Одежда стиль викторианский: современный викторианский стиль для женщин

Содержание

современный викторианский стиль для женщин

Если вам нравятся фильмы и книги в стиле «Джейн Эйр» или «Гордость и предубеждение», вы определенно отмечали красивые платья в викторианском стиле. Изысканные девушки из той эпохи в таких роскошных нарядах смотрятся очень эффектно. Поэтому многие представительницы прекрасного пола часто представляют и себя в подобном образе. Воплотить такую мечту в реальность не так уж сложно, ведь некоторые отголоски викторианского стиля присутствуют и в современных нарядах.

История стиля

Викторианский стиль впервые появился в XIX веке. Название его происходит от имени королевы Виктории, которая в то время правила Великобританией. Именно она ввела в моду пышные платья, корсеты и юбки, декорированные кружевом.

Платья в викторианском стиле позволяли девушкам максимально приблизиться к канону красоты того времени. Тугой корсет, стягивающий талию, создавал эффект женственной фигуры типа «песочные часы». Такие платья одинаково хорошо смотрелись и на дамах с пышными формами, и на худощавых красотках.

Роскошные платья с корсетами могли позволить себе только знатные дамы. Такие наряды отличались изысканным и сложным дизайном. На проработку всех мелких деталей уходило очень много времени и усилий, чем и обосновывалась высокая стоимость.

Платья в этом стиле были многослойными и пышными. Ткань юбок декорировалась кружевом, воланами, всевозможными бантами и лентами. Корсеты со шнуровкой были обязательным элементом образа. Иногда их затягивали настолько сильно, что талия сужалась до тридцати сантиметров, а девушкам буквально невозможно было дышать.

В качестве материалов для пошива использовали бархат, шелк, атлас, сатин и прочие дорогие ткани. Цвета выбирались насыщенные и глубокие – бордовый, темно-синий, зеленый или черный. Девушка в таком платье выглядела роскошно, поэтому ей не требовался яркий макияж. Леди дополняли свой образ исключительно украшениями с натуральными драгоценными камешками.

Особенности

Платья в викторианском стиле очень легко распознать. В первую очередь, они отличаются женственность. Фасон «песочные часы» позволяет подчеркнуть плавные линии дамской фигуры, а корсет приподнимает грудь. При этом, за счет закрытого декольте, платья в викторианском стиле смотрятся сдержанно.

Для придания платьям в викторианском стиле пышности их дополняли кринолинами. Так называют юбки на прочных стальных обручах, которые создают объем. Они также помогают поддерживать ровную осанку, которую мы видим у девушек той эпохи на фотографиях и в кино.

Помимо платьев, в викторианском стиле можно встретить и эффектные сочетания многослойных юбок с блузами, расшитыми кружевом или лентами. В целом, кружева и вышивка дополняли практически все наряды дам викторианской эпохи.

Такие роскошные образы леди дополняли настоящими драгоценностями. Украшения, как правило, были массивными и вычурными. Пользовались популярностью кольца, серьги и браслеты в виде сердец, птиц, змей или ангелов. Также многие женщины носили шали. Декоративные накидки, как и платья, были пошиты из дорогих тканей и украшались всеми доступными способами.

Для современной женщины

Со смертью королевы Виктории мода сменилась, но некоторые элементы викторианского стиля появляются в одежде и сейчас. Многие дизайнеры, вдохновляясь этой интереснейшей эпохой, дополняют свои коллекции вещами, будто бы пришедшими к нам из позапрошлого столетия. Так, к примеру, блузы с высокими кружевными воротниками неоднократно появлялись в коллекциях таких именитых дизайнеров, как Александр Маккуин и Ральф Лорен. Рюшами, кружевом, бантами и воланами украшают сегодня не только платья и блузы, но и джинсы, и другие вещи из денима.

В различных дизайнерских коллекциях также часто встречаются эффектные корсеты. Сейчас их сочетают не только с платьями, но и с юбками классического кроя и даже джинсами, создавая контрастные, но оттого еще более интересные луки.

Подчеркнуть тонкую талию можно с помощью корсета со шнуровкой. Он может быть как исключительно декоративным элементом, так и функциональным. Во втором случае корсет будет не только акцентировать внимание на талии, но и делать ее тоньше. Правда, учитывайте и тот факт, что долгое время корсеты носить нельзя, чтобы не навредить своему здоровью.

Современные платья в викторианском стиле тоже немного отличаются от своих предшественников. Они более удобные, так как не дополняются кринолинами и ворохом мешающих нормальной походке юбок, а корсеты в них выполняют по большей части декоративную роль.

Эффектно будет смотреться платье в викторианском стиле на различных торжественных событиях. Выбрав такой наряд для выпускного, вы точно выделитесь среди однотипных одноклассниц.

Оригинально будет смотреться платье в викторианском стиле и на свадьбе. Если вам нравится эта эпоха с ее романтизмом, то вполне можно сделать тематическую свадьбу.

Современные наряды в викторианском стиле пользуются популярностью среди представительниц таких субкультур, как стимпанк, эмо или готы. Эффектное платье с высоким горлом и корсетом подчеркивает индивидуальность девушки и не позволяет ей остаться незамеченной.

Также вполне возможно применить некоторые элементы викторианского стиля и в обычных образах. Заслуживают внимания закрытые блузы с пышными рукавами. Пошитая из тонкого шелка или шифона такая блуза подойдет хрупким девушкам с небольшой грудью. Такую блузу можно комбинировать с узкими юбками или брюками классического кроя.

Образ, включающий в себя вещи в викторианском стиле, желательно дополнять неброским макияжем и предельно простой прической. Распущенные волосы или пучок на затылке не будут отвлекать внимание от сложного образа, поэтому смотреться такой лук будет гармонично.

Викторианский стиль – это не просто платья и юбки, украшенные рюшами и кружевами. Это наряды, которые передают настроение целой эпохи и позволяют привнести частичку романтики прошлого и в современный мир.

элементы стиля в современной одежде женщин, особенности викторианской эпохи

Вторую половину XIX века мир моды взбудоражило появление на английском престоле очаровательной королевы Виктории. Благодаря своим великолепным нарядам она стала законодательницей мировой моды, которая вылилась в целую эпоху. Даже сейчас элементы викторианского стиля – это признак благородства и поистине утонченного вкуса.

История

В 1837 году Англия обрела новую королеву в лице юной восемнадцатилетней Виктории. Она сразу же ослепила всех своими нарядами и дорогими украшениями. Хоть внешне девушка не отличалась особой красотой, это не помешало ей стать кумиром для многих дам.

Женщины стали подражать молодой правительнице. Совсем скоро стремление приблизить свои наряды к образу Виктории вылилось в целое направление, которое так и носило название «викторианский стиль». Королева пробыла на троне почти 64 года, что для мировой истории стало целой эпохой.

Благодаря королеве стали модными платья с силуэтом песочных часов, подчеркивающие фигуру. Тогда представления о параметрах были совсем не такими, как сейчас. Женщины гордились своими пышными формами, а новый фасон платьев идеально подчёркивал их фигуры.

Такие платья могли позволить себе далеко не все представительницы прекрасного пола. Оно шилось из дорогих тканей, таких как бархат, шелк или атлас. Для нарядов были характерны многослойность и сочетание различных фактур.

Под платье надевали множество нижних юбок, чтобы сделать его максимально пышным. Пошив наряда занимал много времени и требовал работы искусных мастериц. Соответственно, всё это предполагало значительные финансовые затраты.

Характерные особенности

Корсет

Визитной карточкой платьев викторианской эпохи стал корсет. Его настолько туго затягивали, что барышням сложно было дышать. Порой этот элемент одежды даже наносил вред здоровью. Однако модницы не обращали внимания на все негативные последствия корсетов, а лишь еще туже затягивали его ремешки.

Кринолины

Чтобы придать платью необходимую пышность, приходилось надевать по несколько нижних юбок. Это придавало фигуре форму песочных часов и делало стройнее осанку. Позже к нижним юбкам стали пришивать обручи, что значительно упростило передвижение модниц.

Многослойность

Наряды отличались наслоением различных тканей и текстур. Особенно элегантно выглядели платья, у которых совмещались различные элементы одинаковых оттенков.

Блузы и рубашки

Женщины викторианской эпохи любили надевать рубашки и блузы из сатина, шелка или бархата. Они декорировались вышивкой или кружевом. Когда женщины стали ездить верхом, стали популярны блузы с высоким воротником-стойкой. Они дополнялись широкими оборками или жабо.

Шаль

Вечерние наряды, в отличие от повседневных, оголяли плечи или имели глубокие декольте. Поэтому незаменимым аксессуаром к вечернему платью становилась шаль или пелерина.

Украшения

Любой наряд должен был быть дополнен богатыми украшениями. Женщины надевали дорогостоящие колье и кольца на любые мероприятия.

Цвет

Ткани имели насыщенные, глубокие оттенки. Главные цвета – синий, бордовый, пурпурный, желтый, белый и черный.

Элементы стиля в современной моде

Современные дизайнеры любят использовать элементы викторианской эпохи в своих шедеврах. Конечно, характерные тяжёлые платья с множеством юбок и удушающими корсетами остались далеко в прошлом. Но некоторые элементы, применимые, например, в свадебных или выпускных платьях, придают наряду поистине королевскую роскошь.

Отголосок стиля королевы Виктории несут в себе платья голубого, фиолетового, бирюзового цвета, а также оттенки золота и серебра. Нынешним кутюрье не чуждо декорирование своих произведений ручной вышивкой, жемчугом и другими элементами «под старину».

У творений Ральфа Лорена и Александра Маккуина также наблюдается веяние эпохи королевы Виктории, которое проявляется в блузах с высокими воротниками-стойками.

Современные корсеты уже не приносят таких физических неудобств, как раньше. Да и сочетать их можно с любой одеждой, даже с джинсами, шортами или юбкой-карандаш. Этот лук смотрится стильно и современно, но в то же время напоминает о далёких временах.

Викторианский стиль одежды используют представители таких субкультур, как готика, стимпанк или японский в лоли-стиль. Это и корсеты, и пышные юбки, кружева, рюши, бузы с жабо.

Как создать образ в викторианском стиле?

Чтобы современный наряд напомнил об эпохе правления королевы Виктории, необязательно обращаться к великим дизайнерам и шить роскошные наряды. Есть несколько советов, которые помогут в создании желаемого образа.

  • Наденьте одежду, которая полностью закроет тело. На низ отлично подойдёт пышная юбка-макси, а сверху – блуза с широкими рукавами и воротником-стойкой.
  • Характерная черта викторианского стиля – многослойность. Поэтому стоит подбирать одежду, у которой множество рюш, оборок, вышивок и прочих дополнительных деталей.
  • Носите корсет. Для обладательниц пышных форм это незаменимая деталь. Он прекрасно подчеркивает достоинства и скрывает недостатки.
  • В качестве украшений можно использовать как драгоценности, так и бижутерию. Аксессуары могут включать в себя элементы в виде сердец, змей или ангелов.
  • Прическа и макияж должны быть максимально простыми. Достаточно просто собрать волосы в пучок на затылке.

Перечисленных рекомендаций стоит придерживаться при намерении воссоздать образ в викторианском стиле для торжественного мероприятия. Если же возникло желание внести нотку из прошлого в повседневный наряд, то вполне хватит пары-тройки небольших штрихов.

Для романтического ужина или светского вечера прекрасно подойдёт закрытое атласное или бархатное платье в пол с простым кроем, но богатой вышивкой. Образ в викторианском стиле поможет дополнить милая шляпка с цветами, золотые или серебряные украшения. Вместо корсета можно надеть красивый широкий пояс, который не хуже подчеркнёт стройную талию.

элементы стиля в современной одежде женщин, особенности викторианской эпохи

Вторую половину XIX века мир моды взбудоражило появление на английском престоле очаровательной королевы Виктории. Благодаря своим великолепным нарядам она стала законодательницей мировой моды, которая вылилась в целую эпоху. Даже сейчас элементы викторианского стиля – это признак благородства и поистине утонченного вкуса.

История

В 1837 году Англия обрела новую королеву в лице юной восемнадцатилетней Виктории. Она сразу же ослепила всех своими нарядами и дорогими украшениями. Хоть внешне девушка не отличалась особой красотой, это не помешало ей стать кумиром для многих дам.

Женщины стали подражать молодой правительнице. Совсем скоро стремление приблизить свои наряды к образу Виктории вылилось в целое направление, которое так и носило название «викторианский стиль». Королева пробыла на троне почти 64 года, что для мировой истории стало целой эпохой.

Благодаря королеве стали модными платья с силуэтом песочных часов, подчеркивающие фигуру. Тогда представления о параметрах были совсем не такими, как сейчас. Женщины гордились своими пышными формами, а новый фасон платьев идеально подчёркивал их фигуры.

Такие платья могли позволить себе далеко не все представительницы прекрасного пола. Оно шилось из дорогих тканей, таких как бархат, шелк или атлас. Для нарядов были характерны многослойность и сочетание различных фактур.

Под платье надевали множество нижних юбок, чтобы сделать его максимально пышным. Пошив наряда занимал много времени и требовал работы искусных мастериц. Соответственно, всё это предполагало значительные финансовые затраты.

Характерные особенности

Корсет

Визитной карточкой платьев викторианской эпохи стал корсет. Его настолько туго затягивали, что барышням сложно было дышать. Порой этот элемент одежды даже наносил вред здоровью. Однако модницы не обращали внимания на все негативные последствия корсетов, а лишь еще туже затягивали его ремешки.

Кринолины

Чтобы придать платью необходимую пышность, приходилось надевать по несколько нижних юбок. Это придавало фигуре форму песочных часов и делало стройнее осанку. Позже к нижним юбкам стали пришивать обручи, что значительно упростило передвижение модниц.

Многослойность

Наряды отличались наслоением различных тканей и текстур. Особенно элегантно выглядели платья, у которых совмещались различные элементы одинаковых оттенков.

Блузы и рубашки

Женщины викторианской эпохи любили надевать рубашки и блузы из сатина, шелка или бархата. Они декорировались вышивкой или кружевом. Когда женщины стали ездить верхом, стали популярны блузы с высоким воротником-стойкой. Они дополнялись широкими оборками или жабо.

Шаль

Вечерние наряды, в отличие от повседневных, оголяли плечи или имели глубокие декольте. Поэтому незаменимым аксессуаром к вечернему платью становилась шаль или пелерина.

Украшения

Любой наряд должен был быть дополнен богатыми украшениями. Женщины надевали дорогостоящие колье и кольца на любые мероприятия.

Цвет

Ткани имели насыщенные, глубокие оттенки. Главные цвета – синий, бордовый, пурпурный, желтый, белый и черный.

Элементы стиля в современной моде

Современные дизайнеры любят использовать элементы викторианской эпохи в своих шедеврах. Конечно, характерные тяжёлые платья с множеством юбок и удушающими корсетами остались далеко в прошлом. Но некоторые элементы, применимые, например, в свадебных или выпускных платьях, придают наряду поистине королевскую роскошь.

Отголосок стиля королевы Виктории несут в себе платья голубого, фиолетового, бирюзового цвета, а также оттенки золота и серебра. Нынешним кутюрье не чуждо декорирование своих произведений ручной вышивкой, жемчугом и другими элементами «под старину».

У творений Ральфа Лорена и Александра Маккуина также наблюдается веяние эпохи королевы Виктории, которое проявляется в блузах с высокими воротниками-стойками.

Современные корсеты уже не приносят таких физических неудобств, как раньше. Да и сочетать их можно с любой одеждой, даже с джинсами, шортами или юбкой-карандаш. Этот лук смотрится стильно и современно, но в то же время напоминает о далёких временах.

Викторианский стиль одежды используют представители таких субкультур, как готика, стимпанк или японский в лоли-стиль. Это и корсеты, и пышные юбки, кружева, рюши, бузы с жабо.

Как создать образ в викторианском стиле?

Чтобы современный наряд напомнил об эпохе правления королевы Виктории, необязательно обращаться к великим дизайнерам и шить роскошные наряды. Есть несколько советов, которые помогут в создании желаемого образа.

  • Наденьте одежду, которая полностью закроет тело. На низ отлично подойдёт пышная юбка-макси, а сверху – блуза с широкими рукавами и воротником-стойкой.
  • Характерная черта викторианского стиля – многослойность. Поэтому стоит подбирать одежду, у которой множество рюш, оборок, вышивок и прочих дополнительных деталей.
  • Носите корсет. Для обладательниц пышных форм это незаменимая деталь. Он прекрасно подчеркивает достоинства и скрывает недостатки.
  • В качестве украшений можно использовать как драгоценности, так и бижутерию. Аксессуары могут включать в себя элементы в виде сердец, змей или ангелов.
  • Прическа и макияж должны быть максимально простыми. Достаточно просто собрать волосы в пучок на затылке.

Перечисленных рекомендаций стоит придерживаться при намерении воссоздать образ в викторианском стиле для торжественного мероприятия. Если же возникло желание внести нотку из прошлого в повседневный наряд, то вполне хватит пары-тройки небольших штрихов.

Для романтического ужина или светского вечера прекрасно подойдёт закрытое атласное или бархатное платье в пол с простым кроем, но богатой вышивкой. Образ в викторианском стиле поможет дополнить милая шляпка с цветами, золотые или серебряные украшения. Вместо корсета можно надеть красивый широкий пояс, который не хуже подчеркнёт стройную талию.

элементы стиля в современной одежде женщин, особенности викторианской эпохи

Вторую половину XIX века мир моды взбудоражило появление на английском престоле очаровательной королевы Виктории. Благодаря своим великолепным нарядам она стала законодательницей мировой моды, которая вылилась в целую эпоху. Даже сейчас элементы викторианского стиля – это признак благородства и поистине утонченного вкуса.

История

В 1837 году Англия обрела новую королеву в лице юной восемнадцатилетней Виктории. Она сразу же ослепила всех своими нарядами и дорогими украшениями. Хоть внешне девушка не отличалась особой красотой, это не помешало ей стать кумиром для многих дам.

Женщины стали подражать молодой правительнице. Совсем скоро стремление приблизить свои наряды к образу Виктории вылилось в целое направление, которое так и носило название «викторианский стиль». Королева пробыла на троне почти 64 года, что для мировой истории стало целой эпохой.

Благодаря королеве стали модными платья с силуэтом песочных часов, подчеркивающие фигуру. Тогда представления о параметрах были совсем не такими, как сейчас. Женщины гордились своими пышными формами, а новый фасон платьев идеально подчёркивал их фигуры.

Такие платья могли позволить себе далеко не все представительницы прекрасного пола. Оно шилось из дорогих тканей, таких как бархат, шелк или атлас. Для нарядов были характерны многослойность и сочетание различных фактур.

Под платье надевали множество нижних юбок, чтобы сделать его максимально пышным. Пошив наряда занимал много времени и требовал работы искусных мастериц. Соответственно, всё это предполагало значительные финансовые затраты.

Характерные особенности

Корсет

Визитной карточкой платьев викторианской эпохи стал корсет. Его настолько туго затягивали, что барышням сложно было дышать. Порой этот элемент одежды даже наносил вред здоровью. Однако модницы не обращали внимания на все негативные последствия корсетов, а лишь еще туже затягивали его ремешки.

Кринолины

Чтобы придать платью необходимую пышность, приходилось надевать по несколько нижних юбок. Это придавало фигуре форму песочных часов и делало стройнее осанку. Позже к нижним юбкам стали пришивать обручи, что значительно упростило передвижение модниц.

Многослойность

Наряды отличались наслоением различных тканей и текстур. Особенно элегантно выглядели платья, у которых совмещались различные элементы одинаковых оттенков.

Блузы и рубашки

Женщины викторианской эпохи любили надевать рубашки и блузы из сатина, шелка или бархата. Они декорировались вышивкой или кружевом. Когда женщины стали ездить верхом, стали популярны блузы с высоким воротником-стойкой. Они дополнялись широкими оборками или жабо.

Шаль

Вечерние наряды, в отличие от повседневных, оголяли плечи или имели глубокие декольте. Поэтому незаменимым аксессуаром к вечернему платью становилась шаль или пелерина.

Украшения

Любой наряд должен был быть дополнен богатыми украшениями. Женщины надевали дорогостоящие колье и кольца на любые мероприятия.

Цвет

Ткани имели насыщенные, глубокие оттенки. Главные цвета – синий, бордовый, пурпурный, желтый, белый и черный.

Элементы стиля в современной моде

Современные дизайнеры любят использовать элементы викторианской эпохи в своих шедеврах. Конечно, характерные тяжёлые платья с множеством юбок и удушающими корсетами остались далеко в прошлом. Но некоторые элементы, применимые, например, в свадебных или выпускных платьях, придают наряду поистине королевскую роскошь.

Отголосок стиля королевы Виктории несут в себе платья голубого, фиолетового, бирюзового цвета, а также оттенки золота и серебра. Нынешним кутюрье не чуждо декорирование своих произведений ручной вышивкой, жемчугом и другими элементами «под старину».

У творений Ральфа Лорена и Александра Маккуина также наблюдается веяние эпохи королевы Виктории, которое проявляется в блузах с высокими воротниками-стойками.

Современные корсеты уже не приносят таких физических неудобств, как раньше. Да и сочетать их можно с любой одеждой, даже с джинсами, шортами или юбкой-карандаш. Этот лук смотрится стильно и современно, но в то же время напоминает о далёких временах.

Викторианский стиль одежды используют представители таких субкультур, как готика, стимпанк или японский в лоли-стиль. Это и корсеты, и пышные юбки, кружева, рюши, бузы с жабо.

Как создать образ в викторианском стиле?

Чтобы современный наряд напомнил об эпохе правления королевы Виктории, необязательно обращаться к великим дизайнерам и шить роскошные наряды. Есть несколько советов, которые помогут в создании желаемого образа.

  • Наденьте одежду, которая полностью закроет тело. На низ отлично подойдёт пышная юбка-макси, а сверху – блуза с широкими рукавами и воротником-стойкой.
  • Характерная черта викторианского стиля – многослойность. Поэтому стоит подбирать одежду, у которой множество рюш, оборок, вышивок и прочих дополнительных деталей.
  • Носите корсет. Для обладательниц пышных форм это незаменимая деталь. Он прекрасно подчеркивает достоинства и скрывает недостатки.
  • В качестве украшений можно использовать как драгоценности, так и бижутерию. Аксессуары могут включать в себя элементы в виде сердец, змей или ангелов.
  • Прическа и макияж должны быть максимально простыми. Достаточно просто собрать волосы в пучок на затылке.

Перечисленных рекомендаций стоит придерживаться при намерении воссоздать образ в викторианском стиле для торжественного мероприятия. Если же возникло желание внести нотку из прошлого в повседневный наряд, то вполне хватит пары-тройки небольших штрихов.

Для романтического ужина или светского вечера прекрасно подойдёт закрытое атласное или бархатное платье в пол с простым кроем, но богатой вышивкой. Образ в викторианском стиле поможет дополнить милая шляпка с цветами, золотые или серебряные украшения. Вместо корсета можно надеть красивый широкий пояс, который не хуже подчеркнёт стройную талию.

Страница не найдена — Confetissimo — женский блог






Стиль в одежде


Не всем носить шорты летом легко — возраст, комплексы, дресс-код на работе… Когда температура






Стиль в одежде


Стиль бохо уникален и многогранен. Модницы с удовольствием выбирают платья бохо, а также яркие






Стиль в одежде


Может ли предмет одежды быть одновременно удобным и шикарным? Брюки в стиле paperbag с






Тело


Маски для лица — отличный способ накормить кожу полезными антиоксидантами. Маска из клубники в






Аксессуары


Чтобы быть на передовой моды, никогда не следует недооценивать важность аксессуаров. Это тот большой






Цвет в одежде


Фиолетовый – красивый, мистический и притягательный цвет «Ультрафиолет» был главным цветом 2018 года. И

Викторианский стиль в мужской и женской одежде, фото

20 июня 1837 года на престол Соединённого Королевства Великобритании взошла совсем юная Александрина Виктория. Она правила 63 года, до самой своей смерти, и за это время успела повлиять не только на политику, но и на моду. Именно она стоит у истоков стиля, получившего название от ее имени – викторианского.

До того как стать королевой Виктория не видела богатых туалетов, новое платье у нее появлялось только после того, как старое приходило в негодность. По всей вероятности годы жизни в скромности оказали существенное обратное влияние на викторианский стиль, изобилующий роскошью.

Виктория была не только молода, свежа и полна сил. В ее сердце жила любовь к супругу. Это чувство, делающее женщину счастливой, не могло не отразиться в подчеркнуто женственном викторианском стиле. Отметим его ключевые черты.

Основа викторианского стиля – подчеркнутые женские пропорции, пленительные изгибы и линии тела. Поэтому главенствующим силуэтом стали «песочные часы». Женщины затягивали на себе корсеты (порой, доводя диаметр талии до 30 см!), а платья подбирали с длинными пышными, многослойными юбками. Рукава зачастую были довольно объемными. Ткани выбирались благородные и дорогие: шелк, бархат, сатин, атлас. Среди популярных цветов был бордовый, темно-синий, белый, изумрудный.

Особое внимание уделялось отделке. В ход шли оборки, рюши, кружево, ленты, банты. Нередко прибегали к вышивке, освежающим белоснежным манжетам и воротничкам. Макияж не отличался яркостью, но внимание привлекали высокие прически и украшения с драгоценными камнями.

Кадры из фильма «Молодая Виктория»:

Мужской образ в викторианском стиле обязательно состоял из шляпы-цилиндра, жилета, пиджака или пальто (либо и того и другого). Появится в свете приличному человеку без этих составляющих просто не представлялось возможным.

Викторианский стиль в современной одежде

Современные женщины в повседневной жизни больше не носят таких платьев, как во времена королевы Виктории. Время изменило предпочтения. Но нельзя говорить об исчезновении викторианского стиля. Многие его черты и элементы по-прежнему актуальны и периодически возникают в разных воплощениях в дизайнерских коллекциях ХХI века. Продемонстрируем это на примерах нарядов из коллекций весна-лето 2016 и осень-зима 2016-2017.

Роскошные ткани

Дорогие ткани (шелк, бархат), которые выглядят по-настоящему благородно и по королевски роскошно никуда не делись в мире трикотажа и джинсы. Из них создают блузы, платья и юбки дизайнеры культовых домов моды.

Alexis MabilleValentinoBalmainGucci

Многослойные юбки

В ХIХ веке под верхней юбкой дамского платья находилось еще несколько подъюбников. Принцип слоености имеет место быть и сейчас, только слои стали видны. Приобрели разную длину, легкость и порой даже прозрачность.

ValentinoGucciDelpozoElie SaabAlexander McQueenBalmain

Силуэт «песочные часы» в современной интерпретации

Основа викторианского стиля сохранила свою суть, но воплотилась в варианте Balmain весьма любопытным образом. В таком луке можно почувствовать себя очень продвинутой королевской особой.

Balmain

Вышивка, кружево, рюши, банты, жабо

Такой декор, не только не исчез, он является очень актуальным. Рекомендуем заглянуть в нашу рубрику о трендах, а также предъявляем «вещдоки» того, что дух викторианского стиля жив как никогда.

Alexander McQueenAnna SuiAlexander McQueenElie SaabAnna SuiBalmainSonia RykielChristian DiorGucci

Высокие воротники и объемные рукава

Еще одно доказательство того, насколько мода циклична и верна традициям. Поэтому вовсе не обязательно наряжаться в ретро костюмы, чтобы почувствовать себя частичкой прошлых эпох.

FendiFendiRalph LaurenBlumarineChristian DiorBurberryGucci

Если современную женщину трудно представить разгуливающей по улицам в настоящем викторианском платье, то мужчины вполне могут брать на вооружение этот стиль без существенных трансформаций. Особенно, если есть желание выглядеть как истинный джентльмен.

THE END 

Викторианская мода – HiSoUR История культуры

Викторианская мода включает в себя различные моды и тенденции в британской культуре, которые возникли и развивались в Соединенном Королевстве и Британской империи на протяжении всей викторианской эпохи, примерно с 1830 по 1900 годы. Период видел много изменений в моде, включая изменения в стилях, технологии моды и методы распространения.Различные моды в архитектуре, литературе, декоративно-изобразительном искусстве, а также изменение восприятия традиционных гендерных ролей также влияли на моду.

Под властью королевы Виктории Англия пользовалась периодом экономического роста наряду с технологическим прогрессом. Массовое производство швейных машин в 1850-х годах, а также появление синтетических красителей ввело серьезные изменения в моде. Одежда могла быть сделана быстрее и дешевле. Прогресс в печати и распространении журналов моды позволил массам участвовать в меняющихся тенденциях высокой моды, открыв рынок массового потребления и рекламы. К 1905 году одежда становилась все более фабричной и часто продавалась в крупных универмагах с фиксированной ценой, стимулируя новую эпоху потребительского спроса с ростом среднего класса, который выиграл от промышленной революции.

Женская мода
Во время викторианской эпохи место женщины было дома. В отличие от предыдущих столетий, когда женщины могли помочь своим мужьям и братьям в семейном бизнесе, в девятнадцатом веке гендерные роли стали более определенными, чем когда-либо. Их стили одежды отражали их образ жизни. Викторианская мода не должна была быть утилитарной.

Одежда рассматривалась как выражение женского места в обществе и, следовательно, была дифференцирована с точки зрения социального класса. Женщины верхнего класса, которые не нуждались в работе, часто носили плотно зашнурованный корсет на лифе или хемосфере, и спаривали их с юбкой, украшенной многочисленными вышивками и платьями; над слоями юбок. Женщины среднего класса демонстрировали похожие стили одежды; однако украшения не были столь экстравагантными. Разделение этих предметов одежды делает их очень тяжелыми. Корсеты были также жестким и ограниченным движением. Хотя одежда не была удобной, тип тканей и многочисленные слои носили как символ богатства.

Шея Берта – это нижняя плечевая вырезка, которую носят женщины во время викторианской эпохи. Вырез обнажил плечи женщины, и иногда он был обрезан слоем кружева на три-шесть дюймов, или на лифе был вырезан декольте с несколькими горизонтальными полосками тканевых складок. Однако воздействие шеи ограничивалось только верхним и средним классом, женщинам рабочего класса в течение периода времени не разрешалось выявлять столько плоти. Стиль décolleté сделал шали, чтобы стать важной особенностью платьев.Корсеты потеряли плечевые ремни, и мода состояла в том, чтобы изготовить два лифа, один закрытый декольте на день и один декольте на вечер.

Костяные корсеты использовались в женских платьях, чтобы подчеркнуть небольшую талию женского тела. Они функционируют как нижнее белье, которое можно отрегулировать так, чтобы оно было плотно прилегало к талии, удерживало и тренировало талию человека, поэтому оно было тонким и соответствовало модным силуэтам. Это также помогло остановить лиф от горизонтального сгибания. С корсетом будет показана очень маленькая жесткая талия.Тем не менее, корсеты обвинялись в том, что они вызывали множество болезней из-за жесткой талии. Примерами заболевания были кривизна позвоночника, деформации ребер и врожденных дефектов. В результате люди стали выступать против использования корсетов в более поздние времена.

Рукава Рукава были плотно прилегают во время ранней викторианской эпохи. Он сочетался с малой талией женщин с плотной повязкой в ​​дизайне, а шовная втулка плечевого сустава была больше опустилась, чтобы показать более плотную посадку на руке. Это в конечном итоге ограничило женские движения рукавами. Однако, когда кринолины начали развиваться в моде, рукава оказались похожими на большие колокола, которые придавали одежде более тяжелый объем. Engageantes, которые обычно были сделаны из кружева, льна или лужайки, с cambric и broderie anglaise, носились под рукавами. Их было легко удалить, отмыть и скрепить на месте, чтобы действовать как ложные рукава, которые в течение времени были прикреплены к длине рукавов. Они обычно появляются под колоколообразными рукавами дневных платьев.

Силуэт Силуэт изменился с течением времени, поддерживаемый эволюцией нижнего белья. В более ранние дни широкие юбки поддерживались такими тканями, как белье, которое использовало конский волос в переплетении. Кринолины использовались, чтобы придать юбкам форму улья, с по меньшей мере шестислойными юбками, надетыми под юбкой, которые могли весить до четырнадцати фунтов. Позднее был разработан карликовый кринолин. Женщины были освобождены от тяжелых нижних юбок и могли свободно передвигать свои ноги под клеткой. Силуэт позже начал подчеркивать уклон к задней части юбки. Стиль полонезиса был представлен там, где полнота сгруппирована в задней части юбки. Кринолины и клетки также начали исчезать, поскольку они были более опасны для женщин рабочего класса. Были разработаны тупики или суеты.

Стиль одежды 1830-х годов
В начале царствования королевы Виктории в 1837 году идеальной формой викторианской женщины был длинный тонкий торс, подчеркнутый широкими бедрами. Для достижения низкой и тонкой талии корсеты были плотно зашнурованы и растянуты над животом и вниз к бедрам.Снаряжение обычно носилось под корсетом и сокращалось относительно низко, чтобы предотвратить воздействие. На корсете был облегающий лиф с низкой талией. Наряду с лифом была длинная юбка, в которой были изображены слои нижних юбков конского волоса, которые были покрыты снизу, чтобы создать полноту; делая упор на маленькую талию. Чтобы контрастировать узкую талию, были использованы низкие и прямые вырезы.

Стиль одежды 1840s
В 1840-х годах рухнувшие рукава, низкие вырезы, удлиненные V-образные лифы и более полные юбки характеризовали стили платья женщин.

В начале десятилетия стороны лифа остановились на естественной талии и встретились в точке на фронте. В соответствии с сильно облегающими корсетными и шовными линиями на лифе, таким образом, подчеркивалась популярная низкая и узкая талия.

Рукавицы лифа были плотно на вершине, из-за Маншерона, но расширялись вокруг области между локтем и перед запястьем. Однако он был первоначально размещен ниже плеча; это ограничивало движения руки.

В результате, в середине десятилетия рукава, разворачивающиеся из локтя, превратились в форму воронки; для того, чтобы покрыть нижние руки, нужно носить нижние руки.

Юбки удлинились, а ширина увеличилась из-за введения коньячного кринолина в 1847 году;становясь символом статуса богатства.

Дополнительные слои воланов и юбок также подчеркивали полноту этих широких юбок.Однако в соответствии с узкой талией юбки были прикреплены к лифчикам с использованием очень плотных складок органов, закрепленных в каждой складке. Это служило декоративным элементом для относительно простой юбки. Стиль 1840-х годов воспринимался как консервативный и «готический» по сравнению с яркостью 1830-х годов. 
Стиль одежды 1850-х годов
Подобный силуэт остался в 1850-х годах, в то время как некоторые элементы одежды изменились.

Шейки дневных платьев упали еще ниже в V-образную форму, что вызвало необходимость охватить область бюста хемометрией. Напротив, на вечерних платьях была Bertha, которая полностью раскрыла область плеча. Ведра начали растягиваться по бедрам, а рукава открывались и расширялись в полноте. Объем и ширина юбки продолжали расти, особенно в 1853 году, когда были добавлены ряды воланов.

Тем не менее, в 1856 году юбки расширялись еще дальше; создавая куполообразную форму, благодаря изобретению первого искусственного кринолина клетки. Целью кринолина было создание искусственного силуэты песочных часов, подчеркивая бедра и создавая иллюзию маленькой талии; наряду с корсетом. Кринолин клетки был построен путем соединения тонких металлических полос вместе, чтобы сформировать круговую структуру, которая могла бы поддерживать только большую ширину юбки. Это стало возможным благодаря технологии, которая позволила превратить железо в сталь, которое затем можно было втянуть в тонкие провода. Несмотря на часто высмеиваемую журналистами и карикатуристами того времени, когда кринолин раздувался по размерам, это новшество освободило женщин от тяжелого веса нижних юбок и стало гораздо более гигиеничным вариантом.

Между тем, изобретение синтетических красителей добавило новые цвета в одежду, а женщины экспериментировали с яркими и яркими цветами. Технологические инновации 1860-х годов обеспечили женщинам свободу и выбор.

Стиль одежды 1860-х годов
В начале и середине 1860-х годов кринолины начали уменьшаться в размерах вверху, сохраняя при этом свою амплитуду внизу. Напротив, форма кринолина стала более плоской спереди и более объемной позади, когда она двигалась к спине, так как теперь юбки состояли из поездов. Лицевые нити, с другой стороны, закончились естественной талией, имели широкие рукава с пагодой и включали высокие вырезы и ошейники для дневных платьев;низкие вырезы для вечерних платьев. Однако, в 1868 году, силуэт женщины уменьшился, когда кринолин был заменен суетой, а поддерживающий флэнг догнал роль определения силуэта.Ширина юбки еще больше уменьшилась, а полнота и длина остались на спине. Чтобы подчеркнуть спину, поезд был собран вместе, чтобы сформировать мягкие складки и драпировки 
Стиль одежды 1870-х годов
Тенденция к широким юбкам медленно исчезла в течение 1870-х годов, так как женщины стали предпочитать еще более тонкий силуэт. Лифцы остались на естественной талии, декольте различны, а рукава начали под плечевой линией. Над лифом обычно носилась слишком длинная куртка, и она была привязана к большому луку. В течение долгого времени, overkirt сократилась в отдельный баск, в результате чего удлинение лифа над бедрами. По мере того, как в 1873 году длинные лифы становились длиннее, полонеза была введена в викторианские стили одежды. Полонез – это одежда, в которой есть как перевязка, так и лиф. Турнир был также представлен, и вместе с полонезом он создал иллюзию преувеличенного заднего конца.

К 1874 году юбки начали сужаться спереди и были украшены обрезками, а рукава сжаты вокруг запястья. С 1875 по 1876 год на лифе фигурировали длинные, но даже более прочные кружевные талии, и сходились в острой точке спереди. Суеты удлинялись и стекались еще ниже, что приводило к дальнейшему уменьшению полноты юбки. Дополнительная ткань была собрана вместе в складках, создавая тем самым более узкий, но более длинный, многогранный, драпированный поезд. Из-за более длинных поездов нижние юбки нужно было носить снизу, чтобы поддерживать чистоту платья.

Однако, когда к 1877 году приблизились, платья были вылеплены, чтобы соответствовать фигуре, так как возрастали более тонкие силуэты. Это было разрешено изобретением лифчика cuirass, который функционирует как корсет, но простирается вниз до бедер и верхних бедер. Хотя стили одежды приобретали более естественную форму, узость юбки ограничивала владельца в отношении ходьбы. 
Стиль 1880-х годов
Начало 1880-х годов было периодом стилистической путаницы. С одной стороны, есть чрезмерно украшенный силуэт с контрастной текстурой и легкомысленными аксессуарами. С другой стороны, растущая популярность пошива привела к альтернативному, суровому стилю.Некоторые приписывали изменение силуэта викторианской реформе одежды, которая состояла из нескольких движений, в том числе движения эстетического костюма и движения Rational Dress в середине-конце викторианской эпохи, выступающей за естественный силуэт, легкое нижнее белье и отказ от натяжения. Однако эти движения не получили широкой поддержки. Другие отметили рост велоспорта и тенниса в качестве приемлемых женских занятий, которые требовали большей легкости передвижения в женской одежде. Третьи утверждали, что растущая популярность индивидуальных мужских костюмов была просто модным стилем и не указывала ни на продвинутые взгляды, ни на необходимость практической одежды. Тем не менее, диверсификация вариантов и принятие того, что считалось мужской одеждой в то время, совпадали с растущей властью и социальным статусом женщин в конце викторианского периода.

Суета вновь появилась в 1883 году, и она показала еще один преувеличенный горизонтальный выступ сзади. Из-за дополнительной полноты, драпировка двигалась к бокам или передней панели юбки. Любая драпировка на спине была поднята в пуфы. Лиф, с другой стороны, укорочен и закончился выше бедер. Тем не менее стиль остался скроенным, но был более структурирован.

Однако к 1886 году силуэт снова вернулся к более тонкой фигуре. Рукавицы лифа были тоньше и плотнее, а декольте снова становились выше. Кроме того, еще более индивидуальный подход начал развиваться до тех пор, пока он не улучшился в 1890-х годах.

Стиль одежды 1890-х годов
К 1890 году кринолин и суета были полностью заброшены, и юбки разлетелись естественным образом из крошечной талии владельца. Он превратился в колоколообразную форму и был сделан так, чтобы он был более плотным вокруг области бедра. Шея была высокой, в то время как рукава лифа первоначально достигали пика на плечах, но увеличились в размерах в 1894 году. Хотя большие рукава требовали подушек, чтобы закрепить их на месте, он сузился к концу десятилетия. Таким образом, женщины приняли стиль облегающего куртки, который улучшил их положение и уверенность, отражая стандарты раннего освобождения женщин.

Головные уборы
Шляпы (и перчатки) имели решающее значение для достойного внешнего вида как для мужчин, так и для женщин. Пойти без головы было просто неправильно. Например, верхняя шляпа была стандартной формальной одеждой для мужчин старшего и среднего класса. Для женщин стили шляп менялись со временем и были спроектированы так, чтобы соответствовать их нарядам.

В ранние викторианские десятилетия в качестве фокуса силуэта стояли широкие юбки с кринолинами, а затем и юбки. Чтобы укрепить стиль, не отвлекаясь на него, шляпы были скромными по размеру и дизайну, популярными были соломенные и тканевые шляпки.Шумные чехлы, которые носили в течение позднего периода регентства, имели высокие, малые короны и бриллианты, которые росли больше, чем в 1830-х годах, когда лицо женщины, одетые в капюшон, было видно только спереди. У них были закругленные края, повторяя округлую форму колоколообразных юбок.

Силуэт снова изменился, когда викторианская эпоха подошла к концу. Форма была, по существу, перевернутым треугольником, с широкополой шляпой сверху, полным верхним телом с пыхтящимися рукавами, без суеты и юбкой, которая сузилась у лодыжек (юбка-обхват была причудой вскоре после окончания викторианской эры). Огромные широкополые шляпы были покрыты сложными творениями шелковых цветов, лент и, прежде всего, экзотических плюмов; шляпы иногда включали целые экзотические птицы, которые были набиты. Многие из этих плюмов исходили от птиц во Флоридских вечнозеленых, которые почти полностью вымерли из-за чрезмерной охоты. К 1899 году ранние экологи, такие как Аделина Кнапп, были вовлечены в усилия по сокращению охоты на плюмы. К 1900 году было убито более пяти миллионов птиц в год, и почти 95 процентов морских птиц Флориды были убиты охотниками на плюмы.

обувь
Женская обувь раннего викторианского периода была узкой и непослушной, в черном или белом сатине. К 1850-м и 1860-м годам они были немного шире с низкой пяткой и сделаны из кожи или ткани. Также популярны застегнутые на лодыжке или застегнутые туфли. С 1870-х до XX века пятки становились все выше, а пальцы были более острыми. На вечер носят носорогатые насосы.

Мужская мода
В течение 1840-х годов мужчины носили плотно облегающие плащиновые пальто и жилет или жилет. Жилеты были однобортными или двубортными, с шалью или зубчатыми воротниками, и могли быть закончены в двойных точках на опущенной талии. Для более формальных случаев в дневное время носили утреннее пальто с легкими брюками, а вечером носили темный хвост и брюки. Рубашки были сделаны из льна или хлопка с низкими воротниками, иногда отвергались и носились с широкими галстуками или шейными галстуками. Брюки имели фронты мух, а бриджи использовались для формальных функций и езды на лошадях.Мужчины носили верхние шляпы, с широкими полями в солнечную погоду.

В течение 1850-х годов мужчины начали носить рубашки с высокими вертикальными или оборотными ошейниками и четыре в руках галстуки, привязанные к носу, или завязанные узлом с заостренными концами, торчащими как «крылья». Верхний класс продолжал носить верхние шляпы, а шапки-котелки носили рабочий класс.

В 1860-х годах мужчины начали носить более широкие галстуки, которые были привязаны в лук или зациклированы в рыхлом узле и застегнуты застежкой. Куртки Frock были укорочены до длины колена и носят для бизнеса, а мешочек средней длины бедра медленно смещает сюртук для менее формальных случаев. Верхние шляпы ненадолго стали очень высокой формой «дымоходной трубы», но были популярны различные формы шляп.

В течение 1870-х годов популярность костюмов из трех предметов росли вместе с узорчатыми тканями для рубашек. Галстуки были четырьмя в руке и, позднее, связями Аскота. Узкий ленточный галстук был альтернативой тропическим климатам, особенно в Америке. Оба сюртука и мешковины стали короче. Плоские соломенные лодочки носили при катании на лодках.

В 1880-е годы официальное вечернее платье оставалось темным хвостом и брюками с темным жилетом, белым галстуком-бабочкой и рубашкой с крылатым воротником. В середине десятилетия куртка или смокинг использовалась в более расслабленных формальных случаях. Норфолкская куртка и твидовые или шерстяные бриджи использовались для прочных занятий на свежем воздухе, таких как стрельба. Зимой носили пальто длиной до колена, часто с контрастными бархатистыми или меховыми воротниками, и пальто длиной до икры. Мужская обувь имела более высокие каблуки и узкий палец.

Начиная с 1890-х годов, блейзер был введен, и носили для спорта, паруса и других случайных действий.

На протяжении большей части викторианской эпохи большинство мужчин носили довольно короткие волосы. Это часто сопровождалось различными формами волос на лице, включая усы, боковые ожоги и полные бороды. Чисто выбритое лицо не возвращалось в моду до конца 1880-х и начала 1890-х годов.

Отличие того, что действительно наделили мужчины от того, что продавалось им в периодических изданиях и рекламных объявлениях, проблематично, так как надежных записей не существует.

Траурный черный
В Великобритании черный цвет, традиционно связанный с трауром для мертвых. Таможня и этикет, ожидаемые от мужчин, и особенно женщин, были жесткими в течение большей части викторианской эпохи. Ожидания зависели от сложной иерархии близких или отдаленных отношений с умершим. Чем ближе отношения, тем дольше траурный период и ношение черного. Одетая полная черная была известна как First Mourning, у которой была собственная ожидаемая одежда, включая ткани, и ожидаемая продолжительность от 4 до 18 месяцев.После начального периода Первого траура, скорбящий перешел к Второму трауру, переходному периоду ношения менее черного цвета, за которым последовал обычный траур, а затем полуторный. Некоторые из этих этапов траура были укорочены или полностью пропущены, если отношение скорбящих к умершему было более отдаленным. Половина траура была переходным периодом, когда черный был заменен приемлемыми цветами, такими как лаванда и лиловый, возможно, считался приемлемым переходным цветом из-за традиции церковного владычества церкви (Англии и католической церкви) в лавандовых или лиловых палочках для похоронных служб. Страсть Христова.

Технический прогресс
Технологические достижения не только повлияли на экономику, но и привели к серьезным изменениям в моде, которые носят мужчины и женщины. Поскольку викторианская эпоха была основана на принципах пола, расы и класса. Многое продвижение было в пользу высшего класса, поскольку они были теми, кто мог позволить себе новейшие технологии и соответственно менять свои стили моды. В 1830-х годах было введено кринолин конского волоса, который стал символом статуса и богатства, поскольку только женщины высшего класса могли его носить. В 1850-х годах было больше модных технологических достижений, поэтому 1850-е годы вполне можно было назвать революцией в индустрии моды в викторианском стиле, например, инновацией искусственного кардиологического карликона, которая давала женщинам искусственный силуэт песочных часов, это означало, что женщинам не нужно было носить слои юбок достигают иллюзии широких бедер, а также гигиеничны.Были также введены синтетические красители, которые добавили новые яркие цвета в одежду.Эти технологические достижения дали женщинам свободу и выбор. В 1855 году Haute couture была представлена, поскольку пошив стал более популярным в последующие годы.

Чарльз Фредерик Уорт, известный английский дизайнер, стал популярным среди высшего класса, хотя его городом судьбы всегда является Париж. Haute couture стала популярной одновременно с изобретением швейных машин. Ручные швейные техники возникли и были отличием по сравнению со старыми способами пошива. Принцесса Евгения из Франции носила портниха англичанина, кутюрье Чарльза Фредерика Ворта, и он сразу же прославился во Франции, хотя он только что приехал в Париж несколько лет назад. В 1855 году королева Виктория и принц Альберт из Великобритании приветствовали Наполеона и Евгения Франции для полного государственного визита в Англию. Евгения считалась образцом моды во Франции. Она и королева Виктория стали мгновенными друзьями. Королева Виктория, которая была образцом моды для европейской высокой моды, была вдохновлена ​​стилем Юджины и модами, которые она носила. Позднее королева Виктория также назначила Чарльза Фредерика Уорта своим дизайнером одежды, и он стал выдающимся дизайнером среди европейского высшего класса. Чарльз Фредерик Уорт известен как отец высокой моды, так как позднее концепция лейблов также была изобретена в конце 19-го века, так как обычай, выполненный с учетом пошива, стал основным.

К 1860-м годам, когда в Европе все было сделано по индивидуальному заказу, кринолины считались непрактичными. В 1870-х годах женщины предпочли более стройные силуэты, поэтому выросли лифы, и появился полонез, юбка и лиф, сделанный вместе. В 1870-х годах был изобретен кирасовый лиф, кусок брони, покрывающий торс и функционирующий как корсет. В конце царствования Виктории платьи разгорались естественным образом, поскольку кринолины были отвергнуты женщинами среднего класса. Дизайнеры, такие как Чарльз Фредерик Уорт, также были против них. Все эти изобретения и изменения в моде привели к освобождению женщин, поскольку они улучшили положение и стали более практичными.

Домашнего декора
Домашний декор стал запасным, превратившись в тщательно обтянутый и украшенный стиль, который мы сегодня рассматриваем как викторианский, затем обнял ретро-шик Уильяма Морриса, а также псевдо-джапонарисси.

Современные стереотипы

Викторианская упрямство
Мужская одежда рассматривается как формальная и жесткая, женская как сложная и переработанная. Нам сказали, что одежда покрывает все тело, и даже проблеск лодыжки был скандальным. Критики утверждают, что корсеты сжимают женские тела и женские жизни. Дома описываются как мрачные, темные, загроможденные массивной и богато украшенной мебелью и разрастающимися брик-а-брацами. У мифа есть то, что даже фортепианные ножки были скандальными и покрыты крошечными панталетами.

Конечно, большая часть этого неверна, или грубое преувеличение. Мужская формальная одежда, возможно, была менее красочной, чем в предыдущем столетии, но блестящие жилеты и куртки придавали оттенок цвета, а курящие куртки и халаты часто были богатой восточной парчой. Этот феномен был результатом роста сектора текстильного производства, развития массового производства и увеличения попыток рынка моды для мужчин. Корсеты подчеркивали сексуальность женщины, преувеличивая бедра и бюст, в отличие от крошечной талии. Женские вечерние платья обнажили плечи и вершины груди. Джинсовые платья 1880-х годов, возможно, покрыли тело, но эластичная розовая ткань соответствовала телу, как перчатка.

Мебель для дома не обязательно была богато украшена или переполнена. Тем не менее, те, кто мог позволить себе щедрые драпировки и дорогие украшения, и хотели показать свое богатство, часто это делали. Поскольку викторианская эпоха была одной из возросшей социальной мобильности, все большее количество нуворишей делало богатое шоу.

Элементы, используемые в отделке, также могут быть более темными и тяжелыми, чем те, которые используются сегодня, просто в качестве практичности. Лондон был шумным, и его воздух был наполнен сажей из бесчисленных угольных огней. Следовательно, те, кто мог себе это позволить, задрапировали свои окна тяжелыми звукопоглощающими занавесками и выбрали цвета, которые быстро не показывали сажу. Когда все мытье было сделано вручную, шторы не мылись так часто, как сегодня.

Нет никаких фактических доказательств того, что ножки для фортепиано считаются скандальными. Пианино и столы часто были задрапированы шалями или тряпками, но если шали спрятали что-либо, это была дешевизна мебели. Есть ссылки на семьи младшего среднего класса, покрывающие сосновые столы, а не на то, что они не могут позволить себе красное дерево. История носа фортепиано, похоже, возникла в книге 1839 года «Дневник в Америке», написанной капитаном Фредериком Марритом, в качестве сатирического комментария к американской веселости.

Однако викторианские манеры, возможно, были такими строгими, как предполагалось – на поверхности. Никто не говорил публично о сексе, родах и таких вещах, по крайней мере, в уважаемых средних и высших классах. Однако, как известно, усмотрение охватывало множество грехов. Проституция процветала. Мужчины и женщины верхнего класса предавались прелюбодейным связям.

Галерея стиля

1.Dress, разработанный Чарльзом Фредериком Уортом для Элизабет из Австрии, написанным Францем Ксавером Винтерхалтером.
Платье 2.Day, c. 1875 Джеймс Тиссо.
3. Портрет Уильяма Леди Ме, 1882
4. Портрет Ренуара Жанны Самари в вечернем платье, 1878 г.
5.Портрет Александра Мелвилла королевы Виктории, 1845

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Викторианская одежда, костюмы и мода 1800-х годов

Мода XIX века викторианской эпохи сильно романтизирована в книгах и фильмах. Если вам нужен викторианский костюм, такой как женское платье гражданской войны , платье , платье Prairie или одежда фермы в викторианском стиле (#Cottagecore) для вашего вдохновляющего гардероба, мы нашли отличные доступные варианты в Интернете. Включены все стили, представляющие викторианскую моду 1800-х годов — 1840-е, 1850-е, 1860-е, 1870-е, 1880-е и 1890-1900-е годы.

Узнайте об истории моды викторианской эпохи здесь. Мужскую одежду в викторианском стиле можно найти здесь.

Викторианская женская одежда

1
2
Следующий »

Больше викторианской одежды

  • Платья и платья больших размеров
  • CottageCore — Смешение стилей викторианской эпохи, прерии, коттеджа и фермерского дома
  • Свадебные платья
  • Юбки
  • Блузки и свитера
  • Пальто и куртки
  • Шали, накидки, накидки, муфты
  • Нижнее белье — кринолины, нижние юбки, сорочка
  • Корсеты
  • Женские чулки
  • Ночные рубашки
  • Сапоги и туфли
  • Головные уборы
  • Ювелирные изделия
  • Аксессуары — перчатки, сумки, ручные вентиляторы, ремни
  • Зонты
  • Украшения для волос и парики
  • Фартуки
  • Выкройки
  • Детская одежда
  • Женская одежда в стиле стимпанк

Викторианская женская мода 1800-х годов

Больше информации об истории моды можно найти на большинстве страниц, посвященных покупкам одежды, например пальто и курток, шалей и нижнего белья.

Руководства по мужской моде в викторианском стиле 1800-х годов

Для мужчин : брюки с завышенной талией в сочетании с классической рубашкой, жилетом, галстуком-галстуком, цилиндром и ботинками — это то, что вам нужно. Добавление утреннего пальто, перчаток, гетр и карманных часов превратит вас в прекрасного джентльмена. Для Дикого Запада и преступников предметы первой необходимости такие же, но из более прочных и ярких материалов. Узнайте, как одеваться как викторианский джентльмен.

Викторианская детская мода

Вам нужна дополнительная помощь? Если вы не нашли здесь то, что ищете, спросите меня, и я сделаю все возможное, чтобы вам помочь.

Викторианская куртка, пальто, женские костюмы

1895 женские пальто

Чтобы согреться в очень холодные викторианские зимы, с начала 1840-х до конца 1910-х годов и Первой мировой войны женщины носили различные накидки, плащи, пальто и куртки. Длинные пальто покрывали все платье, но обычно это были накидки с широкими рукавами-колоколами или без них. Маленькие каплеты с меховой оторочкой носили во время более спортивных занятий, таких как катание на коньках. Викторианские куртки и пальто, похожие на те, что мы видим сегодня, появились в конце викторианской эпохи.Они были длиной до бедра с лацканами или с большим воротником, как у мужчин. Во время Первой мировой войны костюм-двойка с юбкой и пиджаком был вдохновлен военной формой и стал обычной уличной одеждой для активных, дальновидных женщин. Водительское пальто также было распространено на рубеже веков и во время плавания «Титаника».

Купите все эти викторианские куртки и пальто, вдохновленные романтической викторианской и эдвардианской эстетикой, или сделайте свои собственные, используя исторически точные выкройки.

Прочтите или нажмите здесь, чтобы перейти к истории викторианской верхней одежды.

Пальто и куртки в викторианском стиле

История верхней одежды в викторианском стиле

Плащи, накидки, мантии, пальто, куртки

Внешняя одежда викторианской женщины настолько разнообразна, что для идентификации и датировки, пожалуй, проще всего сначала разделить ее по разным основным формам. Прежде всего, это были плащи — настоящие плащи, без рукавов, полностью закрывающиеся, ниспадающие с плеча в полный рост или в три четверти длины.Их более короткими версиями были накидки. Затем были пальто в полный рост, вырезанные с рукавами и подходящие по фигуре или форме платья. Их более короткие варианты были последней формой — куртками.

Между ними находились предметы одежды — в полный рост, три четверти, половинной длины или меньше — которые лежали где-то между пальто или курткой и плащом или накидкой, или между ними и шалью. Для всего этого будет использоваться общий термин «мантия». Этот аккуратный порядок означает в определенной степени игнорирование современной модной номенклатуры, которая в одно время относится почти к любой верхней одежде, с рукавами или без нее, как плащ, а в другой — к пальто и плащам, как к мантии.

1858 пленка из пелисса

В разные периоды преобладали разные формы. В начале правления приталенное пальто в полный рост, которое называлось пелиссом, вышло из моды, но плащ все еще носили. Также носили короткую накидку, но в течение 1840-х годов все более модными становились мантии средней длины и три четверти разных форм. Куртки носили совсем немного в 1840-х годах и чаще появлялись в 1850-х, но были одним из основных стилей 1860-х годов.В то время они были в моде во многих вариантах: очень короткие, половинной длины или три четверти длины в свободных формах или только три четверти длины в облегающих формах. В то же время в моде были короткие круглые накидки и плащи длиной три четверти. Короткий жакет новой формы с баской, подходящей к новым линиям платья, продолжал носить в 1870-х годах, а в конце 1870-х был расширен в форме оболочки до приталенного пальто длиной три четверти. Между тем плащи и накидки носились реже. В 1880-е гг. Широкое разнообразие мантий было общей формой, а пальто и плащи — менее характерными.Они вернулись снова в начале 1890-х годов. Короткие накидки также были особенно модными в это десятилетие.

Викторианские плащи

1863 плащ

В конце 1830-х — начале 1840-х годов для комфортной носки на улице в холодную погоду часто надевали плащ. Плащ этой даты представлял собой объемную одежду, обычно спускавшуюся с кокетки, и ее было нелегко отличить от плаща начала 1830-х годов. Многие из них были сделаны из шелка, с шелковой подкладкой и подкладывались дополнительным слоем шерсти (или с подкладкой) для тепла.Для еще большего тепла на верхнюю половину иногда ложилась дополнительная накидка или глубокий воротник. Другие плащи шили из шерстяной ткани разной плотности, обычно с шелковой подкладкой. Только у очень утилитарных была шерсть и на подкладке. Швы обычно были трубчатыми и делались прорези для рук. Окружность подола обычно составляла от трех до четырех с половиной ярдов.

Некоторые платья конца 1830-х — начала 1840-х годов были сделаны с такими же накидками, которые доходили примерно до уровня локтя.Были и более длинные накидки, спускавшиеся ниже талии платья. Большинство из них было сшито через плечо и вниз по руке, А-образно и вырезано, что делало характерную нисходящую кривую 1840-х годов. Некоторые из них также имели форму дротиков на шее. Шелк был для них обычным материалом, кроме тех, которые подходили к их собственному платью. Некоторые были с подкладкой, но большая часть осталась без подкладки.

1865 Платье Worth Day с плащом

Плащ в полный рост в 1840-е годы стал редкостью.Плащи были в три четверти длины, но плащи и накидки были менее обычными, чем различные формы мантии. Самая простая из этих накидок была очень близка либо к плащу, либо к треугольной шали и имела очень небольшую форму. Они были круглыми или заостренными на спине, слегка очерченными для рук и с вытачками или горизонтальными складками на шее. В мантии шарфа эта накидка или шаль на плечах расширялась, образуя спереди концы шарфа. Мантии такой формы, особенно из вышитого муслина, носили в начале 1830-х годов.С несколькими вариациями формы и с усилением акцента на мантии, а не на концах шарфов, они были одной из основных форм 1840-х годов. У других мантий были рукава, похожие на накидки, ниспадающие на плащ длиной в три четверти. Они были сделаны из шелка, особенно из изменчивого шелка того времени, бархата или муслина. Многие из шелковых мантий не имели подкладки, но бархатные обычно имели шелковую подкладку. Они были оторочены кружевом, рюшами, с розоватым и зубчатым краем, с бахромой и полосами накладной бархатной или шелковой тесьмы.Накладные изогнутые линии бахромы часто предполагали V-образную серию накидок. К 1850 году бахрома становилась все более популярной. Помимо использования черного кружева с цветными шелками, отделка обычно тонировалась материалом мантии.

Эти мантии носят множество названий — visite, paletot, pardessus. Путем тщательного сравнения модных гравюр и модных заметок можно выяснить, в чем разница между ними, только чтобы обнаружить, что к следующему году или даже в следующем месяце то, что называлось посещением, теперь выглядит идентичным pardessus, и палитра теперь совсем другая.

Пальто и куртки

1850 плащи

Пальто и куртки в 1840-е годы носили нечасто. В основном они были длиной три четверти или немного короче, обычно с приталенным лифом и рукавами и широкой юбкой над бедрами. Из вечерних нарядов существовала также свободная куртка с широкими рукавами, которую в то время обычно называли a sortie de bal . Тот же термин, использованный двадцать лет спустя, обозначал круглую накидку, которую носили с вечерним платьем.

Куртки стали более модными в 1850-х годах, когда платье также часто имело лиф куртки.Поскольку рукава платьев открывались в широкую форму пагоды, которая была модной в середине 1850-х годов, форма лифа жакета приближалась к форме мантии с приталенным лифом и пышной юбкой.

Во второй половине 1850-х годов появился новый тип куртки. Свободное и прямое от плеча с широкими рукавами, оно было однотонным, коротким или длиной в три четверти и с небольшой отделкой. К 1860 году такие куртки и приталенные жакеты с закрытыми или открытыми рукавами были очень популярны.

Пальто, либо длинные, заканчивающиеся на несколько дюймов выше подола платья, либо три четверти длины, также носили в 1860-х годах в обеих формах, свободно свешиваясь с плеч, или с приталенным лифом и юбкой, распростертой по всей длине. пышная юбка платья. Рукава представляли собой либо свободные рукава с манжетами, либо широко открытые рукава. Некоторые пальто были с поясом на талии, особенно во второй половине 1860-х годов. Куртки и пальто, особенно некоторые из более коротких, часто имели двубортную форму с пуговицами и карманами, которые были более заметными, чем на женской одежде долгое время.
«Интересно, почему дамы влияют на джентльменскую одежду. . . почему они не оставляют более суровому полу палитры и карманные жакеты с большими пуговицами, которые являются их особыми атрибутами. У Гарибальди взяли его рубашку, у Зуава в свирепых красных чулках — его куртку »(Queen, 1862). «

1864 Куртка Zouave

Куртка Zouave была особенно характерной одеждой, которую носили между 1859 и 1865 годами. Это была очень короткая куртка с открытым вырезом спереди на талии.Его часто делали из алой шерстяной ткани и обшивали золотой тесьмой, черной тесьмой или черно-белой строчкой. Его обычно носили поверх белой рубашки или белого корсажа Гарибальди. Многие из этих коротких свободных курток были сделаны из легкой шерстяной ткани, такой как кашемир, и использовались для морской или очень неформальной одежды на открытом воздухе, а иногда даже в качестве домашних курток.

1859 Куртка Zouave

1857 куртка

В 1860-х годах для изготовления зимних пальто и курток использовались более тяжелые шерстяные материалы, гораздо больше, чем раньше.

Плащ длиной три четверти и короткая накидка также носили в конце 1850-х и в течение 1860-х годов как дневную, так и вечернюю одежду. Теперь они были обычно круглой формы, некоторые со швом по центру спинки. Они были сделаны из разных тканей, а иногда и под платье. Для вечерних нарядов особенно модными были легкие мягкие шерстяные материалы. Было много вечерних плащей и накидок из белого кашемира, некоторые были оторочены золотой тесьмой или черным кружевом, другие были оторочены и оторочены синим шелком.Другие были сделаны из более прозрачных шерстяных тканей и остались без подкладки. Некоторые из этих тканей были сотканы из шелка полосатыми узорами. У многих вечерних плащей были капюшоны с кисточками.

Хотя куртки, плащи и более круглые плащи и накидки были надеты, мантия так и не исчезла полностью. Формы плащей с открытыми рукавами соответствовали общему стилю более ранних мантий, но теперь были в основном большими и похожими на шаль. Еще больше шали походили на бурнус, модную вечернюю мантию начала 1860-х годов.Это имя вошло в модный лексикон еще в 1837 году, когда писатель из журнала «Мир моды» упомянул «Берноса, импортированного из Аравии, теперь натурализовавшегося среди нас». Бурноусные мантии, впервые носящие это название, не предполагают ничего очень арабского, но к концу 1850-х годов бурноус обычно делался из сложенного шарфа из кашемира или другой шерстяной ткани, сшитого вместе сзади и украшенного кистями, чтобы ниспадать, как капюшон, давая это более сильное предположение о его экзотическом происхождении.

Отделка свободных жакетов и накидок часто происходила по краям накладных тесьмы или вышивке арабесками, особенно черным на ярких или светлых тонах и белым на черном.Золото на белом часто использовалось для вечерних накидок. Отделка, ниспадающая с верха плаща на спине, была характерна для 1860-х годов. Многие плащи и накидки конца 1850-х и 1860-х годов имели кайму из стеганого шелка. В конце 1860-х годов тесьма и бахрома из бисера были популярны повсюду в качестве отделки и появлялись как на платьях, так и на верхней одежде.

В начале 1870-х годов плащ и накидка продолжали носить вечернюю одежду, а короткую накидку — дневную. Материал, из которого они были изготовлены, изменился, более светлые шерстяные ткани постепенно исчезли, а поплин и шнурованные шелка присоединились к все еще популярному кашемиру.На них появились плиссированные оборки, которые были характерной отделкой 1870-х годов и являются знаком этой даты.

1857 Жакет с баской

Свободный короткий жакет все еще носили в начале 1870-х годов, но теперь часто с бахромой и расстегнутым ниже талии по центру спины. Другие короткие куртки имели складку по центру спины, обычно называемую складкой Ватто. Это проявилось как в куртках, так и в мантии. Форма пиджака или пальто, которая была особенно характерна для начала 1870-х годов, была со свободным прямым передом и плотно прилегающей спиной, заканчивающейся глубокой баской.В более коротких куртках баска обычно была расстегнута по центру спины, а иногда и по бокам, образуя короткую юбку с выступами. В более длинных пальто была повторена форма платья полонез, приталенный лиф с юбкой, надутой сзади поверх суеты и открытой спереди. Обычно они были в три четверти длины. У некоторых из них талия ограничивалась тесьмой. У них были разные формы рукава; обтягивающий, но не обтягивающий рукав с манжетой и открытый рукав-пагода были двумя основными формами.

1874 приталенные пиджаки с рукавами-пагода

После 1875 года пальто разделяло меняющиеся линии платьев и теряло баску и полноту. Модной формой пальто в конце 1870-х годов было плотно прилегающее пальто длиной три четверти или больше с длинной непрерывной линией. Эта линия подчеркивалась простотой многих пальто, которые были близки к фигуре и застегивались спереди. Некоторые из них были двубортными, особенно из более плотной ткани для путешествий.Эти дорожные пальто, к которым часто добавлялись накидки, были длинными, заканчивавшимися чуть выше подола платья, и с этого времени их часто называли ульстерами. Рукава обычно были облегающими и часто были с манжетами, но на некоторые из них повлияли формы рукавов «летучая мышь», которые были обычными для мантий 1870-х годов.

1891 приталенное пальто

Викторианские мантии

1857 Мантия

Мантия начала 1870-х годов, как и куртки, часто имела складку на спине. Некоторые с этой свободной спиной были слегка подогнаны спереди; у других была приталенная спинка и свободный перед.Они отличались от пальто и курток тем, что у них были рукава, спускающиеся с плеча как накидки, иногда с более длинными свисающими концами. В первой половине десятилетия те, у кого была приталенная спина, носили баскую форму пальто. Во второй половине некоторые мантии имели такие же облегающие линии, что и пальто, но с рукавами, вырезанными как накидки через плечо или как квадратные отверстия на концах до локтей; у других были длинные свисающие концы спереди с накидкой сзади, версия мантии 1870-х годов с концами-косынками.

Мантия обычно имела больше отделки, чем пальто и куртки. Бахрома была обычной отделкой на протяжении 1870-х годов, а к концу десятилетия вышивка бисером появилась повсюду: «каждая вещь для верхней одежды вышита бисером» (Ladies ’Treasury, 1880). Мех традиционно использовался в качестве отделки для верхней одежды и курток, но в конце 1870-х годов началась мода на пальто и куртки, полностью изготовленные из меха: «Модное времяпрепровождение… это куртка из тюленьей кожи, отороченная выдрой или бобром. (Королева, 1872 г.).

1873 Пальто и платье для посетителей, отороченное мехом

В 1880-е гг. Мантия имела обычную форму. Длинная тонкая линия конца 1870-х годов продолжалась в течение первых лет десятилетия, а более длинные мантии обычно увеличивали их длину, так что часто под ним был виден только подол платья. Использование рукавов типа «летучая мышь» было обычным во всех этих формах во всю длину, превращая пальто в мантию во всю длину, подходящую ко всем, кроме рукавов. С 1883 года тонкость линии нарушилась, чтобы принять увеличивающуюся полноту юбки платья.Полноту вечерних накидок придавали либо складки, ниспадающие с талии по центру спины, либо ширина накидных боковых частей, заостренных к узкой ширине спины. Иногда встречалась комбинация обоих этих устройств в мантии в полную или три четверти длины.

1883 каминные полки

Короткие мантии также носили в большом разнообразии в 1880-х годах. У некоторых были подогнанные спинки, оканчивающиеся суматохой, или были немного длиннее, открывающиеся, чтобы переходить через них. Обычно в этом месте их обшивали бантом из ленты.Спинка и передняя часть обычно были узкими, а накидка, образующая форму рук, — полной. Эта форма с широкой накидкой от плеча продолжалась как на длинных, так и на коротких мантии, но короткий рукав, начинающийся от локтя, был, возможно, более общей формой для 1880-х годов. Форма рукава, заканчивавшаяся в локте и открывавшая нижнюю половину руки, также проявлялась в более легких мантии этого времени. С 1885 г. особой модой была перевязка, образованная передней частью мантии, загнутой внутрь для образования перевязи.Многие из более коротких мантий имели узкие фронты, переходящие в концы шарфов.

1886 длинные каминные полы и зимняя шуба

Короткие куртки, обычно из ткани, носили как более простую одежду. Короче, чем приталенные жакеты 1870-х годов, они были сделаны с плотно прилегающим лифом и имели форму баска со складками на спине, чтобы плотно прилегать к бедрам.

1889 пиджаки короткие обтягивающие

Короткие накидки были двух видов: одна была декоративным дополнением костюма, легкая ткань, но сильно украшенная, обычно бусинами; другой был короткий матерчатый плащ, часто двойной или тройной, который во второй половине десятилетия появился как плащ для вождения.

Большая часть мантий и накидок 1880-х годов были черными. Для их изготовления использовались бархат и шнуровый шелк, а также более легкие ткани, сетка или кружево, утяжеленные вышивкой бисером. Мантии ярких, насыщенных цветов обычно были из плюша, одной из самых характерных тканей 1880-х годов. Также в моде были более плотные фигурные шелка, которые использовались в мантии. Также использовались фигурные материалы, отличные от шелка, и есть много примеров тканых платков более ранней моды, которые разрезали для изготовления мантии 1880-х годов.Вес более тяжелых зимних мантий часто увеличивался за счет стеганой подкладки. На мантии было много отделки, бахромы из синели, шелковой бахромы, окантовки из меха и перьев, кружева, тесьмы, тесьмы и вышивки из бисера.

1890 Куртки короткие, с высоким воротником

С 1884 года куртки и мантии повседневной одежды часто имели высокую приталенную ленту на шее, как и платья. В конце десятилетия и истинный рукав жакетов, и форма рукава мантии, которая обычно включала шов через плечо спереди назад, поднялись выше плечевого шва.Это высокое плечо — знак 1889–1892 годов, за которым в середине 1890-х годов, которые носили с 1893 по 1897 год, последовало расширение рукава до полного рукава из баранины. верхняя одежда представляла собой высокий воротник, часто доходивший до ушей, выступавший от шеи, иногда отделанный перьями или рюшами из шелка.

Мантийные формы 1880-х годов носили примерно до 1892 года; но они уже вышли из моды к 1890 году, за исключением одной или двух форм, которые иногда появлялись как варианты накидки в течение 1890-х годов.

1891 пальто короткие накидки

Викторианские накидки

1894 накидки

Короткая круглая накидка, возможно, носилась больше, чем любая другая верхняя одежда в 1890-х годах, хотя она стала доминирующей модой только с появлением полного рукава в 1893 году. Она появлялась во всех случаях и ее можно было найти во многих различных тканях. . Его носили как вечернюю накидку, из шелка и украшали перьями, мехом и бусинами. Для повседневного ношения она проявлялась в виде гладкой лицевой ткани, которая теперь стала популярной как «женская ткань», простой или с отделкой тесьмой или аппликацией из ткани с рисунком.Для путешествий и занятий спортом использовались твидовые накидки, часто с подкладкой в ​​яркую клетку, а иногда с дополнительной накидкой и капюшоном. Вечерние и вечерние накидки обычно имели полный круглый воротник, напоминающий перевернутую миниатюру самого накидки. Твидовые накидки обычно имели меньший квадратный воротник.

1890 накидки

1895 Пальто с рукавами из баранины

Плащи во всю длину также носили в течение 1890-х годов. Сначала они падали с высокой линией плеча, довольно тонкие и прямые, часто с квадратной кокеткой, но к 1893 году они показали большую полноту, чтобы принять под собой полные рукава.Полноту часто придавали двойная складка, спадающая с шеи или кокетка по центру спины. Такая складка встречается на плащах, пальто и куртках до конца века. Это повторное появление формы, которая иногда использовалась в 1870-х годах. Его снова часто называли складкой Ватто. Он произошел от постройки, которая использовалась в течение длительного периода восемнадцатого века, но никогда не знала этого названия. К концу века появилась другая, менее обволакивающая форма плаща, с вырезом спереди по изогнутой линии, открывающей часть платья под ним.

Пальто в полный рост также носили как дневную, так и вечернюю одежду в течение 1890-х годов. Пальто начала 1890-х годов обычно было простой приталенной формы с высоким рукавом и высокой линией плеч. После 1893 года приталенная форма продолжалась, с расширением рукава до полных рукавов платья; но форма с ярмом, с полнотой, падающей из центральной складки, как плащи, была более общей. После 1897 года рукав снова был близко к руке. К концу века он при открытии становился шире.В то же время спереди изогнутые пальто открываются более широкой линией по низу.

1894 пальто во всю длину

Приталенную форму часто носили в пальто длиной три четверти, а также в куртках, которые заканчивались на талии или с короткой кокеткой под ней. Куртка была популярной модой для повседневной носки. Его носили с юбкой или платьем, подходящими или контрастирующими по цвету и материалу. Он появился как в однобортном, так и в двубортном вариантах. Свободные жакеты с кокетками также носили во второй половине десятилетия.Как и накидки, короткие жакеты имели широкий диапазон носки и были сделаны из разных материалов, от твида до бархата, со сложной отделкой из кружева, вышивкой или тесьмой. Очень короткие куртки, мало чем отличающиеся от курток «Zouave» 1860-х годов — название, которое иногда используется снова, хотя теперь их обычно называли болеро, — появились в конце 1890-х годов. Их изогнутые линии повторяли линию, которая затем появлялась на нижнем крае большей части верхней одежды того времени.

1897 Пальто накидки

Форма накидки была настолько доминирующей в моде, что короткие накидки появлялись на пальто и куртках длиной три четверти, и даже отделка добавлялась к воротам многих из более сложных плащей, накидок, пальто и жакетов — рюшами и плиссированными оборками. из шифона или кружева — показала форму накидки.На пиджаках оборотная сторона часто была крупной и подчеркивалась декором или использованием контрастного материала. Они часто были искусно заплетены и иногда носились с подходящим жилетом. Вечерние плащи, пальто и накидки стали более богатыми и изысканными в тканях и отделке. Во второй половине десятилетия накладки также стали очень сложными, и эта концентрация орнамента на подкладке снова видна в зонтиках последних лет века.

Одежда викторианской, эдвардианской, пионерской и гражданской войны

В душе вы романтик. Вам нравится внешний вид давно минувших дней. Мы обслуживаем ваши исторические потребности в одежде с 1981 года. Наши модели, вдохновленные историей, можно найти на специальных мероприятиях, в музеях, парках развлечений, на реконструкциях и соревнованиях по стрельбе на Старом Западе, в программах по живой истории, на сцене, на телевидении и в фильмах. […]

В то время как мы специализируемся на дизайне викторианской (включая Гражданскую войну, Старый Запад и Пионер) и эдвардианской эпохи, у нас есть широкий выбор стилей эпохи Войны за независимость / Грузии и Регентства, ревущих 20-х и 1950-х годов.Мы также предлагаем полный выбор головных уборов и других аксессуаров, которые помогут дополнить ваш образ.

Если вам нужна помощь или вам потребуется помощь, нам достаточно позвонить или написать по электронной почте. Мы всегда рады ответить на ваши вопросы и помочь вам при оформлении заказа.

Нужна индивидуальная настройка? Корректируем длину лифа, рукавов, торса и юбки за символическую плату. Мы также можем удовлетворить большинство запросов на смену ткани. Стоимость зависит от желаемой ткани.Запросите образцы, чтобы помочь вам принять решение. Мы также комбинируем совместимые стили за дополнительную плату.

Ваш заказ имеет значение! Наша мода разрабатывается и производится в Соединенных Штатах, но наши покупатели живут по всему миру. Закажите одну одежду или сделайте заказ для всех своих сотрудников / актеров. Если вам нужно срочно, выберите за дополнительную плату срочную обработку.

Дизайн Recollections понравится широкому кругу энтузиастов старинной одежды , включая тех, кто желает свадьбу с особой вневременностью; члены SASS, CASS и NCOWS, которые хотят выглядеть лучше всех; исторические реконструкции; музейные экспонаты и доценты; сотрудники исторического места; костюмы для кино, телевидения и сцены; экскурсии в конных экипажах; исторические прогулки и туры с привидениями; бальные танцы; торжества исторического периода; и мероприятия и съезды LARP.

Итак, добро пожаловать в семью Recollections! Мы приглашаем вас подписаться на нашу рассылку новостей, связаться с нами в Facebook, Twitter или Instagram, посетить наши форумы Pinterest и просмотреть наш блог.

Викторианских платьев из воспоминаний (Страница 1 из 4)

Правление королевы Виктории длилось 64 года. В то время она, как современная голливудская знаменитость, задавала стандарты стиля. Что бы ни носила королева, все остальные носили. В течение этого периода многие стили были в моде и вышли из нее.Подобно качению маятника, стили переходили из одной крайности в другую. Особенно это было заметно в платьях викторианской эпохи.

В начале правления Виктории платья характеризовались ограничительными элементами. Владельцу был доступен ограниченный диапазон движений, например, узкие рукава и лиф с низкими костями. Размер рукава и юбки постепенно стал увеличиваться. В середине 1850-х годов, когда кринолин был изобретен заново, размеры юбок достигли огромных размеров. Юбки-кольца были помехой и считались непопулярными к концу 1860-х годов.

В конце 1860-х гг. Была представлена ​​первая юбка с короткими рукавами. Юбки спереди были узкие. Излишки ткани эпохи юбок-обруча складывались по низу. Рукава тогда стали немного уже, хотя и не такими тесными, как раньше. По мере того, как эпоха прогрессировала, юбки и рукава становились все более узкими, чтобы соответствовать естественной форме владельца. В 1880-х годах суета нанесла последний удар, оставив навсегда в конце правления Виктории.

Траурные платья были важной частью правления королевы Виктории.После того, как ее любимый муж принц Альберт умер в 1861 году, Виктория всю оставшуюся жизнь носила черные траурные платья. Она установила стандарт для других женщин в трауре. Обязанностью женщины было изобразить потерю через платье, и вдове было принято оплакивать ее в течение двух лет. Траурное платье затрагивало не только платье, но и все аспекты ансамбля. Траурная вуаль должна была закрывать лицо, а украшения из черной смолы украшали шею, запястья и уши.

Здесь, в Recollections, представлены викторианские платья для всех тенденций той эпохи.У нас есть платья с траурной суетой, платья с юбкой-кольцом из ситца и платья естественной формы. Все наши платья доступны в размерах от XS до XXXXL и сделаны в США. Наши партнеры готовы ответить на любые ваши вопросы о соответствии или исторической точности. Нам не терпится сшить ваше первое (или следующее) платье в викторианском стиле!

Что надеть: правила викторианской одежды, часть I

Немного другая версия этой статьи была впервые опубликована на Your Wizard Unlock’d .
(Щелкните любую иллюстрацию, чтобы просмотреть изображение в полный размер.)

У викторианской леди есть платье на любой случай. Эта идея не чужда современным женщинам. В конце концов, вы можете носить джинсы и футболку по выходным, затем надеть юбку и блузку для офиса, а в конце дня надеть маленькое черное платье на ужин.

Некоторые платья 19-го века можно носить более чем для одной цели, но когда каждый тип платья уместен, применяются очень конкретные правила. «Принимать утренние звонки в изысканном вечернем платье — это такой же дурной тон, как и присутствовать на балу в утренней обертке.”- Книга женского этикета и руководство вежливости , стр. 23 (1872)

Предметы одежды классифицируются по времени суток, в которое они предназначены: утром, днем ​​или вечером. Помимо этого, у них есть множество подкатегорий. Аксессуары нужно тщательно выбирать в зависимости от времени и случая. После всего, «. . . в домашней одежде тяжелые прогулочные ботинки были бы неуместны, как чепчик или зонтик ». — Искусство хорошо одеваться , стр. 38 (1870)

Как можно отследить различия между таким количеством предметов одежды? К сожалению, такие детали часто держались в секрете (возможно, чтобы сохранить разрыв между социальными классами), поэтому современные покупатели имеют лишь смутное представление о правилах викторианской одежды.Тем не менее, многое можно собрать воедино, изучив журналы мод той эпохи и руководства по этикету. Посмотрим, что мы сможем сделать.

Викторианский зонтик, 1870

Дневное время
Посетителей ждут только поздним утром. Таким образом, женщина может начать свой день в более свободном и удобном платье. Однако «леди никогда не должна принимать своих утренних звонков в обертке, если только они не звонят в необычно ранний час или из-за непредвиденных обстоятельств, которые не позволяют ей переодеться после завтрака».”- Книга женского этикета и руководство вежливости , стр. 28 (1872)

Когда вы одеваетесь для приема посетителей, от вас ожидается что-то красивое, с высоким вырезом, длинными рукавами, очень маленькими украшениями и «. . . не должно быть надета кепки или головного убора »- Книга женского этикета и Руководство по вежливости , стр. 28 (1872)

Что касается обуви: «Тапочки из вышитой ткани красивее всего с накидкой, а летом для дома по утрам больше всего подходит черный сафьян.”- Книга женского этикета и Руководство вежливости , стр. 27, 28 (1872)

Вышитые тапочки, 1880 г.

Днем вы можете пойти в гости, заняться делами или остаться дома и принимать посетителей. Если у вас много друзей, рекомендуется установить определенный день, в течение которого будут приветствоваться посетители. День «дома» печатается на вашей личной карточке и раздается вашим друзьям и знакомым. Это позволит вам правильно одеваться во второй половине дня, когда вы ожидаете посетителей.

Вырез может быть несколько ниже днем, с круглой или высокой V-образной формой, не обнажающей грудь. Рукава можно укорачивать до локтя. Кружево можно носить на шее, но драгоценности не одобряются. На открытом воздухе необходимо носить перчатки вместе с чепчиком или шляпой.

Независимо от того, что вы носите, не забудьте полностью одеться перед выходом на улицу. «Надевать перчатки на улице — это признак дурного воспитания. . . . Выделите еще несколько минут в своей гардеробной и приведите в порядок свое платье так, чтобы вам больше не приходилось думать о нем, пока вы отсутствуете.”- Книга женского этикета и руководство по вежливости , стр. 110, 111 (1872)

Интересно, что некоторые платья можно носить более одного раза. Таким образом, посещение туалета может использоваться как вечернее платье или как прогулочное платье, в зависимости от того, как он скроен.
В течение дня вы можете носить одно из следующих платьев:

  • Мешочек

  • Обертка

  • Домашнее платье

  • Посещение туалета

  • Платье Promenade

  • Костюм водопоя

  • Туалет церковный

  • Платье для приемов

  • Свадебное платье

Sacque
Викторианский эквивалент халата, мешочек следует носить только в уединении спальни, например, во время завтрака в постели или утреннего туалета.Под ним можно носить ленточный корсет.

С мешочком связана расчесывающая куртка. Это короткая легкая накидка или свободный халат, который надевают поверх ночной рубашки или утреннего платья, чтобы не допустить падения выпавших волос на вашу одежду, когда вы укладываете волосы.

Sacque, 1876 г.

Накидка
Простая удобная накидка, которую надевают, когда вы выполняете домашние дела утром или во время завтрака. Хотя обертка не предназначена для ношения на открытом воздухе, она, тем не менее, достаточно скромна, чтобы ее можно было надеть, если неожиданно зайдут посетители.Само собой разумеется, что корсет нужно носить под накидкой. На обертку можно повязать большой фартук и снять его в случае появления посетителей.

Многие обертки застегиваются спереди на пуговицы или расстегиваются кушаком, чтобы придать им форму, что делает их идеальными для беременных женщин и кормящих матерей.

Обертка, 1872

Домашнее платье
Домашнее платье, более сложное, чем накидка, надевается на прием гостей поздним утром или ранним днем.Вплоть до 1870-х годов это могла быть открытая накидка, которую носили поверх вышитой юбки или белой юбки, или это могло быть просто платье с отделкой само по себе. Позже чайный халат служил той же цели.

Домашнее платье можно тренировать или нет, и его часто носят с маленькой кружевной шапочкой. Однако «гораздо лучше, чтобы волосы были идеально гладкими, без шапочки, которую часто надевают, чтобы скрыть ленивое и неряшливое расположение волос». — Книга женского этикета и Руководство по вежливости , стр. 27 (1872)

Домашнее платье, 1890 г. (Работа Тома Тирни)

Посещение туалета
Как правило, послеобеденное платье, ансамбль для посещения надевается во время звонков друзьям и соседям.При желании может иметь чуть более низкий вырез и более короткие (до локтя) рукава. Украшения должны быть ограничены, а лиф часто стилизован под жакет.

Перчатки и чепчик — но не шляпа — носят с платьем для посещения. «Посетившая дама может удалиться. . . ни шаль, ни чепчик », потому что это означало бы, что она намеревалась остаться дольше, чем считалось вежливым. — Книга по ведению домашнего хозяйства миссис Битон (1861)

Платья для посетителей, 1887

Платье Promenade
Это платье предназначено для утренней прогулки или прогулки в карете.Поскольку это должно быть видно, оно часто искусно украшено. Это может быть тренировочная или пешеходная длина, в зависимости от того, хотите ли вы прогуляться пешком или в карете. Рекомендуются «насыщенные и насыщенные цвета», но не яркие оттенки. — Искусство хорошо одеваться , стр. 44 (1870)

Promenade Toilettes, 1898

Туалетная коляска
Этот тип одежды можно носить во время посещения или во время поездки в карете по городу. ( Harper’s Bazar , стр. 461 (17 июля 1869 г.)) Его часто тренируют и сильно приукрашивают.

Каретное платье, 1872 г.

Платье для прогулок или улицы
Это платье должно быть на несколько дюймов короче, чтобы облегчить прогулку на открытом воздухе. Он может быть просто или искусно декорирован. Такое платье стоит ». . . быть спокойного цвета и никогда не бросаться в глаза. Коричневые, модные и нейтральные оттенки с черным и белым делают самые красивые платья для улицы »- Книга женского этикета и Руководство по вежливости , стр. 29 (1872)

Дрессированные платья для ходьбы — обычное дело, но к ним относятся неодобрительно, так как они собирают мусор с улицы.Следует надевать ботинки или туфли на низком каблуке вместе с обычными аксессуарами для работы на открытом воздухе, такими как перчатки, шляпа или чепчик и зонтик.

Прогулочное платье, 1863 г. (Работа Тома Тирни)

Traveling Ensemble
Путешествуете ли вы поездом, автобусом или кораблем, этот наряд должен быть полностью практичным. Ткань должна быть прочной и темного цвета, чтобы скрывать пыль, сажу и грязь. Популярны оттенки темно-синего, коричневого и темно-зеленого цветов. Подшейте юбки относительно короткой длины и сведите к минимуму украшения.Следует надевать прочные ботинки и перчатки из ткани или ниток, а не детские. Вы можете носить шляпу или чепчик, но не перья и цветы. Также желательны плащ, плащ или плотная шаль.

Если в глубоком трауре, имейте в виду, что для путешествий лучше подойдет вуаль темно-коричневого или зеленого цвета ». . . потому что ни одно платье не изуродовано пылью путешествий так близко к черному ». — Искусство хорошо одеваться , стр. 93 (1870)

Путешествующее платье, 1881

Country Toilette
Эти платья, ориентированные на упрощенный и практичный стиль, созданы для того, чтобы их можно было носить во время поездок за город.Вы найдете их из менее дорогих тканей, особенно с пледами и цветочными принтами.

Деревенские туалеты, 1875

Морской костюм
Этот стиль одежды носят во время посещения пляжа или, возможно, во время прогулки на яхте. Таким образом, она должна быть из ткани, которую не испортят влажный бриз или соленый туман. Приморские туалеты часто имеют морскую тематику, матросские воротники и украшения в стиле милитари. Популярные цвета — синий, красный и белый, особенно в полоску.По практическим соображениям эти платья должны быть прогулочной длины и не тренироваться. Шляпы должны быть тканевыми, потому что «Солома скоро станет вялой на морском воздухе. . . . »- Искусство благоустройства колодцев , стр. 91 (1870)

Приморские костюмы, 1887

Яхтенный костюм, 1897 г.

Костюм водопоя
Это платье предназначено для ношения «в загородных домах, на водопоях или на праздниках на природе, вечеринках на лужайках и других летних фестивалях.»- Harper’s Bazar , стр. 408 (28 июня 1873 г.)

Судя по модным тарелкам, водные костюмы сшиты из легких тканей, но искусно оторочены, иногда с коротким шлейфом. Иногда они могут быть с вечерним вырезом и рукавами.

Костюм водопоя, 1883 год

Туалет для церкви
Хотя многие ходят в церковь, чтобы увидеть других, помните о торжественности этого события. Халаты должны быть хорошего вкуса, а не показными.Стремитесь к простой, скромной элегантности. Прежде всего, избегайте шелестящей или шумной ткани. «Шорох шелка особенно раздражает в церкви, так как малейшее движение носящего заставляет их издавать такой шум, который на мгновение делает неслышным голос проповедника». — Искусство хорошо одеваться, , стр. 55 (1870)

Платье для приемов
Платье для приемов — самое формальное из дневных платьев, поэтому оно весьма универсально. Его можно носить в церкви или на дневном светском мероприятии, например, на приеме, представляющем гостя.Его также можно заменить посещением туалета или надеть на ужин. Эти платья с рукавами до локтей и скромным квадратным или V-образным вырезом созданы для послеполуденного дня, но сделаны из более изысканных тканей.

Платье для вечерних приемов, 1898

Свадебное платье
Свадебное платье не обязательно должно быть предметом мечты каждой женщины. Белый, конечно, самый модный цвет, по крайней мере, после свадьбы королевы Виктории в 1840 году.Однако экономные невесты выходят замуж в своем лучшем платье, какого бы цвета оно ни было, поэтому они могут надеть его снова. Для дневной свадьбы шея должна быть высокой, а рукава длинными.

Свадебное платье 1881 г.

Во второй половине статьи мы рассмотрим правила для вечерней и спортивной одежды.

Что надеть: правила викторианской одежды, часть II

:: Коллекция Fashion Plate :::

Изменяющаяся роль женщин в результате Французской революции в конце
18 век через период Регентства, викторианской и эдвардианской эпохи
начало 20-х отразилось в моде.Непрактично несерьезный
костюм уступил место новому чувству функциональности, поскольку женщин стало больше
активен и занимается бизнесом, политикой и спортом. Кроме того,
монархические вкусы и изменения политического климата спровоцировали
драматические изменения в костюме, бурные к консервативным, а затем обратно к
экстравагантная легкомысленная мода. Другие разработки, включая
появление готовой одежды в результате массового производства и
рост стандартизации одежды для набирающего силу среднего класса,
сильно повлиял на моду 19-го и начала 20-го века.
веков.

Модный тренд конца XVIII — начала XIX веков.
находился под влиянием классической Греции: платья с завышенной талией и длинные тонкие
кисейные юбки, босоножки без каблука и длинные палантины. После 1810 года юбки
постепенно становилась полнее и украшалась по низу рюшами и рюшами.
Рукава были короткими до локтя или часто носились длинными до запястья.
украшен лентами.

К 1820-м годам мода изменилась с плавного классического стиля на
плотно прилегающие к талии, широкие рукава, присборенные к обтягивающей манжете, полные
юбки и более высокие декольте, украшенные воротничками или небольшими накидками.Локоны и локоны носили высоко на голове. Головной убор варьировался от
от соломенных шляп и чепчиков до маленьких муслиновых шапок и украшенных перьями
тюрбаны. Плащи, кашемировые шали, шарфы и муслиновые драпировки.
продолжал в использовании. Спенсер (жакет с короткой талией), редингот (а
с поясом, пальто с воротником и несколькими накидками) и накидкой (
пальто до щиколотки с длинными рукавами, часто отороченное мехом) были популярными формами
верхняя одежда.

Кринолины из китового уса, покрытого воланами.
нижние юбки были представлены в 1840-1850-х гг., достигнув наибольшего
популярность около 1860 г.Платья были изготовлены из роскошных материалов, таких как
как бархат, парча, тафта и шелк. В 1840-е годы рукава были приспособлены к
запястье, но к 1850-м годам их стали носить шире и короче, часто с
кисейный, иногда пышный, нижний рукав. Мантия и тафта или бархат
плащи были популярны наряду с разнообразными шалями. Маленькие чепчики или
колпачки, использовались в качестве головных уборов, хотя соломенные шляпы с плоскими полями
носили для неформальных мероприятий.

«Белый цвет оставался фаворитом вечерней одежды.В 1840-х годах мягкие оттенки
из желтого, зеленовато-золотого, синего и розового цветов; но с конца
полосы сороковых годов, пледы и более яркие оттенки синего, зеленого
В моду вошли красный и желтый. Черный, темно-зеленый, фиолетовый и
коричневые с более яркой отделкой были замечены в 1850-х годах. Цветущий
парчовые шелка были в моде в первые несколько лет десятилетия.
Цветочные брызги появились на полосатом шелке и шерсти с 40-х по
пятидесятых с муслином с цветочным принтом, особенно популярным среди
платья пятидесятых годов.Воланы часто были специально напечатаны или даже
сплетены с глубокими краями цветов в тон ткани платья. Обычный выстрел
шелк стал более модным в конце 1850-х — 1860-х годах в качестве юбок.
выкладывались на кринолиновые оправы, а платья с воланами вышли из моды.
Плащи были более теплых тонов, темно-красного, коричневого или палевого, с белым для
вечерняя одежда ». (Исторические костюмы Англии, с одиннадцатого по
двадцатый век, Нэнси Брэдфорд, Нью-Йорк, Barnes & Noble, 1971.)

кринолинов исчезли в конце 1860-х годов, в то время как в
1870-е гг. Изменились формы одежды — передняя и боковые стороны были приплюснуты, а
суматоху или полноту сзади удалось сохранить с помощью конского волоса
кринолин с китовым усом или металлическими лентами. Суета носилась под
нижние юбки и платье часто складывались сложными складками сзади.
Этот стиль имел сопутствующий облегающий лиф с застежкой спереди.
Вырезы были разнообразными: от высокого до низкого квадратного.
открываясь в 1870-х годах и возвращаясь к высокой линии со стоячими воротниками, которые
длилось до первого десятилетия 20 века.Корсет, или день
лиф использовался для стягивания фигуры от плеча до бедра. В 1880-е гг.
линия принцессы (определяется лифом и юбкой как одна без
по поясному шву, пышная юбка зашнурована низко и спинка декорирована лентой
луки) была в моде. Рукава были плотно прилегающими и гладкими; короткий пухлый
рукава с низким вырезом носили для вечерних нарядов. Волосы были
либо свернувшись петлей на затылке, либо свесив
спина иногда собиралась и покрывалась сеткой.Шапки и чепчики отделаны.
с лентами цветы или перья обычно были небольшого размера, либо набор
вперед или плоско на макушке.

«В период 1860-85 годов в основном цвета были нежными: белый, синий,
серый, сиреневый, розовый и бледно-коричневый; обрезки часто были темными, например
черный на нежно-розовом и белом или ярко-синий на бледно-зелено-сером. Платья
двух цветов и двух тканей были типичными. Обычный или дробленый шелк, или
небольшие аккуратные узоры или полоски были популярны в шестидесятых годах, с полосками
в более контрастных цветах, распространенных в семидесятых и восьмидесятых годах.Зеленый, лиловый, золотисто-палевый, сине-фиолетовый, коричневый, красный и черный с
более темные цвета появляются в 1870-71 гг. В 1880-х годах цвета были резкими и
сильный ». (Исторические костюмы Англии, с одиннадцатого по
двадцатый век, Нэнси Брэдфорд, Нью-Йорк, Barnes & Noble, 1971.)

К 1909 году более прямой силуэт линии оболочки заменил более полный
юбки прошлого века. Ограниченно узкая трубчатая форма
Юбка hobble вошла в моду в 1910 году.Чтобы женщины не
разрезая их юбки, иногда надевали кандалы или небольшой разрез на
передняя или боковая были добавлены. Поль Пуаре, выдающееся французское платье
дизайнер, представил моду в восточном стиле. Кимоно или мадьярский стиль
рукава, головные уборы из тюрбана, турецкие юбки или шаровары, верхние туники
с большими проймами, открытыми до уровня бедер, были обычным явлением. Спортивная одежда,
были популярны сшитые костюмы, джемперы в русском стиле и куртки болеро.
В 1912 году пальто с меховым или бархатным воротником или лацканами, обычно
длиннее сзади, носились для вечерних нарядов.

что носили богатые викторианцы?

Богатые женщины носили корсеты под платьями. В начале правления Виктории было модно носить под юбку кринолин. Эти обручи и нижние юбки делали юбки очень широкими. Позднее в этот период юбки стали более узкими с формой сзади, называемой суетой. Наряд состоял из множества слоев, что означало, что богатым викторианским женщинам требовалась помощь горничной в одевании. Днем женщины носили более простые платья, но могли переодеться в более элегантные платья, если бы пошли навестить друзей.Вечером дама переодевалась к обеду, обычно в шелковое или атласное платье.

Мужская мода в викторианский период мало изменилась. Основным нарядом был костюм. Носили также жилеты, иногда с ярким рисунком. Шляпы носили на улице. У состоятельных мужчин была разная одежда для разных занятий, например, охоты или похода в театр. Карманные часы и носовой платок часто носили с собой, а на улице носили перчатки. Вечером мужчины переоделись в смокинг с длинным сюртуком и галстуком-бабочкой.

Дети обычно носили миниатюрные версии взрослой одежды. Мальчики носили платья до пяти лет. В школьном возрасте они носили костюмы или короткие штаны и куртки с кепкой. В моде были и матросские костюмы. Девушки носили платья с сарафаном поверх, но не носили кринолины или бюстгальтеры, пока не стали старше.

Читайте дальше, чтобы узнать об одежде бедняков викторианской эпохи.

Типичное викторианское повседневное платье.Copyright York Museums Trust (Йоркский замок-музей). (Щелкните изображение, чтобы увеличить.)

Платье в викторианском стиле с полным кринолином. Изображение предоставлено www.eriding.net (Щелкните изображение, чтобы увеличить)

Фотография детей в матросских костюмах. Изображение предоставлено www.eriding.net (Щелкните изображение, чтобы увеличить)

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *