Картинки русская плясовая: Русские народные танцы: не присядкой единой | МПБК Очаково
Россыпь наград на Всероссийский конкурс детского и юношеского творчества «Открытое сердце» — 2018 | Наши достижения
27-28 мая 2018 года в Доме культуры железнодорожников состоялся Всероссийский конкурс детского и юношеского творчества «Открытое сердце».
Учредителем и организатором конкурса является Благотворительный Фонд «Регион-Курск».
Целью фестиваля является приобщение детей и молодежи к культурному наследию народов, сохранение и пропаганда искусства, выявление и поддержка новых дарований.
В конкурсе принимали участие творческие коллективы, а также отдельные участники в возрасте от 6 до 25 лет по номинациям:
— Вокал (академический, народный, эстрадный, джазовый вокал, патриотическая песня)
— Изобразительное и Декоративно-прикладное искусство
— Художественное слово. Театральная постановка
— Хореография
— Театр мод
В состав жюри конкурса входили квалифицированные педагоги, профессиональные музыканты, хореографы, певцы и т.
Дворец пионеров и школьников на конкурсе в номинациях «Хореография» и «Художественное слово. Театральная постановка» представляли обучающиеся следующих детских объединений Дворца пионеров и школьников:
— Ансамбль народного танца «Задорный каблучок», педагог Белогурова Л.Г.
— Театральная студия «Грани», педагог Иванова И.Н.
— Ансамбль танца «Славница», педагог Можевикина И.А.
— Детское объединение эстрадного танца «Звездный дождь», педагог Сергеева С.Л.
— Детское объединение бального танца «Серпантин», педагог Климова Н.В.
— Театральная студия «Браво», педагог Алтухова М.Л.
— Детское объединение эстрадно-джазового вокала «Детский парк», педагог Меркулова Л.Д.
Обучающиеся Дворца пионеров и школьников выступили на конкурсе очень достойно, и по результатам участия во Всероссийском конкурсе «Открытое сердце» завоевали следующие награды:
Ансамбль народного танца «Задорный каблучок», педагог Белогурова Л.
Г.:
Лауреат 1 степени – Хартов Александр, танец «Русская плясовая»
Лауреат 1 степени – Карцева Елизавета, танец «Коза-дереза»
Лауреат 2 степени – Пенькова Татьяна, танец «Полька»
Лауреат 2 степени – Костина Арина, танец «Озорница»
Лауреат 2 степени – Костина Арина, танец «Русская плясовая»
Лауреат 2 степени – Залогина Татьяна, танец «Плясунья»
Лауреат 2 степени – Холодова Виктория, танец «Девчушка-поскакушка»
Лауреат 3 степени – танец «Девичий микс»
Театральная студия «Грани», педагог Иванова И.Н.:
Лауреат 1 степени – Широбокова Алиса
Лауреат 1 степени – Колесниковы Кирилл и Валерия, миниатюра «Много секций»
Лауреат 2 степени – Федосов Максим
Лауреат 3 степени – Набокова Елизавета
Лауреат 3 степени – Бочарова Эльвира
Лауреат 3 степени – Блахин Полина
Диплом 1 степени – Куркина Полина
Ансамбль танца «Славница», педагог Можевикина И.А.:
Лауреат 3 степени – танец «Барашкин твист»
Детское объединение бального танца «Серпантин», педагог Климова Н.
В.:
Лауреат 3 степени – танец «Вальс»
Детское объединение «Звездный дождь», педагог Сергеева С.Л.:
Лауреат 3 степени – танец «Стюардессы»
Лауреат 3 степени – танец «Буду танцевать»
Лауреат 3 степени – танец «Остров сокровищ»
Диплом 1 степени – танец «Танцуй со мной»
Театральная студия «Браво», педагог Алтухова М.Л.:
Лауреат 1 степени – спектакль «Тараканище»
Детское объединение «Детский парк», педагог Меркулова Л.Д.:
Гран-При – Штотланд Денис
Лауреат 2 степени – Можевикина Анита
Лауреат 3 степени – вокальный ансамбль младшей группы.Поздравляем обучающихся и педагогов Дворца пионеров и школьников с прекрасным выступлением на Всероссийском конкурсе «Открытое сердце», желаем новых достижений и наград!
Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
Владимирский Областной Центр народного творчества :: Любительское искусство :: Ведущие музыкально-певческие коллективы
г.
ВЛАДИМИРГосударственный вокально-хореографический ансамбль «Русь» им.М.Н.Фирсова Областной филармонии
Ансамбль «Русь» (художественный руководитель Н.В. Литвинов, заслуженный артист РФ) имеет статус особо ценного объекта культурного достояния Владимирской области, является Лауреатом премии Центрального федерального округа в области литературы и искусства, занесен в альманах Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры «Памятники Отечества».
Ансамбль широко известен в России и за рубежом как коллектив, наиболее современно интерпретирующий на сцене русский фольклор в органичном синтезе всех его элементов.
В сценических решениях концертных программ ансамбля «Русь», всегда, за исключением отдельных танцевальных номеров, преобладает форма вокально-хореографических композиций, где хореография и вокал представлены как единое целое, где динамика хореографии и пения почти всегда равноценна. Каждому артисту ансамбля удаётся совместить в одном лице и профессионального танцора, и профессионального певца.
Инструментальная группа ансамбля – это музыканты-профессионалы высочайшего исполнительского уровня. Каждый одинаково мастерски владеет тремя-четырьмя музыкальными народными инструментами. Среди них есть уникальные: владимирские рожки, окарины, жалейки, свирели, волынка, гудок, колесная лира. А также традиционные инструменты: балалайка, домра, гармонь, баян. Верно найденный путь использования старинных инструментов с более современными, позволяет открывать новые музыкальные краски и тембры.
Стремление к эксперименту, бережное отношение к фольклору, неприятие шаблонов, чувство времени, высокое профессиональное мастерство есть основополагающая цель ансамбля. Музыка ансамбля «Русь» — это фольклор, часто представленный в симфоническом решении с элементами классического рока.
С большим успехом ансамбль представлял культуру России во многих странах мира: Австрии, Швейцарии, Германии, Франции, Ливане, Болгарии, Зимбабве, Чехии, Словакии, Голландии, Финляндии, Корее. Концерты проходили в самых престижных залах Европы.
Это Принцрегентен театр в Мюнхене, Альтопера – Франкфурт-на-Майне, оперный театр в Гамбурге и в Амстердаме, Конгресс залы в Зальцбурге, Люцерне, Цюрихе, Базеле, Берне, Женеве, Страсбурге. В течение многих лет ансамбль с программой «Русское Рождество» с успехом участвовал в Рождественских праздниках в Австрии, Германии, Голландии и Швейцарии, представляя с достоинством русское искусство, и тем самым (по оценке зрителей и прессы) является своего рода полпредом русского национального искусства за рубежом.
В репертуаре ансамбля несколько концертных программ: «Русское Рождество», «Песни и танцы разных областей России», «Звоны». Программа «Картинки русского календаря» удостоена Государственной премии Российской Федерации.
Ансамбль «Русь» имеет Государственные фондовые записи, пластинки, кассеты, компакт-диски, где музыка прославляет исконную, великую культуру нашей Владимирской земли.
Народный коллектив хор русской песни Владимирского областного музыкального колледжа им.
А.П.БородинаХор русской песни Владимирского областного музыкального колледжа (художественный руководитель О.А.Козырева) является ведущим коллективом области в сфере музыкального образования и просветительской деятельности по народно-певческим традициям Владимирской земли и других регионов России.
Создание хора связано с открытием в 1973 году отделения по подготовке руководителей народного хора во Владимирском музыкальном училище. На волне подъёма интереса к национальной культуре страны отделение стало третьим в России, начавшим подготовку специалистов этого профиля.
Ежегодно хором подготавливается новая концертная программа («Русская свадьба», «Картинки русского календаря», «Песни казаков России», «Капустная вечеринка», «Обряд вождения колоска», «Обряд Козьмы и Демьяна» и др.). Особое внимание при выборе репертуара хора уделяется изучению и пропаганде песенного фольклора Владимирской области. В программы включаются фрагменты обрядов, песни в подлинном виде, аранжировки, обработки песен, записанные в разные годы в фольклорных экспедициях преподавателями и студентами колледжа.
За большую концертную и просветительскую деятельность, сохранение и развитие традиций народной хоровой культуры хор награждён дипломом Лауреата областной премии в области культуры, литературы и искусства, почетной грамотой Министерства культуры РФ и Российского профсоюза работников культуры «За большой вклад в развитие культуры.
Ансамбль «Владимирские рожечники» Областного Центра народного творчества
Ансамбль «Владимирские рожечники» ( руководитель А.А. Лебедев, Лауреат Премии правительства РФ «Душа России») имеет статус особо ценного объекта культурного достояния Владимирской области.Ансамбль использует фольклорный материал и традиции музыкального исполнительства родного Владимирского края. Репертуар ансамбля состоит из наигрышей русских народных песен и их обработок. Большую часть репертуара составляют песни Владимирской области, исполняемые ранее такими известными коллективами конца XIX начала XX вв., как хор рожечников Н.В.Кондратьева, ансамбль П.
Так же ансамблем исполняется ряд обработок русских народных песен и наигрышей разных областей России – Московской, Ленинградской, Смоленской, Рязанской.
В составе ансамбля студенты и выпускники областного музыкального колледжа и областного колледжа культуры и искусства. Ансамбль «Владимирские рожечники» ведет большую концертную и просветительскую работу, выступая в общеобразовательных школах, воинских частях, больницах, на областных и городских мероприятиях, являясь «визитной карточкой» Владимирской области. В основных задачах ансамбля и популяризация песенно-музыкального фольклора, и сохранение самобытных образцов, и развитие навыков игры на традиционно русских инструментах.
Ансамбль является Лауреатом областной премии в области культуры, литературы и искусства, Лауреатом Всероссийских конкурсов исполнения на народных инструментах.
Детская студия «Русь» Областного Центра народного творчества
«В их творчестве красота и чистота жанра, высокая культура исполнения.
Я верю: пока есть такие коллективы, не пропадет Россия!»
М.М.Кольцова- художественный руководитель и главный
балетмейстер Государственного Академического хореографического
ансамбля «Березка» им.Н.Надеждиной, народная артистка СССР
Детская студия «Русь» (художественный руководитель В.А. Антонов, заслуженный артист РФ, Лауреат Премии МК РФ «Душа России») имеет статус особо ценного объекта культурного достояния Владимирской области. Студия начала свою творческую деятельность на базе Областной филармонии. С 2006 года является базовым коллективом ОЦНТ. В настоящее время в коллективе занимается более семидесяти детей от 6 до 16 лет.
Коллектив в своём творчестве синтезирует три жанра – пение, хореографию и народные инструменты. Основываясь на традициях русского национального искусства, где музыка и песня неотделимы от танца, каждый юный артист – это и певец, и танцор, и музыкант. Таких коллективов, где дети поют, пляшут, и играют на народных инструментах не так много в России.
Присущий детской студии «Русь» национальный колорит удачно сочетается с современной манерой исполнения. Русский дух в этом коллективе бьется, дышит, волнует сердца зрителей.
В репертуаре студии хоровые, ансамблевые, сольные песни различных уголков России, созданные на основе русского фольклора. Это лирические, плясовые, хороводные, рекрутские и обрядовые песни.
Коллектив является Лауреатом премии в области литературы и искусства Центрального Федерального округа РФ.
МУК «Ансамбль народной музыки «Вишенка»
Ансамбль русской народной музыки «Вишенка» (художественный руководитель Е.А. Агапов, кавалер ордена «Знак Почета», заслуженный работник культуры РФ) является одним из старейших творческих коллективов Владимирской области.
Ансамбль стремится не только сохранить традиции русского фольклора, но и использовать в своем творчестве элементы современного искусства. В репертуаре ансамбля старинные русские народные песни и инструментальные наигрыши, а также авторские песни российских и советских композиторов, театрализованные постановки на материале русского обрядового фольклора.
Коллектив ведет успешную концертную деятельность в сочетании с интерактивными формами работы со зрителями, что обеспечивает ему востребованность и популярность.
Ансамбль является Луареатом областной премии в области культуры, литературы и искусства.
Народный коллектив хор русской песни «Околица» Дома культуры молодежи
Основное направление работы хора ( руководитель Е. Н. Титова) — пропаганда русского народного песенного творчества. В настоящее время в коллективе занимаются люди разных профессий. При народном коллективе существует вокальная группа «Ополье», состоящая из солистов хора и детский фольклорный ансамбль «Жавороночки».
Большая работа проводится руководителем хора по сбору и записи песен нашей области, которые занимают достойное место в репертуаре коллектива. Много песен было записано в Меленковском районе (д. Коровино), в Юрьев-Польском районе (с. Ильинское, с. Турсино). Это свадебные, величальные, шуточные, плясовые, хороводные, игровые песни.
Коллектив хора и его руководитель Титова Е.Н. ведут активную работу по привлечению молодого поколения к занятиям народным песенным исполнительством и подготовке новых творческих программ. За высокий исполнительский уровень, пропаганду песенного народного творчества и большую концертную деятельность коллектив неоднократно награждался Благодарственными письмами и Почетными грамотами администрации города Владимира и городского управления культуры и туризма.
Народный коллектив фольклорный ансамбль «Жаворонки» Городского Дворца культуры
Одним из ведущих направлений работы ансамбля (руководитель И.Э. Шендеров, заслуженный работник культуры РФ) является приобщение жителей города и области к богатой музыкальной культуре русского народа, воспитание высоких нравственных качеств и уважения к отечественной истории. Коллектив имеет высокий художественный и исполнительский уровень, сохраняет лучшие традиции народного пения.
В репертуаре ансамбля не только песни и игры Владимирской области, но и песенный материал различных областей России.
Участники коллектива исполняют народные песни, как без сопровождения, так и с использованием духовых и шумовых народных инструментов: дудок, свирелей, кугикл, трещоток, бубнов, ложек. Участники коллектива вовлекают зрителя в самый центр игрового действа, где игры, песни, танцы и наигрыши так переплетены, что невозможно остаться безучастным зрителем.
В репертуаре ансамбля «Жаворонки» так же песни, написанные профессиональными композиторами на стихи поэтов-песенников, наших земляков — Алексея Фатьянова и Леонида Дербенева.
ВЯЗНИКОВСКИЙ РАЙОН
Образцовый фольклорный коллектив «Забавушки» «Детская школа искусств им. Л.И. Ошанина Вязниковского района»
Фольклорный коллектив «Забавушки» (руководитель Н.В. Колесова) был создан как одно из направлений деятельности театрального отделения ДШИ. Отличительной чертой «Забавушек» является активное использование в работе театрального действия, игры. Дети осваивают основы актерского мастерства, русское звучащее слово, народные игры.
Коллектив обращается в своём творчестве к местному фольклорному материалу. Активно использует в своих композициях и спектаклях образцы устного поэтического творчества: пословицы, поговорки, скороговорки, считалки, загадки, а также уделяет особое внимание фонетическим особенностям говора Вязниковского края.
Несколько небольших музыкально-литературных постановок созданы по произведениям вязниковского писателя Владимира Герасимова.
Образцовый фольклорный коллектив «Прялица» Детской школы искусств п.Никологоры
Фольклорный коллектив «Прялица» (руководитель С.А.Рыбакова) создан на базе отделения музыкального фольклора ДШИ п. Никологоры. Коллектив является частым гостем на сцене поселка, неизменным участником концертов и праздничных мероприятий, находится в тесном сотрудничестве с Никологорской средней общеобразовательной школой, Музеем этнографии поселка Никологоры, Домом культуры. Коллектив ежегодно проводит мероприятия по пропаганде фольклорного творчества.
Основу репертуара коллектива «Прялица» составляют русские народные песни, календарные обряды Владимирской области, фольклор Вязниковского края, лирические песни, духовные стихи, хороводные, плясовые, игровые, а также авторские песни о России, родном крае, поселке Никологоры. Особое место в репертуаре занимают обрядовые композиции на местном фольклорном материале: «Пришла весна с радостью!», «Под окно идем — день добрый даём!», «В хороводе веселиться — по забавушкам пуститься!», «Как во светлую светлицу пришли красные девицы…» и др. Пляска под гармонь «Никологорская проходочка» является визитной карточкой коллектива.
ГОРОХОВЕЦКИЙ РАЙОН
Народный коллектив ансамбль народной песни «Раздолье» районного Центра культуры
Высокое исполнительское мастерство, многогранность талантов артистов ансамбля народной песни «Раздолье» (руководитель Н.
Ю. Морозова) уже не первый год покоряют сердца зрителей. Коллектив принимает участие во всех социальных программах района, города и области. Все выступления ансамбля сливаются в единое праздничное действо, в котором звучит любовь к Родине, лиричность и русский задор, доброта и особая внутренняя интеллигентность.
Народный ансамбль песни «Раздолье» является одним из лучших творческих коллективов Гороховецкого района, отличается ярким, неповторимым исполнительским мастерством.
Ансамбль- Лауреат областной премии в области культуры, литературы и искусства.
Образцовый коллектив фольклорный ансамбль «Селяночка»
Фоминки – старинное песенное село. За многолетнюю историю свою не растеряли фоминцы старинных песен. Недаром приезжают сюда этнографы, собиратели фольклора, и находят то, что казалось бы найти уже невозможно – песни доселе неизвестные. Именно поэтому и возник здесь в 1989 году этнографический фольклорный ансамбль, традиции которого продолжает сейчас детский фольклорный ансамбль «Селяночка» (руководитель О.
С. Жильцова) .
В основе репертуара коллектива игровые и хоровые песни преимущественного Гороховецкого края. В фольклорном коллективе проводится работа по возрождению местных народно-певческих традиций, восстановлению обрядов, старинных песен, народных игр и танцев. Продолжается поиск и сбор этнографического материала.
Отличительной особенностью коллектива является бережное отношение к народной песне. Его участники стремятся передать свое яркое самобытное творчество, приобщить молодое поколение к сокровищам подлинного народного искусства.
КАМЕШКОВСКИЙ РАЙОН
Народный коллектив ансамбль русской песни «Баловень» ДК «13Октябрь»
В составе ансамбля (руководитель О.Р.Абрамова) работники культуры района, выпускники областных колледжей — культуры и искусства и музыкального. В репертуаре ансамбля авторские произведения, обработки народных песен, русские народные песни, исполняемые a’capella.
Ансамбль исполняет песни Владимирской, Московской, Воронежской, Волгоградской областей, песни российских авторов и произведения из репертуара популярных групп, работающих в народном жанре.
Это разнохарактерные произведения — хороводные, игровые, лирические, плясовые, шуточные песни, народные романсы. Подготовлен и широко используется в работе старинный русский свадебный обряд.
Концерты коллектива состоят из ансамблевого, дуэтного и сольного исполнения.
Ансамбль «Баловень» — непременный участник районных, областных и Всероссийских праздников и фестивалей, часто выезжает в Дома культуры и клубы района.
Коллектив не останавливается на достигнутом, а продолжает плодотворно работать.
Ансамбль является Лауреатом областной премии в области культуры, литературы и искусства.
г. КОВРОВ
Народный коллектив ансамбль песни и танца «У околицы» Дворца культуры и техники «Родина»
Ансамбль песни и танца «У околицы» (хормейстер А.И. Косарецкий, балетмейстер М.Б.Соловкина, музыкальный руководитель И.В.Теплова), объединил многих одаренных людей . Ансамбль «У околицы» работает в жанре народной песни и танца. В репертуаре ансамбля песни и танцы разных регионов России.
В коллективе занимается несколько возрастных групп.
Участники ансамбля разучивают традиционные песни, танцы, игры, старинные русские обычаи и обряды, изготавливают костюмы и реквизит. При коллективе по специальной программе работает детская фольклорная студия «Крупеничка», приобщая детей к истокам русской традиционной культуры. Программа студии включает в себе занятия по народной хореографией, народным играм, прикладныму творчеству.
Ансамбль имеет несколько концертных тематических программ: «России звонкая душа», «На околице широкой песни русские звенят», «Вдоль по улице широкой», «Россия, Русь, храни себя храни!», «Живи и пой, моя Россия» и др.
Благодаря огромному желанию участников и руководителей ансамбля «У околицы» создать в родном городе Центр по изучению и пропаганде народной культуры, была создана городская общественная организация Центр народного творчества «Истоки», целью которой является возрождение и развитие традиционной народной культуры, эстетическое воспитания подрастающего поколения.
Общая заинтересованность и любовь к русской культуре участников и родителей, атмосфера творческого поиска, чувство национального самосознания, любви к Родине – секреты успеха и популярности ансамбля песни и танца «У околицы».
Народный коллектив фольклорный ансамбль «Горенка» Дворца культуры «Современник»
Фольклорный ансамбль «Горенка» (руководитель Е.Ю.Андрухив) является неотъемлемой частью культурной жизни города Коврова. Каждое выступление ансамбля это настоящий праздник и для участников, и для зрителей. Люди в коллективе собрались замечательные, очень отзывчивые, ответственные и по-настоящему увлеченные. Они притягивают своей простотой, задушевностью, всегда поют с душой, ведь песни нужно не просто спеть, а прочувствовать, обыграть.
В репертуаре ансамбля песни разноплановые по жанрам: исторические, лирические, плясовые, хороводные, игровые, а так же частушки. В концертных номерах используются элементы хореографии, разыгрываются обрядовые сцены.
Коллективом подготовлены многочисленные программы, по материалам народных календарных праздников: «Народный праздничный календарь в песнях и обрядах», «Святки», «Масленица», «Пасхальные гулянья», «Троица», «Иван Купала», «Жатвенный обряд» и др.
Образцовый коллектив ансамбль народной песни «Ярмарка» Детской школы искусств им.М.В.Иорданского
Ансамбль народной песни «Ярмарка» (руководитель Е.Ю. Федорчак) был основан на базе хорового отдела ДШИ. Участники ансамбля — учащиеся различных специальностей: народного вокала, фортепиано, гитары, скрипки. Им нравиться исполнять народные песни, участвовать в играх и обрядовых действах, которые передавались нашими предками из поколения в поколение.
В настоящее время в составе ансамбля около семидесяти детей от 4 до 16 лет. Подготовительная и младшая группы ансамбля разучивают народные песни в игровой форме. Они с удовольствием поют колыбельные песни, играют в народные игры, разучивают потешки. Ребята средней и старшей групп изучают обрядовый фольклор, региональные традиции различных областей России.
Участниками и педагогами ансамбля подготовлены музыкально-игровые композиции: «Коляда пришла», «Широкая масленица», «К нам весна пришла», «На полянке», входящие в концертные программы детской филармонии. Они вызывают огромный интерес среди ребят детских садов и школ города Коврова.
Помимо народного пения и народной хореографии участники ансамбля осваивают народные инструменты: свирель, жалейку, владимирский рожок.
КИРЖАЧСКИЙ РАЙОН
Народный коллектив ансамбль «Россы» Першинского Дома культуры
«Россы» в переводе со старославянского означает – росичи, русские. И это название участники коллектива подтверждают своим репертуаром, ведущее место в котором занимают русские народные песни самых разных жанров: обрядовые, лирические, игровые, величальные.
Основная задача коллектива – сохранять традиции, манеру и стили исполнения русских народных песен, осмыслив их по-новому, дав им вторую жизнь. Руководитель ансамбля «Россы» В.
А. Горбунов – сторонник экспериментов и творческого поиска.
Ансамбль отличается самобытным и неповторимым стилем, ярко выраженной индивидуальностью, слаженностью звучания.
Коллектив ведет активную концертную деятельность. Ни одно крупное мероприятие в Киржачском районе не обходится без его участия. «Россы» — один из любимых и востребованных коллективов. Он стал визитной карточкой и гордостью района.
г. КОЛЬЧУГИНО
Муниципальный ансамбль «Медовый Спас»
Ансамбль «Медовый Спас» (руководитель В.С. Першин, заслуженный работник культуры РФ) получил своё название от одного из самых любимых в народе православных праздников, в котором вековые традиции христианства соединились с обычаями жизни русского народа. Коллектив сумел гармонично соединить подлинные фольклорные традиции с красотой звучания современных инструментов, новых аранжировок, авторских текстов и мелодий.
«Медовый Спас» продолжает русские народные песенные традиции, переосмысливая их.
Он использует все возможные музыкальные стили и направления, которые находит интересными для своего творчества.
У ансамбля большая коллекция народных инструментов, которые он использует в своих номерах. Коллектив выделяется культурой пения, вокальным мастерством, оригинальным решением вокальных аранжировок и создаёт неповторимый, самобытный, и в то же время столь узнаваемый национальный колорит русской современной музыки.
В репертуаре «Медового Спаса» композиции на этнические мотивы соседствуют с современными эстрадными песнями собственного сочинения, а народная песня – с ретро-музыкой. Искренность, музыкальность, динамика чувств исполнителей никого не оставляет равнодушными, заставляет зрителя соучаствовать и сопереживать.
Образцовый коллектив ансамбль «Родник» Детской школы искусств Кольчугинского района
Ансамбль «Родник» (руководитель О.В. Паю,заслуженный работник культуры РФ) был создан на базе отделения народного хорового пения ДШИ.
Основное направление работы коллектива – сценическое воплощение фольклора различных областей России. Это песни, которые сопровождаются играми, плясками, наигрышами на русских народных инструментах. Концертные программы ансамбля часто строятся в форме единого сценического действа.
Ансамбль «Родник» проводит активную работу в деле пропаганды и развития народной музыки. Его культурно-образовательная деятельность охватывает многие концертные площадки города, района, области.
Многие участники ансамбля «Родник», наряду с руководителем, награждены персональными стипендиями и Премией администрации Владимирской области «Надежда земли Владимирской».
Коллектив является Лауреатом областной премии в области культуры, литературы и искусства.
г. МУРОМ
Муниципальный мужской фольклорный ансамбль «Мурома» Дома народного творчества
Мужской фольклорный ансамбль «Мурома» (руководитель А.Е. Черников, заслуженный работник культуры РФ) начинался как мужской квартет, который собирал, изучал и исполнял песенный фольклор Муромского края.
Название ансамбля происходит от названия финно-угорского племени мурома – “поющие”, “горние”, “вознесённые к небесам».
Спустя некоторое время репертуар ансамбля пополнился народными песнями других краёв и областей России, в том числе казачьими — Дона и Кубани.
Новым направлением в деятельности ансамбля явилось изучение и исполнение русских старинных духовных песнопений XVII-XIX столетий.
Ансамбль «Мурома» выступил инициатором проведения в Муроме Межрегионального фестиваля фольклора и ремесёл «Богатырёва гора», который впоследствии стал фестивалем народной музыки и ремёсел «На Муромской дорожке».
Участники ансамбля владеют игрой на владимирских рожках, жалейках, свирелях, гуслях, косах, трещотках, пилах.
Сегодня ансамбль «Мурома» известен в России и за рубежом. Его приглашают на популярные Всероссийские фестивали, конкурсы, в гастрольные поездки за границу. И всюду он становится Лауреатом, получает высокие награды, признание, несет славу древнему Мурому.
ПЕТУШИНСКИЙ РАЙОН
Народный коллектив ансамбль русской песни «Аннинский дворик»
Ансамбль русской песни «Аннинский дворик» (руководитель Е.В.Татаринова) постоянный участник праздников городов, деревень, поселков, концертов и фестивалей не только в Петушинском районе, но и в области.
Репертуар состоит из русских народных песен и их обработок, современных композиций, которые пользуются огромным успехом у зрителей.
Ансамбль постоянно совершенствуется и стремиться к вершинам исполнительского мастерства.
г. РАДУЖНЫЙ
Народный коллектив хор русской песни «Радуга » Культурного центра «Досуг» ЗАТО
Хор русской песни «Радуга» (руководитель А.А.Логинов) — один из старейших любительских коллективов области. Звонкие голоса участников, со вкусом подобранный репертуар, отработанность музыкальных фраз и интонаций — вот, что характеризует этот коллектив. Репертуар хора составляют русские народные и авторские песни.
Те, кто не привык к дисциплине и упорному труду, здесь не приживаются. А старожилы, для которых хор стал вторым домом, приводят сюда своих детей. Это становится хорошей традицией.
СОБИНСКИЙ РАЙОН
Народный коллектив вокально-хореографический ансамбль «Потешки» Зареченского СДК
Ансамбль «Потешки» (руководитель Л.А. Скоромникова) радует зрителей своим творчеством.
Это вполне сложившийся коллектив со своими традициями, публикой и поклонниками. Репертуар ансамбля разнообразен. Это, прежде всего, песенный фольклор Владимирской, Костромской и других областей центра России, соединяющий в себе все основные жанры народного самобытного творчества: народная песня, устное слово, народный танец. Также большим успехом у зрителей пользуются русские народные песни в современной обработке.
Формы работы ансамбля «Потешки» разнообразны: от отдельных концертных номеров, литературно-музыкальных композиций, до самостоятельных концертов.
Коллектив поддерживает творческие контакты с другими коллективами народной песни Собинского района и Владимирской области.
СУДОГОДСКИЙ РАЙОН
Народный коллектив ансамбль «Синеборские девчата»
Ансамбль «Синеборские девчата» (руководитель А.В.Чернов) называется в честь родной Чамеревской сторонки – «Синеборье» — так местные места называют из-за необыкновенного цвета лесных далей и рек.
Искренность, естественность, умение передать живой дух народного искусства — лучшие черты творческого облика ансамбля. Репертуар коллектива разнообразен: это лирические, плясовые, протяжные песни, задорные частушки. Ансамбль сочетает народную музыку с современными музыкальными формами с целью привлечения внимания молодёжи к русским народным песням.
СУЗДАЛЬСКИЙ РАЙОН
Образцовый коллектив фольклорный ансамбль «Травень» Боголюбовского культурно-досугового объединения
Основной целью создания ансамбля «Травень» (руководитель Н.С.Ландышева) — является ориентация детей на национальные ценности, развитие их творческого потенциала на основе лучших образцов традиционного фольклора.
В работе с коллективом используются разнообразные формы художественного образования и воспитания: игра, песня, танец, беседа, рассказ о русских народных праздниках, обрядах, игра на русских народных музыкальных инструментах, то есть происходит комплексное освоение русской традиционной культуры.
Репертуар ансамбля подбирается с учетом возрастных особенностей и подготовленности детей. Знакомство с традиционным фольклором идет от общего к частному, поэтому на начальных ступенях изучается традиционный фольклор России в целом, а в дальнейшем внимание концентрируется на материале Владимирской области.
Методика занятий по освоению фольклорного материала в коллективе строится по принципу «из уст в уста»: прослушивание аудио записей, просмотр видео фильмов. В процессе работы коллектива развиваются творческие способности детей.
Ансамбль «Травень» был поддержан грантом Губернатора области за творческий проект «Дети в традиционной праздничной культуре» по программе «Развитие культуры Владимирской области на 2007-2010 гг.
».
Муниципальный ансамбль фольклорной песни «Радуница»
Основным направлением деятельности Муниципального ансамбля фольклорной песни «Радуница» Межпоселенческого методического культурно-досугового центра (руководитель К.С. Васин) является изучение и пропаганда традиционного музыкального фольклора Владимирской области.
Участниками ансамбля постоянно ведётся исследовательская экспедиционная работа в местах бытования традиционного музыкального фольклора нашей области. Собранный материал изучается, осваивается и пополняет репертуар коллектива. Ансамбль стремиться к наиболее достоверному сценическому воплощению традиционного песенно-инструментального фольклора Владимирской области.
В репертуаре «Радуницы» плясовые, лирические и протяжные песни различных районов Владимирской области.Участники ансамбля владеют такими традиционными фольклорными инструментами, как гармонь-хромка, балалайка «русского» строя, жалейка «ладница», свирель, владимирский рожок, народная скрипка, гусли, кугиклы.
Всё песенно-инструментальное творчество ансамбля отражает достоверную картину бытования традиционного русского фольклора.
Ансамбль является Лауреатом областной премии в области культуры, литературы и искусства за творческие достижения и большую работу по пропаганде музыкального фольклора Владимирской области.
ЮРЬЕВ-ПОЛЬСКИЙ РАЙОН
Образцовый коллектив фольклорный ансамбль «Канареечка» Детской школы искусств
Ансамбль «Канареечка» (руководитель Ж.В. Кудашова) создан на базе хорового отдела ДШИ г. Юрьев-Польского.
За годы своей творческой деятельности ансамблем накоплен богатый песенный репертуар различных жанров: от простых колыбельных и потешек до сложных лирических и обрядовых песен. Коллектив много выступает.
Ансамбль неоднократно становился участником и Лауреатом областных, региональных и международных фестивалей и конкурсов.
Русские народные костюмы от производителя
Выбрать разделВсеЖенские русские народные костюмыМужские русские народные костюмыДетские русские народные костюмы
Фильтр товаровДушегреиРубахиПлатьяСарафаныГжельХохломаПавлопосадскиеЮбкиЖилетыФартукиЖакетыКоротениБлузкиЖостовоЦветочные мотивыДымковская игрушкаБрюкиКафтаны
Арт.
НК729
Арт. НКд142
Арт. НК336
Арт. НР552
Арт. НР753
Арт. НР611
Арт. НР848
Арт. НР851
Арт.
НЖ847
Арт. НДд632
Арт. НК378
Арт. НР831
Арт. НР858
Арт. НК022
Арт. НК058
Арт. НК058
Арт.
НБ069
Арт. НБ075
Арт. СП427
Арт. НП793
Арт. НПп379
Арт. НПу793
Арт. НС830
Арт. НД854
Арт.
НД854
Арт. НБ862
Арт. НК862
Арт. НК864
Арт. НБ868
Арт. НК868
Арт. НК869
Арт. СП871
Арт.
НК871
Арт. НК871
Арт. НК879
Арт. НПд379п
Арт. НК883
Арт. НС885
Арт. НК886/1
Арт. НК886/2
Арт.
НК886/3
Арт. НК886/4
Арт. НК893
Арт. НС901
Арт. НС901
Арт. НР903
Арт. НР904
Арт. НР905
Арт.
НКу022
Арт. НР552
Арт. НД856
Арт. НРд526
Арт. НР018
Арт. НП860
Арт. НРд330
Арт. НРу447
Арт.
НК859
Арт. НПд523
Арт. НР615/2
Арт. НП852
Арт. НРд524
Арт. НЖ690/1
Арт. НП852
Арт. НРд526
Арт.
НБ401
Арт. НП853
Арт. НРд526
Арт. НК553
Арт. НК850
Арт. НРд526
Арт. НК638
Арт. НК850
Арт.
НБу620
Арт. НР034
Арт. НРд526
Арт. НР377
Арт. НК749
Арт. НПд519
Арт. НР489
Арт. НКд631
Арт.
НК736
Арт. НР520
Арт. НКд631
Арт. НБ739
Арт. НК553
Арт. НКд632
Арт. НК815
Арт. НР447
Арт.
НКд633
Арт. НП735
Арт. НК314
Арт. НР552
Арт. НКд634
Арт. НР377
Арт. НКд700
Арт. НК647
Арт.
НП379
Арт. НР564
Арт. НКд709
Арт. НР447
Арт. НПд700
Арт. НБ620
Арт. НК375
Арт. НР597
Арт.
НКд509
Арт. НК317
Арт. НК638
Арт. НПд379
Арт. НР630
Арт. НК708
Арт. НПд379
Арт. НРд330
Арт.
НК718/1
Арт. НР615/1
Арт. НРд331
Арт. НР018
Арт. НК011/2
Арт. НКд020
Арт. НР377
Арт. НП645
Арт.
НПд005
Арт. НК547
Арт. НР447
Арт. НСд040
Арт. НК378
Арт. НК550
Арт. НПд030
Арт. НБ401
Арт.
НП514
Арт. НСд040
Арт. НР068
Арт. НК563
Арт. НПд031
Арт. НК572
Арт. НР447
Арт. НКд035
Арт. НР034
Арт. НС066
Арт. НСд045
Арт. НС598
Арт. НР447
Арт. НСд036
Арт. НП601
Арт. НР615/3
Арт. НСд004
Арт. НР026
Арт. НК606
Арт. НСд004
Арт. НП645
Арт. НЖ690/2
Арт. НР042
Арт. НСд004
Арт. НП612
Арт. НСд004
Арт. НП629
Арт. НР377
Арт. НК514
Арт. НСд004
Арт. НСд015
Арт. НК150
Арт. НК729
Арт. НСд045
Арт. НП508
Арт. НБ401
Арт. НР018
Арт. НСд037
Арт. НП519
Арт. НСд037
Арт. НП484
Арт. НР447
Арт. НК487
Арт. НСд037
Арт. НР615/4
Арт. НСд037
Арт. НК697
Арт. НРд018
Арт. НК011/1
Арт. НК315
Арт. НРд434
Арт. НК314
Арт. НРд026
Арт. НПд048
Арт. НК718/5
Арт. НСд049
Арт. НСу019
Арт. НПд113
Арт. НК647
Арт. НКд050
Арт. НП379
Арт. НКд150
Арт. НК531
Арт. НКд361
Арт. НП735
Арт. НБдр086
Арт. НП601
Арт. НБкр086
Арт. НК011/5
Арт. НК418
Арт. СПд861
Арт. НСв021
Арт. НК047
Арт. НП488
Арт. НК481
Арт. НК729
Арт. НП112/1
Арт. НК481
Арт. НК647
Арт. НК375
Арт. НК011/6
Арт. НК375
Арт. НП112/2
Арт. НП379
Арт. НП379
Арт. НК285
Арт. НК315
Арт. НК011/3
Арт. НК314
Арт. НП645
Арт. НД316
Арт. НК318
Арт. НК011/4
Арт. НС333
Арт. НК099
Арт. НК718/2
Арт. НП112/3
Арт. НСа021
Арт. НП112/4
Арт. НС158
Арт. НК054
Арт. НСб021
Арт. НК684
Арт. НСа021
Арт. НК334
Арт. НК062
Арт. НС021
Арт. НБ073
Арт. НК022
Арт. НК033
Арт. НК099
Арт. НС117
Арт. НП601
Арт. НС158
Арт. НП308
Арт. НК718/3
Арт. НК012
Арт. НК011/7
Арт. НК022
Арт. НП379
Арт. НП601
Арт. НК051
Арт. НК315
Арт. НК050
Арт. НК055
Арт. НК314
Арт. НК056
Арт. НК025
Арт. НК045
Арт. НК058
Арт. НК057
Арт. НК647
Арт. НКа054
Арт. НК059
Арт. НС019
Арт. НК063
Арт. НС158
Арт. НС719
Арт. НК099
Арт. НК014
Арт. НД025
Арт. НД025
Арт. НП112/5
Арт. НК061
Арт. НК013
Арт. НК718/4
Арт. НК545
Арт. СП861
Арт. НК063
Арт. НС066
Арт. НК053
Арт. НП023
Арт. НК070
Арт. НК069
Арт. НК024
Купить русский-народный костюм
Театральный Интернет-магазин «Сударушка» предлагает взрослые и детские русские народные костюмы в ассортименте, сшитые с учётом русских народных традиций. Они отлично подойдут для праздников, выступлений и концертов.
Русские народные костюмы и наряды, русские народные платья для народных танцев и представлений, сценических постановок.;
У нас Вы можете купить русский фальклерный костюм, наряд «Дымковская игрушка», платье «Русское», русские сарафаны.
Народные костюмы от производителя
Все представленные костюмы в Интернет-магазине собственного производства компании «Сударушка». Покупайте выгодно народные костюмы от производителя по низким ценам. Для оптовиков и спецзаказам, народные костюмы на заказ, действуют специальные предложения. За подробной информацией об условиях сотрудничества обращайтесь в компанию «Сударушка». Телефоны указаны в разделе контакты.
Женские русские народные костюмы
В компании «Сударушка» представлен богатый ассортимент женских русских народных костюмов и нарядов для выступлений и постановок, танцевальных и хоровых коллективов.
Детские русские народные костюмы
Детские русские народные сарафаны соответствуют фольклорному стилю, они богато декорированы, красочны.
Мужские русские народные костюмы
В нашем ассортименте представлен широкий выбор мужских русских народных костюмов и нарядов. Сшиты с особенностью русского народного кроя. Продажа оптом и в розницу.
Русской балалайке исполнилось 130 лет — Российская газета
Создатель оркестра балалаечников Василий Андреев в конце XIX века обратил внимание на русские народные инструменты и занялся их совершенствованием и популяризацией. Вот, как описывал свою первую встречу с балалайкой сам Андреев:
«…Был тихий июньский вечер. Я сидел на террасе своего деревянного дома и наслаждался тишиной деревенского вечера… Совершенно неожиданно я услыхал дотоле еще неведомые для меня звуки… Игрок наигрывал плясовую песню вначале довольно медленным темпом, а потом все быстрее и быстрее. Звуки разгорались все ярче, мелодия лилась, полная ритма, неудержимо подталкивая к пляске… Я сорвался с места и подбежал к флигелю, откуда неслись звуки; передо мной на ступеньках крыльца сидел крестьянин и играл… на балалайке!.. Я был поражен ритмичностью и оригинальностью приема игры на балалайке и никак не мог постичь, как такой убогий с виду, несовершенный инструмент, только с тремя струнами, может давать столько звуков!.. Присмотревшись внимательно, как играл Антип (имя работника), я попросил его тут же показать некоторые приемы игры»1.
Андреев начал учиться играть на балалайке и внес в ее конструкцию ряд изменений, расширяющих ее возможности. Первую балалайку по чертежам Андреева изготовил скрипичный мастер. Работа эта оказалась непростой. Вот что писал Андреев:
«Когда в 1880-х годах я обратился впервые к инструментальному мастеру, очень талантливому, известному особой выделкой смычков и починкой старинных инструментов, с просьбой сделать по моим указаниям из лучших сортов дерева балалайку, то вначале он принял мое предложение за шутку; когда же я уверил его, что говорю совершенно серьезно, он так обиделся, что перестал со мной разговаривать, вышел в другую комнату, оставив меня одного. Я был очень смущен, но тем не менее решил настаивать на своем; в конце концов мне удалось убедить его не словами, делом… Я принес ему простую деревенскую балалайку, стоившую 35 копеек, на которой в то время играл сам, сделанную из простой ели, с навязанными ладами, и сыграл ему на ней несколько песен. Моя игра его настолько удивила, что-он согласился сделать мне балалайку с тем, чтобы я дал ему слово никому и никогда о том не рассказывать, так как такая работа для него унизительна и может серьезно повредить его репутации. Я долгими часами просиживал у него, следя за работой… и неоднократно был свидетелем, как при каждом звонке он быстро вскакивал и накрывал верстак тут же лежащим наготове платком, чтобы кто-нибудь из его заказчиков или посторонних не увидел лежащей на верстаке балалайки…»
Первый же концерт Андреевского «Клуба любителей игры на балалайке», состоявшийся в марте 1888 года, имел большой успех. С него началось триумфальное шествие Андреевского Оркестра русских народных инструментов по Европе и США.
Василий Песков: И если уж все вспоминать, то надо вспомнить и балалайку…
Легендарный советский и российский журналист Василий Песков однажды тоже сам сделал балалайку. Было ему в ту пору 15 лет. «Родина» публикует отрывок из воспоминаний Василия Михайловича Пескова2:
Апрель, 1945 год. На просохшей проталине около дома маленький хоровод. Не хоровод даже, а так — собрались ребятня, три старухи сидят на завалинке, пришедший с фронта без ноги парень, ну и, конечно, девушки, ровесницы тех ребят, что ушли воевать. Веселья не было. Грызли семечки. «Под сухую» пели частушки. («Под сухую» — это значит без музыки: не было ни гармошки, ни балалайки.)
— Господи, неужели нельзя добыть какую-нибудь завалящую балалайку! Ребятишки, ну отняли бы у болдиновских…
Скажи это другой кто-нибудь, я бы слова мимо ушей пропустил. Но это сказала она…
После войны я встретил ее случайно в Воронеже. Поздоровались, поговорили о новостях, вспомнили, кого знали. Она сказала:
— А я вас по телевизору видела. Шумлю своим: это же наш, орловский…
— А помнишь, — говорю, — балалайку?
Нет, она не помнила….
Тогда, весной, мне вдруг страшно захотелось добыть для неё балалайку. Ну хоть из-под земли, хоть украсть, хоть в самом деле отнять у болдиновских. Я выбрал самый тернистый путь: решил сделать.
Опустим недельную муку необычной работы… Однажды вечером я пришел к хороводу, робко держа за спиной балалайку. Мое творение сработано было из старой фанеры, на струны пошли стальные жилки из проводов, лады на ручке были из медной проволоки. Краски, кроме как акварельной, я не нашел. А, в общем, все было как надо. Да иначе и быть не могло — так много стараний и какого-то незнакомого прежде чувства вложил мальчишка в эту работу. Сам я играть не умел и передал балалайку сидевшему на скамейке инвалиду-фронтовику. Тот оглядел «инструмент», побренчал для пробы, подтянул струны. И чудо-юдо — балалайка моя заиграла. Заиграла!
Первой в круг с озорною частушкой вырвалась о н а. И пошла пляска под балалайку.
— Ты сделал!
Я не успел опомниться, как она, разгоряченная пляской, схватила мою голову двумя руками и звучно при всех поцеловала. Это был щедрый, ни к чему не обязывающий поцелуй взрослого человека — награда мальчишке.
А мальчишке было тогда пятнадцать. Мальчишка, не помня себя, выбрался из толпы и побежал к речке. Там он стоял, прислонившись горячей щекой к стволу ивы, и не понимал, что с ним происходит. Теперь-то ясно: у той самой ивы кончилось детство. Детство… Оно все-таки было у нас, мальчишек военных лет. Оглядываясь назад, я вижу под хмурым небом этот светлый ручеек жизни — детство. И наклоняюсь к нему напиться.
Василий Песков
5 фактов о балалайке
1. Коннов А.П., Преображенский Г.Н. Оркестр имени В.В. Андреева. — Л.: Музыка, 1987.
2. Василий Песков. «Поле жизни» Российская газета — Неделя», 6 апреля 2007 г. № 4334
По выходным на главном фонтане Краснодара будет звучать классическая музыка :: Krd.ru
С субботы, 1 мая, по выходным дням на самом масштабном плоскостном светомузыкальном фонтане — на Главной городской площади — будет играть классическая музыка, звучать лучшие произведения отечественных и зарубежных композиторов.
— Для первых выходных сезона этого года мы отобрали произведения отечественных композиторов. В течение субботы и воскресенья на Главной городской площади будут звучать произведения Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, Балакирева, Бородина и, конечно, Чайковского. В дальнейшем каждый выходной день будет посвящён одному из всемирно известных композиторов, — рассказала начальник городского управления культуры Ирина Лукинская.
В прошлые годы фонтан на Главной городской площади работал по особому графику — светомузыкальный режим включался по вечерам, с 20.30 до 23.00. Теперь понаблюдать за водными рисунками под классическую музыку можно будет и днем, в субботу и воскресенье с 10.00 до 23.00.
Музыкальная программа на 1-2 мая:
1. Михаил Иванович Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».
2. Михаил Иванович Глинка. «Камаринская». Симфоническая поэма на темы двух русских народных песен — свадебной и плясовой.
3. Михаил Иванович Глинка. Вальс-фантазия.
4. Михаил Иванович Глинка. Испанская увертюра № 1. «Арагонская хота».
5. Александр Сергеевич Даргомыжский. Увертюра к опере «Русалка».
6. Александр Сергеевич Даргомыжский. Цыганский танец из оперы «Русалка».
7. Антон Григорьевич Рубинштейн. Романс.
8. Милий Алексеевич Балакирев. «Исламей», восточная фантазия.
9. Сергей Михайлович Ляпунов. «Лезгинка», концертный этюд.
10. Модест Петрович Мусоргский. «Прогулка», фрагмент из цикла «Картинки с выставки».
11. Модест Петрович Мусоргский. Увертюра к опере «Хованщина», рассвет на Москве-реке.
12. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Симфоническая поэма «Шахерезада».
13. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Шествие князей из оперы-балета «Млада».
14. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Увертюра к опере «Царская невеста».
15. Александр Порфирьевич Бородин. Симфония № 2 «Богатырская». Часть 1. Allegro.
16. Александр Порфирьевич Бородин. Увертюра к опере «Князь Игорь»
17. Петр Ильич Чайковский. Вальс из балета «Лебединое озеро».
18. Петр Ильич Чайковский. Китайский танец из балета Щелкунчик.
19. Петр Ильич Чайковский. Анданте из балета Щелкунчик.
20. Петр Ильич Чайковский. Русская пляска из балета Щелкунчик.
С 24 апреля в столице Кубани открыт сезон фонтанов — поэтапно запустили все 12 муниципальных фонтанов в городских парках, на площадях и в крупных микрорайонах. Завершается сезон фонтанов в Краснодаре традиционно в конце октября — начале ноября.
Как уже сообщалось, в связи с режимом повышенной готовности массовые мероприятия в парках, местах массового пребывания пока не проводятся. Акцент в этом году сделают на музыкальном сопровождении — репертуар будут подбирать с учётом пожеланий жителей. Будет звучать музыка всемирно известных русских и зарубежных композиторов. Одной из новинок этого лета также станет знакомство с музыкой городов-побратимов и городов-партнеров Краснодара.
Читайте новости Краснодара в нашем канале Telegram
Шедевры рождаются под русскую плясовую. Не умеете танцевать
Профессиональную руку учителя изобразительного искусства и черчения Ирины Маршевой увидела сразу, почти на пороге учебного заведения. Стены школьного вестибюля украшает выставка рисунков ее учеников. Работы разные: и довольно зрелые, с уже сложившимся видением художника, и начинающие, написанные пока несмелой рукой. Потом директор школы показала мне свою любимую работу. Ей предлагали даже продать этот натюрморт, но она не соглашается. Вроде ничего особенного и нет в этом рисунке пятиклассника Максима Кострова, если не знать, что его автор уже окончил Нижегородское художественное училище и избрал живопись своей профессией. Впрочем, за 14 лет работы Маршевой в этой школе именно урок рисования побудил многих ее учеников избрать жизненный путь, связанный с этим направлением. Вот и Настя Стрижкина, чьи работы украшают школьные стены, тоже в прошлом году поступила в Нижегородский архитектурно-строительный университет, чтобы стать дизайнером.
Школа звенела ребячьими голосами, пока не раздался звонок. И в пятом классе «А» начался урок рисования, на котором ученикам, а заодно и мне, предстояло ознакомиться с русским орнаментом. Ощутив себя школьницей, я вспомнила, как нам раскрывали эту тему. На доске – несколько образцов с полосками орнамента разного вида. Ирина Маршева перед пятиклассниками ставит определенную задачу – не просто узнать про элементы орнамента и нарисовать его, а украсить избу. А для этого потребуются не только обучающие таблицы (она их рисует сама к каждой новой теме, где поясняется не только изображение, но даже и значение цвета), но и узнать, что известно пятиклашкам о бытовом укладе русской деревни, показать наглядно и объяснить то, что они не знают. На экране телевизора сменяются картинки – лавки, божница, колыбелька-люлька, рушники, глиняные горшки, кринки, ухват.
Видеоматериалы она тоже готовит сама. Сколько книг и энциклопедий приходится пересмотреть, чтобы найти нужное, сфотографировать или нарисовать и скомпоновать все это по темам на компакт-диск. Диск, который сегодня задействован у нее на этом уроке, содержит и другие темы: витражи, новогодние открытки, флористская мозаика, внешнее и внутреннее убранство избы, дворцовые стулья, французские костюмы ХVII века, уроки по зимним пейзажам, по холодному колориту, по графической архитектуре и так далее. Сейчас у Ирины Александровны несколько таких дисков, и она продолжает заниматься этой работой – ведь все книги на урок не принесешь, а здесь есть возможность показать на весь экран, чтобы увидели даже на последней парте. То же самое и с таблицами, наглядными пособиями, которые она рисует сама. «Все зависит от желания, – говорит Ирина Маршева. – Учителя, которых это интересует, приходят и фотографируют мои таблицы, чтобы потом увеличить их, перенести на бумагу. В этом случае единственное, от чего они себя избавляют, так это от поиска самого материала, ведь все получают уже в готовом виде».
Тем временем ребятки, так Ирина Александровна обращается к ученикам и пятого, и седьмого класса, говорят, как называется тот или иной предмет, появляющийся на экране. Она не давит на них, не указывает на ошибки. «Может, в вашей деревне и говорят прихват, – объясняет она ученику, и тут же разрешает ответить тянущей руку Насте, – но в основном мы называем этот предмет… ухват! Молодец, Настя!» Тянутся для ответа руки, и этот опрос-объяснение проходит незаметно быстро, однако городские дети узнают, что кувшин без ручек – это кринка, а колыбельку для младенца подвешивали на шесте под потолком, чтобы укачивать ребенка, и рушники – это вышитые своеобразным орнаментом (помните тему урока?) полотенца – вешали на стену как украшение и как показатель мастерства хозяйки дома, и божница – тоже украшенная рушниками полочка, где стояли иконы. Так что к середине урока пятиклассники уже знают массу интересных вещей, чем и как наполнить комнату в русской избе. Однако самое главное еще впереди. Ученикам предстоит раскрасить и украсить тем самым русским орнаментом предметы крестьянского быта. На доске появляется лист ватмана формата А1, на котором еще пустая пока русская светелка. Вырезанные из бумаги занавески, половички, налавочники, самовар, посуда, горшки, ухват, блюда с яствами, люлька, рушники, поставцы, туески и другие разные предметы Ирина Александровна сама раздает каждому. В определенной степени это и индивидуальная работа с учеником, потому что всем достаются разные шаблончики, но с учетом изучения новой темы. Обращает внимание детей на собственные таблицы, где показаны «Древние образы в народном искусстве» и предлагает из этих элементов составить собственный ленточный орнамент и нарисовать его на тех предметах утвари, где это необходимо.
«А чтобы нам было весело работать, послушаем русскую плясовую», – констатирует Ирина Александровна, включая магнитофон. По словам Маршевой, музыка создает эмоциональный настрой, на каждом уроке она, может, и не нужна, но во время рабочей части – это неплохо. Хотя слушают не только музыку. Например, когда рисуют закат на море, учитель ставит кассету, где шумят волны. На нашем уроке музыка как фон, слышна будто издалека, но не заглушает тех, кто хочет что-то спросить у Ирины Александровны, проконсультироваться по сделанной работе. Она и сама не садится за учительский стол, мол, я объяснила, а вы теперь работайте. Подходит не только к тем, кто руку тянет, но и понаблюдает, как работают остальные. Наготове около доски стоит мольберт, где те же рушник, поставец и туесок в увеличенном масштабе ждут ее руки. Это дополнительное средство, где можно наглядно показать, что при построении ленточного орнамента должны быть симметрия, чередование одинаковых элементов, выбранных для этого орнамента. После объяснения учителя по желанию выходят работать на мольберте два ученика – это для них как индивидуальное задание, за выполнение которого они получат оценку.
«Если хотите показать резьбу, рисовать ее надо коричневым цветом», «Замечательные уточки!», «Ой, как красиво, еще одну полосочку нарисуй!», «А волнистые и зубчатые линии покажут нам воду», «Девочки, кто хочет вышить рисунок на рушнике?» Да-да, она так и говорит, не нарисовать, а именно вышить. «Ах, какая красивая посуда!» То тут то там слышится голос учительницы – или словами подбодрит-похвалит, кому-то руку поставит, где-то краску нужного оттенка разведет. Не успела оглянуться, у многих уже готово. И вновь все вовлекаются в непроходящую игру, а те, кто не успел, торопятся закончить свою работу, чтобы и его частичка стала общим достоянием. «Пора вешать занавески! А вот и скатерть-самобранка подоспела, теперь можно и стол накрывать. Самовар готов? Ну что за стол без пирогов? Красна изба углами, а стол…» – «Пирогами», – хором подхватывают пятиклашки. Все раскрашенное приклеивается на тот самый лист ватмана, где когда-то были пустые стены. И вот комната преобразилась, заиграла яркими цветами, появилась даже какая-то объемность. Конечно, не все детальки, которые раздала Ирина Александровна детям, нашли свое место на этой картине. Кто-то не успел раскрасить все и, доделав дома, принесет на следующий урок, у кого-то не получилось, и опять же дома можно переделать заново, чтобы получить оценку. «Все успеть невозможно, – сожалеет Маршева. – Вот у нас на композицию всего два урока дается, тут и взрослый не успевает за полтора часа картину нарисовать, не то что ребенок. Поэтому дорисовывают дома. Главное ведь – дать задачу, объяснить, как с ней справиться, а элемент самостоятельной работы тоже необходим. Это так важно – поразмышлять и побыть в тишине наедине со своим творением. Нельзя в большом количестве, когда 25-30 человек, шедевры творить».
Конечно, не все умеют хорошо рисовать, но для учителя Маршевой важно усердие и законченность работы. «Законченная работа имеет право быть оцененной на «4» или «5» – я смотрю аккуратность и оригинальность сделанного. А еще я за вариативность. Я могу поставить пятерку и за цветок, и за коня – все зависит от ребенка. Если хочет получить хорошую оценку, то пусть реально оценивает: что ему по силам нарисовать, а что нет. Вот, например, будет у нас тема «Спорт и мы», кто-то нарисует мальчика на уроке физкультуры, а кто-то и жокея на скачках. Почему бы и нет, если ребенок чувствует в себе способности именно на это? Безусловно, есть обязательные задания в разных жанрах – вот сегодня все рисуем лошадь. Здесь поможет ластик и усердие – неправильно провел линию, сотри и начни снова, потому что если дано задание, то его надо осилить. Я же все объясняю, и если ребенок слушает и старается, он справится с работой», – уверена Ирина Александровна.
Урок в пятом «А» подходит к концу, и когда внутреннее убранство избы уже сделано, на доске появляется стихотворение «В низенькой светелке…», где еще раз повторяются для кого-то только сегодня узнанные слова из неведомой им деревенской жизни. А после звонка на перемену многие подходят к доске и разглядывают коллективное панно, сделанное ими за урок. «Ой, надо же, что мы сегодня сотворили!» – восхищаются пятиклассники.
«Такой эмоциональный подъем переживают все, когда видят, как по крупице, как говорится, с миру по нитке, получается такое большое творение», – как бы подводит итог Ирина Маршева. Кстати, немало коллективных панно украшают стены школы. Маршева делает их и с учениками начальной школы, и с семиклассниками. Один ребенок такую грандиозную работу на большом листе ватмана, конечно, не осилит, а вот коллективной удачной работе радуются все одинаково, независимо от возраста. Мимо панно «Средневековый город» нельзя пройти, чтобы не посмотреть на него. На большом листе учителем нарисован только фон, все остальное – здания, гуляющие люди в костюмах той исторической эпохи – отдельно создали семиклассники. Ирина Александровна послала эту работу на конкурс «Мир глазами детей» и в районе они заняли первое место. Как были рады дети! А учительница загорелась новым проектом. Теперь она готовит материалы, чтобы вместе с детьми сделать «Рыцарский турнир», а для этого надо изучить картины, где изображены рыцари, подготовить видеоматериал и нарисовать обучающие таблицы.
Нет, Маршева, как любой хороший учитель, не считает свою методику чем-то застывшим. И тот же урок в пятом классе на следующий год она может сделать совершенно другим. Единственное, чего она не сможет, – предотвратить ошибку ребенка, потому что первую работу он рисует так, а вторую уже по-другому. «И все совершают разные ошибки, и мне нужно за долю секунды переключиться, оценить рисунок и тут же внести поправку. В черчении проще, я знаю, чертеж у всех должен получиться одинаковый, а в рисовании сложность именно в том, что здесь каждый ребенок самовыражается», – рассуждает учитель года-2005 Нижегородской области Ирина Маршева.
Следующий урок был у семиклассников, которым я по-хорошему позавидовала. Оттого что учились они технике витража у такого эмоционального и способного увлечь других педагога. В кабинете изо и черчения висят еще ученические работы Маршевой. Рисовать большие картины сейчас не хватает времени. Просто она такой человек – все, что увидит нового и чего еще не попробовала, ей хочется узнать, освоить и научить этому ребят. Графику пробовала, живопись маслом, акварель. Витражное искусство было, а вот сейчас притягивает вышивка: «Сначала нарисую акварелью, а потом вышиваю…» Флористскую мозаику освоила – сама осилила большую картину, а потом научила этой технике и ребятишек, причем успешно – некоторые отмечены дипломами выставок.
Эта увлеченность и эмоциональность Маршевой помогла директору 184-й школы Татьяне Куликовой сделать выбор. В этом учебном году Ирина Александровна преподает и мировую художественную культуру в одном из десятых классов. Те ни за что не пропустят урок МХК, потому что это интересно, так же, как пятиклассники в мороз бегут на изо. «Дипломы, успех на конкурсах – это хорошо, – говорит Ирина Маршева, – но я понимаю, что это не художественная, а общеобразовательная школа, и хочу разбудить душу своих учеников. Чтобы они соприкоснулись с этим искусством, почувствовали его прелесть, чтобы оно оставило какое-то эстетическое восприятие во всем: в общении с людьми, с книгой, с картинами». И Маршева свой каждый урок старается прожить с вдохновением, которое и помогает раскрыть талант каждого ее ученика.
Нижний Новгород
Виртуальный концертный зал. «П. Ершов и его сказа «Конёк-горбунок»
Павел Любимцев (ведущий)
Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова
Дирижёр – Владимир Андропов
В концерте принимают участие:
Унисон малых домр под руководством Галины Сазоновой
Дуэт гуслей: Алла Догадова и Любовь Муравьёва
Унисон балалаек под руководством Игоря Сенина
Ансамбль старинных духовых инструментов под руководством Олега Конькова
В ПРОГРАММЕ:
П. Ершов и его сказка «Конёк-горбунок»
Бояшов
«Пир на весь мир» и «Иван-дурак» из сюиты «Конёк-горбунок»
Городовская
«Русская зима»
Римский-Корсаков
«Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» (аранжировка Чернова)
Бояшов
«Шествие Царя» из сюиты «Конёк-горбунок»
Хренников
Русская пляска из оперы «Фрол Скобеев» (аранжировка Попонова)
Куликов
Фантазия на тему русской народной песни «Липа вековая» (фрагмент)
Бояшов
«Жар-птица» из сюиты «Конёк-горбунок»
Русская народная песня «Не одна во поле дороженька» (обработка Городовской)
Бояшов
«Рыба-кит» из сюиты «Конёк-горбунок»
Мосолов – Гаврилов
Фантазия на тему старинной песни «Вечерний звон» (фрагмент)
Римский-Корсаков
«Море и корабль Синдбада» из сюиты «Шехеразада» (фрагмент) (аранжировка Кузина)
Вступление ко II картине оперы «Садко» (фрагмент) (аранжировка Чернова)
Народная плясовая «Смоленский гусачок» (обработка Широкова)
| Русская музыка
| танцевать
| текст песни
| развлечение
| скачать бесплатно mp3
| товар
| контакт Ансамбли русского танца, русские танцоры, видео русского народного танца,
Описания казачьих традиционных танцев,
видео, фото, разыскиваются российские танцоры и танцевальные коллективы. Мастер-класс по русскому танцу и концерт русского танца, песни и музыки прошли в начальной школе Kensington Parkwood во время мероприятия International Night.Адрес: 4710 Saul Road, Kensington, MD 20895-4251. Телефон: (301) 571-6949. Ансамбль «Барыня» выступил в составе трех человек: Михаил Смирнов (гармошка, гитара, вокал), Элина Карохина (балалайка), танцор Андрей Цыбык. нажмите, чтобы увидеть все фото Нажмите на изображение выше, чтобы увидеть фото в полном размере
Видеозапись выступлений ансамбля «Барыня» из Нью-Йорка с участием русского, украинского, казачьего, наняского (русская Сибирь), Цыганского (русская цыганская цыганка). По вопросам бронирования русских танцоров обращайтесь к Михаилу Смирнову в Barynya Entertainment. Аня Зиненко и Булат Мухаметов исполняют русский танец «Трепак» из балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» во время зимних гастролей труппы Aspen Santa Fe Ballet 2010.Посмотрите это видео на сайте www.YouTube.com Русский танец Ивана Купала вдохновлен празднованием Дня Ивана Купалы в России, Беларуси и Украине.Видео записано во время BARYNYA MIDWEST TOUR 2008. Танцоры: Валентина Квасова, Анна Бровкина, Натия Ртвелиашвили. смотреть все видео ансамбля Барыня в одном месте World On Stage Dance Festival прошел в Стэмфорде, штат Коннектикут, 2 мая 2009 года в «Palace Theater» (61 Атлантик-стрит, Стэмфорд, Коннектикут, 06901). Танцоры Валентина Квасова, Ольга Чпитальная, Ксения Хентиш, Софья Паныч.Фото Дали Багдонайте. Щелкайте миниатюры, чтобы увеличивать изображения и просматривать полноразмерные изображения с высоким разрешением. Понедельник, 7 апреля 2008 г., Колледж Дикинсон, Карлайл, штат Пенсильвания, видео. В понедельник, 7 апреля 2008 г., на кафедре русского языка в колледже Дикинсон (Карлайл, Пенсильвания) прошел ежегодный русский ужин. На ужине были представлены традиционные русские блюда и выступление ансамбля «Барыня» русских народных певцов и танцоров: Валентины Квасовой, Михаила Смирнова и Алексея Мальцева. .Чтобы получить быстрое ценовое предложение, свяжитесь с Barynya Entertainment.
Украинский народный танец Гопак также пишется как Гопак, изначально это был танец только для мужчин. Позже его исполняли пары, солисты-мужчины и смешанные танцевальные коллективы. На Западной Украине его танцевали в закрытом кругу. У гопака нет фиксированной схемы шагов. Мужчины соревновательно импровизируют шаги, прыжки в высоту, приседания и повороты; женщины танцуют простые шаги, качаться, хлопать или кружить … БОЛЬШЕ
Кто-то прислал мне этот вопрос о танце, который появляется в начале романа и фильма Льва Толстого «Война и мир». Вопрос был в том, настоящий ли этот танец, и если да, то каково его происхождение? Танец называется «Дэниел Купер». «Посмотри на папу!» — крикнула Наташа всей компании и довольно забыв, что она танцевала со взрослым партнером, она согнула ее кудрявая голова к ее коленям и заставила всю комнату звенеть с ней смех. И действительно, все в комнате с радостной улыбкой смотрели на веселого старого джентльмена, который, стоя рядом со своей высокой и толстой партнершей, Марьей Дмитриевной, кривил руки, отбивал время, расправлял плечи, вытаскивал пальцы ног, нежно постукивал своими руками. ногой, и улыбкой, которая все больше и больше расширяла его круглое лицо, подготовил зрителей к тому, что должно было последовать.Как только зазвучали вызывающе-веселые мелодии Дэниела Купера (несколько напоминающие веселые крестьянские пляски), все дверные проемы бального зала внезапно заполнились домашними крепостными — мужчинами с одной стороны и женщинами с другой. которые с сияющими лицами пришли посмотреть, как веселится их хозяин. «Вы только посмотрите на мастера! Он настоящий орел!» громко заметил медсестра, когда она стояла в одном из дверных проемов. Граф хорошо танцевал и знал это.Но его партнерша не умела и не хотела хорошо танцевать. Ее огромная фигура стояла прямо, мощные руки свисали вниз (она передала ридикюль графине), и только строгое, но красивое лицо действительно участвовало в танце. То, что выражалось всей пухлой фигурой графа, у Марьи Дмитриевны находило выражение только в ее все более и более сияющем лице и дрожащем носу. Но если граф, все более вовлекаясь в ход, очаровывал зрителей неожиданностью своих ловких маневров и ловкостью, с которой он скакал на своих легких ногах, то Марья Дмитриевна производила не меньшее впечатление легкими усилиями — меньше всего. усилие двигать плечами или сгибать руки когда она поворачивается, или топает ногой — что все ценили, учитывая ее размер и привычную серьезность. Танец становился все живее и живее. Другие пары не могли ни на мгновение привлечь внимание к своему собственному развитию и даже не пытались это сделать. Все смотрели на графа и Марью Дмитриевну. Наташа все дергала за рукав или за платье, призывая «посмотреть на папу!». хотя как бы то ни было, они не сводили глаз с пары. В антрактах танца граф, глубоко дыша, махал и кричал музыкантам, чтобы они играли побыстрее.Быстрее, быстрее и быстрее; легонько, полегче и еще полегче кружил граф, летая вокруг Марьи Дмитриевны, то на цыпочках, то на пятках; пока, повернув свою партнершу к ее месту, он не выполнил последнее па, подняв мягкую ногу назад, склонив вспотевшую голову, улыбнувшись и сделав широкий взмах рукой под громом аплодисментов и смеха во главе с Наташей. Оба партнера остановились, тяжело дыша и вытирая лица батистовыми платками. «Так мы танцевали в наше время, ma chere», — сказал граф. «Это был Дэниел Купер!» — воскликнула Марья Дмитриевна, засучив рукава и тяжело попыхивая. из «ВОЙНА И МИР» Льва Толстого Книга первая ГЛАВА XX «Мэрилинндж» написал: По поводу вашего вопроса. Похоже, что «Дэниел Купер» (на русском языке) версия «Данило Купор») был настоящим танцем, а точнее противоречие (пр.?), старинный английский танец, характеризующийся быстрым и легкие движения. Ф. Ф. Вигель в своих «Воспоминаниях» (ч. 1, М., 1864, с. 62, впервые опубликовано в «Русском вестнике» за 1856 г.) писал, что «один из эти противоречия были названы Данило Купором, вероятно, в честь его композитор, некий англичанин Купер ». Надеюсь, это вас заинтересует и поможет в поиске отзывов об этом вопрос. «alex parley» написал: Первый официальный рекорд русских танцев относится к 907 году, когда великий русский князь Олег (Вечерний Олег) праздновал победу над греками в Киеве. Во время гала-ужина перед гостями выступили 16 танцоров-мужчин в костюмах медведей и четыре медведя в костюмах русских танцоров. После обеда Великий Князь приказал выпустить медведей в дикую природу и казнить всех танцоров. Как выяснилось позже, слепой Вечный Олег принял танцоров за послов Северных Племен («Северяне»), которым принадлежало несколько сотен шкур куницы — русского тигра-кота… Подробнее Русский танец Ансамбль российского клипа «Барыня» 2006 . На этом DVD записано живое выступление российского ансамбля танца, песни и музыки «Барыня» из Центра искусств Джона Майкла Колера в Шебойгане, штат Висконсин, в октябре 2006 г. … подробнее, видеоклипы, заказать Русский народный танец и музыка DVD . Русские народные танцы, песни, виртуозные выступления на балалайке, бас-балалайке и гармошке.Продолжительность: 1 час, обложка: Анна Нагорская Русские цыганские клезмерские песни музыка танец Кабаре Москва Нью-Йорк 1998 . Живое выступление в кабаре «Москва» на проспекте Лексингтон / 54, Нью-Йорк. Русская, казачья, украинская, клезмерская музыка и танцы. Продолжительность: около 40 минут … подробнее, видеоролики, заказать Видео с русскими, казачьими, украинскими и цыганскими танцами . Продолжительность: 60 минут. На этом DVD ансамбль «Барыня» исполняет русские, казачьи, цыганские и украинские народные танцы, в том числе «Калинка», «Катюша», «Барыня», «Две гитары»… подробнее, видеоролики, заказать
«Казанка»
|
Смотреть русские народные танцоры Magically Float
Любой, кто хоть что-нибудь знает о балете — или давайте будем реальными: любой, кто видел Black Swan — знает, насколько сложным может быть все, от первой позиции до фуэте .Что поднимает два важных вопроса в свете этих клипов с участием русских народных танцоров: как именно эти танцоры справляются с этим ошеломляющим трюком trompe l’oeil и сколько боли им удается при этом улыбаться? Потому что этот «плавающий шаг», который они освоили, выглядит сюрреалистично и к тому же чрезвычайно сложен для старых вигглеров.
Эта группа танцоров — одна из разновидностей ансамбля «Березка», который, по данным Oddity Central, был основан в 1948 году Надеждой Надеждиной.Oddity Central отмечает, что ансамбль «Березка» (который также может называться хореографической группой «Березка») стал столпом российской культурной самобытности, известной прежде всего своей парящей ступенью. Хотя труппа также побывала в более чем 80 странах и «преодолела более 47 000 танцевальных километров своим фирменным шагом». Окружность Земли, для справки, составляет 40 075 км (или около 24 901 миля).Плавающая ступенька придумана самой Надеждиной, и она является частью всех их шоу.Очевидно, эффект танцовщиц, движущихся на цыпочках, в сочетании с длинными платьями (которые выглядят довольно симпатично, Handmaid’s Tale — в прошлом) создает впечатление, будто женская труппа скользит по полу без трения. Чтобы добиться этого эффекта, танцоры подпрыгивают с ног до головы в пуантах. Танцы на пуантах и пуантах довольно болезненны, как объясняется в этом видео:
Oddity Central утверждает, что танцоры, которые учатся плавающему шагу, поклялись хранить тайну, хотя «действующий лидер» труппы (по состоянию на январь 2012 г.) Мира Кольцова говорит: «Разумеется, никто не обязан давать клятву секретности, [потому что] это было бы глупо.Кольцова прав, особенно если принять во внимание этот клип в высоком разрешении, в котором танцоры занимаются своим делом в платьях, достаточно коротких, чтобы продемонстрировать кусочек болезненной магии пальцев ног.
Что вы думаете об этих русских народных танцорах и об этом парящем шаге? Оставайтесь на пуантах и поделитесь с нами своими мыслями ниже!
Изображения: YouTube / MrKrolik
Лучшие хиты русского танца 2020 года
Пандемия 2020 года может войти в историю как одно из самых разрушительных событий для мирового балета.В марте российские театры закрылись на короткий карантин, и большинство из них вернулось к работе в репетиционных студиях только в летние месяцы (Большой в июле и Мариинский в июне). Крупные российские театры сумели выдержать некоторое подобие обычного сезона с разной степенью успеха, хотя и не без потерь: танцовщицы в Большом и Мариинском театрах заболели в большом количестве, поскольку их администрации пытались использовать различные политики внутреннего социального дистанцирования, чтобы предотвратить дальнейшее распространение. COVID-19.К октябрю танцоры Мариинского театра заболели коронавирусом во второй раз, поскольку антитела августа, когда заболели первые 60 человек, уже исчезли. В Большом театре дела шли не хуже, но большинство цифр обсуждались только за закрытыми дверями.
Что касается аудитории, то от первоначальной рассадки шахматной доски для обеспечения социального дистанцирования до правила максимальной вместимости 25% (начало декабря), театры, тем не менее, оставались частично заполненными, и энтузиасты продолжали рисковать отапливаемыми закрытыми помещениями, чтобы иметь возможность наблюдать за красотой. этап на час-два.
Оглядываясь назад на этот неудобный год, тем не менее, было несколько остановок шоу, которые все еще можно было посмотреть в Интернете, а также некоторые премьеры, которые были перенесены, отменены или заменены.
Пожалуй, самым большим удовольствием стали две новые работы Александра Сергеева, первого солиста Мариинского театра, ставшего хореографией в прошлом году. Премьера первого произведения «Фарфор» на музыку Глинки состоялась в марте на ежегодном Международном фестивале балета в Мариинском, накануне закрытия театра на карантин.Хореография идеально передает изменяющееся настроение партитуры с использованием продуманных слоев, канонов и уникальных комбинаций шагов.
Вторая, «Пионерская сюита », — живая ода советским пионерам на музыку Дмитрия Шостаковича, тоже должна была пройти на фестивале, но театр закрылся за три дня до премьеры.Балет впервые появился в Мариинском театре осенью этого года, а в ноябре был показан по национальному телевидению России в рамках танцевального конкурса «Большой балет» телеканала «Культура».
В Большом театре отменен спектакль Эдварда Клюга «Мастер и Маргарита». Спектакль Антона Пимонова «Сделано в Большом» перенесен с весны на декабрь, а затем снова на весну 2021 года.Вместо них художественный руководитель Махар Васиев создал вечер из четырех коротких произведений современных хореографов, дебютировавших в сентябре. Названный «Четыре персонажа в поисках сюжета», он может быть не для классиков, но он заполнит места и снова будет показан в феврале.
В Музыкальном театре им. Станиславского Немировича-Данченко всегда есть интригующие творения. В рамках ноябрьского смешанного номера «Вариации / Малые мортиры / Дуэты» одаренный хореограф Максим Севагин поставил короткое произведение фламенко «Et Cetera» для директора театра Григория Смилевского и художественного руководителя балетной труппы Лорана Илера, которому 58 лет. старый, удивил публику кратким возвращением на сцену.
Лоран Илер в «Et Cetera» InstagramИлер — бывший балет Этуаль Парижской оперы, который много работал с Рудольфом Нуреевым и вводит балеты Нуриева в репертуар Станиславского. Хилэр получил теплый прием за свое выступление, и в ту же ночь в Instagram появились клипы с этим особенным моментом. Эта программа должна была повториться в начале декабря, но Станиславский снова закрылся на неделю, чтобы предотвратить распространение Covid, и сейчас неясно, когда она снова будет запущена.
Что касается балетных эмигрантов, Москва может гордиться тем, что Маша Бек, уроженка Детройта, штат Мичиган, и с 2013 года работающая вместе со Станиславскими, была назначена Илером прима-балериной после того, как 4 декабря танцевала Китри в «Дон Кихоте». , ничто не мешает истинным жемчужинам русского балета выжить — и даже процветать — несмотря на пандемию.
Танцы со звездами в Музее русской иконы — Развлечения и жизнь — телеграмма.com
КЛИНТОН — Расположенный рядом с коллекцией инкрустированных золотом религиозных картин, похожих на драгоценности, Музей русской иконы представляет новую выставку черно-белых фотографий танцоров, одетых в костюмы, которые они исполняли почти 100 лет назад.
Выставка под названием «Эмиль Хоппе: фотографии из русских балетов» предлагает посетителям другой взгляд на историю России.
«В течение моей жизни работа музеев перешла от заботы о коллекциях к публичному доступу», — сказал Кент. Рассел, генеральный директор и куратор музея.«Наша цель — представить русскую культуру, чтобы мы могли попытаться понять друг друга — может быть».
Рассел пригласил известного историка танца Джона Боулта для организации балетной выставки для музея.
Прогуляться по галерее, усыпанной фотографиями легендарных танцоров, таких как Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина и многие другие, — значит отправиться в путешествие. Лондон в годы до и после Первой мировой войны. Труппа танцоров из России была привезена на Запад из России в 1909 году Сергеем Дягилевым, провидцем, импресарио и в некотором роде волшебником, который поддерживал свою труппу и работал еще 20 человек. лет до его смерти в 1929 году.
Дягилев совершил чудо, соблазнив этих танцоров мирового класса, которые сделали привилегированную карьеру под защитой царя, дать им шанс увидеть и быть увиденными по всей Европе и, в конечном итоге, в Соединенных Штатах и Южной Америке, где они нашли публику. в убежищах во время Великой войны. С 1911 года Лондон стал вторым домом для труппы после Парижа.
Фотографии Хоппе увековечивают позы танцоров из балетов Дягилева.Нижинский изображен в покрытом лепестками костюме из «Призрака розы», как потусторонний трансгендерный персонаж, которым он стал на сцене. На первой фотографии выставки изображена Анна Павлова в главной роли «Клеопатры», которую партнер держит за талию, пока она наклоняется к зрителю, глядя в небо.
Другой — портрет молодого Антона Долина, британского танцора, который присоединился к балетной труппе в 1920-х годах и стал мировой звездой. Павлова танцевала с труппой Дягилева два года, а затем создала собственную труппу, которая также гастролировала по миру.
85 выставленных платиновых отпечатков были предоставлены во временное пользование E.O. Коллекция Hoppé Estate, базирующаяся в Пасадене, Калифорния. Шоу курировали Боулт, профессор Университета Южной Калифорнии и фото / историк Грэм Хау. Выставка сопровождается публикацией «Сто одна фотография: Эмиль Отто Хоппе и русские балеты» (Санкт-Петербург: Искусство и кураторская помощь, 2018).
Базируясь в Лондоне, Хоппе фотографировала репертуар труппы в первые годы, записывая первых танцоров, которые создавали роли, но затем продолжила в 1920-е годы, когда новое поколение артистов пришло на смену.Коллекция — напоминание о хрупкости стареющего тела в профессии, которая зависит от молодости и сверхчеловеческой гибкости.
В своих мемуарах Хоппе напомнил, что Дягилев пригласил его стать «живописным летописцем» компании. В молодости Хоппе переехал в Лондон в 1900 году, чтобы устроиться на работу банкиром. К 1903 году он получил свой первый фотоаппарат и стал страстным фотографом-любителем. Он выставлял свои картины на различных выставках до 1907 года, когда решил превратить свое хобби в профессию.Он открыл свою собственную студию и добился огромного успеха, привлекая членов британской королевской семьи и многих знаменитостей, таких как Альберт Эйнштейн, Т.С. Элиот и Редьярд Киплинг как его клиенты.
Хоппе сфотографировал множество предметов, помимо танцоров, в том числе людей и места, с которыми он встречался во время своих путешествий по миру до 1954 года, когда он продал свой архив коммерческому предприятию, которое представило их по теме, а не по его имени. Его репутация угасла, потому что фотографии были недоступны по его имени до тех пор, пока их не открыли заново в 1972 году, незадолго до смерти фотографа.
Благодаря гастролям «Русские балеты Дягилева» принесли традиции и артистизм балета из России, чтобы утвердить эту форму искусства по всему миру. Многие танцоры поселились на Западе, где открыли студии и создали компании, влияя на танцоров по сей день.
«Я не могу вспомнить другой период, когда композиторы, хореографы, декораторы, художники по костюмам и артисты работали вместе таким образом. Это сотрудничество носило международный характер. Я думаю, Дягилев считал себя международным импресарио », — сказал Рассел.
«Я надеюсь, что эту выставку увидят тысячи людей и молодежная аудитория, изучающая танцы. У них будет более глубокое понимание русской культуры », — добавил Рассел.
Помимо выставки Хоппе, рядом с входной дверью музея расположено несколько ящиков с очаровательной коллекцией кукол Щелкунчика. На выставке представлены некоторые в народных костюмах, резной русский медведь из дерева и два щелкунчика-дракона, чтобы предупредить нас о своевременной танцевальной традиции — балете «Щелкунчик», который вскоре откроется с его многочисленными массовыми постановками штата Массачусетс и национальными постановками в честь праздников. .
7 потрясающе красивых русских балерин, за которыми стоит следить в Instagram
Источник изображения: Instagram / darianvolkova
В России балерин особенно восхваляют и считают богинями красоты. За их аккаунтами в Instagram следят тысячи загипнотизированных людей. Спорим, эти артистичные, красивые, изысканные и невероятно сильные русские балерины захватят дух и заработают ваши подписчики в Instagram.
@abashova_maria
Instagram этой примы-балерины балета Эйфмана полон ярких фотографий со сцены. Вы также увидите кадры из творческих коллективов и множества закулисных событий, а также удивительно тонированные ноги балерины Абашовой.
@ ruby.tear
Эта 19-летняя восходящая звезда — недавний выпускник, но уже заключила контракт с труппой Большого театра. Ее лента — это отличное сочетание художественных фотографий, тренировок за кулисами и небольших повседневных моментов.
Если вы не знакомы с балетом, Диана Вишнева — легенда, и ее Instagram дает поклонникам привилегированный закулисный доступ к ее миру. Диана Вишнева, которая танцевала всех главных героев в каждом крупном балете, является, пожалуй, одной из самых известных балерин сегодня. Недавно она открыла собственную танцевальную студию Context в Санкт-Петербурге, так что если вы хотите попробовать небольшой урок балета, сделайте это здесь.
@marachok
Инстаграм этого студента Академии балета им. Вагановой удивительно вдохновляет; для всех, кто стремится узнать немного больше о том, что нужно, чтобы стать балериной, Мария Хорева публикует множество закулисных видео из повседневной жизни Академии балета.
@svetlanazakharovabt
Эта знаменитая и талантливая балерина работает в основном в Большом театре, но Светлана Захарова также проводит время между Ла Скала и гастролями по другим крупным театрам мира.
@ekaterinaborchenko
Как солистка прославленного Михайловского театра Санкт-Петербурга, Екатерина Борченко выступала почти во всех крупных балетах. Ее Instagram документирует особые моменты ее карьеры; Вы найдете красивые сценические фотографии, смешанные с повседневной жизнью балерин.
@darianvolkova
Дарьян Волкова, в прошлом балерина, нашла себя в другом виде искусства: балетной фотографии. Знание принципов балета дает ей идеальный взгляд на кадр. Она снимает как восходящих звезд, так и известных легенд балета. Ее лента в Instagram — квинтэссенция балетной эстетики.
Наш балет: Фотокарточки из эпохи Российской империи, часть вторая
Роберт Грескович
Включает еще три фотокарточки из личной коллекции Роберта Гресковича.Часть первая доступна здесь.
Карточка ниже показывает Мари Петипа и Сергея Легата в Pas Hongrois czardas из бальной сцены из акта 2 фильма «Лебединое озеро» Мариуса Петипа и Льва Иванова. Фотография должна была быть сделана после премьеры спектакля 1895 года, поскольку в то время Альфред Бекефи танцевал чардаш (часть дивертисмента, в котором восемь пар обрамляли главную) с Мари. Поза, показанная на карточке, указывает на форму и акцент на моменте из хореографии.Наклон плеч двух танцоров за кулисами передает характерные славянские акценты, которые Петипа поставил в своей хореографии.
Мария Петипа и Сергей Легат в спектакле Мариуса Петипа и Льва Иванова «Лебединое озеро» | Фото: предоставлено Робертом Гресковичем.«Издание Ричард, Санкт-Петербург», кредит в нижнем левом углу карточки, относится к издательству Ричард, которое имело исключительные права на такие изображения танцоров императорского театра до 1905 года, когда Фишер , Москва и Санкт-Петербург.Петербургская фотостудия, получила права. В заметной надписи под танцорами их имена написаны на русском языке.
Костюм — Евгений Пономарев; головные уборы и обувь индивидуальных производителей. Декоративно окрашенный фон позади танцоров был одним из шести или около того таких рисунков, которые Ричард использовал во время фотосессий имперских танцоров; это были обычные декоративные фоны для обрамления танцоров.
Исторически сложилось так, что Мари Петипа (1857-1930), старшую дочь Мариуса, критиковали за то, что она обязана своей богатой сценической карьерой больше покровительству отца, чем таланту.Сергей Легат (1875–1905) был младшим братом Николая Легата, который после революции в России сделал значительную карьеру за пределами России; он умер в 1937 году. Младшего Сергея тоже считали крупным талантом, вплоть до его безвременной кончины самоубийством в 1905 году.
*
Лидия Кякшт в спектакле Мариуса Петипа и Льва Иванова «Лебединое озеро» | Фото: любезно предоставлено Робертом ГресковичемНа этой фотокарточке Лидии Кьякшт, названной в подписи просто Кьякшт, неверно указаны роль и костюм.На карточке рассматриваемый балет отмечен как Лебединое озеро (Лебедное озеро, латинское написание русской кириллицы). На самом деле на ней костюм принцессы Флорины из па-де-де «Синяя птица», созданный Иваном Всеволожским для премьеры оперы Мариуса Петипа «Спящая красавица » в 1890 году.
Согласно моим исследованиям, Кьякшт не танцевал никаких ролей в «Лебединое озеро» . Этот неточный заголовок является хорошим примером того, почему важно всегда перепроверять факты из более чем одного источника.Документально подтверждено, что Кьякшт танцевала принцессу Флорину в 1914 году, и есть визуальные источники, подтверждающие, что этот костюм принадлежал Флорине. Кроме того, Кьякшт, кажется, поражает хореографической позой, которую Флорина принимает в конце па-де-де, перед его вариациями и кодой.
Биографические данные Кьякшт (1885-1959) указывают, что ее карьера после революции 1917 года проходила на Западе, в основном из Лондона, куда она переехала.
Примечание: Лидия Кьякшт была известна на западе как Лидия Кяшт, вероятно, потому, что нерусским людям было легче вертеть языком вокруг ее фамилии без второго «к».Упрощение было характерно и для фамилии Ольги Спесивцевой, которую часто сокращали до Спессива.
*
Петр (Пьер) Владимиров представлен здесь на студийном портрете как заглавная фигура в Эросе , одноактном балете Мишеля Фокина 1915 года, поставленном на спектакль Чайковского Серенада для струнных (та же музыка, которую Баланчин использовал в своей 1935 году Серенада ). . Владимиров позировал в простой обстановке студии Дмитрия Быстрова, фотографа, взявшего на себя официально санкционированное производство фотокарточек для императорских театров в 1914 году.Его предшественник, Карл Фишер, был вынужден отказаться от работы в качестве немецкого персонажа-нон-грата с началом Первой мировой войны.
Петр Владимиров в опере Мишеля Фокина «Эрос» | Фото: предоставлено Робертом Гресковичем.Эрос , повествовательный балет Фокина, основан на рассказе Валериана Светлова, известного танцевального критика и писателя. Это касается молодой женщины, которой статуя Эроса появляется лично после того, как он спрыгивает с пьедестала. Скорее всего, статная поза, которую выбрал здесь Владимиров, — это та, которую Эрос держал на своем пьедестале, прежде чем покинуть его, чтобы обмануть балетную девушку, которую сыграла на премьере Матильда Кшесинская.Настройки для двух сцен были выполнены Михаилом Бобышовым, который также разработал костюмы, в том числе и Владимиров на этой фотографии.
Владимиров (1893-1970) бежал из России в 1920 году, чтобы продолжить свою карьеру на Западе, в Нью-Йорке, где он учился на факультете Школы американского балета.
ОСТАВАЙТЕСЬ В ТРЕТЬЕЙ ЧАСТИ СЕРИИ ФОТОКАРТ РОБЕРТА ГРЕСКОВИЧА С СОВЕТСКИМИ ТАНЦОФОРМАМИ, ВЫХОДИТ В ИЮНЬ.
Фотооткрытки любезно предоставлены Робертом Гресковичем. Теги: Александр Плещеев история балета танцевальная фотография Эрос Императорский Русский балет Лев Иванов Лидия Кьякшт Мария Петипа Мариус Петипа Мишель Фокин фото открытки Петр Владимиров Роберт Грескович Россия Русские танцоры Сергей Легат Лебединое озероЗвезда балета и русский магнат: вражда наполняет танцевальный мир
Она — известная балерина, известная великолепной техникой и харизматическим исполнением главных ролей, таких как «Жизель.«Он российский магнат и импресарио с репутацией дерзкого и амбициозного человека.
Наталья Осипова, звезда Королевского балета в Лондоне, и Владимир Кехман, художественный руководитель Михайловского театра в Санкт-Петербурге, когда-то были близкими сотрудниками.
Но конфликт из-за расписания Осиповой в последние дни обострил их отношения и перерос в чрезвычайную публичную междоусобицу.
Все началось с того, что стало ясно, что Осипова не сможет танцевать в «Баядерке» на этой неделе в Михайловском.Вместо того, чтобы полагаться на обычный дипломатический язык объявлений о смене актеров, в которых отсутствующие звезды обычно описываются расплывчато как «нездоровые», Кехман опубликовала на веб-сайте театра резкое заявление из 328 слов с нападками на Осипову, заявив, что она симулировала болезнь и обвиняя ее во «лжи».
Он прямо написал, что она «солгала двум театрам, тебе и мне лично», и добавил, что она проявила «неуважение к публике».
«У нее навыки аферистки», — пояснил позже Кехман в интервью.
Осипова, 35 лет, публично не обращалась к этому вопросу, но ее работодатель, Королевский балет, поддержал ее.
«Наталья была бы в восторге от выступления, и мы приносим извинения за любое разочарование или замешательство, вызванное зрителями Михайловского театра», — сказал Кевин О’Хара, директор Королевского балета. Он обвинил ее неспособность поехать в Санкт-Петербург из-за плотного графика в Королевском балете и ограничений на поездки, связанных с пандемией.
Спор, который взволновал танцевальный мир, дает представление о жесткой конкуренции между руководителями искусств за лояльность и время звездных исполнителей.Театры часто борются за кулисами, чтобы получить обязательства от танцоров, которые жонглируют сложной международной карьерой. Но эти аргументы редко становятся достоянием общественности.
«Я никогда не видела столь резкого или гневного публичного заявления, как это», — сказала Джудит Макрелл, автор и бывший танцевальный критик лондонской The Guardian, имея в виду замечания Кехмана. «Когда возникают подобные ссоры, они обычно решаются за кулисами или скрываются за более уклончивыми комментариями».
Кехман, который заработал состояние на импорте фруктов и которого иногда называют российским «банановым королем», помог сформировать карьеру Осиповой, убедив ее покинуть знаменитый Большой балет в 2011 году и присоединиться к менее известному Михайловскому, что ошеломило танцевальный мир.Осипова ушла в Королевский балет спустя два года. Но она продолжала сниматься в Санкт-Петербурге.
Во время пандемии, когда в Лондоне еще не было больших собраний, Осипова вернулась в Михайловский, чтобы сыграть «Золушку» и «Жизель» среди других мероприятий. В этом месяце она должна была вернуться в Михайловский для спектаклей «Баядерка», а в июле — «Ромео и Джульетта» и «Дон Кихот». У нее также был плотный график в Королевском балете, который открылся в мае впервые почти за шесть месяцев.
10 июня Осипова танцевала в «Па-де-де Чайковского» Баланчина в Королевском оперном театре для публики, в которую входили принц Чарльз и его жена Камилла Паркер Боулз, которые были сфотографированы болтающими с Осиповой и другими танцорами на пост-шоу. прием спектакля.
После выступления, по словам Кехмана, жених Осиповой, Джейсон Киттельбергер, который также является танцором, отправил в Михайловский сообщение, что Осипова заболела с симптомами, похожими на Covid, и находится в больнице.
На следующий день Осипова не села на рейс в Санкт-Петербург, как это было запланировано Михайловским, в рамках подготовки к своей главной роли Никии в «Баядерке».
Не имея возможности связаться с ней, Кехман позже разместил на сайте Михайловского заявление, критикующее ее доверие, и заявив, что ее выступления в этом и следующем месяце в театре будут отменены.
В интервью Кехман пошел еще дальше, заявив, что навсегда запретит Осиповой посещать театр.
«Она никогда не будет выступать здесь», — сказал он. «Она не заслуживает этого этапа».
Осипова от комментариев отказалась. «На данном этапе она не готова давать какие-либо комментарии, — сказала ассистент Вера Угарова.
В воскресенье, после того, как Кехман опубликовал резкое заявление, она внезапно отказалась от утреннего представления «Па де де Чайковского» в Королевском балете, сославшись на травму.
«Она выздоравливает и скоро вернется к полноценной работе», — сказала Вики Кингтон, пресс-секретарь Королевского балета.
Поклонники Осиповой бросились на ее защиту. На фан-странице в Facebook, где Осипова описывается как «красавица с волосами цвета воронова крыла, обладающая энергией атомной электростанции», ее поклонники выразили разочарование тем, что не смогут увидеть ее выступление в Санкт-Петербурге.