рубашки и комбинезона. Разорение на деконструированный стиль гарантирует, что вы всегда будете безупречны.

Получите образ: Staud Платье Jacklyn с отстрочкой из смесового хлопка и саржи с запахом, $315, neimanmarcus.com.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Японская уличная мода: 10 трендов с улиц Японии

СВЯЗАННЫЕ: Японские рецепты

Что такое уличная мода Токио?

Токийская уличная мода имеет долгую историю, восходящую к молодежному протесту против войны во Вьетнаме в 60-х годах.То, как одевались протестующие, стало отражением исторического восстания, подняв термин «модное заявление» на совершенно новый уровень. В настоящее время мода в Японии подчеркивает важность самовыражения в стране с очень строгими традициями.

Гетти

В начале 2000-х международные бренды начали проявлять интерес к открытию магазинов в Токио, чтобы стать частью этого модного движения.Сегодня Токио считается плавильным котлом культуры, стиля и тенденций в мире моды.

Что с Гвен Стефани и японской модой?

До успешной музыкальной карьеры Гвен Стефани в качестве сольной исполнительницы она впервые выступила в Японии в 1996 году со своей группой No Doubt. Здесь Гвен глубоко прониклась модой и культурой страны. В интервью US Weekly она поделилась, почему ей нравится японский стиль: «это было самовыражение и потребность быть другой и уникальной, выделяться и быть возмутительной.

В 2003 году певица и автор песен запустила свою линию модной одежды в японском стиле: Love. Ангел. Музыка. Младенец. (сокращенно L.A.M.B.), продажа сумок, обуви и часов. В том же году она выпустила свой сольный альбом, также названный L.A.M.B., и наняла четырех девушек из Харадзюку в качестве своего отряда и подтанцовки.

Гетти

Район Харадзюку

Район Харадзюку — это место, где можно купить все уникальное и модное, предназначенное для модников, коллекционеров игрушек, техно-гиков и даже аниме- отаку .С 80-х годов это был популярный торговый центр среди молодежи, ищущей самые сумасшедшие наряды и самые редкие винтажные находки. Одними из самых известных магазинов в этом районе являются BodyLine, Kiddy Land, W♥C и Shibuya MODI.

Улица Такэсита

Улица Такэсита, известная тем, что представляет моду каваи, является домом для девочек и мальчиков Харадзюку. Стиль Харадзюку зародился на этой улице и лучше всего описывается как возмутительно красочный, игривый и чрезмерный.

Расположенный в городе Сибуя, подростки стекаются в этот район в поисках костюмов, повседневной одежды и средств по уходу за кожей по доступным ценам.Кафе, комиссионные магазины, бутики и продуктовые лавки — на улице Такэсита есть все! Несмотря на то, насколько оживленным он может быть, его определенно стоит добавить в список обязательных для посещения мест в Японии!

10 самых популярных тенденций японской уличной моды

Японская уличная мода предлагает людям смешивать и сочетать: новое и винтажное, яркие и темные цвета, подержанные вещи и предметы роскоши. Дело не столько в том, что вы носите, сколько в том, как вы это носите.

Классическая поясная сумка на пояс

Называете ли вы эту сумку поясной сумкой, поясной сумкой, поясной сумкой или сумкой-бананом, нельзя отрицать, что она чертовски удобна в использовании.Практичная, шикарная и не требующая помощи рук, поясная сумка совершила взрывное возвращение! Несмотря на то, что их критикуют за немодность, такие бренды-магнаты, как Louis Vuitton, Prada и Gucci, думают иначе. Все они начали продавать и рекламировать поясные сумки как невероятные модные вещи высокого класса.

Гетти

Жирный и яркий

В токийской уличной моде не бывает несовместимых цветов.Осмельтесь выделиться из толпы, примерив на себя все семь ваших любимых цветов! Японский фотограф Шоичи Аоки известен тем, что показал сумасшедшие красочные наряды в своем журнале Fruits. Он сделал тысячи фотографий на улицах Японии, в основном в районе Харадзюку, чтобы запечатлеть уникальный и смелый стиль людей.

Гетти

Одержимый огромным

Откажитесь от пошива этого костюма и выберите вместо этого костюм большего размера! Одежда оверсайз модна в Японии из-за ее драматичного и тяжелого силуэта.Независимо от того, носите ли вы толстовку с капюшоном, платье, костюм или брюки, общее эмпирическое правило — чем больше, тем лучше. В городе Сибуя Pulp 417 Édifice является одним из популярных брендов для всех негабаритных вещей.

Гетти

Гордый в клетку

Что подойдет к твоему клетчатому комбинезону? Ваше клетчатое пальто, конечно. Этот узор часто ассоциируется с юбками в стиле гранж 90-х и школьной формы, но Япония изменила это – в Токио никогда нельзя носить слишком много пледа!

Гетти

Стильные кроссовки

Забудьте о том, чтобы подбирать туфли к ремню, всегда можно найти кроссовки! С 90-х годов западные бренды, такие как Nike, New Balance, Converse и Adidas, стали широко популярны в японской уличной моде.Это увлечение оставалось сильным на протяжении многих лет, и теперь местные бренды, такие как Flower Mountain, BAPE и Asics, создают свои собственные кроссовки.

Гетти

Живой, Любовь, Слои

Многослойность — отличный способ добавить объема и глубины любому наряду. Он побуждает людей смешивать узоры и текстуры для более игривого, но утонченного образа. Япония — страна, в которой бывают довольно холодные зимы, поэтому важно утепляться, чтобы не замерзнуть.К счастью, эта тенденция позволяет им делать именно это, не жертвуя стилем.

Гетти

Не бойтесь носить джинсы

Denim — это вечная ткань, которая может выглядеть как повседневно, так и дерзко, в зависимости от того, как вы ее стилизуете. От брюк до платьев, деним сейчас чертовски моден в Японии! Интересный факт: 90% молний для джинсов производит японская компания Yoshida Kōgyō Kabushikigaisha в Токио.

Гетти

Больше Мори Кей

Свободные ткани, вязаные кардиганы и мягкие цвета — Mori Kei идеально подходит для любителей природы! Он берет осеннюю цветовую гамму с нейтральными коричневыми, белыми и кремовыми оттенками, создавая очень землистый вид. Создатель Мори, Чоко, написал книгу, которая служит руководством для тех, кто заинтересован в принятии этого причудливого стиля.

Гетти

Современный и монохромный

Есть что-то очень элегантное в том, чтобы носить однотонный цвет с головы до ног.Этот полностью белый ансамбль — отличный пример наряда, который выглядит остро, современно и невероятно привлекательно. Вы также можете поэкспериментировать с разными текстурами одного и того же оттенка, чтобы добавить деталей своему образу.

Бесполая Кей

Бесполый Кей отвергает идею о том, что вам нужно одеваться в соответствии со своим полом. Эта субкультура является воплощением того, что значит способствовать свободному самовыражению и поощрять бесстрашные эксперименты в мире моды!

Попробуйте их

Вот и все — 10 тенденций японской уличной моды, которые нарушают все правила книги о моде.Попробуйте их и выразите себя с помощью следующего наряда!

СВЯЗАННЫЙ: Район ночной жизни Токио

Лучшие тенденции осенней моды Токио 2020 года

Жаркие летние дни давно прошли, и, безусловно, большинство из нас уже избавились от майок и шорт и начинают тянуться к модным вещам, чтобы согреться и чувствовать себя уютно. А поскольку за последние несколько месяцев пандемия не дала многим из нас возможности выйти в свет в лучших модных образах (помните карантинные дни, когда у вас кончились пижамы?), сейчас самое время разобраться с вашими вещами. гардероб, чтобы узнать, какие наряды помогут вам стильно провести осень-зиму.

Если вы все еще не уверены, что будет в тренде в этом сезоне, не волнуйтесь — мы составили шпаргалку, чтобы вы могли узнать обо всех горячих тенденциях, которые модники уже носят на улицах Токио. Вот тренды AW20/21, которые действительно заслуживают места в вашем гардеробе.

Чеки 70-х вернулись

Не говоря уже о том, что клетка стала вечным модным трендом, который почти каждый сезон возвращается на подиумы. Но в этом году клетка снова в моде в более крупном и смелом аватаре прямо из 70-х.

IGGY x ALLEGE Check Zip Blouson, 38 000 йен

От пледов смешанного рисунка, таких как блузон на молнии, из коллекции IGGY x ALLEGE до традиционного клетчатого платья-рубашки, такого как это, от Ray BEAMS (на фото ниже), клетка может быть одним из лучших предметов гардероба во что вы когда-либо могли инвестировать. 

Один предмет в клетку Ray Beams, 17 600 иен

Спортивные босоножки

Спортивная мода в последние годы стала растущей тенденцией в Японии. Поскольку все больше модных брендов подхватывают эту тенденцию и запускают специальные линии, ориентированные на спортивный и веселый образ, это идеальное время, чтобы инвестировать в некоторые функциональные вещи, которые удобны и просты в использовании.

Нам особенно нравится коллекция AW от BAPE (на фото выше), в которой представлены самые модные дизайны сезона, сочетающие спортивные детали с уникальными и яркими узорами. Также стоит обратить внимание на недавно выпущенную коллекцию GU x Kappa, в которой легко сочетаются спортивные элементы и стиль уличного стиля.

Кожаная погода

В то время как кожаные куртки есть в шкафу почти каждого любителя моды, в этом сезоне речь идет о качественной кожаной обуви, которая может превратить ваш образ из серого в великолепный, сохраняя при этом ваши ноги в тепле.

Выберите из бесконечных подходящих вариантов, таких как эти туфли JUNYA WATANABE MAN x New Balance, полностью выполненные из кожи, с роскошным внешним видом, или эти шикарные кожаные сапожки с прозрачным стеклянным каблуком от KAYONAKAMURA by Y’s.

 

БОТИНКИ KAYONAKAMURAbyY’s SOFT SMOOTH CLEAR HEEL, 59 400 иен

Верхняя одежда больших размеров

В этом сезоне на модных улицах мы видим много стилей оверсайз, которые, кажется, приземлились прямо с подиумов.Верхняя одежда оверсайз — это правильный выбор для всех слоев одежды, которые вам придется носить в холодные месяцы, и в то же время создает теплую и уютную атмосферу, о которой вы мечтаете в холодные дни.

Попробуйте пушистое длинное пальто от HYKE или выберите более доступную версию от EMMEL REFINES, которую можно носить двумя способами (подумайте о бесконечных стильных образах, которые вы сможете создать с этим пальто).

Складки с принтом

Вы никогда не ошибетесь, выбрав плиссированную юбку.Вот почему этой осенью принтованные складки придали новый яркий вид этому классическому тренду.

Эти юбки, доступные из достойных осени тканей, таких как жаккард, шелк или полиуретан, могут стать самым простым способом подчеркнуть ваш стиль в этом сезоне. Лучшая часть? Их можно сочетать практически со всем, что уже есть в вашем шкафу, будь то простая старая фланелевая рубашка или свитер с высоким воротом.

Плиссированная юбка Demi-Luxe BEAMS, 35 200 иен

Вдохновитесь нашими любимыми плиссированными моделями сезона: этой нарядной юбкой от A-PUPIL (на фото выше), юбкой с цветочным узором от BeAMS DOT и этой гламурной юбкой с принтом пейсли от Барни Нью-Йорк.

Вязаные изделия с завышенной талией

Несмотря на то, что трикотаж уютный и удобный, его часто считают самой скучной одеждой, которую можно когда-либо иметь. Но если вы любите трикотаж, вы были бы рады найти его в другом и обязательном образе в этом сезоне — превращенном в модные вещи, такие как комплект и вязаное платье — это одновременно непринужденно и элегантно.

B: MING by BEAMS, комплект из пуловера и юбки, 12 100 иен

B: MING by BEAMS показывает нам, как создать вязаный образ в этом сезоне с помощью этого ультра-шикарного комплекта из пуловера и юбки, который также можно носить как отдельные вещи.Если вам нужна более простая версия, обратите внимание на это трикотажное платье EMMEL REFINES, которое можно стилизовать разными способами, чтобы создать образ для работы и отдыха.

Понравилось то, что вы увидели? Начинайте собирать их раньше всех, чтобы оставаться впереди в модной игре. Счастливые покупки!

Неделя моды в Токио проливает свет на отечественные таланты

После нескольких сезонов отмененных показов и виртуальных презентаций Неделя моды в Токио, в основном очная, вернулась в размытых ярких палитрах, цифровых инновациях и скульптурных творениях на подиумах.

Мероприятие Осень-Зима 2022 года с участием 54 брендов и 30 физических витрин ознаменовало собой оптимистичное возвращение к форме и самое большое количество участников с момента начала пандемии.

Дизайнер Томо Коидзуми, чьи экстравагантные творения стали вирусными после его показа на Неделе моды в Нью-Йорке в 2019 году, а совсем недавно на церемонии открытия летних Олимпийских игр, представил его в своей родной стране, а японские знаменитости были среди тех, кто моделировал его творения.

Устроив свое интимное шоу на тему красной ковровой дорожки в отеле Tokyo’s Edition, Коидзуми расширил свой репертуар скульптурными бальными платьями с костюмом с рюшами, которые носила трансгендерная модель и актер Сацуки Накаяма, и красным комбинезоном с гигантской кремовой юбкой, смоделированным актер и бывшая поп-звезда Юко Осима.

«Это было трудно сделать и достичь», — сказал Коидзуми о своей коллекции, добавив, что, по его мнению, она может открыть «новые возможности» и что он надеется в будущем одеть больше японских звезд.

Томо Коидзуми поддержал инициативу Rakuten Fashion Week Tokyo «by R», которая поддерживает японские модные бренды. «Я думаю, что иметь собственный фирменный стиль важнее, чем гнаться за трендами», — сказал он о молодых дизайнерах. «Вы должны попытаться создать тренды». Предоставлено: Tomo Koizumi

Некоторые дизайнеры воспользовались долгожданным возвращением более широкой публики, чтобы показать свои творения новым и неожиданным образом.Вдохновленный панком лейбл Kidill устроил живой концерт (на фото вверху), одев инди-группу Psysalia Hito в очень насыщенные цветные платья и клетчатую клетку. Тем временем Ёсио Кубо, который организаторы окрестили «презентацией NFT», представил свои скульптурные работы как выставку с моделями, одетыми в монохромные творения, которые раздувались в экстравагантных пышных платьях. Эти изделия были вдохновлены цифровой модой, сказал Кубо CNN, где возможности безграничны. «Я использовал воздух, чтобы сделать (куски) большими.Когда (присутствующие) посмотрели на коллекцию, они подумали, что одежда действительно ненастоящая».

Творения Кидилла были одеты японской рок-группой Psysalia Hito, которая выступала вживую на их шоу, а гитарист группы был замечен в платье выше. Фото: любезно предоставлено Kidill

Йошио Кубо, основавший свой лейбл в 2004 году, в этом сезоне черпал вдохновение в традиционных японских воздушных змеях, а также в цифровой моде. вместимость ограничена от 200 до 250 человек на шоу, что составляет менее трети допандемического уровня.Но Каору Имаджо, один из директоров Japan Fashion Week Organization (которая курирует мероприятие), сказал, что организаторы были «очень довольны» явкой, несмотря на отсутствие зарубежных покупателей и международных редакторов.

«У нас есть замечательные дизайнеры, которые собираются, и международные дизайнеры проводят показы», ​​— сказал Имаджо по видеосвязи. «Но мы бы хотели, чтобы у нас было больше гостей».

Поддержка дизайнеров

Хотя Covid-19 создал серьезные проблемы, организаторы мероприятия также выиграли от ограничений на поездки.Некоторые из наиболее известных местных брендов, которые обычно выставляются за границей, решили принять участие в Токио в этом году.

Мероприятие также дало начинающим дизайнерам, таким как Шун Исидзава, шанс проявить себя. Исидзава, который представил свой одноименный лейбл во время мероприятия, сказал, что платформа позволила ему «поделиться своим брендом и мировоззрением с большим количеством людей», добавив, что на Хоккайдо, где он живет, сеть модной одежды меньше, чем в Токио. В его коллекции, вдохновленной мятежной субкультурой «янки» 1980-х годов, были широкие брюки, а также традиционная японская иконография, например, джинсовые куртки с принтами кукол дарума.

Укороченные джинсовые куртки сочетались с широкими брюками — стиль, предпочитаемый субкультурой. Исидзава сказал, что стремление к «мужественности» и «элегантности» было центральным элементом его бренда. Фото: предоставлено Maison Shun Ishizawa

Дарума появляется в джинсовой куртке от Maison Shun Ishizawa. Фото: Courtesy Maison Shun Ishizawa

Несмотря на то, что японская мода имеет сильную мировую репутацию, благодаря таким компаниям, как Comme des Garçons, Yohji Yamamoto и Issey Miyake, молодые и менее известные бренды по-прежнему остаются незамеченными на международном уровне, сказал Имаджо, директор.Он считает, что платформа обеспечивает необходимую экспозицию, но говорит, что в отрасли можно сделать больше, чтобы помочь талантам страны идти в ногу с молодыми корейскими и китайскими дизайнерами, которые, по его мнению, «становятся сильнее».

Это может быть отчасти связано с языковым барьером, добавил он, заявив, что японские дизайнеры сравнительно «не очень хорошо говорят по-английски» и в результате могут быть «застенчивыми», что приводит к проблемам в общении с журналистами и покупателями. «Я думаю, что у японских дизайнеров больше потенциала, но они (не могут) его показать», — сказал он.

Обладатель премии Tokyo Fashion Award дизайнер Харунобу Мурата, чей современный подход к женской одежде в этом сезоне был продемонстрирован непринужденным кроем костюмов и новой интерпретацией шляп-клош, также видит необходимость подчеркнуть «характер японских дизайнеров». Он добавил, что центральное место в достижении этой цели занимают такие события, как Неделя моды в Токио. «Нам нужно выяснить правильную ценность японского дизайнера, какую ценность мы можем дать международным покупателям», — сказал он во время видеозвонка.

«Нам нужно это определить.Нам нужно иметь четкое представление (о том), что мы из себя представляем и что мы можем сделать только из Японии», — сказал он.

Деконструированная одежда

В этом образе от Seivson присутствуют заметные вырезы Фото: Courtesy Seivson

Компания Pillings переосмыслила трикотаж в своей осенне-зимней коллекции Фото: Courtesy Pillings

Деконструкция была заметной тенденцией на Неделе моды в Токио, где бренды разрывались и лоскутное шитье вместе тканей, создавая пустые пространства с заметными вырезами.На подиуме появились как туальная, так и серая версии платья с вырезами от тайваньского бренда Seivson (вверху слева). Пиллингс расширил границы трикотажа, создав красный свитер оверсайз с большим вырезом и сочетанием стилей вязания. Коллекция Nisai также играла с лоскутным шитьем: джинсовая рубашка превратилась в сборку разных оттенков и потертых краев.

Гендерно-изменяющаяся мужская одежда

Модели Peien появились в трикотажных платьях.Фото: Courtesy Peien

Желтые цветы украшают этот образ из коллекции Танаки Дайсуке. Фото: любезно предоставлено Танакой Дайсуке

Гендерно-изменчивая мужская одежда также была замечена во многих коллекциях в соответствии с более широкими разговорами о мужественности, происходящими в индустрии моды. Peien представил своих моделей-мужчин в сетчатых вязаных платьях, Kidill одел участников группы Psysalia Hito в яркие платья с блестками и лентами, а Tanaka Daisuke выбрал более мягкий подход к мужской одежде, отправив модель в костюм с цветочным узором.

Свободный костюм

Повседневный костюм Base Mark. Предоставлено: Base Mark

Взволнованный взгляд Коидзуми. Предоставлено: Tomo Koizumi

Харунобумурата хотел создать коллекцию, сочетающую в себе элегантность.

Свободные костюмы были повторяющейся тенденцией во всех коллекциях, поскольку дизайнеры заменили строгие облегающие модели на более свободные силуэты — возможно, в ответ на изменение отношения к рабочей одежде, сложившееся в связи с пандемией.Дизайнер Харунобу Мурата объяснил, что его вдохновила «свобода» фотографий Жака Анри Лартига, и он хотел создать коллекцию, полную «элегантности, но не слишком серьезно». Тем временем Base Mark привнес мандариновые оттенки в повседневный костюм с широкими брюками и контрастными оттенками синего. Даже Коидзуми привнес в силуэт свой собственный гофрированный блейзер, создав свободный блейзер с яркими рюшами на лацканах.

Скульптурные силуэты

Коллекция Кубо была отсканирована и продана в цифровом виде как NFT (невзаимозаменяемые токены).Предоставлено Yoshio Kubo

Многоярусное черное платье CFCL. Предоставлено: CFCL

Некоторые дизайнеры отказались от предметов повседневного ношения, вместо этого создавая скульптурные наряды, которые выглядели бы как дома в музее. В коллекции дизайнера Йошио Кубо были представлены гигантские надувные лодки и эта подвесная рама с функциональными вертушками. На выставке CFCL экспериментальные силуэты придали трикотажу современный вид, как это видно на примере этого черного платья.

Яркое, дерзкое

Это объемное ярко-розовое платье с сетчатой ​​балаклавой создано Non Tokyo.Фото: Courtesy Non Tokyo

Коллекция Pays des Fees отличалась яркими цветами и эклектичными узорами. Фото: Courtesy Pays de Fees

Взгляды в стиле панк на шоу Pays des Fees.

В то время как прошлогодние коллекции были полны более темных «гнева и печали», по словам Имаджо, в этом сезоне больше дизайнеров выражали радость через яркие творения. Показ Pays des Fees был полон неоновых ярких мотивов и узоров, как сказала дизайнер лейбла Лим Асафудзи в электронном письме, ее дизайн исследует «фантазию в современную эпоху, когда электричество и наука усложнили мечтать.» И NonTokyo представил ансамбли, полные сочетаний, например, с розовым бальным платьем, сбруей и балаклавой.

Японская мода: 6 лучших нарядов в японском стиле

В дополнение к своему известному уличному стилю, Япония уже много лет является краеугольным камнем передового и модного дизайна мирового класса. Воспитывая международных тяжеловесов моды, Иссэя Мияке, Рей Кавакубо (Comme des Garçons) и Кензо Такада, Япония постоянно привлекает внимание к зарождающимся модным тенденциям и демонстрирует их на международной арене — часто до того, как они улетают куда-то еще.

Итак, что такое японской моды? Здесь мы собрали 7 главных японских модных тенденций, которые в настоящее время наводняют улицы Токио.

1/  Столкновение

Гетти

Цвет, принт, текстура: трилогия столкновений в японской моде. Со склонностью к анимации и мультфильмам (кхм, Sailor Moon кто-нибудь?) неудивительно, что в Японии в моде наряды с графическими дерзкими принтами.Сочетание латекса, бархата, искусственного меха, кружева, пуха, вышивки, трикотажа, кисточек, пузырей, шелка, пайеток (вы понимаете идею) в нарушающих правила цветовых комбинациях, конфликтующая мода является воплощением самовыражения в японском языке. Молодежная культура.

2/ Складки, пожалуйста

Дебютировавший в одноименной линии 1989 года, Pleats Please является детищем японского модельера Иссея Мияке.Пережив огромную популярность, коллекция, созданная с использованием уникальной техники микроплиссировки, стала самостоятельным брендом после показа дизайнеров Лето/Весна 1994 года. С тех пор отчетливый легкий стиль стал основным продуктом для таких знаменитостей, как Мэри-Кейт Олсен и Мерил Стрип, и стал синонимом эстетики японской моды.

3/ Большие и многослойные

Гетти

Если бы многослойность была спортом, Япония всегда выигрывала бы золото! В жаркое лето и снежную зиму японцы, безусловно, знают, как одеваться, не экономя на стиле.Для любого случая можно увидеть юбки поверх джинсов, а не чулки поверх носков. Секрет их техники наслоения? Держите его длинным, свободным и негабаритным.

4/ Бесполые

Япония находится в авангарде андрогинной одежды. Страна, производившая мегабренды унисекс, такие как UNIQLO, на протяжении поколений играла с гендерными стереотипами.Японская молодежь не считала необычным видеть мужчин в летящих силуэтах и ​​девушек в костюмах свободного кроя.

5/ Нейтральные

Доказательство того, что японская мода не может быть определена одной единственной тенденцией, наряды, полностью состоящие из нейтральных цветов, на улицах Токио во время Весенне-летней недели моды 2019 года. Ансамбли бежевого, белого и серого цветов с головы до ног отвлекали внимание от более диковинных нарядов.

6/  Романтика

Гетти

Эта новая волна бохо отдает дань уважения уличному стилю Mori Girl (что означает «лес»), который состоит из мягких, плавных, романтичных силуэтов из натуральных тканей. Множество многослойных цветочных узоров с вкраплениями бархата и замши можно увидеть с украшенными аксессуарами в цыганском стиле.

Японская мода – история, тенденции, инновации и устойчивость

Японская мода сейчас очень в моде, в 2020 году.Помимо очень популярных стилей кимоно, представленных в фильмах, песнях, на подиумах и в музеях по всему миру, японская мода во многом внесла свой вклад в историю моды.

В этой статье я расскажу об уникальности японской моды. Я раскрою его историю, прошлые влияния и тенденции, настоящее и даже будущее японской моды.

Я также подробно расскажу о последних тенденциях и стилях японской моды и в заключение расскажу о самых популярных японских модельерах 2020 года.Наконец, я коснусь того, как японские дизайнеры используют устойчивое развитие для более чистого и устойчивого будущего.

Без лишних слов, вот все, что вам нужно о японской моде.

История японской моды

Япония имеет репутацию одного из мировых эпицентров моды по многим причинам. Японская мода стала очень популярной благодаря своему уникальному наследию и удивительной культуре. Культурное богатство Японии сформировало редкие модные интерпретации и стили, наблюдаемые до сих пор в современной уличной моде.

На протяжении веков Запад черпал вдохновение в Японии. Часто необъяснимые [для тех, кто находится за пределами Японии] формы искусства, традиции, уважение и культура — вот что побудило многих художников исследовать Японию.

Из всех форм вдохновения самым непосредственным, очевидным и впечатляющим была сфера моды.

Начиная с   начала 1850-х ,  , когда была начата международная торговая деятельность, Япония была основным источником вдохновения экзотической моды.Япония открыла свои двери миру новых дизайнов, стилей и даже материалов.

Мир картин, уникальных гравюр и роскошных тканей как одних из самых вдохновляющих и желанных товаров. Однако со временем японская мода начала испытывать и внешние культурные влияния.

Западное влияние на японскую моду

Японская мода имеет многовековую историю влияния и влиятельности. В конце периода изоляции (сакоку) и начале эпохи Мэйдзи (1868–1912) традиционная японская одежда вступила в период культурного поглощения.Западная культура заинтересовала Японию, и ее влияние начало проявляться.

Соединенные Штаты, в частности, оказали сильное влияние на японскую моду. Постоянное освещение в СМИ американских модельеров и их стилей изначально повлияло на японских покупателей. Однако, увидев изменение спроса, местные дизайнеры запустили

, чтобы следовать и наполнять свои творения последними западными тенденциями. К началу периода Сёва (1926–1989) стили мужской моды стали в значительной степени «западными».

Кроме того, влияние западных стилей одежды начало оказывать влияние и на стили женской моды. Как и ожидалось, западная культура оказала глубокое влияние на японскую культуру. Первоначально люди носили западные стили только на работе. Однако вскоре после этого люди стали носить дома западную моду.

Традиция и современность

После Второй мировой войны Япония начала прокладывать собственный путь к стране  ‘ Ренессанс ‘. Движение охватывало искусство, архитектуру, моду и даже технологии с целью сохранения и развития исторических корней страны. Кроме того, адаптируйтесь к современным тенденциям и достигните уникального сочетания восточной и современной культуры.

Именно благодаря этой философии Японии удалось восстановить себя в качестве современного творческого центра. Движение было настолько успешным, что японские модельеры начали планомерное «захват» мира моды.

От «японизма» к японской моде

Уникальность Японии как источника влияния больше всего затронула французскую культуру. Влияние было настолько сильным, что французские художники придумали слово для его описания: «японизм». «Японизм» означает широкий спектр японской эстетики, инновационных техник, тем и природных мотивов, которые в настоящее время используются западными дизайнерами.

Теперь, когда мы приближаемся к временам современной моды, мы видим, насколько важной была роль Японии как влиятельного лица и влияния в грандиозной схеме моды.В целом, японская мода изменила наше понимание моды и одежды. С начала 50-х годов японские модельеры постоянно влияли на западную моду своим видением, ремеслом и творчеством. В 60-х легендарная Рей Кавакубо, основательница Comme des Garons, произвела революцию в женской моде своим авангардным мужским подходом.

По мере того, как мы приближаемся к современности, вклад Японии в мир моды становится все более очевидным. Наступает новая эра дизайнеров-знаменитостей, таких как Тадаси Сёдзи и его креповые платья для «красной ковровой дорожки».

Иссей Миякэ — еще один современный вкладчик в роль Японии как глобального влиятельного лица в мире моды. Миякэ — один из самых известных японских модельеров, признанный и любимый за его завораживающие складки. И последнее, но не менее важное: мастер-портной Йоджи Ямамото, известный своим авангардным шитьем и сотрудничеством с Adidas.

Культовые тенденции японской моды

Тем не менее, важно понимать, каковы источники вдохновения для этих популярных модельеров родом из Японии.В интервью о культовой моде, влияющей на их стиль и восприятие моды, большинство дизайнеров назвали:

.

•     Кимоно

•     Ваби-саби

•     Японская уличная мода

Кимоно ( きもの / 着物 )

Кимоно — самый известный и признанный во всем мире традиционный предмет одежды из Японии. Слово «кимоно» можно примерно перевести как «предмет, который носят».В то же время слово обобщает основные функции любого предмета одежды. Кимоно также включает в себя концепцию простоты одежды.

Идея кимоно состоит в том, чтобы создать простой и функциональный предмет одежды от кутюр из одного куска ткани. Окончательная форма всегда зависит от выбранного материала. Наконец, одежда дополнена декоративными узорами.

Простая, но изысканная форма кимоно сделала его одним из наиболее изученных и используемых предметов моды.Кимоно стало культовым предметом, подчеркивающим глубину и красоту японской культуры. Более того, учитывая его постоянное освещение в СМИ, начиная с 80-х годов, в коллекциях западных дизайнеров начали появляться узоры и влияния кимоно.

Классическое японское кимоно стало ключевым источником вдохновения для таких известных модельеров, как Армани, Эйлин Фишер и Зухаир Мурад.

Ваби-саби ( 侘寂 )

Ваби-саби — это эстетический принцип, основанный на идее мимолетности и несовершенства как жизненно важных составляющих красоты.Концепция и связанные с ней методы проектирования были приняты и использованы некоторыми из самых популярных японских модельеров на сегодняшний день. Одними из самых узнаваемых фигур, использующих ваби-саби, являются Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо и Иссей Мияке.

Лондонские, нью-йоркские и парижские модные сцены конца 70-х были потрясены их творениями и стилями, вдохновленными ваби-саби.

Эти авангардные модные дизайнеры с неровным, бесполым и андрогинным дизайном помогли японской моде завоевать мировое признание и международный успех.

Японская уличная мода

Третий важный источник вдохновения для японских дизайнеров — японская культура уличной моды.

В то время как различные и экстремальные японские модные субкультуры все еще процветают, улицы Токио полны «чуть более доступных» модных тенденций. Фотограф Шоичи Аоки описал большинство этих уникальных тенденций в FRUiTS, «библии» для любителей уличной моды. «Когда дело доходит до моды, Токио обладает уникальным потоком энергии, источником которого является Харадзюку», — пояснил он.

Мы расскажем о Хараджаку чуть позже, а сейчас важно знать, что даже крупные фэшн-ритейлеры подвержены влиянию тенденций японской уличной моды.

В отличие от западных модных тенденций, созданных знаменитостями и инстаграмированных гигантами быстрой моды, японские ритейлеры в значительной степени полагаются на уличную культуру:

«Здесь, в Японии, самые популярные модели — обычные покупатели. Это обычные люди, которые носят свои уникальные стили на улицах Токио», — сказал президент Parco Кодзо Макияма.Parco — одна из первых сетей универмагов в Японии, которая осознала силу японской уличной моды.

Влияние настолько ощутимо, что при открытии магазина в Сибуя Parco использовала очень актуальный слоган: «Люди, мимо которых вы проходите, такие красивые». Другими словами, улицы Японии — это настоящие подиумы, а люди — звезды моды.

Взлет и падение стиля Харадзюку

Возвращаясь к Харадзюку и его влиянию на японскую уличную моду, все сводится к Харадзюку, району в Токио.Многие поколения молодежи гуляли по узким улочкам Харадзюку. Это район, в котором возникли и закончились тысячи различных оригинальных стилей уличной одежды. Харадзюку также известен как эпицентр культуры «кавайи» и место, вдохновившее многих японских дизайнеров, популярных сейчас как в Японии, так и за рубежом.

90-е годы были золотым веком уличной моды Харадзюку и культуры косплея. Это были времена японской уличной моды, безудержного творчества и преувеличенных аксессуаров, которые стали известны всему миру.

Тем не менее, из-за растущего давления со стороны гигантов быстрой моды модная сцена Харадзюку ослабла за последние пять лет. «Представьте креативность уличной одежды в виде оловянной реки, которая свободно течет. К сожалению, на его берегах были построены большие здания и фабрики, что подчеркивало пределы этого маленького источника», — объясняет Шоичи Аоки, японский фотограф и создатель журнала Street.

Японская мода после Харадзюку

Но район Харадзюку оставил после себя нечто прекрасное.Японская мода после Харадзюку по-прежнему наполнена эклектичным вкусом уличной одежды, смешанной с хорошо сшитыми дизайнерскими вещами. Необычные и неожиданные сочетания [для западной моды] встречаются повсюду, от подиума до стильных улиц космополитической столицы Японии.

Просматривая образы уличной одежды, можно обнаружить проявления потустороннего гламура. Современные японские стили переданы в непримиримых принтах и ​​узорах. Более того, для западных потребителей японская мода открывает новый мир негабаритных и асимметричных форм.Прекрасный мир смелых аксессуаров, многослойных кимоно, одежды со складками и бесполых ансамблей.

Японская мода была и остается местом для смелых дизайнеров, способных безукоризненно деконструировать и реконструировать наше понимание моды. Это остается землей тех, кто изобретает новые стили, прекрасно дополняемые выдающимся восточным макияжем и прическами.

Современная японская мода

В подтверждение того, как западная культура влияет на японскую моду, Vogue Japan выбрал Кендалл Дженнер для своей июльской обложки.Это еще раз подтверждающий показатель того, как Запад сливается с Востоком, американская модель в японских летних трендах.

Главной темой журнала является «Позитивная энергия». Основное внимание в журнале уделяется красоте и советам для здоровья тела, разума и души. Редакция демонстрирует минималистичный и монохроматический выбор фотографий и стилей… сочетание винтажных полосок с летней функциональной одеждой, выбранной для активного отдыха. Линия талии, вдохновленная самурайским стилем, является яркой изюминкой.

Редакционная статья завершается японскими моделями под укороченными топами, джинсами с высокой талией с поясом, юбками, комбинезонами и платьями, сделанными из спасенных материалов, мертвых запасов и экологически чистого текстиля.

Устойчивая японская мода

И это подводит нас к важности устойчивого развития в японской моде. Мода — это индустрия стоимостью 2,4 триллиона долларов, в которой работают 60 миллионов человек по всему миру. Тем не менее, мода — это индустрия, которая создает горы отходов, и до 10% выбросов углерода в мире приходится на ту же отрасль.В настоящее время ежегодно на свалки выбрасывается более 21 миллиарда тонн текстильных отходов.

Затем 20 процентов воды в мире используется для создания одежды. Эти цифры мотивируют японцев как нацию искать лучшие альтернативы, особенно сейчас, когда отрасль находится на перепутье.

Таким образом, начинающие японские дизайнеры все чаще занимают центральное место в своих коллекциях ручной работы нового поколения из переработанной одежды и переработанного текстиля.

Ярким примером экологичной моды является SHOHEI, уникальный бренд, предлагающий высококачественную экологичную одежду.

Уникальный дух

Shohei отражает основополагающие японские ценности свободы, простоты и творчества.

Будущее японской моды

Будучи густонаселенной столицей, Токио является плавильным котлом для «всего нового». Япония была и остается в авангарде технологических инноваций.Японские стартапы разрабатывают уникальные технологии, переосмысливают бизнес-модели и ищут экологичные альтернативы на каждом этапе, от проектирования до производства, доставки и повторного использования.

Последним достижением в японской моде является использование искусственного интеллекта и 3D-производства, как в случае с Synflux. Synflux — лишь один из тысяч стартапов, внедряющих технологии в японскую культуру и стремящихся переосмыслить всю моду

. Экосистема

. «Новый способ потребления находится на подъеме.Все дело в доступности по запросу, индивидуальной настройке и устойчивости», — говорит Ки Симидзу, один из соучредителей бренда.

Использование ИИ для нового изобретения японской моды

В 2018 году первым проектом команды стало платье из спандекса с необработанными краями. Сама по себе это была просто безотходная головоломка из прямоугольников и трапеций. Но команда наплавила напечатанный на 3D-принтере скелет на эластичную ткань, чтобы создать облегающие складки от воротника до манжет.

«Имея многовековую историю и традиции, кимоно было разработано так, чтобы соответствовать любому типу фигуры и подчеркивать культурную самобытность человека.Вот почему на нашем поколении лежит большая ответственность. На этот раз, чтобы вспомнить нашу культуру и традиции, а затем обновить и освежить их», — добавляет Симидзу.

В последующем создании команда использовала биоинженерную кожу, вырезанную лазером с помощью искусственного интеллекта. Во-первых, человека сканировали в 3D, чтобы запатентованный алгоритм компании мог вывести оптимальный рисунок, подходящий для тела. Тканевые панели, состоящие исключительно из прямоугольников и треугольников, были вырезаны так, чтобы они соответствовали друг другу. Это система резки с искусственным интеллектом, которую создатели связывают с видеоигрой Tetris.«Это слияние дизайнера и машины с помощью программного обеспечения», — объясняет Симидзу.

Команда называет эти исследования Algorithmic Couture. Их творения были отмечены престижной премией Global Change Award от H&M Foundation. Прямо сейчас одежда Synflux демонстрируется на выставке «Making Fashion Sense» в Базеле, в швейцарском Доме электронных искусств. Их творения представлены наряду с уникальными вещами, созданными признанными талантами в области технологий моды, такими как Ирис ван Херпен и Хусейн Чалаян.

Устойчивое развитие благодаря инновациям

Как нация новаторов и первопроходцев, японцы понимают, что путь к устойчивому развитию лежит через инновации.

Исследование McKinsey, проведенное в 2019 году, показало, что 57% потребителей из числа миллениалов и представителей поколения Z готовы платить больше за изготовленные на заказ продукты, оказывающие минимальное воздействие на окружающую среду.

Таким образом, японские дизайнеры, уделяющие особое внимание индивидуальной настройке и экологичности, сейчас в моде.

Эти начинающие японские дизайнеры обращают внимание на два ключевых фактора: индивидуальный кутюр, направленный на снижение затрат на возврат, и текстильные отходы, образующиеся в результате образцов стандартного размера. Используйте устойчивые материалы — инновационные, экологически чистые материалы, не подвергающиеся жестокому обращению, которые заботятся об окружающей среде и защищают ее. Вновь новая эра японских экспертов в области дизайна и технологий идет впереди, смешивая культуру и красоту с инновациями и полезностью.

Будущее японской моды в надежных руках!

японских дизайнера, которых стоит посмотреть в 2020 году

Наконец, глобальное стилистическое движение «нестандартно» во многом обязано современным японским модельерам.Эти творческие умы переопределяют правила моды, приглашая нас исследовать новый уровень моды и стиля.

Вот топ-10 японских дизайнеров, за которыми стоит следить в 2020 году.

1. Чисато Цумори

Этот японский дизайнер поразил мир своими замечательными принтами. Любительница французской культуры и моды, Чисато открыла свой первый отдельно стоящий магазин в Париже в 1999 году.

Бутик, спроектированный Кристианом Бишером, расположен на улице Барбетт в районе Марэ.Флагманский бутик демонстрирует любовь Чисато к искусству благодаря разнообразному сотрудничеству с фотографами, визуальными художниками и дизайнерами декораций.

Раскрашенные вручную творения Чисато черпают вдохновение из японской культуры и манги. Также художник освещает современное искусство, кошачьих и другие специфические японские мотивы.

2. Sk8thing

Родом из Токио, Япония, Sk8thing является ведущим дизайнером бренда уличной одежды A Bathing Ape (Bape). В прошлом дизайнер создавал потрясающую уличную одежду для Pharrell’s Billionaire Boys Club и Ice Cream.

Он также разработал Neighborhood, W-Taps, Undercover, Bounty Hunter и T-19. Также основатель Cav Empt (CE) в 2011 году вместе с Тоби Фелтуэллом, Sk8thing остается популярной, но загадочной публичной персоной.

Он использует окружающую его тайну, чтобы продвигать японскую уличную культуру с помощью эксклюзивной уличной моды.

3. Никола Формичетти

Никола родилась в Японии в 1977 году от отца-итальянца и матери-японки. Сейчас, несмотря на то, что на вид ему около 18 лет, Николе Формичетти чуть за 40.Поскольку он вырос в Японии, но пошел в школу в Риме, модный индивидуалист свободно говорит на итальянском и японском языках. Формикетти — бывший студент-архитектор, бросивший колледж в 90-х годах.

Дизайнер работал в магазинах одежды и каждый вечер ходил в клубы, влияние заметно в его громких и оптимистичных коллекциях. Как креативный директор, Formichetti

запустила несколько глобальных проектов и сотрудничала с глянцевыми журналами и поп-ап магазинами. Его также любят знаменитости и посвященные бренды, такие как Lady Gaga, Uniqlo, Mugler, Diesel и Brooke Candy, и это лишь некоторые из них.

С 2011 года Никола курирует NICOPANDA, свой собственный «экстравагантный, но доступный» лейбл моды и стиля жизни.

4. Шинсуке Такидзава

Шинсуке Такидзава — японский дизайнер и основатель известного лейбла уличной одежды Neighbourhood. Такидзава родился в японской префектуре Нагано и с юных лет проявлял большой интерес к моде.

Интересно, что творения Такидзавы демонстрируют глубокое влияние субкультуры панк-рока. По словам дизайнера, этот вкус он приобрел, будучи студентом по обмену в Лондоне, в 80-х годах.После учебы в Лондоне Такидзава вернулся в Токио, стремясь стать стилистом и ди-джеем. Познакомившись с Хироси Фудзиварой через друзей, Такидзава присоединился к его хип-хоп лейблу Major Force. В конце концов, восемь лет спустя он стал директором студии. К счастью, в 1994 году Такидзава ушел из Major Force, чтобы запустить свой лейбл уличной одежды под названием Neighbourhood.

Вскоре после этого дизайнер WTAPS Тецу Нишияма присоединился к недавно созданному бренду в качестве креативного директора.Пионер японской эстетики уличной одежды Ура-Хара, Такидзава считается одной из самых влиятельных фигур в современной уличной одежде.

5. Хироко Такахаси

Хироко Такахаши — японский дизайнер текстиля, которая стала популярной благодаря своей современной интерпретации классического кимоно. Хироко живет в Сумида, Токио, где находятся Рёгоку Кокугикан (Национальный стадион сумо) и сумо-бея — конюшни, где тренируются и живут борцы сумо. С 2018 года престижный Kokonoe-beya поручил Хироко разработать юката (неформальное летнее кимоно), которое носят его борцы сумо.

Для работ Хироко характерны узоры, состоящие из простых, но важных графических элементов. По словам дизайнера, эти круги и прямые линии и есть состав вселенной.

«Круг» — это дизайнерский мотив, который использовался во все времена, вне границ и культур. Потенциал «круга» неизмерим». В начале этого года кимоно, сделанное Хироко, было представлено на выставке «Кимоно: от Киото до подиума» в Музее Виктории и Альберта, первой крупной выставке в Европе, посвященной кимоно.

6. Джунко Шимада

После учебы в Токийском институте портных Сугино Гакуэн Джунко решила побаловать себя трехмесячной поездкой в ​​Париж, чтобы открыть для себя столицу моды. Очарованная парижанками, которых она когда-то мечтала одеть, Джунко навсегда поселилась в 1968 году.

«В подростковом возрасте этот город олицетворял для меня эстетику «Новой волны». Прежде всего, это свобода от традиционных японских «оков», — сказала она.Вскоре после этого Джунко стала «самой парижанкой из всех японских дизайнеров» благодаря стилю, который «встряхнул» японский минимализм. Коллекция за коллекцией, Джунко показывает все более дерзкий образ. Смешение принтов, точек и пантер гармонично сосуществуют.

Ее коллекции очаровывают мировых знаменитостей, как, например, Леди Гага, которая влюбилась в свою пару балеток на высоких каблуках из плексигласа (Junko SS 2009). «Мода для меня — это страсть. Это идет от сердца.Только со страстью и сердцем можно создавать моду», — объясняет дизайнер.

7. Тадаси Сёдзи

Тадаси Сёдзи — американский модельер из Японии, известный своими вечерними нарядами и свадебными коллекциями. Родившийся в Сендае, Япония, Сёдзи проявил интерес к живописи и рисунку в очень молодом возрасте. После того, как он переехал в Токио, чтобы изучать изобразительное искусство, Тадаси стал учеником Дзиро Такамацу.

Такамацу — современный художник, создающий искусство в Японии, очень популярное в 60-х и 70-х годах.В конце концов, в 1982 году Тадаши запустил свой одноименный бренд вечерней одежды. Дизайнер использует традиционные методы пошива одежды, чтобы превратить растянутые ткани в элегантные, удобные силуэты.

Фирменные изделия

Tadashi включают драпированные платья из джерси, плиссированные шифоновые платья и коктейльные платья со складками. Его уникальные творения занимают главные места на красных дорожках, их ищут знаменитости и светские львицы по всему миру. В настоящее время бренд Tadashi Shoji предлагается в более чем 700 универмагах и специализированных магазинах по всему миру.

8. Йошио Кубо

Йошио Кубо — японский дизайнер, выпускник Школы текстиля и науки Филадельфийского университета. Йошио четыре года работал ассистентом у нью-йоркского дизайнера высокой моды Роберта Дейнса.

В апреле 2004 года Йошио Кубо вернулся в Японию, чтобы запустить свой лейбл Yoshio Kubo. По словам Йошио: «В мире так много нарядов. Это огромное количество, которое парализует людей. Люди больше не думают о том, что надеть или как одеться; они просто продолжают покупать.Мои проекты призваны заставить людей задуматься, задаться вопросом о значении символов, линий, разрезов в одежде, которую они носят».

Коллекции

Йошио Кубо демонстрируют стойкость перед лицом глобальных потрясений. Его коллекции совершенно самобытны, с множеством эксклюзивных кодов. Но есть смысл

Оптимизм движет выходом Йошио. Некоторые из его последних творений намекают на светлое будущее, предлагая яркий контраст со склонностью общества к разжиганию гибели.

9. Сатоши Кондо

Родившийся в 1984 году в Киото, Япония, Сатоси Кондо является художественным руководителем и главным дизайнером японского модного бренда Issey Miyake. Мать Сатоши была учителем шитья, и его дом всегда был полон выкроек и модных моделей. Он учился в колледже моды Уэда, где получил степень магистра в области «Создатель индустрии моды».

«Радость, которую можно найти в ритуале одевания или в поиске нарядов, которые могут сделать вас счастливыми на весь день, — вот что меня вдохновляет», — объясняет новый главный дизайнер Issey Miyake.Действительно, одежда Кондо создана для движения, танца и счастья.

Например, последнюю коллекцию Miyake поддержали танцоры, представившие хореографию Даниэля Эзралоу. Под стеклянным потолком Centquatre, культурного пространства в 19-м округе Парижа, взлетно-посадочная полоса представляла собой настоящее шоу.

Каждая часть состояла из серии мини-сцен, посвященных разным видам одежды. Это было поистине завораживающее шоу, подчеркнутое танцорами, акробатами и музыкальной интермедией грандиозного финала.

10. Джунья Ватанабэ

Джунья Ватанабэ — японский модельер и бывший протеже дизайнера Comme des Garcons Рей Кавакубо. Ватанабэ родился в 1961 году в Фукусиме, Япония, и поступил в колледж моды Бунка в Токио, который окончил в 1984 году.

Так же, как и его наставник Рей Кавакубо, Ватанабэ известен созданием инновационной и оригинальной одежды. Его особенно интересуют синтетические и технологически продвинутые ткани, которые можно найти в его коллекции весна-лето 2001 года.Ватанабэ также называют дизайнером «техно-кутюр» благодаря его необычно структурированным предметам одежды из современных технических материалов.

Заключение

Без сомнения, японская культура оставила уникальный след в современном мире моды.

Более того, глядя на то, как начинающие японские дизайнеры решают проблему устойчивого развития в моде, мы можем с уверенностью сказать, что это только начало влияния Японии на глобальную моду.

Если вам понравилась статья, обязательно подпишитесь на нас, чтобы узнать, что будет дальше с японской модой и ее замечательными дизайнерами.

Эта статья не редактировалась персоналом Fibre2Fashion и повторно публикуется с разрешения wtvox.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.