Народные традиционные праздники: Как отмечали праздники на Руси

Содержание

Традиционные народные праздники в школе

Воронова Е.В

Народные календарные праздники как форма

духовно-нравственного воспитания младших школьников.

(из опыта работы)

В настоящее время вряд ли нужно доказывать насколько велико значение традиционной народной культуры в воспитании подрастающего поколения. Каждый, кто хочет знать прошлое, правильно понимать настоящее и будущее, должен знать народные традиции – прекрасное средство массового воспитания. В народной жизни будни чередовались с праздниками и были наполнены их ожиданием. Праздники отражали то благоговейное чувство, с которым относились к окружающей природе, к своему труду и его результатам.

Праздник – это всегда «событие». На праздник собираются все, и все в нем участвуют. Это незаменимый способ соединения, когда каждый чувствует себя причастным ко всеобщему торжеству, это радость «на миру», радость встречи с гостями, радость подлинного веселья, радость неординарности праздничных ситуаций – истинных и неожиданных. А еще праздник – это веселье, смех, выход накопившейся психической энергии. Праздник – не праздность, а большое, важное дело, коллективное и творческое. Это своеобразная форма духовного самовыражения и духовного обогащения ребенка.

Народные праздники как средство выражения национального характера, оставаясь яркой формой отдыха и игрового творчества взрослых и детей, объединенных совместными действиями, общим переживанием играют особую роль в приобщении детей к народной культуре Современный народный традиционный праздник, проводимый в условиях современного мегаполиса, конечно, несет некоторые черты стилизации. Невозможно реконструировать традиционный народный праздник, сделав участие в нем приемлемым для всех желающих. Показать полностью обряд, бывший для наших предков составной частью их жизни, возможно только в виде театрализации. Современный человек сможет только наблюдать, сопереживать, но сразу стать его героем, подлинным участником ему трудно. Поэтому, выбирая обряд, мы придаем ему форму сказочного действа, привлекая детей к участию в нем. При подготовке детского праздника учитываем возрастные психофизические особенности детей и применяем только те обряды, которые были бы доступны пониманию детей и подростков. Поэтому, при выборе темы традиционного народного детского праздника необходимо учитывать степень восприятия и понимания его обрядового содержания, предусмотреть место для пояснительного материала, в котором раскрывался бы смысл праздника, его традиционное название, обычаи, специфические особенности, разучить песни, игры, хороводы, произведения словесного фольклора. Знакомство с обрядами должно быть построено так, чтобы дети сами как бы мысленно переносились на несколько веков назад и становились его непосредственными участниками.

В нашем случае, мы проводим народные праздники, приглашая на них учащихся начальных классов. На базе школы №132 города Омска существует детская студия традиционной народной культуры «Теремок», осуществляющая дополнительное образование детей средствами традиционной народной культуры. Воспитанники студии одновременно обучаются по нескольким направлениям по интересам: вокальное, хореографическое, театральное и декоративно-прикладное. Как правило, это примерно треть учащихся начальной школы. С остальными учащимися через систему ФГОС ведется культурологически-ознакомительная работа через разовые в неделю занятия со специалистами студии или учителями, которые включают фольклорный материал в свои уроки. Часть занятий проводится по комплексной системе: музыкальный фольклор, народная экология, народные подвижные игры, народно-художественное творчество и т.п. На них ведется целенаправленная подготовка к очередному празднику по предварительно составленному сценарному плану, подобранному музыкальному и литературному материалу. В ход праздника включаются все присутствующие на нем. Чем лучше дети знают содержание и понимают цель праздника, тем активнее принимают в нем участие.

У каждого праздника – свой смысл, свое назначение. Например, у многочисленных осенних праздников свои традиционно прикрепленные к ним черты: «Семенов день» — прощание с летом, «зажигание нового огня», выпекание каравая, шутливые “похороны мух и комаров”; «Осенины» — праздник встречи осени, прославление её; «Капустники» — праздник урожая, игр и обрядов, связанных со сбором и переработкой овощей; «Кузьминки» — прощание с осенью, встреча зимы, первые посиделки, молодежные песни, игры, связанные со знакомством, любовной тематикой.

С темой праздника тесно связаны и традиционные обряды, игры, хороводы, используемые в его содержании. Так в праздниках «Осенины» и «Капустники» присутствуют одинаковые по теме хороводы и игры, в содержании которых используются обряды сбора урожая, а вот на

«Кузьминки» уже хороводы не водили, поэтому в музыкальном материале используются припевки, частушки, вечерошние и игровые песни. Для этого же праздника характерно «вождение Кузьмы» — сатирического персонажа – «жениха», выбирающего невесту за красоту и умение.

Типовой формой участия детей в обрядах зимних святок являются ритуальные обходы дворов с коллективным исполнением благопожелательных песен и получением угощения. В нашем случае, мы организуем обряд «колядования» по школе, с заходом в классы, учительскую, приемную директора, приобщая к древним традициям даже тех, кто не принимает участия в обучении. В каждом классе проводим святочные посиделки с показом вертепного театра, “вождением козы”, вечерошними песнями, играми, бытовыми танцами, в ходе которых приучаем этическим нормам общения и поведения на массовых мероприятиях.

В обычаях и обрядах масленичной недели

дети выступают зачинщиками многих магических акций: хождение по кругу с песнями, катание с гор, взятие снежного городка, игровые действия с соломенной куклой, поедание обрядовой пищи – блинов. Все эти обряды являются непременной частью уличных масленичных гуляний, в которых активную роль играют и родители.

Обряды “закликания” весны, подготовки к весенним полевым работам, весенние хороводы, такие как «Уж мы сеяли лен», «Ой бежит ручьем вода», весенние “заклички”, игры весенней тематики проводятся на праздниках c игровыми элементами: «Поем весну, аукаем», «Праздник пробуждения медведя», «Встреча птиц».

Связанные с детьми ритуальные действия, совершаемые в Великий пост, призваны обеспечить малышам здоровье и благополучие на весь год. В Вербное воскресенье славились детские базары, где преимущественно торговали игрушками, вербами, цветами и сладостями, барашками из теста. В нашей школе стала традиционной благотворительная ярмарка «Вербный базар», изделия для которой готовятся заранее всеми учащимися младших классов и их родителями. Сами же школьники выступают в роли покупателей и продавцов. Нахвалить свой товар, внимательно отнестись к творчеству других, принять участие в массовых играх – эти навыки приобретают все, кто присутствует на мероприятии. Все доходы от ярмарки передаются в благотворительные фонды помощи больным детям.

В течение всей пасхальной недели проводим праздничные занятия, на которых дети поют весенние “заклички”, водят весенние хороводы, играют “в крашеные яйца” (крутят, катают по желобу, устраивают “бой”). Кроме игровых программ проводятся этические беседы, экскурсии в православные храмы.

Детские обряды троицко-семицкой недели, связанные с культом березки, включают два элемента – «завивание» и «похороны» ритуального дерева, игры с образом «кукушки», игры с «русалками». Как правило это заключительные в учебном году праздники, которые в последние годы проводятся в форме интерактивной игры.

Завершает учебный год ежегодный областной фестиваль игрового детского творчества «Васильковое лето», который организуют и проводят педагоги и воспитанники студии традиционной народной культуры «Теремок» на площадках ПКиО «Зеленый остров» и «Советский». В фестивале ежегодно принимают участие детские фольклорные коллективы учреждений образования области и города (от 100 до 200 участников). Каждый год у фестиваля – своя тема, сюжет, сказочные герои и задания для участников. В занимательной игровой форме сказки решаются задачи воспитания и образования детей средствами игрового фольклора.

Таким образом, народный календарный праздник в воспитании детей может рассматриваться как оптимальное средство изучения основ народной культуры России. Фольклор выполняет функции своеобразной аксиологической системы и средствами художественного языка раскрывает духовно-нравственные ценности и идеалы, этические нормы людей. Через систему календарных праздников реализуются главные жизненные ценности-смыслы человека: семья, соборность, труд, забота о старших, преемственность поколений, здоровье, нравственность, природа, гармония и т.д. Все это служит веским основанием для использования содержания фольклорных традиций в духовно-нравственном воспитании детей.

Фольклорный цикл «Праздники народного календаря»

А.С. Пушкин, как основатель русского литературного языка, был одним из первых в России собирателем, исследователем фольклора, народного стиха. Поэт неоднократно обращался к нему, пытаясь ввести в письменную поэзию не существовавшие в ней тогда формы устной, песенной и речевой народной поэзии.

Хорошо известен интерес, который А.С.Пушкин проявлял к народной поэзии, сказкам, песням в годы Михайловской ссылки (1824-1826гг).   С изучением народного стиха у А.С.Пушкина было связано собирание и записывание народных песен. Будучи в Михайловском, поэт много общался с крестьянами, любил посещать ярмарки, места народных сборищ, гуляний, внимательно наблюдал за обрядами, слушал «старцев» (слепых нищих).

Круглогодичный цикл фольклорных программ, основанный на фольклорных записях А.С.Пушкина и фольклоре Псковской области. Праздник проходит с участием творческих коллективов Пушкинского Заповедника – Музейного фольклорного коллектива «Пушкинская деревня» и  Кукольного театра «Петрушкина баловня».«Святки», 2-9 января 2021 года

Новый год, Рождество, Святки – праздники, начинающие год, одни из самых любимых и народных. Они хранят память предков в обычаях, связанных с их проведением: устройство Вертепа, христославление, приготовление традиционных кушаний, народные святочные гуляния.

Программа «Святки» предлагает посетителям принять участие в подготовке к  празднованию Рождества, устройству Вертепа, подготовке жилища и угощений к празднику. А так же насладиться старинными играми и  забавами – святочные гадания, катание с ледяных горок, взятие снежного городка, святочные гуляния с песнями и плясками, колядование (это специальный обряд посещения домов группой людей, которые исполняли песни в адрес хозяев дома, призванные принести благодать в этот дом и защитить живущих в нём людей от злых сил и всяких напастей, за что получали ритуальное угощение.«Масленица», 10-14 марта 2021 года

Масленица – праздник, который отмечается в течение недели перед Великим постом. В Псковской губернии Масленица была одним из самых веселых и продолжительных праздников, сопровождающимся обрядами, связанными с культом плодородия (различные действия с молодоженами, а также катания на «долгий лен»), обильными застольями, культом солнца и света (костры, огни), культом предков (родительская суббота, предшествующая Масленице, пища, оставляемая умершим родителям, ряжение). Ритуальной пищей на Масленицы были блины, которые если с самыми разными начинками и приправами: яйцами, сметаной, маслом, сыром (творогом), снетками, готовили разнообразные молочные, рыбные, овощные блюда. В Псковской губернии Масленицу празднуют с размахом – целую неделю. Каждый день носит свое название и предполагает особое действо. Масленица – не только название праздника, но и в некотором роде человекоподобное существо, фигура, олицетворяющая уходящую зиму. Поэтому специально для праздника изготавливали куклу из соломы и старых вещей, которую чествовали целую неделю, а в последний день, Прощенное воскресенье, сжигали на костре.

Праздник масленицы в Пушкинском Заповеднике знакомит посетителей с основными элементами местной масленичной обрядовости и предлагает принять участие в веселом действе с изготовлением масленичной куклы Масленицы, катаниями с ледяной горки и на конской упряжке, чествованием молодоженов, ярмаркой, ряжением, песнями и плясками, блинным бесчинством, сожжением масленичного чучела и хороводом вокруг костра.«Егорий вешний», 1-10 мая 2021 года

Праздник в память святого Георгия Победоносца, особо чтимого святого на Псковщине. Праздник в народе называли «Егорий вешний». В этот день местные крестьяне впервые после зимы выгоняли скот в поле. Празднику предшествовал обряд выбора пастуха на новый летний сезон, приведение его к клятве. Крестьяне собирались в поле на общее застолье, варили егорьевскую кашу, пели, плясали.

На фольклорной программе «Егорий вешний» зрители смогут увидеть традицию празднования Егорьева дня, поучаствовать в праздничных гуляниях, увидеть егорьевы игрища, услышать традиционные песни и наигрыши, завести хоровод, отведать егорьевскую кашу и балабку (традиционный

хлеб). 

Егорий вешний – это  и праздник первого весеннего запуска водяной мельницы после долгой зимы и таяния льда. Посетителей праздника ждет театральное действо первого весеннего запуска водяной  мельницы.«Иван Купала», 3 июля 2021 года

Праздник Ивана Купалы один из немногих, дошедших до нас из глубины веков, поистине народный и любимый всеми. В языческой традиции – это праздник Солнца, зрелости лета и зеленого покоса. В христианской традиции совпадает с праздником  Иоанна Крестителя.  После принятия христианства у славян к этому дню был приурочен целый комплекс языческих обрядов, связанных с летним солнцестоянием. Само название – Иван Купала – связано с тем, что Иоанн Креститель при крещении омывал, или иначе «купал» Иисуса Христа.

Купальские обряды составляют сложный обрядовый комплекс – ритуальную трапезу, украшение купальского деревца, жжение костров и прыжки через них, всеобщее гуляние и бесчинства молодежи, омовение, сбор трав и цветов, плетение венков…

Посетителей купальского праздника в Пушкинском Заповеднике  ждут традиционные купальские празднества со сказочными персонажами – русалками и  водяными, народные обряды, песни, хороводы, игры, мастер-классы по плетению купальских венков, традиционные угощения, зажжение купальского костра.  праздник пройдет в живых декорациях русской деревни, у действующей водяной мельницы в д. Бугрово.

В Татарстане отмечают череду национальных праздников

Ежегодно в Республике Татарстан проходят уникальные традиционные праздники разных культур и народов, проживающих на территории республики. 2021 год не стал исключением.

С мая по июль в районах республики проводятся народные праздники. Среди них – татарский народный праздник «Сабантуй», праздники чувашской культуры «Уяв», удмуртской культуры «Гырон быдтон», мордовской культуры «Балтай», славянской культуры «Ивана Купалы», марийской культуры «Семык», кряшенской культуры «Питрау» и другие.

Миссией, которую выполняют проведения этих празднеств, является сохранение культурного наследия и дальнейшее развитие национальной самобытности народов Республики Татарстан. Благодаря им население многонационального Татарстана приобщается к истокам фольклорных праздничных традиций, воспитывается у подрастающего поколения культура межнациональных отношений, что особенно важно в Год родных языков и народного единства.

«В этом году, учитывая специфику этого года, все мероприятия имеют особую, глубокую значимость. Мы ставим акценты на том, что родные язык и культура являются основой для каждой народности. Это является приоритетной задачей для Президента РТ Рустама Минниханова, потому на многих из них планируется его присутствие», — рассказал заместитель министра культуры РТ Дамир Натфуллин.

Директор ГБУ «Дом Дружбы народов Татарстана» Ирек Шарипов также отметил, что в прошлом году в связи со сложной эпидемиологической ситуацией в мире,произошла цифровизация всех праздников. Благодаря этому формату интерес к национальным праздникам раскинулся далеко за пределами республики и России. Потому в этом году было решено продолжить эту практику.

«Прошлогодний опыт показал, что в онлайн-режиме посетителей праздников больше в 15 раз, нежели чем офлайн-формата. Потому помимо очного посещения праздников, в этом году желающие получат доступ к онлайн проведению празднеств», — резюмировал Шарипов.

В онлайн-формате в рамках проведения праздников пройдут мероприятия, включающие в себя видеоматериалы об истории и традициях праздника, показы фильмов, выставки, мастер-классы по народному творчеству, прямые эфиры на интернет-площадках Instagram, «ВКонтакте», YouTube выступления мордовских творческих коллективов муниципальных образований республики.

Республиканский праздник марийской культуры «Семык» пройдет 19 июня в селе Мари-Суксы Актанышского района.

Здесь гостей будут ждать угощения в виде праздничной каши и национальных блюд марийского народа, презентация этнографических подворий, знакомство с бытом народов, проживающих на территории района.

Стать частью марийского хоровода также можно будет здесь, вокруг священной березы, где каждый гость сможет принять участие в обряжании березки лентами. Программа продолжится гала-концертом участников фольклорных коллективов Республики Татарстан и Марий Эл.

Основной идеей праздника является поминовение умерших родственников и прошение у них благословения на удачу в хозяйственных делах и в быту.

Следующий республиканский праздник – мордовской (эрзя) культуры «Балтай» — 17 июня перенесет любителей национального колорита в село Мордовская Кармалка Лениногорского района.

Сегодняшний «Балтай» является прямым продолжением древнего мордовского праздника, где гости праздника могут стать участниками традиционного обряда.

На праздник съедутся фольклорные коллективы со всей республики. Традиционно праздник начнется на лесной поляне, где выберут «медвежью семью» – «медведя», «медведицу» и «медвежонка».

Позже вокруг медведей заведется хоровод, зазвучит традиционная мордовская хороводная песня «Кий чиресе репст видезь». А затем все вместе направятся в деревню. У каждого дома процессию встретят жители села с поклоном, хлебом – солью, квасом, пирогами, всем тем, чем богата традиционная мордовская кухня.

Республиканский праздник удмуртской культуры «Гырон быдтон» в этом году пройдет в селе Варклед-Бодья Агрызского района 3 июля.

Праздник, который будет проходить в этом году, станет большой площадкой, на которой желающие смогут познакомиться со всем богатством этих мест, начиная с песен, народной музыки, хореографии, заканчивая сакральными и мистическими аспектами культуры.

Продолжит череду праздников республиканский праздник чувашской культуры «Уяв», который пройдет 10 июля в поселке городского типа Аксубаево Аксубаевского района.

В его основе – общение, единение чувашского народа на основе исторических традиций, хороводы и молодежные игрища, обращение к силам природы с просьбой богатого урожая, обильного дождя.

На разных площадках пройдут этнографические выставки, конкурсы и фестивали народного творчества, концерты фольклорных коллективов, национальные забавы для детей и взрослых и другие развлекательные мероприятия.

В этот же день республиканский праздник славянской культуры «Иван Купала» отметят в Набережных Челнах.

Праздник славянской культуры имеет глубокие исторические корни, проводится в день летнего солнцестояния.

В этом году будут работать интерактивные площадки, где все гости будут вовлечены в праздничное действо: чеканка – монет, изготовление куклы-мотанки; выставка декоративно-прикладного искусства, для детей и для взрослых будут проведены различные соревнования и игры.

На празднике традиционно будут проводиться также и Купальские обряды: «Плетение венков»; «Гадание на венках» – спуск веночков на воду; украшение купальского дерева – березы; зажигание купальского костра и прыжки через него.

Завершатся дни республиканских праздников 17 июля праздником культуры кряшен «Питрау» в городе Зюри Мамадышского района.

Питрау – один из самых почитаемых праздников кряшен. Традиционно его отмечали в день памяти святых апостолов Петра и Павла, по завершению Петровского поста.

Участников и гостей праздника «Питрау» ждет обширная программа. На разных подворьях пройдут этнографические выставки, скачки на лошадях, народные и спортивные игры на центральной площадке, детские и взрослые забавы на реке, другие развлекательные мероприятия. На центральной сцене состоится выступление народных фольклорных коллективов, мастеров искусств Республики Татарстан и Российской Федерации.

Организация и проведение национальных праздников, народных гуляний и шествий

  • Диалог культур на языке традиций и обычаев!

    Организация и проведение ярмарок и этнокультурных фестивалей

  • Калейдоскоп культур этнического многообразия!

    Уникальный опыт культурного и национального взаимодействия

  • многообразие национальных культур!

    Успешный опыт гастрольной деятельности по городам России, СНГ и дальнего зарубежья

  • Мы — вместе, мы — едины, мы — Петербург!

    Организация проведения образовательных программ, уроков и мастер — классов

  • Петербург — поликультурный город!

    Яркие национальные костюмы, самобытная хореография и народные песни на национальных языках

  • Петербург — это дом мировых культур и религий!

    Организация концертов и выступлений с участием представителей разных национальных (этнических…

  • Петербург — это хранитель великой истории!

    Бережно сохраняя свои национальные традиции

  • Разнообразие вкусов и ароматов национальных блюд!

    Выбирайте,пробуйте,дегустируйте и создавайте сами!

    • Народные праздники Питера | Comfitel Hotel Group

    Ежегодно в Санкт Петербурге проходит большое количество массовых гуляний, которые оживляют весь город.

    Говорят, что жители Санкт Петербурга достаточно мрачные и грустные, но стоит отметить, что это правда лишь от части. Сказать о том, что в этом городе постоянно веселятся невозможно, но если город устраивает праздник, то желающих на нем погулять не уменьшается. Все идут и отмечают, получая удовольствие от жизни. Организаторы праздников не раз говорили о том, что они чувствуют, насколько благодарна их публика, они чувствуют отдачу и именно поэтому праздников в городе хватает.

    Взять для рассмотрения отмечание «Масленицы» не смотря на то, что праздник проводиться явно не в сезон, он все равно остается популярным и востребованным. Жители Петербурга любят и чтят свои традиции и предпочитают к ним возвращаться. Именно поэтому в городе приготавливаются блины, палиться чучело, прыгают через костер и многое другое. Праздник настолько отмечают с размахом, что его невозможно не назвать массовым гулянием, а еще лучше назвать его народным.  Говорят, что тогда на празднике побывало миллион человек, а возможно и больше ведь посчитать приходящих и уходящих достаточно трудно.

    Также массовое гуляние – это день города. Его ежегодно отмечают с достаточно большим размахом,  для того, чтоб действительно жители города чувствовали, насколько город ими дорожит.

    Проводятся в Петербурге и различные фестивали и конкурсы, которые посвященные довольно таки широкому обзору, каждый человек может найти что-то свое. К примеру, это ежегодные всероссийские выставки собак, жители всех город России съезжаются со своими питомцами сюда для того, чтоб получить не только награды, но и хорошее настроение.

    Есть и массовый фестиваль, который не имеет аналогов нигде в мире. Называется он «Алые паруса». Считается этот фестиваль джазовым, но имеет и театральное ответвление. Кроме того, что фестиваль сделан как конкурс, он еще и создан в стиле большого красивого карнавала, на котором каждый может получить заряд положительных эмоций.

    Ну и конечно же «День Победы». В этот день славят ветеранов и устраивают огромный праздник для того, чтоб люди, которые отдавали за нас жизнь, знали, что все о них помним.
    Мало того, ежегодно организовываются новые мероприятия, для того, чтоб вывести город из статуса хмурого и унылого.

    Естественно в дни массовых гуляний в город приезжает большое количество туристов. Организаторы праздников не скрывают, что создают все больше и больше праздников для того, чтоб повысить финансовый уровень города, но именно туризм сейчас и процветает в мире.
    Поэтому многие отели, в дни массовых гуляний устраивают различные скидки и даже маленькие празднички, для того, чтоб привлечь туристов. Стоит посетить отель «Примавера» для того, чтоб ощутить на себе настроение всего города. Кроме скидок, которые предоставит отель, а также комфорта и самых лучших условий, которые только можно придумать, стоит отметить, что отель расположен в самом центре Санкт Петербурга. А ведь это означает, что каждый турист с легкостью сможет попасть в любую точку города и без проблем найти именно тот кусочек праздника, который ищет!

    И Вы хотите присоединиться к народным праздникам Питера? Забронируйте отель прямо сейчас!

    10 лучших народных гуляний | Фестивали

    Фольклорная музыка пережила возрождение за последние несколько лет. Между ностальгией Боба Дилана и появлением таких разноплановых артистов, как Девендра Банхарт и Король Креозот, народ избавился от устаревшего, «застрявшего в 60-х» имиджа. Однако, наряду с этим новым брендом исполнителей баллад и бренчателей, традиционный фолк все еще набирает силу и будет представлен на нескольких британских фестивалях в течение летних месяцев. Независимо от того, любите ли вы старый или современный фолк, несомненно, что-то для вас найдется.

    Шотландия

    1. Фестиваль Big Tent Festival

    Big Tent проходит в течение двух дней в июле в Файфе. Первоначально фестиваль был задуман как ответ на саммит G8 в Глениглсе в 2005 году и с тех пор проводится ежегодно. Посвященный музыке, искусству и всему зеленому, это настоящий праздник для народных сердец. Король Креозот и The Fence Collective пока что выделяются из законопроекта. Особое внимание уделяется экологическим вопросам — зоны включают в себя «Устойчивый образ жизни» (все, что нужно для озеленения вашего дома) и «Единая планета» (биоразнообразие и изменение климата), поэтому ожидайте просмотра фильмов и дебатов в палатках вокруг этого места.

    · bigtentfestival.co.uk, 26–27 июля, билеты на выходные 14 фунтов стерлингов для взрослых

    2. Гебридский кельтский фестиваль

    У этого фестиваля не только интересный состав, но и есть дополнительный бонус в виде посещения. место на невероятно красивом острове Льюиса. В этом году в число исполнителей входят знаменитые Джули Фоулис, Сет Лейкман, а также стойкие приверженцы сцены The Saw Doctors. Большая часть музыки запланирована на вечер, поэтому вы можете исследовать остров в течение дня.На мероприятия в рамках фестиваля билеты оплачиваются отдельно, поэтому внимательно изучите сайт, чтобы не пропустить свою любимую группу.

    · hebceltfest.com, 16–19 июля. Стоимость билетов от 54 фунтов стерлингов

    Уэльс

    3. Фестиваль Зеленого Человека

    Расположенный в самом сердце Бреконских маяков, Зеленый Человек — один из самых успешных людей. ориентированные фестивали там. За прошедшие годы на мероприятии собрался звездный состав исполнителей, в том числе Роберт Плант и народный гуру Берт Янш.Этот год обещает поднять планку — уже подписаны группы, в том числе «следующая большая вещь» Лора Марлинг, а также Джеймс Йоркстон и Карибу. Всегда есть развлечения вне музыкальных мероприятий, и если вам все это каким-то образом надоест, всегда есть зеленые пейзажи Маяков, которые не оставят вас равнодушными.

    · thegreenmanfestival.co.uk, 15-17 августа, билеты от 105 фунтов стерлингов, включая кемпинг

    4. Фестиваль Гвил Понтардаве

    Всемирный фестиваль музыки и танцев, который начался 30 лет назад как небольшой кельтский народный музыкальный фестиваль. базируется на мероприятии и теперь привлекает 20 000 посетителей фестиваля на поле в Западном Гламоргане.В этом году ждут игры Transglobal Underground, Baggyrinkle и One String Loose. Вокруг фестиваля будут проводиться дополнительные мероприятия, а на территории кемпинга будут бесплатные горячие души и, по общему мнению, одни из самых чистых туалетов на любом фестивале на планете — что, если вы когда-либо были в Гластонбери, является достаточной причиной для того, чтобы присутствовать.

    · pontardawefestival.com, 15–17 августа, билеты от 45 фунтов стерлингов

    5. Событие «Береговая линия Блуграсс»

    Блуграсс снова вторгается на ферму Плас Ухаф, работающую ферму на холмах в Северном Уэльсе, в июне.Основное внимание здесь уделяется музыке, но запланированы открытые микрофонные сессии и семинары. Это фестиваль кемпинга, и есть возможность нанять вигвам, если палатка вам не нравится. Шведская группа G2, признанная блюграсс-группой номер один в Европе, является горячо ожидаемым главным событием.

    · coastlinebluegrass.co.uk, 6 — 8 июня. Билет на выходные с кемпингом от £ 38

    Англия

    6. Кембриджский фольклорный фестиваль

    С его начала в 1964 году, когда молодой Пол Саймон развлекал Кембридж превратился в один из старейших и самых известных фольклорных фестивалей в мире.На протяжении многих лет микс был престижным и эклектичным: Джоан Баэз, Эммилу Харрис, Джеймс Тейлор, Рай Кудер, Джон Мартин, Погузы, Джо Страммер, Элвис Костелло, Тутс и Мейталс … В этом году тенденция продолжится. звездные фолк-исполнители — К.Д. Лэнг и Марта Уэйнрайт — это лишь два из названных на данный момент имен. Ожидайте большего и бронируйте быстро, так как у него есть история распродаж.

    · cambridgefolkfestival.co.uk, 31 июля — 4 августа, билеты от 100 фунтов стерлингов без учета кемпинга.

    7. Fairport’s Cropredy Convention

    Ежегодное воссоединение электрических фольклорных фанатов Fairport Convention началось в 70-х годах в маленькой деревушке в Оксфордшире. С тех пор он превратился из однодневного мероприятия в трехдневное в августе, привлекая 20 000 гуляк. Хедлайнеры этого года — Supergrass, The Levellers и, не говоря уже о ежегодном воссоединении шоу Fairport. В отличие от других фестивалей, вы можете припарковать машину рядом с палаткой, избавившись от проблем с безопасностью и хранением пива.Среди других мероприятий — танцы Морриса на улицах и живая музыка
    в двух деревенских пабах.

    · fairportconvention.com/cropredy, 7–9 августа, стоимость билетов от 74 фунтов стерлингов

    8. Миддлвичский фольклорный фестиваль и фестиваль лодок

    Это фольклорный фестиваль, ориентированный на семью, который избегает обычных фестивалей для проведения уникальных мероприятий. как ралли на узких лодках, а также уличный театр, жонглирование, парады по городу, духовые оркестры и танцы Морриса. Среди музыкальных исполнителей этого года — Джун Табор и Мартин Симпсон, а также The Family Mahone, участником которой является диджей Radio 2 Марк Рэдклифф.Лодки являются постоянной темой на протяжении всего фестиваля, и запланированы мероприятия, посвященные лодкам, такие как «демонстрация лодок, запряженных лошадьми».

    · midfest.org.uk, 13–15 июня, билеты по системе «все включено» от 70 фунтов стерлингов

    Ирландия

    9. Фестиваль народной и традиционной музыки Баллишаннон

    Баллишаннон в графстве Донегол оживает над Август-Банком Праздничный уик-энд с разнообразной традиционной народной музыкой, звучащей с улиц, пабов и городского театра.Предлагаются три насыщенных дня традиционной музыки в исполнении таких исполнителей, как Dervish, Four Men and A Dog и The Dave Munnelly Band. На веб-сайте фестиваля вы найдете несколько отелей на выбор, чтобы вы были как можно ближе к развлечениям.

    · ballyshannonfolkfestival.com, 1–3 августа, билеты на выходные от 63 £

    10. Зеленый фестиваль скрипачей

    Этот международный праздник ирландской музыки и культуры проходит в красивой деревне Ростревор у подножия холма. горы Морн в графстве Даун.То, что 22 года назад началось как однодневное мероприятие, теперь длится более восьми дней с более чем 200 мероприятиями, включая бесплатные открытые мероприятия и посещение литературных пабов. Состав будет объявлен дополнительно.

    · fiddlersgreenfestival.co.uk 20–27 июля 2008 г. Для получения информации о билетах звоните +44 (0) 28 4173 9819 или пишите по электронной почте [email protected]

    Фестивали традиционной народной музыки | Encyclopedia.com

    Народные фестивали в Соединенных Штатах превратились из конкурсов скрипачей и концертов балладного пения в начале двадцатого века в крупные общественные мероприятия, которые символизировали молодежное движение 1960-х и многокультурные праздники 1990-х.Большинство этих фестивалей было организовано вокруг народной музыки и танцев, хотя позже фестивали расширились за рамки музыки на концертной сцене, создав демонстрации и драматические представления. Прилагательное народный на этих фестивалях часто означало традицию, предполагающую преемственность с земным прошлым в разгар быстрых индустриальных изменений. Обычно предлагалось восстановление связи с обществом и землей, которым угрожает американская культура массового потребления. Народные фестивали чествовали простых людей, создающих искусство, и предлагали чувство аутентичности в коммерческом обществе.Даже когда народные фестивали приобрели популярность в двадцатом веке как знак признательности или созидания американской традиции, они также стали сигналом для многих социальных критиков об ослаблении американской культуры и манипулировании народной культурой.

    Народные фестивали в ответ на индустриализацию и иммиграцию

    Народные фестивали, определяемые как множество исполнителей, прославляющих американские традиции, выросли из движения за возрождение «старой» музыки начала двадцатого века. Ранние коммерческие записи привлекли внимание скрипачей, исполняющих традиционные танцевальные мелодии, восходящие к традициям, принесенным в Америку поселенцами с Британских островов в колониальный период.По мере того, как росла ностальгия по преходящей доиндустриальной Америке, скрипачи и конкурсы привлекали внимание на ярмарках штатов и графств, а также на организованных ежегодных «съездах» в таких местах, как Галакс, Вирджиния (с 1935 года) и Юнион-Гроув, Северная Каролина (с 1924 года). . Помимо знания многих танцевальных мелодий, скрипачи также исполняли баллады и песни, посвященные «предкам» Америки, или так утверждали многие защитники музыки. В частности, в изолированных регионах, таких как Аппалачи и Озарк, которые якобы сохранили ощущение старой Америки, были организованы фестивали для празднования песен, которые представляли связь с британскими корнями сельской Америки в разгар массовой иммиграции в города.

    Среди ярких примеров фестивалей песен и баллад можно назвать Фестиваль горных танцев и фольклора в Эшвилле, Северная Каролина, в 1928 году; фольклорный фестиваль White Top в Марионе, штат Вирджиния, в 1931 году; и Фестиваль американской народной песни в Ашленде, штат Кентукки, в 1932 году. Когда страна вступила в Великую депрессию и добродетель «простого человека» стала важной для поддержания доверия к фондам Америки, Сара Гертруда Нотт организовала Национальный фольклорный фестиваль в Сент-Луисе. Луис, штат Миссури, в 1934 году.У нее было видение фольклорного фестиваля, демонстрирующего культурное наследие Америки, которое вместе составляет национальную традицию. В ее рамках были представлены большие шоу в больших городах, часто представляя сельских и иммигрантских исполнителей для городских искушенных. В 1936 году фестиваль проходил в Далласе; в 1937 году он переехал в Чикаго; Затем он провел пять лет в Вашингтоне, округ Колумбия, занимаясь патриотическими темами в начале Второй мировой войны. Фестиваль породил множество подобных фестивалей «Американцы все», часто представляющих оркестрованные европейско-американские иммигрантские труппы в живописных костюмах.В течение этого периода уменьшенные версии национальных фестивалей проводились в различных штатах, в том числе Народный фестиваль Пенсильвании, Народный фестиваль Флориды и Народный фестиваль ярмарки штата Каролина.

    Folkniks и народное возрождение Голос Идеализм и протест

    В 1950-х годах городская молодежь с высшим образованием начала петь старые песни, и такие группы, как Weavers и Kingston Trio, стали коммерческими звездами. Движение народных фестивалей переместилось в студенческие городки и представило молодых исполнителей, сочиняющих новую музыку в стиле народной песни.Поддельные песни протеста за гражданские права, трудовую борьбу и ядерное разоружение, звучащие на акустических инструментах, можно было услышать в кампусах колледжей. Крупномасштабный фольклорный фестиваль в Калифорнийском университете в Беркли в 1958 году породил другие фестивали в Чикагском и Пенсильванском университетах в 1961 году и Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1963 году. Фольклорный фестиваль в Ньюпорте, учрежденный в 1959 году, привлек внимание многих студентов колледжей. расширенный формат концертов и мастер-классов. На пике своего развития в середине 1960-х годов Ньюпорт привлек 80 000 владельцев билетов и популяризировал региональные формы этнической музыки, такие как каджун и зидеко, мятлик, теджано и блюз, для северной городской публики.У фестивалей была эгалитарная этика, так как черные, латиноамериканские и белые исполнители выступали на одной сцене так, как никогда не было на южных фестивалях. Фольклористы, озабоченные сохранением аутентичной местной культуры, однако, раскритиковали концертные выступления традиционных исполнителей и стилистов-фольклористов, таких как Боб Дилан и Джоан Баез, которые затмили старых музыкантов.

    Фестивали в мультикультурную эпоху

    Когда фестиваль в Ньюпорте закончился в 1969 году (позже он был возобновлен), он уступил место фестивалю фольклора, концептуализированному фольклористами как контекстуализированное представление разнообразных традиций Америки.Образцом для такого рода фестивалей стал Голландский фольклорный фестиваль в Пенсильвании, организованный Альфредом Шумейкером в 1950 году в Ланкастере, штат Пенсильвания. Обученный фольклорист, он создал площадку под открытым небом, где посетители встречали ремесленников и исполнителей в различных областях, демонстрирующих перед традиционными зданиями и сооружениями. Время проведения фестиваля, приуроченное к Дню независимости США, имело символическое значение для немцев Пенсильвании, которые могли отметить свою этническую культуру как часть американского праздника.По мере того как фестиваль перерос в Фольклорный фестиваль Кутцтауна, его переняли коммерческие девелоперы, и он стал в большей степени туристической достопримечательностью «Голландской страны», в конечном итоге став крупнейшим фольклорным фестивалем в Америке.

    Оригинальная концепция народной жизни стала наиболее очевидной на Фестивале американской народной жизни, который проводился на Национальной аллее в Вашингтоне, округ Колумбия, начиная с 1967 года. Спонсируемый Смитсоновским институтом, он проводится ежегодно в День независимости. В первые годы в фестивале участвовали различные американские этнические, рабочие и возрастные группы, демонстрирующие свои традиции в областях, сочетающих музыку, танцы, ремесла и обычаи.С этого момента он превратился в Смитсоновский фестиваль народной жизни, который имел более глобальную тематику. Фестивали фольклора, имитируемые в различных государственных и городских программах, в том числе в Мичигане, Огайо и Массачусетсе, подчеркивали модели личного общения во все более мобильном и электронном обществе. Народная музыка была одним из аспектов интегрированного народного искусства, которое помогло нанести этнические и региональные культуры на глобальную карту различий. Помимо региональных фестивалей, подчеркивающих многокультурность, другие фестивали были посвящены определенным этническим группам или формам народной музыки.. Примерами, процветающими в конце двадцатого и начале двадцать первого века, были фестивали мариачи, клезмеров, тамбурицана и индейцев. Для многих посетителей посещение таких фестивалей оживило и укрепило их участие в представленных групповых традициях или признание их. Некоторые критики, однако, жаловались, что этот опыт усилил ослабление традиционных связей через интенсивный вход в инсценированное, управляемое событие, которое позволило безопасно вернуться в современную жизнь.Тот факт, что музыка или культура нуждались в «фестивале», был признаком ее хрупкости.

    См. Также: Фестивали изящного искусства; Образ жизни в свободное время в Южной Америке; Образ жизни в свободное время в Западной Америке.

    БИБЛИОГРАФИЯ

    Броннер, Саймон Дж. Следуя традиции: фольклор в дискурсе американской культуры. Логан: Издательство государственного университета Юты, 1996.

    Кантуэлл, Роберт. Этномимесы: народная жизнь и представление культуры. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины, 1993.

    ——. Когда мы были хороши: Народное возрождение. Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1996.

    Cohen, Norm. Народная песня Америка: Возрождение двадцатого века. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновская коллекция записей, 1991.

    Курин, Ричард. Размышления культурного посредника. Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1997.

    Петерсон, Бетси, изд. Меняющиеся лица традиций: отчет о народных и традиционных искусствах в Соединенных Штатах. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный фонд искусств, 1996.

    Розенберг, Нил В., изд. Трансформируя традиции: исследованы возрождения народной музыки. Урбана: University of Illinois Press, 1993.

    Саймон Дж. Броннер

    9 сказок зимних праздников со всего света

    История Рождества так многослойна, что с таким же успехом может быть Фильм Начало . Сначала религиозное: рождение младенца Иисуса и все такое, потом историческое: как Рождество взяло на себя бразды правления языческим праздником Йоль и объединило эти две вещи.Это даже не попадает в светский пантеон любимых персонажей, которых могут назвать даже нехристиане: Снеговик Морозный, Рудольф, Красноносый олень, Санта-Клаус и тот ужасный эльф, который живет в вашем доме и шпионит за вами в пользу Санта-Клауса. Они повсюду, и они смотрят вам в лицо с восхитительным праздничным настроением, даже если иногда кажется, что мы все живем в поздравительной открытке с 1 по 26 декабря.

    Праздники, однако, не ограничиваются этим. зима всегда лилась праздничной радостью! С незапамятных времен, независимо от религии или региона, всегда были потрясающие истории, которые можно было рассказать, и потрясающие празднования.Нельзя бросить камень в декабрь, не попав в какой-то праздник зимнего праздника. И именно в этом счастливом праздничном настроении я представляю вам девять зимних праздничных народных сказок со всего мира и традиции, которые они вдохновляют. От Индии до Италии, от Скандинавии до Северной Аризоны — существует целый мир изящных традиций, которые вдохнут новую жизнь в праздники. Пора повеселиться, во что бы ты ни верил!

    1. Соял, зимнее солнцестояние хопи в Северной Аризоне

    Хопи жили в северной части Аризоны более 1000 лет, и одна из их самых важных церемоний — это Соял, празднование зимнего солнцестояния.Хопи верят, что в это время качины (духи, охраняющие хопи) спускаются из своего дома в горах Сан-Франциско, чтобы вернуть в мир солнце. Это также время очищения и молитвы, и часто думают, что все, что происходит в наступающем году, устраивается в Сояле. Обычно его отмечают танцами, пением и подарками детям. есть также богатая традиция рассказывания историй.

    2. Панча Ганапати, индуистская альтернатива Рождеству

    Пятидневный фестиваль, посвященный богу со слоновьей головой, создан в 1985 году выходцем из гавайских западных стран, принявшим религию в качестве современной индуистской альтернативы Рождеству. Ганеша.Начиная с 21 декабря, каждый из пяти дней посвящен определенной духовной практике в индуизме, и участвующие семьи часто устанавливают святыню Ганеши в своих гостиных. Каждый день Ганеша одет в другой цвет, который представляет его пять сил, называемых шакти, , которые не совсем «силы» по определению супергероя, а вместо этого являются уровнями любви и дружбы, которые вы можете испытывать по отношению к людям в своей жизни. строится из семьи и заканчивается излиянием любви к богу.

    Что касается истории, стоящей за Ганешей, он обычно думает о боге, который облегчает жизнь, тот, кто устраняет препятствия, прославляет искусство и приносит новые начала. Помимо его многочисленных рук и слоновьей головы, еще говорят, что он ездит на мышке! Его история происхождения варьируется от того, что он был сыном бога Шивы и его супруги Парварти (богини любви), в то время как другие рассказы утверждают, что он сын богини со слоновьей головой Малини, которая зачала после того, как случайно выпила воду из ванны Парвати, которую вылили. в реку.

    3. Хана и ее семь сыновей, женский праздник в Йемене

    Для еврейского населения Йемена седьмая ночь Хануки выделена как женский праздник, и все это благодаря Хане и ее сыновьям из книга Макабея. История гласит, что Хана была матерью семи сыновей, и они жили в то время, когда царь-тиран работал над уничтожением всего иудаизма. Хана и ее сыновья выступили против короля, отказываясь разрушить их веру. Поскольку мальчики один за другим были замучены, Хана твердо стояла в своей вере, а после того, как ее сыновья были мертвы (и все еще оставались верными), умерла сама Хана.Это не совсем самая веселая из праздничных сказок, но замечательная сила, которую Хана проявила перед лицом невзгод, вдохновляет любую женщину.

    4. Йолакеттуринн, исландский йольский кот

    В Исландии есть немало рождественских монстров, от ужасающей рождественской людоедки Грилы, которая ест непослушных детей, до ее сыновей Йольских парней, шутников Санты, которые также иногда едят людей. Однако эта статья не об этих существах, а об их домашнем коте. Йолакеттуринн, или Святочный кот, известен как гигантское, грозное животное из семейства кошачьих, которое крадется по заснеженной сельской местности в канун Рождества и пожирает тех, кто не получил новую одежду для праздника.

    Хотя история об опасном коте настолько древняя, что исландские историки на самом деле не знают, когда она впервые возникла, часто думают, что она была изобретена для борьбы с ленью. Раньше швеи усердно трудились, чтобы обеспечить достаточно новой одежды, чтобы Святочный кот никого не съел, а рабочие фермы усердно трудились, чтобы работа была сделана к празднику, когда они будут получить в подарок новый предмет одежды от своих хозяев. Но не волнуйтесь! Существование Святочного Кота также использовалось, чтобы поощрять пожертвования не только друзьям и близким, но и тем, кому повезло меньше.Неплохо для ужасающего кота-демона.

    5. Санкта Люсия, Почитание Святой Люси

    Если вы достаточно взрослые, чтобы помнить куклу Кирстен Американская девочка, вы уже знаете, к чему я клоню. Праздник Святой Люси традиционно отмечается 13 декабря в память святой Люси, мученицы, действовавшей во время гонений Диоклетиана (короче говоря, римляне были , а не поклонниками христиан в то время). Бесстрашная Люси в венке со свечами на голове, который освещал ей путь и оставляла руки свободными, приносила еду скрывающимся христианам в катакомбах Рима.В основном его отмечают в скандинавских странах из-за идеи, что фестиваль света будет немного подбадривать меня во время их безумно темных зим. Традиционно девушки носили длинное белое платье с красным поясом (как это делала Кирстен) и шли процессиями с подносами с восхитительными булочками и печеньем, в то время как другие пели песни. Не волнуйтесь, мальчикам тоже разрешили участвовать!

    6. Олентцеро, баскский Санта-Клаус

    Существует множество вариаций легенды об Оленцеро, баскской версии Санта-Клауса, но наиболее распространенная версия такова: Оленцеро принадлежал к мифической расе людей, называемой Джентиллак. , которые были гигантами по сравнению с нормальными людьми.Он жил мирно, пока однажды в небе не появилось облако, хотя оно было видно только одному слепому старику. Слепой истолковал это как то, что Иисус скоро родится, и попросил гигантов сбросить со скалы, чтобы ему не пришлось жить с этой новой религией, которую он не знал или не понимал. Великаны послушались, но все споткнулись и упали со скалы, кроме Оленцеро. Как единственный выживший, он принял христианство и быстро превратился в веселого дарителя, которым он является сегодня.

    Другая популярная история происхождения гласит, что Олентцеро был брошенным новорожденным, которого фея нашла, получила сверхспособности и усыновила. Он вырос добрым и нежным человеком, пока однажды не умер, спасая детей из горящего дома. В честь его жертвы фея вернула его к жизни и поручила дарить подарки детям. Независимо от того, какова история происхождения, Олентцеро выглядит довольно классным парнем.

    7. Ведьма Бефана и праздник Богоявления

    Ненавидите затишье, наступающее, как только часы пробьют полночь 26 декабря? Если бы вы жили в Италии, вечеринка не только продолжалась бы до 6 января, когда наступит праздник Богоявления, но и вы бы поверили в ведьму Бефану.Праздник Богоявления в основном отмечается в Европе и празднует тот момент, когда Три волхва осознают, что Иисус — это нечто, но итальянцы придают этому небольшую интересную форму. Легенда гласит, что Бефана была милой маленькой старушкой, которая жила одна, когда Три волхва остановились и спросили, как найти младенца Иисуса. Она не знала, но она предложила им место для проживания, и в благодарность они предложили ей место в их путешествии. Она отвергла их, но позже передумала, но к тому времени, когда она собрала все свои подарки и двинулась за ними, их следы уже были унесены снегом.Из-за этого Бефана ходит из дома в дом, оставляя подарки всем детям в Италии. Также считается, что она является формой римской богини Стренуа, принесшей Новый год.

    8. Перхта, баварская рождественская ведьма

    У нас есть еще одна рождественская ведьма, но эта не самая дружелюбная. Первоначально Перхта не была фигурой Рождества, и на самом деле когда-то была богиней в языческом пантеоне Верхнегерманского региона Альп. Там она считалась воплощением судьбы, а также душ умерших, а также имела связи с несколькими скандинавскими богинями, такими как Фригга и Фрейя.

    Джейкоб Гримм (чьи сказки вы, возможно, знакомы) считал, что она имеет две формы: красивую снегурочку и уродливую старую старуху, а иногда думали, что она возглавляет Дикую охоту. Однако с течением времени она постепенно стала приобщаться к рождественским знаниям, главным образом потому, что она имела склонность бродить из дома в дом в Середине зимы (которая в конечном итоге стала Двенадцатью днями Рождества), обладая полным знанием того, кто в тот год был трудолюбивым.У тех, кто получил серебряную монету в свои туфли, у тех, кто не получил (особенно у девушек, которые вовремя не закончили прядение льна), вскрывали животы, вырезали кишки и целиком набивали камешками и соломой. К счастью для всех нас, она не живет в той же стране, что и Святочный кот.

    9. Крампус, Анти-Санта-Клаус

    Это был хороший год для Крампуса, учитывая тот факт, что у него есть собственный фильм (с Адамом Скоттом в главной роли, не меньше!). Вычеркнуть австро-баварского анти-Санта-Клауса из этого списка окажет ему медвежью услугу, и я определенно не хочу попадать в его список непослушных.

    Крампус, появившийся в 1600-х годах, считается компаньоном Санта-Клауса (которого у него много), специально созданного для наказания детей, которые поступали плохо. Хотя нет конкретной истории происхождения, объясняющей, почему появился Крампус, Санта-Клаус часто был известен в Европе как человек, который имел дело только с хорошими детьми. Остальные его товарищи были созданы для того, чтобы иметь дело с непослушными детьми, и Крампус с его дьявольскими рогами и склонностью к чрезмерному насилию стал одной из самых популярных фигур.У него даже есть своя ночь 5 декабря, которая предваряет фестиваль Святого Николая 6 декабря, который часто открывает сезон праздников в Восточной Европе.

    На Krampusnacht (скоро это будет название моей рождественской кавер-группы Death Metal), Крампус ходил из дома в дом, выслеживая непослушных детей и бросая их в мешок, чтобы унести в подземный мир. Однако еще не все потеряно, потому что легенда гласит, что Крампус немного питает слабость к шнапсу и отпустит вас, если вы предложите ему алкогольное угощение.

    Изображение: {pranav} / Английская Библия Flickr Doré / Wikimedia Commons; laloking97 / Wikimedia Commons; giveawayboy / Flickr; Клаудиа Грюндер / Wikimedia Commons; Джосу Гони Экстабе / Wikimedia Commons; Wikimedia Commons; Giphy (10)

    Интересные народные праздники и традиции, уникальные для Болгарии

    Болгарский народный танец | © Florian Plag / Flickr

    Болгары стараются быть такими же современными, как и другие европейцы, но они с энтузиазмом хранят свои традиции и включают их в свою жизнь.Если вы хотите исследовать поистине уникальную часть Болгарии, примите участие в некоторых фестивалях и традициях, проводимых в течение года.

    Нестинари

    Болгария — одна из немногих стран мира, в которых есть традиции хождения на раскаленных углях. Это происходит раз в год в деревне под названием Булгари. 3 июня, после захода солнца, на главной площади села раскидывается огромная куча тлеющих углей. Специальные танцоры под названием нестинари ходят босиком по тлеющим углям в сопровождении особой народной мелодии и танцуют народный танец.

    Деревня Булгари, Болгария

    Нестинари | © Apokalypto / WikiCommons

    Болгары имеют причудливую зимнюю традицию одеваться как монстры и быть очень шумными, чтобы отпугнуть всех злых духов. Монстров зовут кукери, и вы можете наблюдать за их танцами и специальными представлениями по всей стране с 1 января до середины марта (даты меняются каждый год).

    Кукери танец | © Klearchos Kapoutsis / Flickr

    6 января обычно холодный и морозный день, но это не мешает десяткам болгар прыгать в ледяную речную воду каждый год.Причина тому — празднование православными христианами дня Иоанна Крестителя. По традиции, местный священник бросает распятие в реку, и мужчины спешат вытащить его. Говорят, что тот, кто первым его найдет, будет счастлив и будет здоров на весь год.

    Танец в ледяной воде | © Balkanregion / WikiCommons

    Фестиваль Жеравна

    Каждое лето в деревне Жеравна проходит особенное мероприятие — народный праздник, на котором разрешена только оригинальная традиционная одежда и запрещены все современные электронные устройства.Фестиваль «Жеравна» призван напомнить людям об их корнях и показать культурный ландшафт, к которому невозможно вернуться.

    Жеравна, Болгария

    Жеравненский фестиваль | © mnbqazxcv / Flickr

    Эньовден празднуется 24 июня и посвящен святому Иоанну. Ночь перед 24 июня, согласно местным легендам, — это время, когда ведьмы и волшебники выходят собирать травы для своих заклинаний. Считается, что все лекарственные травы обладают в 10 раз большей целебной силой, чем обычно, и молодые женщины должны собирать 77 видов трав до восхода солнца, чтобы сохранить свои семьи и дома здоровыми и богатыми в течение года.

    Enyovden | © Pixabay

    14 февраля может быть днем ​​любви во всем мире, но в Болгарии он известен как Трифон Зарезан или День виноделов. Поскольку говорят, что Святой Трифон защищает всех, кто участвует в производстве вина, в этот день болгары отдают ему дань уважения, заботясь о своих виноградниках и выпивая много вина.

    14 февраля в Болгарии посвящается вину | © Pixabay

    Баба Марта 1 марта — день, когда весна начинает побеждать, а зима начинает терять свою силу.Болгары празднуют это, обвязывая красные и белые нити вокруг запястий или прикрепляя их к пальто. Этот Martenitsa должен оставаться у вас на руке, пока вы не увидите аиста — вот и родник-сигнализатор.

    Мартеница | © Георгий Киричков / Flickr

    Народные ярмарки и фестивали

    1Festival Ér ə tra 2 — это ежегодное мероприятие, которое в той или иной форме восходит к временам борьбы Эритреи за освобождение.В последнее время zoba или региональные администрации использовали его в качестве политического и экономического форума для пропаганды местных интересов по отношению к центру, в то время как государство стремится приблизить свою политику «единства в разнообразии» к региональной администрации. Эти церемониальные собрания, которые в различных формах периодически проводились в освобожденных районах (hara mārét) во время войны с Эфиопией, в настоящее время составляют неотъемлемую часть политической культуры Эритреи. В настоящее время культурные шоу различных этнических групп на фестивале Értra служат связующим звеном между местными политическими и экономическими требованиями и вопросами национальной политики, способствуют внутренним отношениям между лидерами общин, местными и национальными организаторами фестивалей и участниками фестиваля Érətra . , и всегда документируются государственными телевизионными сетями, радио и газетными журналистами, а также частными видеокамерами и кассетными магнитофонами эритрейских диаспор, и, следовательно, представляют местную культуру в том виде, в котором они сообщаются и записываются национальными СМИ, и предоставляют платформы для сохранение культурного наследия и арены, на которых представление местной популярной культуры и политика национальной интеграции противостоят друг другу.

    2 Народные ярмарки и фестивали3, в отличие от музейных выставок, часто носят временный характер, создаются для специальных целей и закрываются после мероприятия. Если они увековечивают себя, то делают это не постоянно, а периодически. Во-вторых, кураторская рука менее заметна в «экспозициях», созданных для фольклорных ярмарок и фестивалей. В-третьих, что более важно, поскольку «экспонаты» обычно не являются объектами, а в основном являются живыми выступлениями, народные ярмарки и фестивали часто выступают в качестве основных агентов сохранения культуры и этапов построения и консолидации формирования национальной идентичности.В этой статье рассматривается политическая и культурная динамика фестиваля Értra на освобожденных землях (hara mārét) в годы войны с Эфиопией, в Болонье, Асмэре и других местах. зоба после обретения независимости, и как они способствовали построению национального единства, терпимо относясь к культурному разнообразию. В нем анализируется, как фольклорные ярмарки и фестивали становятся средой, в которой сохранение культурного наследия переживается посредством живых культурных представлений, показа костюмов и украшений тела, исследуется, как фольклорные ярмарки и фестивали представляют собой общественный форум, на котором культурные «объекты» имеют разные значения, описывает как вопросы культуры и репрезентации возникают не только в пределах музея, но и в тех застенчивых, антимузейных условиях, называемых народными ярмарками и фестивалями, обсуждает взаимосвязь между социальными и политическими структурами и случайные истории, которые составляют чувство национальной идентичности Эритреи через местные и региональные связи и исследует, как живые сценические выступления направлены на увеличение культурного представительства этнических групп, и как народные ярмарки и фестивали выходят за рамки этих культурных мероприятий и узаконивают процессы сохранения культуры, а также принимают и распространить эти культуры на формирование идентичности нации.

    3 Антропологическое исследование народных ярмарок и фестивалей включает изучение вопросов сохранения культуры, формирования национальной идентичности, а также экономических и политических аспектов культурного представительства. Именно потому, что эти народные ярмарки и фестивали ссылаются на традиции и современность как на источники легитимности, важность политических стратегий и культурного творчества становится важным аспектом исследования (Hannerz 1989: 21; Appadurai 1990: 43).Бинсберген (1994) подробно обсуждает эту проблему в своем исследовании фестиваля Казанга в Замбии, в котором он также показывает, как местные культурные формы трансформируются посредством коммодификации и фольклоризации сценических событий в рамках глобальных конвенций. Эта тема также поднимается в работах о недавно созданных национальных или континентальных фестивалях, как, например, в исследовании Festac в Нигерии Аптером (1996 г.) и недавно опубликованной статье Вальсекки (1999 г.) о создании новых фестивалей и преобразовании старых. Тема до сих пор почти не рассматривалась в африканском контексте, несмотря на большой интерес к книге Рейнджера The Invention of Tradition (1983).Историческая перспектива и внимание, которое Вальсекки уделяет политическому контексту фестивалей, обогащают наше понимание гибкости культурных форм. Однако ограничение Вальсекки на материале городских фестивалей и их разграничение от сельских фестивалей менее полезно. Именно взаимодействие между городом, деревней и столицей, региональными или региональными потребностями в ресурсах и целями национальной интеграции формирует культурную и политическую динамику фестиваля Érətra .

    4Karp (1991: 23-25) утверждает, что конкретная «демонстрация» культурных традиций, представленная на народных ярмарках и фестивалях, в отличие от музейных выставок, является местом безудержного и чувственно неограниченного опыта, поскольку они не ограничивают взаимодействие между аудиторией и объектами4 . Следовательно, на народных ярмарках и фестивалях нет физического барьера между аудиторией и «демонстрацией» или предупреждением о нарушении пространства (Ames 1986: 186-187; Alpers 1990: 68-69).Вместо этого народные ярмарки и фестивали вызывают приятные, чувственные переживания, которые в большей степени вовлекают человека. Как говорит Лавин (Lavine, 1987: 106), это тотальное участие поощряет участие в живых культурных презентациях и делает фольклорные ярмарки и фестивали яркими, активными и полными взаимодействия. Это означает, что народные ярмарки и фестивали позволяют артистам и зрителям полностью делиться своим сценическим опытом (Cohen 1982: 29). Точно так же народные ярмарки и фестивали не подчеркивают различия во вкусах или собственности участников.Вместо этого, как отмечают Бун (1986: 102) и Дункан (1987: 35), народные ярмарки и фестивали дают своей аудитории более непредвзятую, интерактивную и сенсорную эстетику события и предлагают культурные знания, но такие знания происходят из неосуждаемого. элитная обстановка и доступна каждому, кто приходит на народную ярмарку или фестиваль (Каплан 1984: 56). Центральный вопрос, который неявно оспаривается между музейными выставками, народными ярмарками и фестивалями, — это «собственность» на культуру. Согласно Клиффорду (1986: 213) и Хорну (1984: 148) музеи возникают из и являются механизмами для производства элитной культуры, в то время как фольклорные ярмарки и фестивали в основном представляют живые сценические выступления, которые игнорируют универсализирующие темы элитной культуры, и В отличие от музейных выставок, это не аккуратные мероприятия и аккуратные упаковки, а беспорядочные и грязные инциденты.

    5 Другими словами, стандартные мероприятия народных ярмарок и фестивалей, такие как строго запланированные сценические презентации, обычно игнорируются, как и сами сцены. Для различных народных артистов фестиваль — это живое событие, имеющее свою собственную динамику, ритм и течение, отличное от заранее установленного и предписанного порядка, и, в отличие от музейной выставки, фольклорная ярмарка или фестиваль не планируется или статически упорядочивается рационально. и не предполагает предсказуемого набора действий.Действительно, народные ярмарки и фестивали затемняли границы, определяющие музейные выставки, и как органические мероприятия, требовавшие творчества и импровизации как средства сохранения культуры. Именно эта суть форматов народных ярмарок и фестивалей или инклюзивный праздничный характер живых сценических представлений делает их привлекательным общественным форумом для сохранения культурных традиций посредством предоставления живых культурных знаний и образования.

    6 Кроме того, народные ярмарки и фестивали — это серия тщательно спланированных, частичных проблесков традиционной и культурной жизни художников.По словам Эброна (1999: 910), «культура может производиться как товарный объект и в процессе становиться доступной для формирования идентичности». Народные ярмарки и фестивали «сценической культуры», чтобы показать корни и идентичность через живые выступления (Stocking 1985: 102). В этой связи в данной статье также рассматривается вопрос о национальной идентичности Эритреи (Pool 1982; Markakis 1988; Cliffe 1988; Mesfin 1990), чтобы рассматривать Festival Érətra как средоточие формирования идентичности, но моя цель шире.Это связано с тем, что вопрос о том, как думать об эритрейской национальной идентичности, никогда не был неприятным, и, в некоторой степени, потому, что исторический и современный опыт региона полностью согласуются с классическими концепциями национального государства как ограниченного и ограниченного пространства. территориальная единица, известная как hagār . Обдумывая и обсуждая репрезентативные и выразительные аспекты эритрейской идентичности, я нашел полезной первоначальную концептуализацию Андерсона нации как «воображаемого сообщества».Однако ключевая проблема для стран, возникших в результате колониального опыта, состоит в том, как представить себе формы сообщества, которые не являются, как выразился Андерсон (1983: 427), просто «модульными формами национального общества, пропагандируемыми западной современностью». Я снова отвергаю основополагающее предположение о том, что нация и идентичность даны, фиксированы и взаимосвязаны. Вместо этого я беру и нацию, и истории, которые придают ей значение, как случайные артефакты взаимодействия социального опыта, политической политики, исторических обстоятельств и значений, которые им приписываются в повседневном дискурсе и взаимодействии (Kapferer 1988: 36; Appadurai 2000 : 9).

    7Действительно, одной из определяющих характеристик региона является преобладающее присутствие идеологии национальной идентичности, которая служит целью массовой аккультурации. Возникновение этой национальной идентичности традиционно связывают с ранним и длительным доминированием в регионе сил европейского империализма и африканского колониализма (māgza ‘ ə ti) , а также с повторяющимися — и часто насильственными — оккупациями, которые привели к в многоэтнической миграции (s ə ddāt) эритрейского населения.Усилия представителей этих разнообразных групп населения по консолидации национальной идентичности и принадлежности основаны именно на таком опыте политического господства и культурного прекращения, как символическое основание для борьбы за национальное освобождение (hagārawi или har ə nnātawi qalsi) . Эритрейцы стремятся придать смысл своей борьбе за национальную идентичность, ссылаясь на своеобразное общество и гегемонистскую колониальную историю. Поэтому мои цели в освещении процессов и практик формирования национальной идентичности в Эритрее сходятся с событиями Фестиваля Érətra как неотъемлемые составляющие особой истории и культурной памяти, управляемой исполнительским искусством.

    8 Здесь я следую традиции антропологии, которая рассматривает фестивали как ключевые места для объяснения вопросов формирования идентичности (Manning 1977: 268, 1978: 200; Abrahams 1983: 43; Stewart 1986: 293; Miller 1994: 58). Такие виды исследований фестивалей и формирования национальной идентичности имеют функционалистскую позицию, где в значительной степени они дают объяснения фестивалей либо как событий, демонстрирующих ключевые символы и общепринятые ценности, тем самым укрепляя групповую сплоченность и национальное самосознание, либо как ежедневные перерывы — «время вне времени »(Falassi 1987: 13), которые служат предохранительным клапаном для снятия повседневной напряженности, связанной с человеческим взаимодействием в полиэтнических обществах (Stewart 1986: 303).Эта аналитическая позиция подчеркивает динамическую сложность национального опыта Эритреи, и, как указал Фостер (1999: 251-252) в отношении формирования национальной идентичности в мире, характеризующемся растущей проницаемостью национальных фестивалей, он определяет фестивали как «эманации национальная сущность », освещает более широкие вопросы о формировании идентичности в транзакционном контексте и вносит свой вклад в современные исследования, связанные с пониманием национальной идентичности в терминах« постановочной культуры »через живые выступления (Fine 1984: 231).

    9 Точно так же Хэндлер (1988: 141) и Уильямс (1993: 161) указывают на важность фестивалей в «превращении истории культуры в национальную идентичность». Это условие конструирует Эритрею как автономное, обособленное, национальное образование и, таким образом, прослеживает культурную самобытность эритрейцев в рамках этнического разнообразия и воспоминаний о длительной и болезненной, но успешной освободительной войне. Таким образом, до 1991 года для Эритреи национальная культура определялась не только обстоятельствами, в которых возникла нация как воображаемое сообщество, но и опытом освободительной борьбы за суверенитет.Даже когда я работаю в рамках стипендии, которая рассматривает национальное сообщество как «воображаемое» (Anderson 1983), эритрейцы постоянно опираются на классическое понятие нации для оценки и утверждения своей позиции на местном, региональном и международном уровнях5. Такое понимание нации смещает наше внимание от возрождающих функций фестиваля к выразительным возможностям, открывающимся в фестивальных мероприятиях (Stoeltje 1988: 225; Miller 1994: 19). Во-вторых, я рассматриваю фестиваль не как зеркало некоторой фиксированной реальности, а как призму, через которую мы можем внимательно и критически взглянуть на практики и процессы, составляющие «нацию» и «национальную идентичность».Многолетняя и сложная история освободительной борьбы обеспечивает одну основу для создания общей эритрейской идентичности, которая подчеркивает общенациональную принадлежность. Тот факт, что якобы разные этнические группы связаны общей историей колониального господства и принудительной миграции, сделал Эритрею ограниченным образованием с особой самобытностью и коллективной культурной памятью.

    10Обладание национальными культурами и участие в них — это средства, с помощью которых разнородные группы людей конституируют себя как однородные нации «своего вида» (Williams 1993: 153).Действительно, идентичность приобретает такое значение отчасти потому, что то, что можно утверждать — и законно — как идентичность, тесно связано с культурными и политическими ресурсами, на которые он может претендовать (Papanek 1994: 42). Таким образом, концепция эритрейского происхождения , которая является источником гордости для многих, также является ключевым фактором в необходимости дальнейшей консолидации культурной истории общенациональной идентичности. Для Аппадурая (1987: 13, 1993: 420) способность любой группы взять на себя контроль над теми местными практиками и взаимодействиями, в которых с наибольшей вероятностью будут сформированы и аутентифицированы конструкции идентичности, во многих отношениях является фактором дифференцированного доступа к аренам. в котором национальная культура создается и воплощается в жизнь, в том числе посредством фестивалей.Используя другой этнографический опыт, Куреши (2000: 805) делает аналогичные наблюдения, когда он наиболее систематически иллюстрирует, что традиционные музыкальные шоу и танцевальные представления являются символами интенсивного воздействия на воспроизведение национальных культурных воспоминаний. Я имею дело с этими формами взаимодействия, культурного представления, сохранения наследия и формирования идентичности: а) очерчивая исторические корни Фестиваля Érə tra, b) обсуждая его формы культурного представления в отличие от музейных выставок, и ), Описывая его как культурную и политическую арену конкуренции национальных ресурсов.

    11Festival Érə tra , ежегодная народная ярмарка, сезон которой открывается в Асмэре примерно в первые две недели августа (Нахаса) и основанная в 1984 году в годы борьбы за освобождение, оказала огромное влияние. по сохранению наследия Эритреи и формированию национальной самобытности, и стал образцом для подобных культурных постановок в нескольких других регионах страны. История основания Festival Érətra рассматривается как культурно-политический аналог политики «единства в разнообразии» Фронта освобождения народа Эритреи и его стратегии политического и культурного представительства.В период освободительной борьбы, особенно после 1970-х годов, не было общественных мест, которые можно было бы использовать для фестивальных целей, хотя многие эритрейцы приезжали из ближних и дальних мест, чтобы посетить музыкальные и танцевальные шоу в освобожденных районах (хара Марет) . Фронт освобождения народа Эритреи представил идею «культурной труппы» (бахли) в середине 1970-х годов в качестве развлечения для бойцов и комбатантов и, что более важно, как способ разжечь националистические чувства и тем самым придать им силы и строгости. борьба за независимость.Музыкальные и танцевальные шоу со всеми видами костюмов и причесок, театральные сцены (tāwas ə ’o), верблюжьих бегов и футбольные матчи включали в себя некоторые из мероприятий фестиваля. В этих культурных шоу участие военачальников, рядовых бойцов и членов местного сообщества подтвердили поддержку национально-освободительного движения в развлекательной среде.

    12 Изображение культурных традиций различных этнических групп и представление местного культурного материала на более крупном национальном фестивале задолго до и после обретения независимости способствовало политической практике гомогенизации различных эритрейских государств и создало систему взглядов, которая принижала значение местная разница.В этой политической культуре развивались новые типы музыки и танцев, а культурные традиции были переоценены, чтобы связать их с формой национального представительства, связанной с политикой «единства в разнообразии» борьбы за освобождение и твердой верой в неделимую нацию. позже изображается как один «народ, одно сердце» («хада х ə цби хада л ə бби») . С 1984 года эритрейцы из диаспоры в Европе ежегодно собирались в Болонье, Италия, чтобы принять участие в «национальном» фестивале, состоящем в основном из живых музыкальных и танцевальных шоу, театральных представлений, денежных пожертвований и продажи местной кухни и кухонь. и слушать последние события в освободительной борьбе6.Эритрейцы, которые не смогли присоединиться к освободительной борьбе по разным причинам и которые тогда и сейчас проживали на Ближнем Востоке, в Европе, Северной Америке и Австралии, внесли свой вклад в борьбу за независимость, лоббируя иностранные правительства, собирая и жертвуя средства либо в в виде единовременных денежных средств или двухпроцентных накладных платежей по подоходному налогу, или по-прежнему путем мобилизации собраний, митингов и кампаний в поддержку националистической борьбы и отправки денежных переводов родственникам и друзьям на оккупированных врагом землях.Фестиваль Ér ə tra в Болонье был всего лишь ежегодной народной ярмаркой, где все эти социальные, экономические и политические ресурсы были мобилизованы, согласованы и объединены в основном в форме живых сценических шоу в присутствии представителей освободительной борьбы. изгнанники, беженцы и другие категории диаспорических эритрейских народов. Действительно, hagār или нация была и остается важной для эритрейской общественности посредством сценических представлений традиционных песен и танцев, которые пересекают этнические и религиозные различия.

    13 Новаторское присвоение местных культурных традиций новыми версиями публичных презентаций началось не с фестиваля Érətra в Болонье или Асмэре, если на то пошло. Gādli или танец Təgrəñña в стиле освобождения, барабанный бой, хлопки в ладоши, трансформирующие типичный традиционный высокогорный танец Tgrñña, такой как kudda ‘arrāza , например, танцевали даже во время tāgadəlo harənnāt или борьбы за освобождение.Это придало изюминку или новое измерение танцу тэгриння, который сегодня распространен даже за пределами фестивальных кругов, на свадьбах и других культурных церемониях и определен как безошибочный жанр танца тэгриння, который танцуют по всей стране не только взрослые, но и подрастающие дети, которые значительно увеличила его популярность, танцуя его по любому поводу. После обретения независимости Бюро по делам культуры (bét şəhfāt bahlawi guddayat) в рамках Министерства образования, а теперь и Организационный комитет национальных праздников (hagārawi awwāhahadi šəmagəllā bā’álat), , через Фестиваль Értra культурное разнообразие путем поощрения точек соприкосновения и обмена между различными культурными традициями страны.Таким образом, фестиваль Érətra в Асмэре — это ежегодное мероприятие, воссозданное в 1993 году, из которого возникло зоба или региональные народные ярмарки с участием всех различных этнических групп, тем самым способствуя формированию национальной культуры из мультикультурного состав Эритреи.

    14 В настоящее время существует два типа фестивалей, в которых представлены культурные традиции: а) ежегодные народные ярмарки местных регионов или зоб, и б) ежегодный национальный фестиваль, проводимый в столице, Асмэре, и известный официально и широко известный как Festival Érətra .Государство использовало фестиваль Érətra как политическую платформу для объединения музыкантов и танцоров с их костюмами и телесными украшениями, представляющих различные этнические группы Эритреи, с целью формирования нового чувства национального самосознания и единства, а также как форум для разъяснения политики правительства. и представление вопросов национального развития. В этой связи культурная политика государства в соответствии с шестью региональными или основанными на zoba процессами демаркации децентрализации рассматривает сохранение и реформу мультикультурных традиций страны как решительное противодействие любым иностранным культурным империализмам и подчеркивает, что местные и региональные народные ярмарки и фестивали могут процветать, если «единство в разнообразии» является их целью.Это означает, что потребность zoba в финансовой и организационной поддержке станет возможной, если местные народные ярмарки будут способствовать развитию межэтнического взаимодействия, восстановлению национальной экономики и, как я покажу ниже, создание новых народных ярмарок и фестивалей не станет возможным. только таким образом мотивируется местными и региональными политическими и экономическими интересами, но производство и представление этих живых сценических представлений и объектов материальной культуры также усиливает политическое представительство местных сообществ в национальном политическом центре.

    15Festival Érətra — традиционное культурное мероприятие. С первых лет своего существования он включал представление традиционных песен и танцев всех народов Эритреи и служил платформой для этнокультурного утверждения. Единственное изменение теперь состоит в том, что эти традиционные представления перемежаются с современными песнями профессиональных артистов в сопровождении современных музыкальных инструментов. Таким образом, в настоящее время существует больше коммерческой конкуренции и озабоченности по поводу удовлетворения потребления аудитории за счет продажи произведенных на рынке товаров и услуг на территории фестиваля Expo , чем когда-либо раньше, когда эритрейцы из Асмэры и за ее пределами праздновали фестиваль, принимая участие только в публичное представление традиционной музыки и танцев.В последние годы на фестивальной площадке также представлены блюда региональной кухни на основе zoba и частные бизнес-киоски, такие как местные рестораны, бары и кафе , которые арендуют мини-места на фестивальной площадке, рекламируют свои потребляемые продукты для привлечения клиентов. , и предлагали продукты питания и напитки, а также некоторые промышленные товары. Таким образом, в дни фестиваля некоторые киоски или будки на территории фестиваля используются для демонстрации различных ремесел.Это дает посетителям ощущение экономического функционирования, включающего базарную обстановку посредством торга или торга, а также продажи и покупки товаров, приводит к лучшему пониманию всего события и добавляет красок к инциденту, а не вызывает отвлечение внимания зрителей. от фестивальных операций.

    16 Таким образом, потребительский компонент презентационных фокусов фестиваля стал включать демонстрации материальной культуры, а также приготовление и употребление этнических блюд в различных ресторанах.Помимо музыкальных и танцевальных представлений, а также демонстрации национальных костюмов и телесных украшений, кулинарные разделы фестиваля включали запах региональных продуктов, а также заваривание кофе и сжигание благовоний с указанием конкретных мест приготовления и ритуальной обстановки. Например, блюдо из мяса готовят по всей Эритрее, но способ его приготовления и специи, используемые для его приправы, варьируются от места к месту; следовательно, конкурс на подачу этого блюда на фестивальной площадке определяет не только лучший рецепт, но и, в более широком смысле, лучшее место, где это блюдо сделано и кем оно сделано.В самом деле, как отмечает Маллани (Mullaney, 1983: 96), базары являются частью фестиваля, где этнография торговли и предпринимательского обмена встроена в социологию ярмарки фольклора. Таким образом, фестиваль Érətra представляет собой составную народную ярмарку, на которой представлены музыка и танцы, еда, ремесла и ритуалы, а также другие церемониальные традиции из различных регионов Эритреи, и, как следствие, событие, которое усиливает национальные чувства и сплоченность. Эритрейский флаг разных размеров размещен на всей территории фестиваля, что указывает на то, что символы национального государства находятся в центре внимания фестиваля, а не являются политически и культурно нейтральными.

    17 За прошедшие годы фестиваль Érətra был успешным с точки зрения привлечения и участия артистов и зрителей. В среднем мероприятие посещает не менее 500 000 гостей в год. Стоимость входного билета в фестивальную деревню очень незначительна, и это, возможно, одна из причин, почему Festival Érətra ежегодно собирает тысячи зрителей. Высокая посещаемость зрителей также свидетельствует не только о восприятии местными жителями важности национальных культурных представлений, но и об актуальности исторического, символического и туристического содержания мероприятия.Более того, региональные народные ярмарки проводятся в случайно выбранные дни за пределами августа, чтобы избежать потенциальной конкуренции с Festival Érətra для посетителей из столицы и ее окрестностей, и поскольку другие крупные праздники не совпадают. во время сезона Festival Érətra посетители фестиваля не должны выбирать или разделять свое время между несколькими мероприятиями.

    18Члены культурных коллективов, которые должны выступить на фестивале Érətra , проходят тщательный отбор на уровне zoba региональной администрацией на основе их образцового опыта в конкретном жанре представления культурных традиций и признания старейшин сообщества. и на основе баланса географического, этнического и языкового представительства эритрейских народов. Zoba Организаторы фестиваля совершают поездку по своему региону, чтобы углубить свои знания о местных традициях, убедиться, что коренные формы культурных традиций обычно предпочтительнее производных или эволюционирующих форматов, но также призвать местных жителей с большим уважением относиться к ним. их собственная культура, включая приверженность использованию традиционных музыкальных инструментов и демонстрации культурных трупп, как выступать на сценах в окрестностях города. Тем не менее, художникам дается мало систематических указаний о том, как преобразовать повседневные культурные традиции в повторно контекстуализированную сценическую презентацию.Например, музыкантов и танцоров просто просят выступить без предварительной подготовки. С самого начала существует потенциал для путаницы, инкультурации и модернизации, потому что художникам поручают представлять свои культурные традиции относительно образованные «эксперты», у которых есть определенные стандарты для культурных представлений на сцене.

    19Приезд художников в Асмэру тщательно спланирован с точки зрения проживания, кулинарных привычек и кухни. Автобусы с участниками фестиваля прибывают в столицу за три дня до открытия.Марш на фестивальную площадку Expo демонстрирует сочетание традиционных возлияний и современной экипировки. Затем представители культурной труппы zoba и их члены прошли мимо правительственных чиновников, дипломатов, религиозных лидеров и широкой публики и на мгновение остановились на сцене артистов, приветствуя зрителей в день открытия фестиваля. В соответствии с обычной традицией местной церемонии приветствия, председатель Организационного комитета национальных праздников (hagārawi awwāhahadi šəmagəllā bā’álat) затем произнес вступительную речь и повторил традиционное значение фестиваля Érə tra, отчасти для того, чтобы укоренить фестиваль в менталитете «единства в разнообразии» эритрейской общественности в целом и людей, присутствующих на нем, в частности, и подчеркнуть, что фестиваль Érətra устраняет культурные и языковые различия между эритрейцами и усиливает их гордость как нацию. свободный от иностранного культурного и языкового господства.

    20 На территории Expo в Асмэре эти праздничные мероприятия в значительной степени структурированы и сопровождаются художественными конкурсами, ведущими к национальным наградам Raymoc . Поиск доли национальных ресурсов через Raymoc продолжается, впитывает принципы поощрения посредством практики государственного перераспределения и способствует мирным отношениям в местной политике по отношению к центральному правительству. Таким образом, артикуляция культурных традиций сделала акцент на политических и экономических ресурсах, в которых представители отстаивали местные и региональные интересы вместе с центральным правительством, а зрители из определенной этнической группы сплотились вокруг своих шоу zoba в поисках таких наград.Сейчас, например, общеизвестно, что фестиваль Érə tra Gaš Barka стал самой известной региональной народной ярмаркой благодаря своей огромной сельскохозяйственной изобретательности, этническому разнообразию и эффективности руководства zoba . Это не случайно увеличило его представительство в правительственных кругах и побудило несколько других зоб открывать свои собственные ежегодные народные ярмарки, чтобы набирать политические очки и претендовать на экономические ресурсы из государственных сокровищ посредством представления культурных традиций и участия в проектах национального развития.Успех таких шоу, виды призов, характер гостеприимства для артистов и т. Д. Во многом зависят от распределения государственных средств. Таким образом, фестиваль Érətra является не только средством ознакомления местной и диаспорной эритрейской общественности с местными культурными традициями, но и формой местного соревнования за политический престиж, влияние и экономические ресурсы, исходящие от государственных кругов. По этой причине подготовка Фестиваля Érətra , выбор оргкомитета и планирование программы в целом могут стать поводом для борьбы за власть и напряженности между потенциальными кандидатами, у которых есть свои собственные представления о наиболее желательном ходе конкурса. фестивальные мероприятия.

    21Festival Érə tra, тонким, но мощным способом также демонстрирует отношения между организаторами фестиваля и представителями местной культурной труппы. Представители размещаются впереди вместе с артистами музыки и танцев на заднем плане. На них возложена задача представить и контекстуализировать различные культурные шоу, и они служат посредниками между артистами и зрителями. Выводы зрителей о том, что они делают и что они должны делать в этой новой ситуации, и результирующие сценические выступления вытекают из собственных ожиданий зрителей и прошлых фестивальных впечатлений, и на них влияет вклад организаторов фестиваля и путем развертывания самого фестиваля на территории Expo .Несмотря на общественное ликование и энтузиазм по поводу всех этих разработок, а также общий восторг и оценку продуктов материальной культуры, оплачиваемых за счет доходов Raymoc , нет жюри, которое бы оценивало традиционные региональные музыкальные композиции или танцевальные шаги. Вместо этого о хореографии и популярности музыкальных и танцевальных шоу судят по нарастанию и падению аплодисментов во время сценических представлений. Действительно, успех таких живых выступлений определяется плавностью презентации с точки зрения реакции аудитории, потому что многие традиционные артисты впечатлены упорством людей, которые приходят посмотреть их, и пытаются придумать творческие средства для поощрения и способствуют продолжительному вниманию.В то же время, однако, артистам, постоянно участвующим в презентациях, вскоре наскучили повторные сценические выступления.

    22Все аспекты фестиваля Érə tra, , от церемоний открытия и показа костюмов до музыкальных и танцевальных шоу различных этнических групп, являются предметом разногласий, подвергаются различным толкованиям и многочисленным намекам распространителей слухов. Организаторы фестиваля, элитные фестивальные артисты и зрители, бизнесмены, правительственные чиновники, дипломаты и туристы — все они подробно комментируют события в дни фестивалей и в течение нескольких недель после них и сравнивают с Festival Érətra в другие годы.За сценическими выступлениями постоянно следуют диалоги, одни поддерживающие, другие критически отрицательные. Именно эти комментарии на самом деле влияют на сценические действия, но поскольку не все смотрят одни и те же представления, существуют разные комментарии к различным культурным представлениям. Одна из основных причин посещения фестивальной деревни — это увидеть различные культурные шоу коренных народов различных этнических групп Эритреи и принять участие в оживленных разговорах о них, которые происходят в различных местах, где можно поесть и выпить, на территории фестиваля.Артисты, зрители и другие люди в своих праздничных нарядах приезжают из Асмэры или Эритреи и за ее пределами в ожидании встречи с семьей, друзьями и незнакомцами и разговоров с ними на разных языках. В некотором смысле фестивальная деревня является логистическим, лингвистическим, туристическим, акустическим, кинестетическим, диетическим и символическим центром Festival Érətra . Часть моих знаний о политических измерениях этого самого фестиваля пришла из таких комментариев.

    23Конкретные программы меняются из года в год, но обычно состоят из живых музыкальных и танцевальных представлений, сопровождаемых изображением традиционных костюмов и телесных украшений различных эритрейских культурных групп.Этно-музыкальные презентации и танцевальные представления — самые ожидаемые события фестиваля Érətra . Из-за того, что они занимают центральное место в календаре фестиваля и являются наиболее важными событиями, они настолько привлекают внимание и участие большого количества отдельных или массовых сторонников среди зрителей, что организаторы фестиваля не только всегда считали, что без традиционной живой музыки презентаций дух фестиваля снизится, а участие посетителей и, соответственно, доходы будут низкими, но большинство эритрейцев также рассматривают их как законные форумы для формирования национальной идентичности.Помимо избранных песенных и танцевальных представлений, чтения устных стихов и театральных представлений, фестиваль Érə tra, , как отмечалось ранее, также артикулирован и дополнен традиционными костюмами и телесными украшениями артистов и зрителей. Они состоят из тканой хлопчатобумажной одежды (kədan habāša) Təgrəñña, шорт из хлопчатобумажной ткани и ножных браслетов с ракушкой Kunama, длинных мантий (jallabiya) и ярких жилетов мусульман Saho, Təgrā, Rashaayda, Hdarəña. , и Нара, ярко окрашенные юбки с запахом Аффара, и богато украшенные и вышитые головные уборы, а также носовые и сережки Билин.Среди широкой публики мужчины предпочитают кэжуал в европейском стиле, а женская одежда варьируется от платьев в викторианском стиле до красочного ассортимента традиционных костюмов: от хлопковой набедренной повязки (zurəya) до запястья (ləwəyāt) . Напротив, многие члены правительства появляются в популярном «политическом костюме», а именно в рубашке сафари sarəyan с короткими рукавами и брюках, напоминающих армейскую форму или военную форму. Хотя артисты и участники фестиваля могут носить вещи по своему вкусу, этническая группа и религиозная принадлежность или лояльность иногда выражаются через культурную одежду.

    24План презентации фестиваля предусматривал участие и сотрудничество как исполнителей, так и организаторов, и оба они высоко оценили творческий вклад друг друга и взгляды на свои ремесла. В периоды отдыха артисты фестиваля делали перерывы, передвигались и выполняли поручения, меняли одежду для различных презентаций, уходили в уборные и возвращались из них, в то время как зрители бродили по местам живых выступлений и вокруг них.Широкая публика бродила по фестивальной площадке повсюду и не раз вторгалась в круги традиционных художников. Музыканты и танцоры из различных этнических групп Эритреи предложили свои различные таланты, чтобы воплотить в жизнь не только фестиваль, но и свой статус этнической и языковой общины в национальном эритрейском обществе7. Эти традиционные художники обычно проводят три-четыре официальных презентации в день в течение фестивальных недель. Хотя большинство музыкальных презентаций на главной сцене сильно усилены и их часто можно услышать повсюду и за ограждениями фестиваля на территории Expo , все они выражали национальные чувства эритрейцев, а их запоминающийся хор иногда искушал публику петь и танцевать. .Таким образом, эритрейцы продемонстрировали свое чувство национальной принадлежности, приняв участие в представлении региональных культурных песен и танцев Festival Érətra .

    25 В целом, фестивальная деревня представляет собой живую презентацию микрокосма и перекрестный взгляд на культурные традиции всех этнических групп Эритреи. В такой праздничной обстановке певцы хадарба, например, пели о героических охоте, пары билин или тонгринья изображали танцы ухаживания, женщины сахо, собиравшиеся для подготовки к супружеским отношениям, мужчины рашаайды демонстрировали соревновательные танцы на копьях, музыканты тугры пели песни обряда рождения, приветствуя новорожденных, в то время как Танцоры Кунама и Нара продемонстрировали важность сезона сбора урожая.Таким образом, этот ежегодный фестиваль в некотором смысле дает Асмарино, другим жителям Эритреи, эритрейцам за границей и иностранным туристам возможность узнать и узнать о более широких социальных и культурных основах различных этнических групп Эритреи, просвещает неграмотных в культурном отношении эритрейских диаспоров и туристов. аудитории, и призывает к концепциям культурного разнообразия и национального единства по регионам и континентам. Сами живые выступления представляют собой сравнительную перспективу, объединяя эритрейцев из разных культурных групп, которые носят разные костюмы, демонстрируют различные украшения тела, говорят на разных языках, исповедуют разные религии и играют на одинаковых или разных струнных, духовых и ударных музыкальных инструментах.Это показывает, что Festival Érətra имеет большое значение, потому что это событие, используемое в культурных, экономических, религиозных и политических переговорах, касающихся распределения региональных ресурсов, сохранения культуры и формирования национальной идентичности.

    26Festival Érətra — это политическая арена, но это также место для создания и сохранения этнокультурных традиций. Хотя эти два аспекта тесно взаимосвязаны, официальное лицо фестиваля носит культурный, а не политический характер.В этом отношении вопросы, касающиеся этнической, языковой и религиозной принадлежности, которые делают его голос услышанным на национальной политической арене, решаются путем создания и сохранения общей культуры. Сохранение этого общего культурного наследия включает изобретение эритрейских традиций посредством музеев, народных ярмарок и фестивалей. В Эритрее, как и повсюду, я уверен, музейные предметы материальной культуры попадают в стены и полки, оторванные от создателей и зрителей.Обычно люди, создающие или создававшие эти объекты материальной культуры, не участвуют в выставках, вместо этого такие объекты представляют собой замороженные представления людей, оторванные от их культурного контекста. Фестиваль Érətra отличается от этих музейных выставок объединением объекта и контекста, удовольствия и полезности, смысла и аудитории и, что более важно, с точки зрения представления и сохранения живых культур. Он обеспечивает динамичную среду, которая не соответствует обычным музейным выставкам, потому что Festival Érətra более активен и ориентирован на действия и живую презентацию.Это делает Festival Érətra «живым музеем» без стен, который символически конструирует популярные образы национальной культуры Эритреи, узаконивая отдельные аспекты народной культуры, взятые из различных этнических групп Эритреи, и служа инструментом сохранения культуры через эстетику. передача посланий традиции посредством сценических презентаций.

    27 И для художников, и для зрителей деятельность Festival Ér ə tra означала культурную демонстрацию, обучение, выставку, сохранение, формирование идентичности и развлечение8.На самом деле сценические представления оформляются как культурные демонстрации, потому что ведущие представляют представления, рассказывая о культуре, из которой происходят традиционные артисты, а это как раз та информация, которая может способствовать сохранению культурного наследия. Таким образом, живые культурные презентации требуют коммуникативной компетентности, подлежащей оценке, которая выходит далеко за рамки их информационного содержания, потому что сценические артисты разговаривают, поют и действуют перед аудиторией. По большей части и артисты, и зрители получают удовольствие от своего участия, все больше погружаются в настроение и дух мероприятия и демонстрируют гордость за свое наследие, принимая участие в музыкальных и танцевальных представлениях.Для художников фестиваль Ér ə tra концептуализирован иначе, чем его воспринимают зрители и организаторы, потому что для них само существование сценических представлений, а не текстов, составляло их наиболее убедительную политическое содержание. Для организаторов на первый план выходит семантика фестиваля, а не прагматика, внимание уделяется подготовке сцены и аудиоинсталляции, а для зрителей это шоу и развлечение, которые знакомят их с культурными традициями Эритреи.В целом культурные коллективы из разных регионов Эритреи считали себя хранителями ценных традиций и гордились своим статусом представителей своего собственного культурного наследия, которое они выражали посредством сценических песен и танцев, а также демонстрации костюмов и телесных украшений.

    28Festival Ér ə tra основывается на философии уважения и сотрудничества между различными культурными группами.Некоторые артисты, которые возвращаются на фестиваль из года в год, делают это, потому что стремятся установить тесные связи между собой и с другими. В некоторых случаях это приводило к воссоединению старых друзей как внутри этнических групп, так и между ними. Если и были замечены затруднения и неудачи, они со временем исчезли. Многие говорили о культурном образовании, полученном от различных этнических групп Эритреи. Другие подтвердили, что получили косвенное удовольствие от признания важности своих культурных традиций, и что они очень довольны тем, что могут сделать своих собратьев-эритрейцев и иностранцев одинаково счастливыми с помощью живых выступлений, не говоря уже о престижных артистах, которые они чувствовали благодаря своим выступлениям. приглашение на сам фестиваль.Третьи настолько привыкли друг к другу, что им было удобно выражать свои взгляды на различия между их настоящими деревенскими песнями и танцами и сценическими представлениями на территории фестиваля. В целом, более глубокие культурные знания, полученные на фестивале, и долгосрочные знакомства, созданные между артистами и зрителями, способствовали положительному опыту фестиваля и тем самым привели к сохранению культурных традиций.

    29 В некотором отношении фестиваль Érətra представляет собой целое по частям9, потому что он предлагает уникальную социальную платформу, которая дает представление о более крупных культурах Эритреи.Кураторское или консервативное внимание направлено на эти более крупные живые культурные традиции, из которых создаются сценические представления. Это расширяет возможности Festival Érətra как учреждения, которое публично придает законность культурным ценностям и в контексте фестиваля осуществляет их культурное культивирование или сохранение в различных регионах Эритреи. Именно в этом отношении фестиваль Érətra рассматривается как опыт сохранения культуры и момент, который предлагает всем участникам как визуальные, так и чувственные события, в которых переплетаются знания о различных культурах Эритреи и удовольствие от игры и, возможно, более правильно понимается в завершение, чем при рассмотрении изолированно.На этом мероприятии многие зрители открыли для себя неизвестные им художественные традиции и образ жизни и побудили некоторых из них объединиться с народными артистами в народных танцах и других личных мероприятиях посредством обмена подарками. Точно так же молодые эритрейские зрители стали больше интересоваться своими культурными традициями, традициями, о которых они мало что знают, в то время как опытные члены эритрейской диаспоры передали свои наблюдения и воспоминания зарубежным собратьям-эритрейцам, которые никогда раньше не участвовали в фестивале.

    30 Государственная поддержка фестивалей песен и танцев придавала ценность эстетическому и культурному творчеству народных исполнителей и действовала как противовес огромному весу коммерческих форм, внешних влияний и других факторов, которые в целом обесценивают и обесценивают. узаконить навыки и знания традиционных художников. Фестиваль Érətra , таким образом, продиктован яростными диалогами и дебатами о приверженности сохранению культуры и задуман как мероприятие, в рамках которого культурные традиции Эритреи выходят на первый план и где, как утверждает Халтон (1981: 49), люди и их культурное самовыражение являются содержащиеся в виде символического представления, и где музыкальные повествования и танцевальные композиции абстрагируются от своего обычного местного культурного текста и вводятся в национальный контекст.Например, танец становится символом более масштабного представления, сам по себе символом более крупного сообщества, культуры или страны. Именно в этом смысле Festival Érətra предоставляет пространство и возможности для выражения символов и демонстрации искусства и расширяет их далеко за пределы тех пространств, где традиционные художники из различных этнических групп стали символами самих себя, других культур Эритреи или Эритреи. сам. Их представление о других членах эритрейской общины и общинной культуре в более общем смысле понималось как представление более крупных традиций, более крупных общин или более крупных культурных и национальных структур.Эти представления, а также события и действия, которые они породили, являются захватывающими, богатыми и запоминающимися, потому что именно в них и через них создается «национальная культура» (bahələna) , придающая значение местным или региональным традициям.

    31 Таким образом, Festival Érətra предоставляет культурные продукты, узаконивает верования и культурные обычаи, генерирует и формулирует символы и утверждения, посредством которых сообщества представляют себя, предотвращает проблемы, связанные с уделением слишком мало внимания какой-либо другой эритрейской этнической группе, если только это не одна из них. уже знает, подчеркивает необходимость заботы о культурах, отличных от своей собственной, и устраняет понимание того, что все в мире думают и действуют одинаково, тем самым повышая осведомленность и терпимость к культурам друг друга.Таким образом, Festival Érətra — это сконцентрированное и тщательно поставленное и направленное воспроизведение и представление разнообразных культурных практик, проецируемых через национальный форум исполнительских искусств. Это некоторые из этнографических виньеток Festival Érətra , которые иллюстрируют способы, которыми народные артисты, организаторы и зрители определяют фестивальное событие с точки зрения сохранения местных культурных традиций и контекстуализации формирования идентичности нации.

    32Regional или zoba культурные труппы выступают на фестивале как сообщества, представляющие эритрейские национальные группы, где каждая культурная труппа рассматривается с точки зрения относительно широкого репертуара, который порождает национальные образования на основе местной идентичности. Таким образом, каждый местный жанр исполнения переосмысливается и переопределяется национальными проблемами, а публичное представление песен и танцев действительно оказывает влияние на формирование местного культурного сознания и на идеи о формировании «национальной культуры» (Neve 2000: 511).Другими словами, музыкальные и танцевальные представления и демонстрация разнообразных этнических костюмов и телесных украшений не только соответствуют местным и региональным культурным особенностям, которые фестиваль Érətra стремится представить, но они также являются культурным усилением эритрейского гражданина. формирование идентичности, которое опирается на строительные блоки и динамику местных традиций, в которых запланированные, усиленные и совместные мероприятия, а также символически резонансные местные культурные блага выставляются на всеобщее обозрение, чтобы подчеркнуть политический и экономический смысл и социальную основу «единства в жизни» разнообразие »и национальная идентичность.

    33Festival Érətra — это временная сценическая площадка для формулирования и отражения национального культурного пространства Эритреи. Сложность и случайность современного и исторического опыта, лежащего в основе эритрейской идентичности, и необходимость использования такого термина, как Эритрейцы , затем относятся к постановкам и переговорам по национальной идентичности, которые происходят в символической и выразительной среде фестивальных презентаций, конкурсов. и связи политики и экономики, которые строят эритрейскую нацию на основе местных культурных традиций.По мере того как традиционные художники и зрители обсуждают свои позиции по отношению к репрезентативному содержанию мероприятий Festival Érətra , они сравнивают их с позициями других участников. Например, разрешение всем музыкальным и танцевальным презентациям zoba проходить на видных местах в пределах фестивальной территории — это стратегия, позволяющая противостоять подозрениям в культурном превосходстве некоторых музыкальных и танцевальных групп, и с помощью того же объяснения некоторых этнических и языковых факторов. группы.В этом смысле Festival Érətra объединяет репрезентативную культурную политику, которая укрепляет позиции государственной власти.

    34 Если фестиваль Érətra посвящен тому, что значит быть эритрейцем, то темы единства и разнообразия составляют представление о том, что такое Эритрея, и что они значат в контексте исторического развития освободительной борьбы, и что она стояла и остается поскольку это местный призыв к единству в обществе, которое пережило социальные и политические потрясения и экономические преобразования.Участие всех девяти этнических групп отражает стратегию «единства в разнообразии», принятую государством Эритрея, и служит укреплению чувства принадлежности и гордости за панэритрейскую идентичность (mānnənnātəna hadənnātəna) . В более общем плане опыт единства, вызванный фестивалями, усиливает у каждого человека чувство личной вежливости в рамках данного сообщества (Errington 1987: 63), где образ эритрейцев как яркого народа играет важную роль в этнической и национальной гармонии. Фестиваль Érətra , таким образом, находится под влиянием присутствия реальной и воображаемой национальной аудитории, воплощенной местными и диаспорическими эритрейцами, и, возможно, поэтому культурные различия между различными этническими группами проявляются в национальных рамках, даже когда выразительная и материальная культура имеет местное и региональное происхождение.

    35Festival Érətra — это также событие, которое позволяет разным народам Эритреи собраться вместе на две недели для вечеринок и веселья и, следовательно, на перерыв в напряженных переговорах о позициях людей в многоэтническом обществе. Фактически, фестиваль Érətra обеспечивает основу для выражения и обсуждения региональных, национальных и международных проблем эритрейцев, проживающих в стране и за ее пределами, и служит платформой для взаимодействия людей с разными взглядами на «единство государства в мире». разнообразие ».Поскольку эти темы «единства в разнообразии» вызываются в культурных сферах символов и значений посредством политических переговоров и конкуренции между региональными культурными презентациями, а также поскольку культурная и политическая сферы всегда пересекаются, фестиваль Érətra также является поводом для политических комментарий к понятию «единство в разнообразии» применительно к нации или стране. Таким образом, это представление о единой национальной самобытности не только выходит за рамки региональных культурных традиций, но и основывается на идее фундаментальной связи с родной землей, присущей Эритрее как нации.

    36 Наконец, массовое внимание средств массовой информации к этим сценическим мероприятиям, а также к толпам, состоящим из местных эритрейцев и эритрейцев из диаспоры, дипломатов и иностранных туристов, а также государственных и негосударственных деятелей, повлекло за собой признание богатства традиционного наследия и культурных достижений Эритреи. к большому количеству культурного творчества и придавал легитимность усиленному чувству национальной самобытности и единства. Таким образом, фестиваль Érətra предоставил артистам и зрителям возможность этнически и национально заявить о себе как о эритрейцах.Но каждая презентация также оценивается в значительной степени с точки зрения ее успеха как формы развлечения, в которой люди принимали непосредственное участие, смотрели и оценивали презентации и взаимодействовали с официально организованными культурными актами. Фестиваль Érətra как место проведения национального представительства также осветил официальные представления о политической и культурной легитимности, подчеркнув национальные образы эритрейцев как праздничных и дружелюбных, указав на этнические и культурные атрибуты, которые сделали Эритрею плюралистическим обществом, предоставив возможности для выражение социальных и политических позиций художников и зрителей, а также путем оспаривания концепции единичного или узконаправленного изображения этнической принадлежности и религиозно-лингвистической лояльности в пользу «национальных» идеалов.

    37Festival Érətra олицетворяет сложность национальной самобытности и культурной преемственности Эритреи, присущие народным ярмаркам и фестивалям. Он распространяет культурное понимание в популярной форме, продвигает художественные и эстетические ценности различных эритрейских этнических групп, создает общественный форум для культурной критики и предоставляет сырье для сценических представлений эритрейских культурных традиций посредством музыкальных и танцевальных шоу и изображения региональных костюмы и телесные украшения, которые стремительно ускользают из общественной памяти.Другими словами, Festival Érətra — это, помимо прочего, живая культурная коллекция и документирование этих воспоминаний в связи с растущей глобализацией. С учетом постепенного уничтожения различных традиционных образов жизни эритрейцев, в том числе образа жизни меньшинств, стратегия народных ярмарок Festival Érətra приобретает все большее значение и актуальность для сохранения культурных традиций и создания перспектив национальной самобытности. Таким образом, фестиваль Érətra — это не только попытки правительства популяризировать официальную политику, воплощенную в «единстве в разнообразии», в то время как региональные представители или представители zoba заявляют об экономических проектах для своих сообществ, но и общественное место и символическое пространство, в котором местные жители и региональная культурная самобытность оговаривается, и страна придает ей национальный колорит.Таким образом, способы выражения культурных различий этнических групп на фестивале Érətra всегда имеют национальное и международное измерение, даже если материальная и выразительная культура имеет местное или региональное происхождение. Эти культурные и политические представления способствуют продолжению местных и региональных традиций и формированию самобытности эритрейской нации.

    38Festival Érətra привлекает внимание к сохранению культурного наследия, потому что он порождает полезную риторику и дискуссии об управлении наследием и обещает поддержку сохранению культурных «объектов».Именно такого рода события привели к формированию планов по организации народных ярмарок и фестивалей на региональном и общинном уровнях. В настоящее время фестиваль Érətra — это гигантское ежегодное мероприятие повсюду, а фольклорные ярмарки различных регионов или зоба являются его уменьшенными версиями. Его успех в Асмэре, например, привел к его началу в Gaš Barka и в других местах. Ежегодный фестиваль Fānqəl в Массаве, а теперь и более недавний 25 годовщина освобождения Накфа и Национальный молодежный фестиваль в Sawwa тоже имеют характер народной ярмарки.Тот факт, что Festival Érətra также проходит в различных городах Ближнего Востока, Европы, Северной Америки и, в последнее время, австралийских городов, свидетельствует о концептуализации диаспорной национальной идентичности, по крайней мере, в некоторых обстоятельствах, и указывает на одну из них. множество способов, которыми постколониальные эритрейцы анализируют свое место и пространство в мире.

    39Сегодня фестиваль Érətra — это совершенно другое событие, чем ежегодный праздник в Болонье, от которого он исходит.Можно, например, отметить отход от захватывающих и трогательных сценических представлений художников-комбатантов, таких как wāddi Fāraday и Lingo , которые во время борьбы за освобождение доставили эритрейским зрителям в Болонье прилив радости, предоставив последнюю информацию о битве. наземный (méda) военная победа над вражескими линиями или моменты траура и стенания через драматические представления и народные песни, такие как sāssənu sāssənu šəhən waltan kunu atta z’áddəna kayy’atwo gwana ‘ «процветать и становиться тысячью с лишним лет. щит, чтобы незнакомцы не вошли в нашу «страну» »или wārhi wāşāt sālāl n’áddāyā sālāl n’addāy wārhi wāşāt sālāl n’áddāyā sālāl n’addāy « Луна выходит, и я плавно перейду в мою » страна », луна выходит, и я плавно перейду в свою« страну »» на централизованную сценическую площадку, которая теперь больше базируется в Асмэре, включая местные песни, танцы, региональные выставки материальной культуры, национальную кухню. элей, конкурсы выразительной и популярной культуры, ярмарки промышленных товаров.Современное празднование Фестиваля Érətra , таким образом, указывает на случайность местной культурной деятельности в рамках более крупного проекта построения национальной идентичности и идеологий «единства в разнообразии», которые сформировали и продолжают формировать его в современной коммерческой среде.

    40 Традиционные художники не только буквально воссоздали региональную культурную жизнь на этой ежегодной национальной народной ярмарке, а события и действия, которые возникли в результате, были богатыми, захватывающими и запоминающимися, но также именно в них и через них создается фестивальная культура. прочь, что придает значение региональной культуре и национальному характеру.Таким образом, традиционные художники не разыгрывают какой-то этнографический сценарий, созданный организаторами фестиваля. Скорее, региональные культурные идеи принимают национальные символические позиции в свете разнообразных социальных взаимодействий, вызванных фестивальными событиями (Basch et al . 1994: 83). В каком-то смысле фестиваль побуждал артистов говорить от имени себя и других членов сообщества, и поэтому он расширил их культурный репертуар далеко за пределы территории фестиваля. Таким образом, фестиваль Érətra символизирует чувство национализма, с которым живут эритрейцы, узаконивает местные ценности, обычаи, традиции и верования, а также генерирует символы и формулирует утверждения, посредством которых общины представляют себя в национальном контексте.Таким образом, фестиваль Érətra связывает эритрейцев не только с родственниками и друзьями в пределах этнических, языковых и религиозных границ и за их пределами, но и с государственными структурами, которые обращаются к ним с целью создания некоторого чувства национальной идентичности, принижая этническую принадлежность и уважая культурную принадлежность. разнообразие. Это проистекает из характера эритрейского государства как националистического института, продолжения его «воли к созданию нации» (Cliffe 1988: 91) и из использования народных ярмарок и фестивалей в качестве политической стратегии для продвижения национальной идентичности. и преуменьшение значения этнической принадлежности, региональной территории, языковой близости и религиозной лояльности.В каком-то смысле эритрейская нация существует не только потому, что существует политический институт, называемый правительством, но также благодаря социальным мероприятиям и культурным событиям, таким как Фестиваль Érətra , которые создают нацию через этнические и региональные границы путем изменения различий и переосмысления идентичностей. .

    41 Сама идея проведения фестиваля Érətra также важна, потому что она привлекает внимание к необходимости культурного производства, порождает полезную риторику о мультикультурализме и многоязычии среди различных этнических и языковых групп Эритреи и стимулирует обещания поддержки для сохранения «умирающих» »Или находящиеся под угрозой национальные культуры.По этой причине участники фестиваля выразили радость и гордость за проведение ежегодного фестиваля, успех которого привел к созданию различных региональных народных ярмарок. Таким образом, фестиваль — это не отвлечение от региональной реальности, а инструмент для презентации и сохранения культурного разнообразия в рамках национального образования Эритреи. Огромное признание фестиваля может убедить эритрейское государство в жизнеспособности таких культурных презентаций в международном маркетинге, и я думаю, например, о Hədarəb или «Affar — прыжки в высоту».Словесное, музыкальное, кинестетическое и материальное мастерство этих двух этнических групп образцово и основано на средствах к существованию коренного населения эритрейских обществ. Попытка организовать такие региональные народные ярмарки и повышенное осознание ценности фестивалей, таких как сохранение культуры и формирование национальной самобытности в Эритрее, является шагом вперед в реализации этих направлений и громко говорит о возможном осуществлении этих чаяний.

    42Если мы хотим сохранить культуры Эритреи, они должны жить.Их могут заморозить во времени и сохранить музеи, антропологи, фольклористы или историки. Однако для того, чтобы эритрейские культуры могли жить, их носители должны иметь возможность практиковать эти культуры. В этом отношении фестиваль Érətra представляет собой кураторский курс по сохранению и сохранению эритрейских культурных традиций посредством живых выступлений коренных народов. В некотором смысле местные и региональные культурные традиции представлены на фестивале Érətra , чтобы взять национальные метафоры и символы, возникающие в результате социальных взаимодействий и контактов участников, вызванных живыми культурными презентациями самого фестиваля.Живые выступления коренных народов сами по себе становятся полем для практики сохранения культуры, где культуры традиционных художников и сообществ, которые они представляют, разыгрываются мультикультурным и многоязычным способом, а реальность их сценических представлений постоянно обсуждается посредством действий и мероприятий, приносящих локальные и региональные культурные сопоставления и формирование идентичности на уровне нации.

    43 В мире растущей глобализации и стремления к культурной гомогенизации (Appadurai 1990: 53) народные ярмарки и фестивали Эритреи, включая народные ярмарки паломничества христиан и мусульман 10, должны где-то стоять.У эритрейских народных ярмарок и фестивалей есть веские причины выступать за «единство в разнообразии» и способствовать культурной преемственности. Но даже по единственной причине, кроме как страхование от того дня, когда все фестивальные презентации обязательно будут выглядеть одинаково (Corr 2003: 46), эритрейские народные ярмарки и фестивали будут важны и важны для сохранения культурного наследия страны и в качестве средства передвижения. для построения и сохранения национальной идентичности. Сложности, выявленные в конституциях эритрейской национальной идентичности, хотя и разрешаются живыми выступлениями культурных представлений, постоянно сталкиваются с вызовом силами единства и различия и меняющимися возможностями присоединения и трансформации, когда вопросы формирования идентичности нации перемещаются между эффектами этнографического описания и множественные значения, заключенные в культурных представлениях, а также в связях и противоречиях между этими представлениями и текущими социальными, политическими и экономическими событиями в Эритрее.

    44 Почему тогда есть Festival Érə tra? Прежде всего, Festival Érətra повышает осведомленность и терпимость к существованию других культур, языков и религий, поощряет туризм и создание новых рынков или деловых возможностей для культурных продуктов, а также создает форум для диалога между сельскими и сельскими районами. городские, региональные и национальные, а также иностранные и местные культурные группы. Поскольку местное развитие, туризм и управление наследием очень тесно взаимосвязаны, стремление к сохранению культуры и формированию национальной самобытности может иметь все большее влияние на формирование того, как эритрейцы представляют себя.Для того, чтобы увековечить коренной характер эритрейской культуры посредством исполнительского искусства, может быть важно привлечь частный сектор, неправительственные организации и общественные организации. Финансовая поддержка, полученная из этих источников, сделает культуру Эритреи более известной как среди незнакомцев и знакомых, так и среди самих эритрейцев. Пока рано говорить о том, что будет развиваться, но, как указывалось ранее, есть признаки расширения, по крайней мере, в направлении региональных народных ярмарок и международных фестивалей.

    45 Эритрея часто упоминается в мировых средствах массовой информации как страна, пострадавшая от войны и засухи. Народные ярмарки и фестивали здесь или за границей могут быть лишь одним из способов изменить этот образ. Поскольку существует широко распространенный, но в значительной степени скрытый интерес иностранцев к Эритрее, основанный на их опыте общения с большим количеством эритрейцев на Ближнем Востоке, в Европе, Северной Америке и Австралии, будущие фольклорные ярмарки и фестивали могут использовать случайные сценические обстоятельства для повышения национального благосостояния. проекты культурного развития.Расширение множества программ фестиваля Érətra создало возможности для связей с общественностью, которые могут усилить влияние на ряд и разнообразие мероприятий, связанных с живыми культурными представлениями и другими презентациями материальной культуры, и предоставить возможность привлечь большое количество посетителей или зрители. Наконец, может оказаться невозможным разрешить многие недоразумения, существующие между различными народами Эритреи, но можно просить о большей культурной терпимости и осведомленности друг о друге посредством народных ярмарок и фестивалей.

    Фантазия и фольклор всех святых », Джек Сантино (Американский центр народной жизни, Библиотека Конгресса)


    Костюм на Хэллоуин в клубе для глухих, 1987 год. Фото любезно предоставлено Стефани. Зал.

    Джек Сантино

    Хэллоуин берет свое начало в древнем дохристианском кельтском празднике мертвец.Кельтские народы, которые когда-то жили по всей Европе, разделили год к четырем основным праздникам. Согласно их календарю, год начался на день, соответствующий 1 ноября в нашем календаре. Дата отметила начало зимы. Поскольку они были скотоводами, это было время, когда скот и овец нужно было перевести на более близкие пастбища, и весь домашний скот должен был быть сохранен на зимние месяцы. Урожай был собран и сохранен. Дата отмечена как конец и начало в вечный цикл.

    Праздник, который отмечался в это время, назывался Самайн (произносится Сахвин). Это был самый большой и самый значительный праздник кельтского года. Кельты считали, что во времена Самайна больше, чем когда-либо года призраки мертвых могли смешиваться с живыми, потому что в Самайне души тех, кто умер в течение года, отправились в другой мир. Люди собирались приносить в жертву животных, фрукты и овощи.Они также зажигали костры в честь умерших, чтобы помочь им в их путешествии и держите их подальше от живых. В тот день за границей находились самые разные существа: призраки, феи и демоны — все части тьмы и страха.

    Самайн стал тем Хэллоуином, с которым мы знакомы, когда христианские миссионеры попытался изменить религиозные обычаи кельтов. Рано столетия первого тысячелетия нашей эры, до миссионеров, таких как Святой Патрик и св.Колумсиль обратил их в христианство, кельты практиковали тщательно продуманный религии через свою священническую касту, друидов, которые были священниками, поэтами, учёные и учёные одновременно. Как религиозные лидеры, специалисты по ритуалам, и носители знаний, друиды мало чем отличались от самих миссионеров и монахи, которые должны были христианизировать свой народ и заклеймить их злыми дьяволопоклонниками.

    В результате их усилий по уничтожению «языческих» праздников, таких как Самайн, христианам удалось произвести в ней серьезные преобразования.В 601 году нашей эры. Папа Григорий Первый издал теперь знаменитый указ своим миссионерам, касающийся местные верования и обычаи народов, которых он надеялся обратить. Скорее, чем попытаться стереть с лица земли обычаи и верования коренных народов, — наставлял Папа. его миссионеры использовать их: если группа людей поклоняется дереву, скорее чем срубить его, он посоветовал им посвятить его Христу и позволить его продолженное поклонение.

    С точки зрения распространения христианства это была блестящая идея, и она стала основной подход, используемый в католической миссионерской работе.Церковные праздники преднамеренно назначен на родные праздники. Рождество, например, было назначено произвольная дата 25 декабря, потому что она соответствовала середине зимы праздник многих народов. Точно так же на лето назначили День Святого Иоанна. солнцестояние.

    Самайн, делавший упор на сверхъестественное, был определенно языческим. В то время как миссионеры отождествляли свои святые дни с теми, которые соблюдались кельтами, они заклеймил сверхъестественных божеств ранней религии как злых и ассоциировал их с дьяволом.Как представители конкурирующей религии, друиды были считались злыми поклонниками дьявольских или демонических богов и духов. Кельтский Преисподняя неизбежно отождествлялась с христианским адом.

    Последствия этой политики заключались в том, чтобы уменьшить, но не полностью искоренить верования в традиционных богов. Кельтская вера в сверхъестественных существ сохранилась, в то время как церковь сознательно пыталась определить их как не просто опасно, но злобно.Последователи старой религии скрылись и были заклеймены как ведьмы.

    Христианский праздник Всех Святых назначен на 1 ноября. День чествования каждый христианский святой, особенно те, кто иначе не имел особого им посвящен день. Этот праздник должен был заменить Самайн, чтобы привлечь преданность кельтских народов и, наконец, заменить ее навсегда. Этого не произошло, но статус традиционных кельтских божеств снизился. становиться феями или лепреконами более поздних традиций.

    Старые верования, связанные с Самайном, никогда не исчезли полностью. Могущественный символика странствующих мертвецов была слишком сильной и, возможно, слишком простой для человеческая психика, чтобы довольствоваться новым, более абстрактным католическим праздником в честь святые. Признавая, что нечто, что поглотило бы изначальную энергию Самайн был необходим, церковь снова попыталась вытеснить его христианским праздник в 9 веке. На этот раз он установил 2 ноября как Все День душ — день, когда живые молились за души всех умерших.Но, еще раз, практика сохранения традиционных обычаев при попытках их новое определение имело поддерживающий эффект: традиционные верования и обычаи жили в новых обличьях.

    День всех святых, иначе известный как All Hallows (освященный означает освященный или святой), продолжали древние кельтские традиции. Вечером накануне День был временем наиболее интенсивной активности, как человеческой, так и сверхъестественной. Люди продолжали праздновать канун Всех Святых как время блуждающих мертвецов, но сверхъестественные существа теперь считались злом.Народ продолжил чтобы умилостивить этих духов (и их имитаторов в масках), подарки еды и питья. Впоследствии All Hallows Eve превратился в Hallow Evening, который стал Hallowe’en — древним кельтским, дохристианским Новым годом в современное платье.

    Многие сверхъестественные существа стали ассоциироваться с All Hallows. В Ирландии феи были причислены к легендарным существам, бродившим на Хэллоуин. Старинная народная баллада «Эллисон Гросс» рассказывает историю о том, как фея Королева спасла человека от колдовства на Хэллоуин.

    О Эллисон Гросс, которая живет в этой башне.
    Самая уродливая ведьма в Северной Стране …
    Она превратила меня в уродливого червя
    и заставила меня бродить вокруг дерева …

    Но, как это выпало в последний Хэллоуин, даже
    Когда милые [волшебные] дворы проезжали мимо,
    Королева засветила на берегу Говани
    Недалеко от дерева, на котором я обычно лежу …
    Она меня снова меняет на моя собственная правильная форма
    И я больше не возился с деревом.

    В старой Англии для блуждающих душ пекли торты, и люди ходили «а» soulin ‘»для этих» тортов души «. Хэллоуин, время волшебства, также стал день гадания, с множеством магических верований: например, если люди подержать зеркало на Хэллоуин и спуститься по лестнице в подвал, лицо, которое появится в зеркале, станет их следующим возлюбленным.

    Практически все нынешние традиции Хэллоуина восходят к древним кельтам. день мертвых.Хэллоуин — праздник множества загадочных обычаев, но каждый у каждого есть история или, по крайней мере, за ней стоит история. Ношение костюмов, например, можно проследить блуждание от двери к двери с требованием угощений. до кельтского периода и первых веков христианской эры, когда считалось, что души мертвых были рядом с феями, ведьмы и демоны. Чтобы умилостивить их, не стали предлагать еду и питье. Шли века, и люди стали одеваться, как эти ужасные существа, совершать выходки в обмен на еду и питье.Эта практика называется маммингом, из которого произошла практика угощения или уловки. По сей день ведьмы, призраки и скелеты мертвых — одни из любимых маскировок. Хэллоуин также сохраняет некоторые черты, напоминающие о первоначальном урожае. праздник Самайн, такой как обычаи вытаскивания яблок и нарезки овощей, а также сидр с фруктами, орехами и специями, ассоциирующийся с этим днем.

    Сегодня Хэллоуин снова становится праздником взрослых или маскарадом, как и Вторник на масляной неделе.Мужчины и женщины во всех мыслимых масках выходят на улицы больших американских городов и шествия мимо с улыбающимся вырезанным домом при свечах. o’lanterns, воспроизводящие обычаи с длинной родословной. Их замаскированные выходки бросать вызов, насмехаться, дразнить и успокаивать ужасные силы ночи, души, и потустороннего мира, который становится нашим миром в эту ночь обратимых возможностей, перевернутые роли и трансцендентность. Тем самым они подтверждают смерть и его место как часть жизни в волнующем праздновании святого и волшебный вечер.

    сентябрь 1982 г .; обновлено 2009

    Необычные рождественские традиции со всего света

    Хотя Рождество могло начаться исключительно как христианский праздник и часто до сих пор отмечается как таковое, люди со всего мира приняли праздничный сезон и добавили свои собственные традиции.

    Сцены с яслями, Санта-Клаус и улыбающиеся снеговики по-прежнему правят, но если вы присмотритесь, вы обнаружите несколько совершенно разных вариантов самого известного дня декабря.Это самые необычные рождественские традиции во всем мире.


    Плохой Санта: Австрия


    Британские дети хорошо знакомы с Дедом Рождеством, Дедом Морозом или Святым Ником, но они могут считать себя счастливыми, потому что не живут в Австрии, где, как говорят, живет омерзительное существо по имени Крампус, злой сообщник Святого Николая. бродить по улицам в поисках плохо воспитанных детей. В течение декабря вы можете ожидать увидеть ужасающие фигуры в масках и пугающие детей и взрослых ужасными розыгрышами.

    Если эта праздничная традиция вам нравится, обязательно посетите ежегодный парад Крампуса в Вене.

    Не забудьте заказать трансфер из аэропорта, чтобы без проблем начать австрийское приключение. Также статистически доказано, что это лучший способ избежать вреда, связанного с Крампусом. Мы проверили, честно.


    Масса для роликовых коньков: Caracas


    В столице Венесуэлы Каракасе несколько горожан отправляются на мессу на роликовых коньках каждый год рождественским утром.Традиция настолько прочно укоренилась, что многие улицы города закрыты для движения с 8 утра, так что конькобежцы могут безопасно добраться до церкви. Говорят даже, что дети будут спать с одним шнурком от коньков, привязанным к пальцу ноги, а другой коньком свисает из окна, чтобы друзья могли разбудить их, дружелюбно потянув за шнурок.

    Если вы хотите зашнуровать коньки в Каракасе, позаботьтесь о себе! Забронируйте туристическую страховку с помощью Holiday Extras всего от 10 фунтов стерлингов.41.

    Святочный кот: Исландия


    Одна из самых странных праздничных традиций, о которых мы слышали, происходит из Исландии, где, как говорят, на Рождество по заснеженной сельской местности бродит гигантский кот. Традиционно фермеры использовали Святочного кота в качестве стимула для своих рабочих — те, кто много работал, получали новый комплект одежды, а те, кто этого не делал, были съедены гигантским кошачьим зверьком.

    Сегодня в Исландии принято покупать новую одежду на Рождество, чтобы избежать неприятной кончины.

    Если вы хотите выследить этого неуловимого животного из семейства кошачьих в удобном для вас темпе, вы можете арендовать автомобиль всего за 17,38 фунтов стерлингов в день.

    Посмотрите наш путеводитель по Исландии ниже:



    Паутинное Рождество: Украина


    Самая странная праздничная традиция Украины не для арахнофобов! Там, где у нас были бы безделушки, мишура и звезды, украинцы используют украшения, имитирующие естественное образование паутины, переливающейся росой.

    Традиция восходит к сказке о бедной вдове, которая не могла позволить себе украсить дерево для своих детей. Легенда гласит, что пауки в доме сжалились над тяжелым положением семьи и сплели красивую паутину по всему дереву, которую дети, проснувшись, обнаружили рождественским утром. Паутина тоже считается счастливой в украинской культуре.


    Полковник Санта: Япония


    Еще в 1974 году американский ресторан быстрого питания KFC провел праздничную маркетинговую кампанию в Японии.На первый взгляд простой слоган «Kurisumasu ni wa kentakkii!» (Кентукки на Рождество!) Породила национальную традицию, которая процветает и по сей день. Хотя Рождество в Японии даже не является национальным праздником, семьи со всей страны направляются в свой местный KFC, чтобы отведать особый рождественский ужин.

    Хотя это может быть жареный цыпленок, рассчитывайте заплатить более высокую премию в самый большой день продаж в году. Стоимость рождественского ужина в KFC составляет около 3336 иен (20 фунтов стерлингов).

    Хотите узнать, как провести отпуск в Токио без проблем? Посмотрите наш путеводитель здесь:



    Вы можете забронировать парковку в аэропорту, гостиницу в аэропорту или зал ожидания, как только вы забронируете билеты на самолет.Цены обычно растут ближе к дате вылета, и в прошлом году Holiday Extras сэкономили нашим клиентам парковки в аэропорту в среднем 100 фунтов стерлингов каждому, когда они предварительно забронировали парковку в аэропорту вместо того, чтобы платить в день.

    Забронируйте сегодня

    Рассол на дереве: Германия


    Изображение Джейми Андерсона под лицензией Creative Commons.

    Считается, что традиция рождественских елок, распространенная сегодня во всем мире, началась в Германии еще в 16 веке, поэтому неудивительно, что у наших тевтонских кузенов до сих пор есть забавные обычаи, связанные с праздничными деревьями.Один из них — спрятать маринад где-нибудь в ветвях дерева и подарить подарок любому ребенку в доме, который его найдет.

    Некоторые утверждают, что традиция, возможно, вовсе не немецкая. Одна легенда гласит, что рождественский рассол возник в Испании, когда двух мальчиков держали в плену в бочке с рассолом. Святой Николай спас мальчиков и вернул их к жизни. В любом случае, маринованные огурцы на елке — это традиция, от которой мы можем полностью отказаться.


    Праздничная сауна: Финляндия


    Многие дома в Финляндии оборудованы собственной сауной, и на Рождество это уютное место становится священным местом, связанным с давно умершими предками.В канун Рождества принято раздеваться догола и подолгу и уважительно находиться в сауне, которая также считается домом для легендарного саунного «эльфа». После посещения сауны финны отправляются на вечерние торжества, а их место занимают духи предков.

    Мы не знаем, как вы, но эта традиция звучит неудобно для тех больших рождественских семейных встреч …


    Обувь у огня — Нидерланды


    Каждый год в дни, предшествующие 5 декабря, голландские дети с нетерпением кладут обувь у огня в надежде, что Синтерклаас наполнит их небольшими подарками и угощениями в ночное время.Традиционно морковь оставляют в обуви спутнику Синтерклааса, белому коню по имени Америго.

    Раньше непослушным детям давали картошку вместо подарков, но наказание картошкой больше не считается подходящей тактикой запугивания.


    Ведьма Белфана: Италия


    Забудьте о Санта-Клаусе и 25 декабря в Италии, ведь все действие происходит накануне 5 января. Согласно фольклору, старушка по имени Белфана посещает всех детей Италии, чтобы набить им чулки конфетами и оставить им подарки, если они были хороши.Как и Дед Мороз, Белфана проникает через дымоход, и дети, которые там живут, оставляют ей угощения — обычно вино и местные деликатесы.


    Жареные гусеницы: Южная Африка


    Когда вы думаете о рождественской еде, на первых местах в списке часто оказываются рубленый пирог и индейка. В Южной Африке же местные дети с нетерпением ждут жутких ползаний. Жареные гусеницы на Рождество могут показаться одной из самых странных рождественских традиций во всем мире, но эти гусеницы — не просто обычная разновидность, которую вы можете найти в саду.Сосновый мотылек, или рождественская гусеница, покрыт очень праздничными оттенками, что подарит всем, кто проглотит немного удачи в наступающем году.


    Летающие ведьмы: Норвегия

    Согласно норвежскому фольклору, Сочельник — это день, когда озорные духи и ведьмы поднимаются в небо для озорства и общего дурачества. Поскольку ведьмы часто используют метлы в качестве предпочтительного средства передвижения, норвежские семьи традиционно прячут любые чистящие средства, прикрепленные к палкам, где ведьмы не смогут их найти.


    Дональд Дак: Швеция


    Видео выше представляет собой рождественский выпуск 1958 года под названием «Kalle Anka och hans vänner önskar God Jul» или «Дональд Дак и его друзья желают вам счастливого Рождества». Каждое Рождество в Швеции семьи собираются у телевизора ровно в 15:00, чтобы посмотреть Дональда Дака.

    Все на Рождество запланировано на телепередачу, и более 40% населения Швеции все еще настраиваются на нее, как часы.Традиция восходит к 1960-м годам, когда телевизоры были новым товаром в Швеции и транслировались только два канала, один из которых показывал мультфильмы Диснея на Рождество. Это может быть причудливая традиция, но целая нация, собирающаяся вместе, чтобы вместе смотреть рождественские мультфильмы, — это почти настоящее Рождество.


    Альтернативная рождественская елка: Новая Зеландия


    Думал, что все рождественские елки созданы равными? Подумай еще раз. Все киви — это похутукава, красивое дерево, произрастающее в Новой Зеландии, с узловатыми корнями и яркими малиновыми цветами.Первое упоминание о дереве похутукава было сделано австрийским геологом Фердинандом фон Хохштеттером в 1867 году. Он описал местных жителей, украшающих свои церкви и дома яркими ветвями на Рождество.

    Сегодня дерево похутукава является признанным символом Рождества в Новой Зеландии и изображено на рождественских открытках, украшениях и даже в рождественских гимнах, которые дети поют в школе.


    Журнал какашек: Каталония, Испания


    Самая диковинная рождественская традиция в этом списке, встречайте Тио де Надаль, рождественское бревно.Тио де Надаль сделан из полого бревна, с палочными ножками, улыбкой и красной шляпой. Каждый вечер с 8 декабря до Сочельника дети кормят бревна водой небольшими угощениями и оставляют его под одеялом, чтобы он согрелся.

    В канун Рождества все становится странно. Детям поручают бить по бревну палками, напевая традиционные песни, которые включают такие удивительные слова, как «Журнал Poop, Какашки нуги, лесные орехи и сыр мато, Если плохо какашишь, я ударю тебя палкой, Какое бревно! ».После того, как Тио де Надаль должным образом избит и исполнит серенаду, бревно волшебным образом высыпает подарки и конфеты, после чего его считают бесполезным и бросают в огонь для тепла.


    Йольский козел: Швеция


    И последнее, но не менее важное: у нас есть еще одна рождественская традиция из Швеции, которая, возможно, является самой старой традицией, все еще отмечаемой в списке. Святочный козел восходит как минимум к 11 веку, где есть упоминания о козле размером с человека во главе со Святым Николаем, который обладал властью управлять дьяволом.

    Святочный козел, как вы понимаете, за всю историю сильно изменился. В 17 веке у молодых людей было популярно одеваться как козлы и бегать, шалости и требуя подарков. К 19 веку козел стал хорошим парнем — дарителем подарков. Вместо Деда Мороза мужчины в семье наряжались козлами и дарили подарки всей семье.

    Сегодня человека-козла больше нет, и Святочный козел занял свое место в современной истории как традиционное рождественское украшение на деревьях по всей Швеции.В крупных городах гигантские версии этих козьих украшений создаются из соломы и красных лент. Как вы могли догадаться, гигантское существо, сделанное из соломы, является легкой добычей для шутников с огнем, и многие козлы-юлы ежегодно умирают.


    Ищете больше вдохновения, информации или удобного путеводителя? Вы найдете больше в нашем туристическом центре.

    Возьми меня туда
    Предлагаемая артикул:
    Думаете о бронировании в последнюю минуту?
    Подробнее

    Для самый быстрый, самый умный и персональный сервис в сфере путешествий, наша команда доступна в чате каждый день недели с 9:00 до 17:00.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *