Русский народный танец типа кадрили: Русский народный танец типа кадрили, 5 (пять) букв

Русский народный танец и костюм

26 июля 2016

Русский народный танец

Русский танец — ровесник народа. Мы не можем утверждать точных дат зарождения танцевального искусства на русских землях, но известно, что танец в самом начале своей эволюции и потом на протяжении веков имел важное обрядовое значение, а некоторые его виды были частью боевой подготовки русских воинов. 

Современные историки, изучающие культуру русского народа, сформировали определенную классификацию русского народного танца, взяв за основу хореографическую структуру. Это позволило выделить такие жанры как хоровод и русская пляска, которые, в свою очередь подразделяется на несколько видов.
 

Хоровод

Хоровод считают родоначальником танцевального искусства русичей. Этот танец имеет под собой глубокую сакральную основу. Его участники держатся за руки, образуя хороводную цепь. Круговое  направление движения хоровода повторяет траекторию солнца.

А сам обряд, сопровождаемый плавной напевной песней, собирает людей в одну силу, стирая личные границы. Со временем хоровод утратил обрядовое значение, но и сейчас русский фольклор без него не представить. Он остался по-прежнему красивым и завораживающим танцем.

Выделяют игровые, орнаментальные хороводы, а также пляску по кругу.

• В игровом хороводе разыгрывается определенный сюжет, отражающий сказочное повествование, где движения участников могут воспроизводить поведение животных и птиц или былинных персонажей.
• Орнаментальный хоровод отличает затейливый хореографический рисунок: участники ходят кругом или несколькими, когда внутри большого хоровода ходит один или два малых, рядами, формируя из хороводной цепи узоры и фигуры, которые плавно меняются, сохраняя строгость формы танца. 
• Пляска по кругу является разновидностью хоровода и одновременно переходным видом танца от хоровода к пляске. В пляске по кругу сохраняется круговая хореографическая форма, но танец отличается относительной независимостью участников.
  Темп пляски значительно быстрее, а содержание песен и сюжет танца часто является шуточным. 

Русская пляска

Пляска или плясовые танцы отличаются значительной степенью импровизации во время танца. Плясовые приемы – коленца и выкрутасы – очень разнообразны. Участники включают их в танец по своему желанию. Неудивительно, что излюбленным видом пляски является перепляс – соревнование в мастерстве и выносливости танцоров. Популярными остаются виды одиночной, групповой или парной пляски. В постановочных выступлениях пляска имеет четкую хореографическую структуру и органично вплетается в сценарий выступления.

Отдельно стоит упомянуть о боевой пляске вприсядку. Этот, казалось бы, веселый и незатейливый танец требует большой выносливости и сильных ног, потому что на них приходится значительная и продолжительная нагрузка. Пляска вприсядку помогала в свое время тренировать элементы боя вприсядку, когда, к примеру, пехотинцы сражались с конницей. Бой вприсядку включает такие элементы, как кувырки, ползунки (быстрые перемещения на корточках и четвереньках), прыжки и колеса. Все эти приемы было принято отрабатывать в танце, под музыку и песни, что позволяло тренировать темп и скорость.
 

Танцевальный народный костюм

В народном русском танце огромное значение имеет костюм исполнителей. С древности было принято водить хороводы, плясать в нарядной одежде, которая подчеркивала красоту и зрелищность танца и при этом не сковывала движений и позволяла свободно двигаться. 

И сейчас главным женским нарядом для исполнения русского танца остается сарафан, особенности кроя которого могут отличаться в зависимости от типа танца. Его украшают вышивкой, лентами и тесьмой, дополняют нарядной рубашкой или блузой и головным убором – кокошником, форма которого также может быть самой разной.  

Мужские рубахи-косоворотки для танца шьют из яркой сатиновой или шелковой ткани, расшивают узорным орнаментом и подпоясывают тканым кушаком. 

Дополняет образ подходящая танцевальная обувь – она должна быть не только нарядной и эффектной, но и очень удобной, подходящей именно для данного типа танца. Легкие туфельки или ботиночки-кадрилки, сапожки мужские или женские — на небольшом каблуке или плоской подошве – помогут создать необходимый сценический образ и подчеркнуть красоту каждого танцевального движения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Виды русских народных танцев | Музыкальный класс

Самым древним и богатым видом искусства является танец. Русский народный танец тесно связан с историей русского народа, с их традициями, верованиями и обычаями. Русский народный танец раскрывает духовную жизнь нашего народа и его быт. Через танец люди передают свои чувства, мысли и настроение.

Классификация русских народных танцев происходит по их устойчивым признакам и хореографической структуре. По совокупности этих признаков можно предположить, к какому виду принадлежит танец. Все виды русских народных танцев делятся на две категории: хоровод и пляска, а они в свою очередь, выделяют в себе еще несколько видов.

Виды русских народных танцев: хоровод

Один из самых основных и древних видов русского народного танца. Круговая композиция хоровода подобна солнцу, богу которого, в старину поклонялись славяне.

В хороводе неразрывно связаны между собой пляска, песня и игра. Он собирает и объединяет большое число участников. Хоровод относится к русским бытовым танцам, он имеет свои формы и правила исполнения. Обычно его участники держатся за руки, либо за платок, поясок или венок и при этом совместно исполняют хороводную песню.

Хоровод делится на два вида – орнаментный и игровой.

Орнаментные хороводы.

Отличительной чертой орнаментного хоровода является движение его участников под песни, в которых нет ярко выраженного сюжета, и которые являются всего лишь музыкальным сопровождением. Участники такого хоровода могут двигаться не только по кругу, но и змейкой, восьмеркой, колонной, использовать различные переходы и перестроения, выстраивая при этом красивые и четкие рисунки, или как их еще называют – фигуры хоровода.

Выбранная песня для орнаментного хоровода, часто отражает образы русской природы, коллективный труд народа и его быт.

Игровые хороводы.

Если в песне представлены действующие лица, конкретное действие и игровой сюжет, то ее содержание разыгрывается исполнителями хоровода с помощью жестов, мимики и пляски, воплощая различные образы и персонажи, песни. Такой хоровод называется игровым.

В игровых хороводах часто используются предметы быта, такие как платок, венок, лента, табуретка и многие другие. Рисунки игровых хороводов проще, чем орнаментных. Чаще всего хороводы движутся по кругу, линиями или парами.

Виды русских народных танцев: пляска

Сейчас наиболее распространенный вид русского народного танца это пляска. К Русским пляскам относят хоровод, игровые пляски, импровизированные пляски и танцы, выполненные с определенной последовательностью фигур.

Каждое движение в пляске не лишено смысла. Мужские пляски отличаются широтой, силой и размахов, а также вниманием к партнерше. Женские пляски характеризуются плавностью, задушевностью и грациозностью, а также эмоциями и задором.

Пляски исполняются не только под песни, но и под инструментальное сопровождение.

Одиночная пляска.

Исполняют как женщины, так и мужчины, показывая при этом все свое мастерство и изобретательность. Исполнитель через пляску передает все свои чувства и эмоции, воплощает образы.

Парная пляска.

Чаще всего парную пляску исполняют молодые девушка и парень. Ее содержание – это, как диалог влюбленных. Иногда это свадебные пляски, а иногда это лиричная постановка, отражающая в себе любовь, ревность и легкую обиду. В таком танце много чувств и буря эмоций.

Перепляс.

Это соревнование между танцорами в ловкости, силе и изобретательности. Каждый танцор показывает свою индивидуальность. Раньше в переплясе участвовали только парни, сейчас же участие принимают и девушки. Чаще всего перепляс исполняется под общеизвестные мелодии и песни. Сейчас также вошло в моду соревнование между целыми группами танцоров, когда несколько человек пляшут с одной стороны сцены и несколько с другой, но при этом задачи перепляса сохраняются.

Массовый пляс.

Здесь нет никаких ограничений, ни в количестве участников, ни в их возрасте. В массовом плясе могут участвовать как два человека – один против другого, так и тройки и четверки участников, танцующие друг против друга. Основная задача в массовом плясе – станцевать лучше, чем стоящий рядом участник. Исполнитель имеет право плясать с любым участником пляса, постепенно переходя от одного к другому.

Групповая пляска.

В групповой пляске состав ограничивается отдельной группой исполнителей, как большой, так и маленькой. Такие пляски имеют определенное построение. Групповые пляски очень богаты рисунками и фигурами, а также своим содержанием и сюжетом.

Кадриль – еще один вид русского народного танца

От традиционных плясок кадриль отличает своеобразное построение и четкое разделение на пары и фигуры. Свои корни кадриль берет от французского салонного танца. Русская кадриль включила в себя множество фигур и рисунков из русских хороводов и плясок. В кадрили принимает участие только четное количество пар, но их число не ограничено.

Часто в кадрили исполняются частушки, либо всеми исполнителями одновременно, либо по очереди, передавая эстафету от одного к другому. В кадрили каждая фигура отделяется одна от другой, как правило, музыкальными паузами, притопами, хлопками или поклонами.

Русский народный танец и национальные традиции от компании Кадриль

Русский народный танец дарит зрителям феерию эмоций и впечатлений. Фантастические ритмические рисунки и многообразие русских народных костюмов завораживает и наполняет энергией. Сценическая картинка динамическая, лирические и бытовые танцы характеризуются постоянным развитием действия, многие из них имеют определенную сюжетную линию. Донести задумку хореографа не сложно, если грамотно подобраны декорации и танцевальные костюмы. Русские народные танцы на видео могут стать идей, базой, творческим помыслом, тем более, хореографическая сфера постоянно развивается и усовершенствуется.

Русский народный танец и национальные традиции.

Содержательная танцевальная лексика, методические ритмы и характер отличают русскую хореографию от других народных танцев. Творчество данного народа считается прародителей других культур, поэтому часто в танцах народов мира мы имеете возможность наблюдать характерные русские движения. Основа, что формировалась поколениями, остается базой для балетмейстером, хотя в последнее время определилась тенденция на модернизацию народных мотивов. Стилизованные костюмы и музыкальное сопровождение подбирают под потребности и вкусы современного зрителя. Для детей русские народные танцы могут напоминать игры, основываться на сюжете или имитировать простые трудовые процессы.

Каждая кадриль, хоровод или пляска сохраняют память о народе, бытовых процессах и традициях. Хореографические приемы и образы русского творчества несут в себе историю, дают возможность познакомиться с особенностями конкретной группы, ведь танцы отличаются внешними признаками и лексикой даже по географических параметрах. Определенный стиль позволяет узнавать русские народные танцы с первых секунд на сцене. Красочное творение народов России отражает художественное, эмоциональное и характерное представление о культуре. Русский народный танец — это богатство, в отличии от многих примитивных танцев, практически каждая работа грамотного балетмейстера вмещает завязку, развитие действия, кульминацию и развязку.

Русские народные танцы для детей: в чем преимущество

Огромного внимания стоит обучение детей русской хореографии. Множество видео русских народных танцев позволяет понять, сколько эмоций получает подрастающее поколение и непосредственно зритель. Приобщая детей к данному виду искусству, хореограф воспитывает в ребенке любовь к народу, моральные ценности и художественный вкус. На сегодняшний день существует множество стандартных и уникальных методик обучения русским танцам, каждая из них имеет цель научить грациозно двигаться, слышать музыку и преобразовать ученика в настоящего артиста сценической площадки. Кроме вышеперечисленных достоинств, можно выделить такие благоприятные воздействия русской хореографии:

• развитие физических данных;

• воспитание дисциплины и самоорганизации;

• поддержка тела в отличной физической форме;

• воспитание эстетики и вкуса;

• знакомство с отечественной культурой;

• расширение кругозора;

• развитие музыкального слуха и ритмичности.

Народные танцы России можно изучать в любом возрасте. Подобранные по возрасту композиции, не характеризуются чрезмерной физической активностью и гарантируют развитие ребенка согласно нормам. Движения под музыку — это не просто образовательный процесс, это удовольствие для детей. Общение с хореографом и знакомство с композициями позволяет прикоснуться к огромному пласту отечественной культуры, что формировался не одну сотню лет. Во время занятий маленькие исполнители становятся более послушными и организованными, их растущий организм гармонично развивается, круг друзей расширяется, как и личностные интересы.

Основные русские народные танцы на видео.

Если русские народные танцы для детей больше напоминают короткие пляски, то профессиональные танцоры расширяют восприятие о хореографической культуре России. На интернет-просторах можно отыскать видео разных ведущих ансамблей и аматорских коллективов. Такие ролики способствуют соприкосновению с культурой на разных уровнях. Некоторые балетмейстеры перед постановкой пересматривают сотни фольклорных видео, чтобы создать уникальный танец, но не отойти от основы и характера. Красивейшее искусство представлено в таких видах:

• хоровод — орнаментный и игровой;

• пляска — одиночная, перепляс, массовая, групповая, парная;

• кадриль.

Независимо от типа, русская хореография — это характер, буйство, эмоциональность, энергия и динамика. Воздействие этого танца на зрителя и самого исполнителя невозможно описать словами. Музыкальное сопровождение и движения неразрывно связаны между собою, чувствуется гармония и баланс. Танцы ведущих балетмейстеров постоянно интерпретируются, модернизируются и включены в программу многих народных ансамблей.

Русская культура входит в десяток самых многогранных и популярных, интернациональных и характерных. Его связь с историями, обычаями, верованиями отображается на сценической площадке и позволяет зрителю узнать изнутри русский народ. Если у вас есть желание и время, вы сможете посмотреть видео русских танцев в исполнении таких мировых ансамблей: ансамбль имени Игоря Моисеева, «Березка», «Гжель», ансамбль при хоре имени Пятницкого и так далее. Расширяйте свой кругозор и знакомьтесь ближе с родной культурой, приобщайтесь к русской хореографии и не отрекайтесь от традиций своего народа.

чего не хватает москвичам XXI века – Москва 24, 05.11.2015

Фото: Студия «Русские традиции»/Валерий Нуждаев

Умная бытовая техника, смартфоны, интернет, интерактивные музеи, 3D-выставки – у жителя современного мегаполиса есть все для удобства, комфорта и удовольствия. Но при всем многообразии даров эпохи высоких технологий в обществе растет интерес к костюмированным балам, историческим танцам и классической музыке.

Чего не хватает москвичам XXI века, что ищут они в далеких эпохах – читайте в материале m24.ru.

В России балы начал проводить Петр I. До этого при царских дворах выступали иностранные танцоры и народные скоморохи, привилегированные сословия только наблюдали со стороны. К XIX веку в России сложилось два типа традиционных балов – большие и малые.

Большие начинались около полуночи и продолжались до восьми утра. Такой бал состоял из пяти отделений, в каждом из которых было по четыре танца. На вечере, как правило, играл военный оркестр. Женщины надевали роскошные платья и дорогие украшения, а военные и чиновники – парадную форму.

Молодой человек за некоторое время до праздничного вечера присылал интересующей его девушке письмо, в котором приглашал на конкретный танец в определенный час. Таким образом, программа вечера была расписана. Кавалер не мог отозвать свое приглашение и отказаться от танца. Если же такое происходило, то брат или отец девушки имел право вызвать обидчика на дуэль.

Фото: m24.ru/Евгения Смолянская

Малый бал состоял из трех отделений и продолжался с восьми вечера до полуночи. Весь вечер звучал клавесин или рояль. В основном танцевали молодые пары, а пожилые люди общались в сторонке или играли в карты. Но абсолютно все гости должны были участвовать в полонезе, которым открывался бал. Впереди шел опытный танцор с хозяйкой дома. Остальные следовали за ведущей парой. На таких вечерах знакомились, ухаживали, влюблялись. Если молодой человек танцевал с одной девушкой несколько танцев, то родня уже воспринимала его как потенциального жениха.

Фото: m24.ru/Евгения Смолянская

В XXI веке танцевальные традиции не забыты. Есть крупные светские мероприятия, например Русский детский бал в Кремле и ежегодный Венский бал в Гостином Дворе. В них участвуют политики и делегаты из других стран, бизнесмены и деятели культуры, лучшие танцоры и симфонические коллективы.

Есть события, которые уступают этим балам лишь в масштабе, поскольку о них не кричат афиши и почти не говорят по телевизору. В Москве люди, увлеченные музыкой, танцами, русской культурой, объединяются в клубы по интересам и устраивают костюмированные вечера. Мероприятия проходят в усадьбах, домах культуры, вузах. Например, традиционные студенческие балы проводит МГУ имени Ломоносова, а при Российском православном университете существует студия исторического танца. В подобных кружках изучают полонез, всевозможные вальсы, кадрили, народные танцы и многое другое.

Фото: m24.ru/Полина Бреева

Корреспондент сетевого издания m24.ru посетил танцевальный вечер в стиле 20-х годов XX века, организованный студией исторического и народного танца «Русские традиции», и пообщался с публикой.

Фото: m24.ru/Полина Бреева

Екатерина Солодовникова:

«Для меня балы – это сохранение русских традиций. В наше время важно знать и помнить свою историю. По профессии я педагог-психолог. В свободное время занимаюсь танцами, это хобби для души, которое позволяет отвлечься от повседневности и расслабиться».

Балы не проводятся в клубах и модных зданиях бывших заводов. Организаторы щепетильно относятся к выбору зала и его оформлению. Декорации могут соответствовать эпохе дворцовых переворотов, временам Отечественной войны 1812 года или атмосфере бала, описанного в романе «Анна Каренина».

Фото: m24.ru/Полина Бреева

Павел Исаков-Кундиус:

«Я прямой потомок дворян. Наверное, именно поэтому мне близка атмосфера балов и культура исторического танца. Бальные танцы – это духовное обогащение».

На вечерах в студии «Русские традиции» царит легкая и непринужденная обстановка, характерная для литературных и актерских кругов начала XX века. На высоких окнах – драпированные золотистые шторы. Что за ними, черный вечер или лунная ночь, – неважно. На стенах мерцают шарики и украшения, фоном звучит музыка.

Нарядные гости увлеченно играют в настольные игры: создают разноцветные цепочки поездов и от города к городу, прокладывая маршруты на карте. Мужчины шутят и следят за гордой осанкой, женщины кокетливо прячут взгляды за вуалью. Время превращается в бесконечность, пока кто-нибудь не восклицает: «Господа, давайте танцевать!»

Фото: m24.ru/Полина Бреева

Екатерина Титовская:

«Я психолог, работаю с детьми в детском саду. В балах привлекает антураж, красивая обстановка».

Студия исторического и народного танца «Русские традиции» часто проводит свои танцевальные мероприятия в зале при храме иконы Божьей Матери «Знамение» в Ховрине. Любопытно то, что в допетровские времена церковь танцы не одобряла, даже придавала анафеме, считая их забавой нечистой силы. В литературе этот демонический мотив встречается часто, вспомнить хотя бы «Вальпургиеву ночь», «Пиковую даму» или «Мастера и Маргариту».

Фото: m24.ru/Полина Бреева

Иван Васильев:

«Учусь в Морской академии на судового электрика. Хожу на бальные танцы после учебы. С одной стороны, это хобби, а с другой – общение с интересными людьми».

Петровские реформы в корне изменили отношение церкви к танцам, и танцы перестали носить языческий характер. Сегодня известным мероприятием является Сретенский бал, который проводится с благословения Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла в канун православного праздника.

Фото: m24.ru/Полина Бреева

Зинаида Забудкина:

«Я учусь в лицее № 1535. Танцы и балы – это воплощение прекрасной мечты. Наверное, каждая девочка хочет встретить своего принца. Я пока не встретила, но познакомилась тут с большим количеством замечательных людей. Общение с ними доставляет огромное удовольствие».

На подобные мероприятия нельзя прийти в джинсах или спортивном костюме, наряд должен быть выдержан в стиле времени. Юбки на каркасе, шелковые туфли, фраки и мундиры некоторые участники берут напрокат, а особо умелые шьют сами. Конечно, пышность костюма зависит от эпохи и масштаба события.

Фото: m24.ru/Полина Бреева

Мария Крюкова:

«Я учусь в Свято-Димитриевском училище сестер милосердия. Хожу на танцы третий год. Помимо этого, я занимаюсь в хоре, играю в ансамбле и в оркестре на кларнете. Я случайно пришла на одно занятие, которое проводилось в Малом Каретном переулке, мне понравилось.

Бальные танцы – это очень красиво, душевно. Когда танцуешь с человеком, ты начинаешь понимать, воспринимать его совсем по-другому. Ты общаешься с ним не только словами, но и жестами, движениями, взглядами. Молодые люди моего возраста и окружения историческими танцами не интересуются. А вот девочкам из училища идея балов очень нравится. Я надеюсь, как-нибудь мы с ними встретимся на танцевальном вечере».

Для некоторых мероприятий вполне подходят современные вечерние платья в пол и костюмы с галстуком. А вот перчатки – обязательный элемент на многих балах. Аксессуар надевают как мужчины, так и женщины – по традиции, сложившейся несколько столетий назад. В залах прошлого было душно, от танцев, волнения и эмоций гости потели, а перчатки помогали не испачкать костюмы друг друга.

Участники вечера студии «Русские традиции» были одеты в недлинные платья и черные костюмы в стиле 20-х годов XX века. Наряды дам украшали нитки жемчуга, перья, вуалетки и блестящие элементы. Гламур и роскошь. Грация и красота. Аромат духов и магия танца.

Фото: m24.ru/Полина Бреева

Яна Журавлева:

«Я работаю в сфере стандартизации и сертификации, сейчас нахожусь в декретном отпуске. Муж танцами не занимается вообще. Но он положительно относится к моему увлечению, отпускает на балы, а сам сидит с ребенком. Историческими танцами я занимаюсь давно, начала еще в студенческие годы. Отслеживаю мероприятия в Москве. В конкурсах не участвую, но на танцевальные вечера хожу. Мне нравится само ощущение, которое дарит танец. Любимые – вальс-бостон, бальная венгерка, русская кадриль».

В современных балах могут участвовать все: от школьников до пенсионеров, от заводских рабочих до бизнесменов. Костюмированные мероприятия, рассчитанные только на детей, случаются реже. Распространены мероприятия, для участия в которых уровень танцевальной подготовки не требуется вовсе. Опытный танцмейстер показывает простые движения, а гости легко повторяют вслед за ним.

Фото: m24.ru/Полина Бреева

Дмитрий Бережной:

«Я профессиональный преподаватель гитары, организатор творческих проектов, в том числе и этого вечера.
Наш актив участвует не только в уроках и учебных мероприятиях, но и выступает на разных площадках Москвы и других городов России.

Старший преподаватель «Русских традиций» Александр Аношкин проводил балы в Екатерининском дворце, Манеже и Кремлевском дворце, а также в Екатеринбурге, Ростове Великом. Везде мы находим единомышленников. Влюбленных в русские традиции становится все больше и больше, поэтому я бы назвал наше объединение не студией, а именно движением.

От занятий я получаю удовольствие и разрядку после рабочего дня. Сюда я хожу не один, а с женой. С Тоней мы познакомились и подружились на танцах восемь лет назад. К тому времени мы были всего седьмой парой, скрепившей отношения благодаря этому бальному движению, а сегодня, насколько я знаю, таких пар уже более шестидесяти».

Что танцуют сегодня:

Фото: Студия «Русские традиции»/Валерий Нуждаев

• Вальс – общее название для разных бальных танцев. Родиной этого направления принято считать Вену XVII века.
• Контрданс – английский и французский народный танец XVII века, родоначальник кадрили.
• Кадриль – французский танец, возникший в конце XVIII века. Он быстро покорил Европу и Россию. В его основу вошли элементы народного деревенского танца. Исполняется он двумя или четырьмя парами.
• Мазурка – польский танец, зародившийся в XVII веке в местечке под названием Мазовия. На европейских балах веселый пляс под бодрую музыку стал модным в XIX веке. Мужчина гордо вышагивает рядом со своей дамой, а в конце становится перед ней на колено и целует подол ее платья. Мазурки сочиняли многие композиторы – Михаил Глинка, Петр Чайковский и, конечно, Фредерик Шопен, создавший 58 произведений.
• Полонез – еще один польский танец. Он представляет собой торжественное шествие под помпезную музыку в умеренном темпе. Появился он в XV веке, исполнялся на свадьбах. Позднее полонез видоизменился, его стали танцевать на открытии бала.
• Полька – парный танец, в котором партнеры перемещаются по залу с помощью быстрых маленьких шажков. Возник он в XIX веке в чешской провинции Богемия. Само слово на чешском языке означает «половина шага».
• Краковяк – быстрый польский танец, зародившийся в Кракове в XIV веке. Под оживленную мелодию народных инструментов танцует, как правило, четное количество пар. Существует два вида – краковяк народно-сценический, рассказывающий о бравых краковских парнях, и краковяк бальный, придуманный танцмейстером Николаем Гавликовским в XIX веке.

«Целовались до боли в губах» Как выглядели эротические игры в Российской империи: Общество: Россия: Lenta.ru

Пасторальная русская деревня конца XIX века представляется многим обителью целомудрия, домостроя и строгих моральных принципов. Но за этой ширмой скрываются ритуалы деревенской молодежи, которые способны потрясти даже повидавших виды людей и сейчас выглядят абсолютно аморально. Элементы принуждения, которые обязательно в них присутствовали, заставят возмутиться любого приверженца новой этики. Фольклористы и антропологи Мария Гаврилова и Александра Архипова прочитали лекцию «Поцеловать или шлепнуть: эротические игры русского народа». «Лента.ру» публикует фрагменты из нее.

Мария Гаврилова:

Мы в нашей культуре привыкли связывать игру с понятием детства. Мы не просто говорим «игра», а «детская игра», подразумевая игры как таковые. На самом деле началось это не так уж давно — с конца XVIII — начала XIX века.

Вообще же в традиционных обществах дело обстояло скорее не так, игра не была изолирована как детская форма деятельности и относилась, скорее, ко всем. Специальных детских игр было не так уж и много, и они относились ко времени младенчества, а в основном дети играли в те же игры, что и взрослые. Это были и азартные, и эротические игры, и другие. В то же время, какая бы игра ни была странная, разнузданная или азартная, она очень часто несла в себе смысл не только развлечься и потешить свои порочные наклонности, но и социальную, и довольно часто ритуальную функцию.

Наши недавние предки довольно рано вступали в брак, у них было принято это делать поголовно. Люди, которые не были женаты или замужем, имели очень низкий социальный статус и практически были лишены общественных прав. Они не имели права голоса в обществе в важные моменты, поэтому людей старались поженить очень рано, практически в детстве.

Кроме всего прочего, в такого рода обществе отсутствует то, что для нас является естественным — понятие личного пространства. Жизнь людей протекала в очень стесненных условиях. С одной стороны, они жили на улице, поскольку по своему основному роду деятельности находились на природе: в поле, в лесу и так далее. С другой стороны, ночевали они все в одном помещении, в тесноте, друг на друге.

То, что нам кажется бесстыдным, достаточно распущенным, отчасти объяснялось тем, что дети сызмальства видели абсолютно все, ведь все занимались всем на виду у всех. Вдобавок ко всему этому, такие проявления были очень сильно ритуализованны, и это было не каким-то проявлением личных желаний и стремлений, а, скорее, социально строго регламентированная акция, публичное проявление, свойственное определенному возрасту в определенные моменты и ситуации.

В этих условиях нельзя было быть излишне стыдливым, потому что это осуждалось. Молодые люди, которые участвовали в общественной жизни вместе со своими ровесниками, не должны были излишне зажиматься, потому что таких отправляют на заднюю скамейку и перестают учитывать как субъектов. В то же время быть излишне свободным во всех проявлениях было недопустимо, поскольку все находились на виду у всех, и это осуждалось.

Важно понимать, что сексуальность в таком обществе носила достаточно агрессивный характер. «Бьет — значит любит», — это как раз из этой области. Ведь проявления сексуальности, даже нормативные, были завязаны на шлепки, унижение, битье и другие подобные вещи.

Поскольку все очень рано и поголовно вступали в брак, требовалось как можно раньше перезнакомить молодежь и посредством этих ритуалов подготовить к тому, что их ждет. В связи с этим дети довольно рано начинали ходить на собрания (беседы) вместе со своими ровесниками — чуть ли не с 10 или 12 лет, где они участвовали в разного рода развлечениях. Это не обязательно были прямо какие-то разнузданные активности, но кое-что такое в этом возрасте уже начинало проявляться.

Святочные посиделки

Иллюстрация: Globallookpress.com

Существовали старшие и младшие беседы. На младшие ходили маленькие дети, которые еще не могут быть женихами и невестами, но уже начинают знакомиться, как-то взаимодействовать друг с другом, играть, петь песни. Хотя основная идея таких собраний была в том, что все занимаются рукоделием. Девушки в основном прядут, а парни либо ничего не делают, либо, если день не праздничный, плетут лапти, корзинки или что-нибудь еще.

Все сидели очень тесно, буквально друг у друга на коленях. Причем, что интересно, именно парни садились чаще на колени девушкам, а не наоборот

Девушки, как правило, обеспечивали помещение, арендовали его либо за отработку, либо за деньги или какие-то ценности, которые они приносили хозяевам помещения. Зачастую это была вдова, у которой была свободная изба, и это был ее способ заработка в числе прочего.

Таких бесед могло быть несколько в деревне, и парни компаниями кочевали от одной к другой, задерживаясь на каждой на какое-то время. Они мешали девушкам заниматься рукоделием, отнимали у них веретена, путали нитки, подкалывали их, всячески отвлекая от работы, втягивали их во всевозможные активности, и так далее. Они без конца друг с другом целовались, сидели друг на друге. Стоял чад, духота и шум.

Наблюдатели описывают такого рода развлечения: «стоял тонкий звук бесконечных поцелуев, как мышиный писк». Существовали разные техники поцелуев, и это делали все, постоянно и беспрерывно. На взгляд современного человека это выглядело диковато.

С другой стороны важно понимать, что все это мероприятие было достаточно строго регламентировано, и там не было полной вседозволенности. Вдобавок, все это мероприятие проходило при большом количестве свидетелей. Там были и маленькие дети, они смотрели в окна, залезали на полати, печки и наблюдали все это. Для них это было полутеатральное мероприятие. Были там и пожилые люди, которые наблюдали, как это все происходит, и примечали, кто себе что позволяет. Они следили, чтобы ничего лишнего не было.

Люди конца XIX — начала XX веков были достаточно прямолинейными. Там не было каких-то тонких двусмысленностей. Существовал класс игр, который предполагал разделение участников на пары, иногда в произвольном порядке, по жребию. Во время них участники должны были целоваться или хотя бы как-то еще взаимодействовать друг с другом. Не целоваться, если это предписано правилами игры, было довольно плохо. Такой человек подвергался наказанию — обычно битью.

Фото: Library of Congress / Corbis / Getty

Либо же участники представляли примерно, кто кому нравится, и их начинали, как сейчас говорят, «шиперить» — с помощью каких-либо ритуальных действий подталкивать друг к другу, чтобы они как-то проявили свои симпатии. Могли заставить целоваться с сидящим рядом или подтолкнуть к признанию в том, кто тебе нравится, и тогда вызвать этого человека. Или устраивали игру, когда все должны были перебывать у всех парой по очереди и, соответственно, перецеловаться.

Александра Архипова:

Если ты отказывался целоваться в рамках игры, тебя могли продернуть ремешком. Это было достаточно серьезное наказание. Если, например, как рассказывала нам в интервью ныне пожилая женщина из деревни в Вологодской области, во время хождения на беседы она попадала в эту игру, все с ней хотели целоваться, ведь она была очень красивой девушкой, а у нее был парень, и она отказывалась, то ее довольно ощутимо били ремнем по спине. То есть эти поцелуи имели очень значительный фактор принуждения.

Мария Гаврилова:

Иногда били дети, иногда кто-то из старших. Часто, особенно на праздничных посиделках, был ведущий из старшей возрастной группы или даже вообще женатый, и он этим занимался как более сильный и ответственный.

Часто складывались постоянные парочки. Тогда девушки и парни не очень хотели меняться партнерами. На этот случай постоянный парень должен был служить защитником девушки и подставлять свою спину, чтобы его били вместо нее, если он не хочет, чтобы она целовалась с кем-то еще. Его били два раза: за него и за его девушку.

Имело смысл приобрести постоянного ухажера не только потому, что это престижно, почетно и приятно, но и потому, что он во всех этих играх принимает, по идее, на себя все наказания, освобождая девушку от необходимости целоваться с кем попало. А это нужно было делать постоянно.

Александра Архипова:

Еще раз повторим два термина: старшие и младшие беседы. Младшие — это 13-14-15 лет, старшие — 16-17. Иногда бывало так, что младшими детьми руководили люди старших бесед, и тогда это были скорее невинные игры. А то, во что играли люди на старших беседах — это уже было, с точки зрения современной этики, жесть, жесть и жесть.

Мария Гаврилова:

Два основных типа условно-эротического на современный взгляд взаимодействия в таких играх были: поцелуи со всеми и битье. Они часто сочетались вместе в одной игре.

Бывало, командовали всем, кто сидит рядом, целоваться. Спрашивают девушку: к болоту ходила? — Ходила. — Ягоды сбирала? — Сбирала. — Кого целовала? И надо было назвать либо того, кто тебе нравится, а если не хочешь называть или тебе никто не нравится, то ты вынуждена целоваться с тем, кто рядом. А если откажешься, тебя бьют.

Картина А. Г. Венецианова «Жнецы»

Или распределяли по жребию пары для поцелуев при помощи, например, ниток. Ведущий схватывал посередине нитки, концы с одной стороны брали девушки, а с другой — парни. Соответственно, ты не знаешь, с кем тебе выпадет держаться за разные концы одной и той же нитки и потом — сюрприз-сюрприз — вам надо целоваться! Отказаться от такого поцелуя было, конечно, можно, но это было большим позором и влекло санкции. Проще было сделать это.

Есть и такая игра — «курилка», когда надо передавать зажженную лучину. У кого погаснет, тот дает фант и выполняет какое-то желание. В одном из вариантов нужно было поцеловать всех парней или девушек, в зависимости от того, кто вы — парень или девушка. Ну а если вы замешкались или не хотите целоваться, то вас побьют

Ну или просто побьют — это довольно часто так происходило. Например, нужно было признаться, нравится ли сосед, если нравится — поцеловаться с ним, а если нет — то быстро поменяться местами, чтобы тебя не побили, или просто потерпеть.

Александра Архипова:

Еще пример: стоит ведущий, например я, а вы все сидите вокруг меня на беседе. Я очень быстро говорю кому-нибудь: люб ли ведущий? Ты либо быстро целуешь, либо я быстро говорю «применяю» и почти сразу бью тебя ремнем по телу. Это игра на скорость и на реакцию человека с ремнем.

Наш рассказ о том, что мы вроде любим березки, русскую культуру и хотим вернуться туда. Но на самом деле возвращаться туда надо с большой осторожностью. Эта культура построена совершенно на других основаниях, одно из которых гласило, что раз ты принадлежишь к определенному возрастному классу, то ты вынужден проявлять такого рода взаимодействия. А если ты их не проявляешь, то становишься социальной парией — с тобой что-то не то, за тебя никто не пойдет замуж или не женится.

Мария Гаврилова:

Было, кстати, немало развлечений, где никого не целовали, а сразу били. Были, скажем, такие святочные развлечения как «печь блины», «девок солить» или «девкам хрена давать». Парни вторгались на собрание, хватали по очереди всех девок, брали на спину, и надо было ударить их по задней части лопатой или доской. Или просто на улице хватать девок, валить в снег и катать по этому снегу. Тоже такое традиционное ритуальное развлечение.

Самый главный трэш и угар происходил во время святочных ряжений. Довольно распространенный вид ряжения — ряжение покойника на святках. Вносили молодого мужчину, накрытого белой простыней, лицо его обсыпано мукой. Во рту у него могли быть страшные зубы, вырезанные из картошки, изображая упыря. Под этой простыней он был совершенно голый.

Его заносили либо на доске, либо держа за руки и ноги. Там присутствовал шуточный священник, кадящий лаптем, в который был наложен подожженный навоз или другие странные вонючие вещи, он кропил присутствующих веником из ушата. При этом он пел матерные скабрезные отпевания по поводу того, какой был хороший человек, описывая его физические особенности, поведение и пожелания всем заняться чем-нибудь более приятным, чем присутствовать на похоронах.

После этого обычно начинались различные виды развлечений. Девушек хватали, подводили к нему насильно и заставляли с ним прощаться, целовать в лицо, в губы, в эти страшные зубы. При этом он фукал изо рта заранее припасенными угольками, мукой или сажей. Их могли заставить целовать его и совсем не в губы, а в другие части тела

Или было такое развлечение с покойником как «мерить шелк». Шелк у него был намотан на гениталиях. Подводили к нему девушек и говорили, что им надо отмерить шелка на платье и откусить после этого. Если девушка это не делала, ее тут же били. Если у нее был парень, то он мог ее как-то от этого отмазать, подставиться, чтобы его поколотили заместо нее. Но если парня не было, или он был какой-то не такой, то ее все же били. В конце концов покойник мог «оживать» — бегать голым, размахивать своими частями, лезть целоваться к девушкам, пачкать их (поскольку он был выпачкан в саже или муке) и по-всякому интересно с ними взаимодействовать.

Это был не единственный вариант ряжения. Например, «шкура на медведе». Человека рядили медведем в шубу, а под шубой он был голый. Продавали его «шкуру», снимали шубу, а он бегал голый, смущая и пугая всех. Или ряженый изображал «коровушку», его водили на четвереньках на ремешке и предлагали всем его подоить за «титьку», а он при этом лягался. Потом девушек к нему таскали и заставляли тоже такое делать, из-за чего они смущались.

Фото: Universal History Archive / UIG / Getty

Был и вариант «мельница», когда мельницу изображала задняя часть молодого человека. Девушек заставляли ее щупать, чтобы проверить, «хороший ли помол». «Мельница» тоже вела себя довольно вольно, могла залезть под подол и так далее. Или могли «катать валенки». Ряженые расстилали на полу простыню, клали туда девушек и парней, заворачивали и катали их валиком, пока не надоест. После этого они еще говорили «спасибо, хорошие валенки, нам все понравилось!»

Самый трешовый случай — ряжение «дедами калеными». Ничего хуже нам не попадалось. Суть в том, что эти деды в какой-то ответственный момент вытаскивают девушек на снег и натирают между ног этим снегом, или поднимают девушку кверху ногами, вниз головой и накладывают снег ей в подол, и так всех по очереди. А девушки не имели права при этом как-то возмущаться, они должны были благодарить, как падчерица Морозко: «Спасибо, дедушка родимый!»

Александра Архипова:

Вот один из сюжетов такой игры, который уже зафиксирован в дневнике XIX века в городе Березово. Это игра в «царя», где «царь» выбирает себе «царицу», начинает ее щупать, трогать и целовать. Это одна из редких игр, которая имеет прямую преемственность в современных эротических играх.

То, о чем говорила Маша, в некотором смысле ритуально привязано к двум вещам. Это либо часть календарного обряда, святок, когда происходит полный разгул нечистой силы на Рождество и после него, и ты можешь себя так вести. Неслучайно ты наряжаешься в покойника, черта, переворачиваешь представление о священнике с ног на голову. Время предписывает это поведение тебе, потому что в этот момент все себя ведут перевернутым образом.

Второй момент антиповедения был доступен во время бесед, когда девушки и юноши, вошедшие в возраст, приходили в отдельные избы, встречались там, и там было предписано вести себя так, как в обычной жизни себя не вели. Недаром было то, о чем Маша говорила в начале — парни садились на колени девушкам, а не наоборот.

Во всех играх, которые мы описали, вы, наверное, запомнили момент жестокости, элемент принуждения, избиения, но, помимо всего прочего, это были игры, привязанные к определенным моментам. В календарном смысле они проходили обычно в январе-феврале, потому что это время, когда мало работы, время святочных гуляний, и это время, когда дни тянутся и их нужно чем-то заполнить. Не то чтобы эти игры проходили нон-стоп в течение всего календарного года.

Мария Гаврилова:

Когда советская власть установилась в России и на сопредельных территориях, она очень озаботилась воспитанием молодежи и детей. Очень серьезное внимание она обратила на их игровую деятельность. Причем это касалось не только эротических игр, но игр вообще. Их попытались подвергнуть очень серьезному пересмотру как устарелые в плане реалий и идеологии и неподходящие для нового человека. Была концепция, что досуг не менее важен для политического воспитания, чем образование в школе, поэтому его надо очень жестко контролировать, пресекать то, что с точки зрения советской власти было нехорошо, и поддерживать то, что хорошо.

Под это подпала куча всего. В какой-то момент осуждались игры в куклы, как индивидуалистские. Пытались пресекать игры детей в званый обед — им говорили, что мы играем не в обед, а в общественное питание. Или, если играли в свадьбу, — нет, мы играем не в свадьбу, а в какой-нибудь общественный праздник.

Соответственно, сексуальные элементы крайне не одобрялись, тем более что часть тех людей в Советском Союзе, которые ранее были вовлечены в сферу образования, были довольно-таки образованными. Они знали про Фрейда, про сублимацию. Было даже вполне обоснованное мнение, что этот элемент надо исключить для того, чтобы энергию подростков и молодых людей направить в другое русло — русло строительства коммунизма.

Фото: Анатолий Гаранин / РИА Новости

В 20-е годы на эту тему вышло довольно много методичек: как организовать культпросвет в деревне, основать избы-читальни и какую-то культурную программу в них. В числе прочего там указывалось, что все эти игры надо по возможности пресекать, где-то более жестко, а где-то более мягко.

В методичке говорилось: вот вы видите, что молодежь собралась во что-то такое поиграть, а вы туда внедритесь, постарайтесь привлечь их внимание, возьмите инициативу и предложите им нечто другое вместо этого. Нечто более интересное, рафинированное и культурное, вместо этих разнузданных и, кстати, негигиеничных забав. Говорилось, что поцелуи надо особенно пресекать, потому что таким образом можно передавать болезни — даже не столько сама сексуальность отвратительна, как нарушение эпидемических норм (а целовались действительно все со всеми).

Что можно было вместо этого предложить? Например, хорошо подобранные массовые пляски. То есть вместо каких-то парных развлечений, кадрилей, танго и даже фокстрота, подбирать развлечения, где все пляшут по одному, но зато коллективно двигаются в такт. Особенно, если у этой активности было какое-нибудь бытовое, революционное содержание, а сопровождала это песня, переделанная соответствующим образом.

Или, например, можно было им предложить настольные игры, такие, как «Сельхозлото», или «Азбука-лото», где предлагалось по картинкам угадывать лозунги. Или «Газетное лото», где надо было оценивать газетные новости как положительные или отрицательные. Можно было также предложить пение, хор, декламацию, интеллектуальные игры, загадки, научные развлечение. Допускались различные комнатные подвижные игры, например, «Политфанты», «Политлотерея», игра-аукцион, где вместо цены за приз платят подробным рассказом, скажем, о международном положении СССР. Или как выбрать молочную корову. Или как лучше развивать сельскохозяйственную кооперацию.

Также можно было развлечься, устроив суд над каким-либо литературным произведением или негативным социально-бытовым явлением. Скажем, разыграть сценку, в которой мать не пускает сына в пионеры, и устроить над этим всем суд.

В методичке предлагались готовые сценарии игровых вечеров. Они начинались и заканчивались маршем под музыку, какой-нибудь несложной гимнастической пирамидой. В них было около пяти различных игр и два непарных танца под революционные песни.

Но, судя по тому, что эротические игры уцелели до 50-х, а некоторые — до 60-х годов, культпросветработников на деревне остро не хватало. Все продолжили заниматься более-менее тем же самым, а прекратили потом по совсем другим причинам.

Александра Архипова:

Игра в «бутылочку» — бутылка крутится, на кого укажет, тот и целуется. Большой вопрос, когда эта игра появилась. Швед Эрик Густав Эстрем оставил драматический рассказ о том, как он в возрасте 22 лет провел Рождество в России 7 января 1913 года. Все дело происходит в Нижнем Новгороде.

«Представили нас многим здешним семьям, познакомились со многими русскими обычаями праздновать Рождество. Мы собирались вечером, играли и танцевали до полуночи, многие игры были с песнями, почти все игры с фантами. В большинстве из них фантами были поцелуи. Я целовался с нижегородскими девушками до боли в губах. Русские девушки берегут губы, но во время рождественских игр целоваться разрешено».

Это очень важный момент, о котором мы говорили раньше — сохраняется привязанность антиповедения к Рождеству. Во время Рождества и святок ты можешь себя вести так, как не ведешь себя в обычной жизни, и можешь целоваться со всеми.

Тут появляется упоминание игры, причем в городской, богатой купеческой среде — поцелуй на желание. Ты спрашиваешь: желание или поцелуй? То есть человек должен либо выполнять желание, либо целоваться. Она еще не имеет названия, но где-то между страданиями шведа и Второй мировой войной эта игра получает название «бутылочка». В ней очень силен принцип рулетки — тот, на кого выпадает случайная жеребьевка колеса, должен сделать что-то.

Мария Гаврилова:

В традиционной деревенской среде мы эту игру не встречаем. Почему? Потому что есть, во-первых, много других интересных игр, а, во-вторых, очень сложно представить себе ситуацию, когда русский крестьянин будет играть в «бутылочку», так как бутылка это довольно-таки ценный объект, ее вряд ли будут использовать так бестолково. К тому же стол, который употребляется в этой игре, — совершенно неприемлемое поле для такой игры. В традиционных представлениях это престол, священное место, за которым не позволяется делать что попало. Как мы знаем, играть в бутылочку нужно либо за столом, либо на полу, а на полу русские крестьяне не сидят.

Мы предполагаем, что это международная игра. По своей технике она похожа на настольную игру «компас», которая была распространена в Европе в XIX веке. Это была карта, в середину которой ставилась подвижная стрелка, и ее надо было запускать. Игроки делали ставки на разные секторы поля, как в рулетке. Куда показывала стрелка, тот сектор и выигрывал.

Александра Архипова:

Существует два корпуса русских текстов, в которых можно проверить встречаемость тех или иных выражений. Это Национальный корпус русского языка и Большой корпус дневников на сайте prozhito.org. По обоим этим корпусам выражение «играть в бутылку» или «играть в бутылочку» начинает устойчиво встречаться в 60-е годы, но первое попадание — это 1941 год.

Фото: Samuel Hopwood / Getty

Старшеклассница в интернате пишет: «Когда ушли воспитатели, то стали играть в бутылочку, в голубков, одним словом, в игры с поцелуями. Все ребята смущались и только делали вид, что целовались, а если зрители очень настаивали, то целовали друг друга в лоб или в руку. Я впервые принимала участие в этой игре».

Это очень целомудренный вариант бутылочки. Обратите внимание, что в этом описании есть очень редуцированный, упрощенный, но элемент принуждения. Автор пишет, что зрители «настаивали на поцелуе». Его в традиционных играх мы встречаем регулярно.

Дальше в дневниках, в 50-х — 60-х годах, игра в бутылочку встречается в одном и том же драматическом контексте. Его можно назвать так: комсорг встретил бутылочку. Неоднократно комсорги жалуются на то, что те, за кого они отвечают, не так себя ведут. В данном случае комсомолка двадцати лет пишет: «Комсоржество мое обречено на неудачу. Вчерашняя вечеринка у Бори Т. многое прояснила в настроениях группы. Это крепко сложившиеся настроения легкомыслия, богемности и эпикурейства. Мне все это страшно претит, особенно игры в «кысь-брысь» и в «бутылочку»».

Мы поделили постсоветские и позднесоветские эротические игры на два подтипа. Первый — это обычные игры, в которые, может быть случайно, привнесен эротический компонент. Это могли быть любые игры, например, которые назывались «слепые жмурки», «слепой кот». В отличие от обычных жмурок, игр-догонялок, в них играли в комнате при потушенном свете. Поймав кого-то в полной темноте, ты можешь его пощупать. А можешь и не пощупать. То есть эротический элемент был здесь совершенно оказиональным.

Второй тип игр — это как раз интересующий нас, в которых телесный контакт или поцелуй был главной целью, сценарий, который ради этого и существовал. Среди повторяемых игр в опросе, который мы запустили, помимо «бутылочки», это «кис-брысь-мяу», «правда или действие», «арам-шим-шим» или «арам-зам-зам», «прищепки», «статуя любви», «танцы на газете», «поцелуй навылет» и «игра в князя».

Во всех этих играх существует элемент принуждения со стороны коллектива, некие социальные санкции, но они очень слабо выражены по сравнению с тем, что мы знаем про традиционную русскую культуру с избиением, подтаскиванием, публичным оконфуживанием и тому подобным.

Понятно, что наш опрос нерепрезентативен, но мы спросили респондентов о том, как они относятся сейчас к тем практикам, которые у них были в детстве. Почти 10 процентов сказали, что скорее отрицательно, 45 процентов — скорее положительно, нейтрально — 36 процентов. То есть скорее окей. На вопрос о том, как к этому тогда относились родители, подавляющее большинство ответили, что либо не знали, либо им было пофиг.

Вот очень характерная цитата об отношении к этим играм сейчас. Согласно ей, игры, связанные с заголением и эротическим прикосновением, нехороши тем, что в них играет ребенок с посторонними детьми. Тут мы подходим к важному моменту, когда в эту историю вторгается новая этика. Старая и новая этики сейчас присутствуют везде, в том числе и в отношении с эротическими играми.

Мы задали вопрос, как бы вы отнеслись, если ваши ученики или дети сейчас стали бы играть в подобные игры. Ответы распределялись по-разному, но 25 процентов опрошенных давали ответы из серии, что, конечно, это окей, но предварительно надо поговорить про границы тела, про нарушение и ненарушение их. Пример такого ответа: «при условии, если бы дети понимали, что они могут отказаться выполнять условия игры в любой момент, когда станет некомфортно или ненормально». Где целуют в щечку — окей, в других же случаях надо объяснять детям, что они имеют право на отказ и советовать его применять. Или «сегодня я бы беспокоилась, что все можно заснять на телефоны, а потом использовать для шантажа».

Картина И. И. Соколова «Ночь на Ивана Купалу»

Такое отношение к таким играм полностью противоположно тому, которое мы наблюдаем в русской культуре почти век назад. Когда не просто принуждение и насилие были обязательными, но невозможно было бы представить себе русскую девушку Манефу 16 лет из вологодского поселка Николаевское, в котором ей объясняют, что ты должен ощущать, в какой ситуации в игре тебе комфортно, а в какой — нет, и если тебе некомфортно, ты должна немедленно из этой игры выйти.

Это действительно очень большое отличие в отношении к этим играм, поскольку они были построены не столько на вызывании какого-то эротического эффекта, сколько на этом принудительном унижении и конфужении участников. Было не столько весело, поцелует ли Манефа Ваню (или наоборот), сколько то, как она откажется это делать и как все будут принуждать ее это делать.

«Никологорская кадриль». Русский танец фольклорной традиции

 

           «Никологорская кадриль»- самобытное явление в русском народном танце.
         «Кадриль» — распространенный вид русского народного танца, относится к групповым пляскам. Более позднее появление в быту русского человека определило ее  отличие   от традиционных русских плясок:  четкое  деление на пары,  количество исполнителей, отдельные короткие самостоятельные части (фигуры) и ряд других признаков, что выделило кадриль в самостоятельный вид русской народной пляски.

          Истоки кадрили восходят к английским контрдансам, затем к салонной французской кадрили. Французская кадриль, пройдя долгий путь через светские салоны и танцевальные залы многих стран, в том числе и России, начала распространяться в народе в начале XIX века. Кадриль не только претерпела изменения,  многие сочинялись заново. Она приобрела своеобразные движения, рисунки, впитала в себя исконно русскую самобытную манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построения и название, которое часто изменялось на русский лад: «кадрель», «кадрелка», «кандрель», «кандрешка» и др.

          Русские самородки, исполнители, импровизаторы, снискавшие себе славу отличных плясунов, плясуний и обладавшие большим художественным вкусом, перерабатывали старые и сочиняли новые фигуры, а порой целые кадрили в зависимости от местных особенностей – манеры исполнения, музыки, песен, танцевальных движений и т.д. Перерабатывая кадрили, они исходили не только из личных вкусов, но и учитывали особенности своего села, деревни или городка, зачастую  название ее определялось по месту бытования.

          «Никологорская кадриль» состоит из 7 фигур, исполняющихся без перерыва. Количество пар должно быть равным с каждой стороны, и делящимся на четыре, желательно не менее 8 пар, может быть и четыре пары. Отличительная черта «Никологорской кадрили» —  девушки во время танца едва заметно поводят плечами. Кадриль исполняется в умеренном темпе, насыщена внутренним темпераментом, внешне очень сдержанна. В старину эта кадриль плясалась не только на больших гуляниях и праздниках. Это была бытовая пляска для души и отдыха.Заключение экспертной оценки члена  областной экспертной комиссии, зав. отделением хореографии  ГБПОУ ВО «Владимирский областной  колледж культуры и искусства», Лауреата Премии Правительства РФ «Душа России: «Фольклорный танец – это памятник культуры, который нужно сохранять, собирать, изучать и пропагандировать, перенося на сцену. Сохранение и развитие танцевальной культуры, своих корней — это важнейшая задача, которая требует бережного отношения. Считаю возможным включение «Никологорской кадрили»  в Единый реестр объектов нематериального культурного наследия для использования в постановочной работе танцевальных, фольклорных коллективов культурно-досуговых учреждениях, детских школ искусств».           В 2015 году ГАУК Владимирской области «Областной Центр народного творчества» издал буклет с описанием танца и фотографиями  для руководителей фольклорных и танцевальных коллективов культурно-досуговых учреждений и детских школ искусств. 
        Народный ансамбль танца «Узоры» Дома культуры «Юбилейный» г.Александрова (руководитель Евдокимов С.А.) на протяжении многих лет сохраняет и исполняет «Никологорскую кадриль», знакомит зрителей с красотой и уникальностью танца.
            В 2015 году участники любительского танцевального коллектива Никологорского Дома культуры Вязниковского района   возродили кадриль в своем репертуаре, с которой выступают на мероприятиях, привлекая к исполнению кадрили зрителей. 

Историческая справка: 

          Впервые упоминание о селе Никологорах было записано в  патриарших окладных книгах: «В 1628 году погост у Николы на горах, Ярополческой волости, вотчины боярина Федора Ивановича Мстиславского. 
          С конца XVII века село становится крупным населенным пунктом, где ежегодно стали  проводится широкие ярмарки. В XIX – начале ХХ века село Никологоры — центр Никологорской волости Вязниковского уезда Владимирской губернии. Главные торговые пункты Вязниковского уезда — с. Никологорское и Южа. Никологорский погост или село Никологорье на реке Погостовке находится в 16 верстах от уездного города и в 100 от губернского».
          В 1827 году в Вязниках возникло первое ручное полотняное производство купца Серина, а в 1829 г. открыта ручная полотняно-ткацкая фабрика купца Якова Васильевича Гордова в с. Никологорский погост. Здесь  также находятся 10 медно-литейных заведений, которые отливали  медные иконы, на которых  изображались всевозможные святые и праздники.  Никологорские медные иконы  предназначались: новые – для православных, старинные – для раскольников (с особыми для них рисунками). Торговля никологорских медных образов пользовалась большим спросом из-за низких цен.           Село Никологоры, живущее одной промышленной жизнью с Вязниками, было довольно богатым и благоустроенным. В нем  было много каменных домов, каменных зданий для ручного ткачества, два училища и, неизбежно с людностью и торговлей,  несколько трактиров. В отношении железной дороги село находилось в благоприятных условиях,  от вокзала в 6 верстах. Проведение широких ярмарок, хорошая торговля с Москвой и Нижним Новгородом, сообщение  по дорогам и по реке Клязьме – все это способствовало знакомству местных жителей  с культурой заезжих, в том числе, и с уже измененной салонной кадрилью.           Кадриль в селе Никологоры постепенно приобрела свои движения, рисунки  и  манеру, свойственные особенностям уклада жизни своей местности, полюбилась за простое и свободное общение между партнерами. Танец продолжает жить и в наше время.Видео «Никологорская кадриль (Вязниковский район)» можно посмотреть на нашем YouTube-канале, переходите по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=1Io6lhWsFbY

Дата размещения информации: 10.03.2021, 09:59:08

Михаил Мурашко. Кризис ансамблей русского танца | Все статьи | Планета талантов

         Редакция завершает начатую в №1 за 2010 год и про-должавшуюся все это время дискуссию по проблемам русского танца. Собственно, дискуссией нельзя назвать ту серию статей, что были опубликованы на страницах журнала. Это был, скорее, рассказа самих себе и своём понимании русского танца. Создалось впечатление, что авторы – деятели народного танца не слышат друг друга или не хотят вступать в диалог. Так или иначе, волей не-волей создалась картина состояния и понимания сего-дняшнего существования русского сценического танца. А разобщенность деятелей, их интересов и поступков, кар-тина времени. В процессе года работы редакция высту-пила одним из инициаторов и участников двух круглых столов по народно-сценическому танцу. В Москве (в зале имени Чайковского; в мае месяце и в Красноярске (декабрь). 

          Разговор касался как природы сценических народных танцев, так и организационно-творческих вопросов самого существования коллективов (ансамблей), вопросов подготовки кадров. Во встречах принимали участие представители многих региональных коллективов, школ, вузов хореографии. К сожалению, это не привлекло внимание руководителей управляющих ведомств культуры страны. Что, вероятно, многое объясняет.

         Редакция считает своим долгом напомнить, что традиционное народное искусство должно являться одним из приоритетов в культурной политике страны, так как позволяет сохранить самобытность народов, её населяющих. А знание своего искусства есть тот стержень, который лежит в основе гордости, патриотизма и культурной принадлежности.
         Наша дискуссия завершилась, но это не означает, что редакция не будет публиковать статьи по проблемам жизни и творчества коллективов народного танца. Мы ждём смелых, принципиальных и творчески дерзновенных мнений.

 

Кризис ансамблей русского танца.
Журнал «Баллет», №2 (2011 г.)

Михаил Мурашко, профессор кафедры народного танца
Московского государственного университета культуры и искусств

          Согласен кто-то или нет с этим утверждением, но кризис ансамблей народного танца (в данном случае русского) существует, и тут ничего не попишешь. И начался он не сегодня, а, как мне кажется, в 80-е годы XX столетия. Да, именно тогда, когда ансамбли союзных и автономных республик гремели во всем своем блеске и славе. Когда концертные залы были заполнены до отказа, а на выступления некоторых коллективов можно было попасть, только пройдя через ряды конной милиции. Когда гастроли были обычным делом. Когда руководители каждой территории соревновались между собой за право иметь свой и обязательно лучший творческий коллектив, и каждое выступление своего ансамбля оценивалось по самым суровым партийным меркам. Когда строились дворцы культуры и балетные залы, выделялись деньги на костюмы, для артистов предоставлялись квартиры. Что уж говорить о руководителях! Славное было время!
          И именно в это, золотое время для коллективов, воспевающих свою землю, свой народ и пользующихся всенародной любовью зародился кризис. На утверждение, что кризис начался в 90-х годах в связи с изменениями, произошедшими с нашим государством, можно сказать, что эти изменения только ускорили, и обнажили проблемы возникшие ранее. Конечно, если бы не случились катаклизмы, ансамбли жили бы лучше, чем сегодня, но кризис все равно случился бы, он уже существовал.
          Почему возник кризис, да и может ли он вообще быть в творческих коллективах, где все произведения репертуара строятся на основе фольклора – этого родника, этой неистощимой кладовой вместившей в себя тысячелетние знания и мудрость народа? Казалось бы, не может! Но кризис возник! Он есть! Он просто плохо виден, да и не все хотят его видеть. Кризис в искусстве, это не кризис в экономике, когда закрываются предприятия, лопаются банки, банкиры выбрасываются из окон, простые люди остаются без работы. В искусстве все работают, зрители аплодируют, артисты получают заработанные деньги. Все хорошо, только нет новых идей и новых путей для решения старых (вечных) идей, а есть топтание на месте, когда у всех примерно одно и то же – вот это и есть кризис в искусстве.
          Как же возник кризис?
          Обратимся к творчеству самых выдающихся мастеров русского танца – основателей профессио-нальных коллективов народного танца.
          Татьяна Алексеевна Устинова. Ее первые сценические танцы, можно сказать, были перенесены из деревни, которые она знала прекрасно. И не просто знала, она перетанцевала эти пляски, переплясы, кадрили на деревенских пятачках. Ее «Тверская кадриль» была сочинена на основе народных кадрилей, а потом один за другим пошли танцы разных областей: «Девичий хоровод» (Воронежская), «Давыдковская кадриль» (Ярославская), «Тимоня» (Курская), «Московские хороводы» (Московская), «Северные хороводы» (Архангельская), «Гусачок» (Смоленская), «Матаня» (Орловская), «Змейка» (Рязанская), «Напарочка» (Вологодская), «Золотая цепочка» (Сибирь), «Кружилиха» (Тульская), «Дощечки» (Пензенская). Вокально-хореографические картины «Брянские игрища», «Калужские переборы», которые, на мой взгляд, стали вершиной творчества Татьяны Алексеевны (как балетмейстера народного хора). В крайнем случае, я не знаю других произведений, где бы так мастерски и так естественно были бы задействованы оркестр, хор и танцоры, создающие столь грандиозные народные полотна. На сцене возникли русские танцы, – сценические хореографические произведения, – сочиненные на основе танцевального фольклора разных областей. Это было здорово!
          Это было развитие русского народного танца вширь.
          Игорь Александрович Моисеев. Первые программы ансамбля строились на основе танцев народов СССР. Далее – танцы стран народной демократии (Польша, Венгрия, Румыния, Болгария и т.д.). Далее – танцы стран мира (Китай, Монголия, Корея, Испания, Италия, Греция, Мексика, Аргентина и т.д., вплоть до Египта). Великолепно!
          Это было развитие народного танца вширь.
          Ольга Николаевна Князева. Ее уральские танцы – настоящие хореографические шедевры. Не зря И. А. Моисеев приглашал Ольгу Николаевну ставить «Байновскую кадриль» и «Шестеру» в своем ансамбле. И. З. Меркулов, М. С. Чернышов, Э. К. Филиппов, Б. Н. Бурмакин, В. Д. Модзолевский, М.С. Годенко, Я.А. Коломейский, Г.Ю. Гальперин, М.Я. Кругликов, А.П. Шостак, В.Ф. Копылов и другие балетмейстеры, в том числе работающие сегодня, много сделали для развития русского танца разных регионов.
           Это было развитие русского народного танца вширь.
           Надежда Сергеевна Надеждина. Творчество Надеждиной глубоко фольклорно, но не фольклорны-ми танцами, а фольклорными русскими образами. Ее девушки-березки – это Россия, нежная, вечно юная, родная и любимая. «Северное сияние», «Цветы полевые», «Лебедушки», «Сударушки», «Цепочка», «Прялица» – это разные стороны одного образа – образа милой Родины – России. Глядя на сказочно красивых девушек-исполнительниц этих танцев нельзя не влюбиться в них, а через них невозможно не полюбить и эту удивительную и такую прекрасную страну – Россию.
           Это было развитие русского народного танца вглубь.
           Павел Павлович Вирский и Ансамбль танца Украины. Один только танец «Гопак» дает портрет украинского народа: красивые девушки, мужественные юноши – красивый талантливый народ! А рядом былинные «Запорожцы», драматические «Чумацкие радости», сатирическая зарисовка из старинного ярмарочного кукольного театра «Ой, под вишней», лирико-драматическая миниатюра «Подоляночка», одноактный балет «Октябрьская легенда» – трагедия с оптимистическим финалом. В этих и других произведениях балетмейстер смог глубоко проникнуть в философию и психологию украинского народа. Отсюда и вывод: свою землю надо любить и защищать, а чтобы получить счастье, нужно пройти через страдания, счастье нужно заслужить. Своими произведениями Вирский показал, что средствами народного танца можно решать любые задачи.
            Это было развитие украинского народного танца вширь и вглубь.
            Но была и вокально-хореографическая картина «Сказ об Ивушке, земле Русской» у Т. А. Устиновой, где Лебедушки, прекрасная Ивушка и могучие Витязи противостоят злым Коршунам. Эти знаковые для русского человека образы позволили автору решать сюжет в поэтически-обобщенной форме.
            И это было развитие русского танца вглубь.
            Из сказанного можно сделать вывод: развитие русского танца шло по двум направлениям: вширь и вглубь. Здесь нет приоритета одного направления перед другим. У каждого из названных балетмейстеров есть танцы одного и другого направлений, но у одних больше вширь, у других больше вглубь. Все они выдающиеся мастера, основатели русского народно-сценического танца, достаточно широко разработали методы интерпретации фольклорного танца, а также методы сочинения хореографических произведений на основе фольклора и своим творчеством подняли русский сценический танец на такую высоту, что встают два вопроса: куда? и как? идти дальше? Идти-то необходимо! Не закрывать же все ансамбли!
            Для того чтобы определить куда и как двигаться дальше нужно твердо сказать: в своем творчестве наши выдающиеся мастера собрали только верхний слой фольклорной мудрости, т.е. слой лежащий на поверхности. Вокруг них народ исполнял фольклорные пляски, переплясы, хороводы, кадрили. Это был в первую очередь танцевальный пласт, состоящий из танцев разных регионов с их стилевыми особенностями. Проникать в многозначные философские глубины содержания и трактовки содержания фольклора особой необходимости не требовалось. Бери фольклорный танец, делай его пригодным для сцены, или на основе этого материала сочиняй новый танец и показывай. В основном так и делали, и добивались больших успехов, потому что в любом фольклорном произведении генетически заложен мощный импульс, идущий из самых древних народных истоков.
           Итак, собрав верхний слой фольклора и добившись при этом больших результатов, великие старики покинули этот мир. Сегодня вокруг нас не водят хороводы, не танцуют кадрили и переплясы. Где же брать материал для сочинения новых русских сценических танцев?
           Если бы в свое время Областные Дома народного творчества основной своей обязанностью считали сбор и фиксацию фольклорных танцев, как образцов народного танцевального творчества (такая работа оправдывала бы название – «Дом народного творчества»), сегодня балетмейстерам было бы очень удобно работать: пошел в библиотеку и взял, к примеру, кадриль «По задам» деревни Трынкино Ленинградской области. Но такого не случилось. Были отдельные энтузиасты и мы знаем их по именам: Э. К. Филиппов (Иркутская обл.), О. В. Руднева (Курская обл.), Н. М. Бачинская ( Русские хороводы и хороводные песни), М. Д. Яницкая (Ленинградская, Ярославская обл.), А. В. Бажонкин и В. И. Боршняков (Нижегородская обл.), еще здравствующий ныне И. И. Веретенников (Белгородская обл.) и другие. (Простите меня, кого не назвал). Повторяю: такого не случилось. Поэтому сегодня у нас есть основной и единственный принцип изучения фольклорных танцев – из рук в руки, точнее – из ног в ноги.
            На практике это выглядит так. Представим, что тот фольклорный (?) материал, который мне передал мой учитель Т. А. Устинова, я в свою очередь передал своим ученикам, мои ученики передают его своим ученикам, а те передают своим…и т.д. Понятно, что от материала, переданного мне Устиновой, постепенно не останется и следа. Если мы уже сегодня испытываем трудности в нахождении подлинного танцевального материала (особенно регионального), то можно представить что будет дальше. Какой же выход?
           Выход один. Переходить целиком и полностью на рельсы профессионального искусства. Как музыка, как опера, как живопись и другие виды искусств. У каждого вида искусств существуют законы сочинения произведений, по которым творцы создают свои опусы. И эти законы, кстати, не мешают художникам разных видов искусств создавать свои собственные шедевры.
           Из этого следует, что нам, балетмейстерам русского танца, пора перестать надеяться только на свой божественный дар – сочинять по интуиции, а необходимо овладеть профессией хореографа – сочинителя танцев, т.е. изучить законы, методы и приемы, по которым сочиняются танцы. И здесь, кроме законов драматургии, становятся важными такие понятия как форма, тип, жанр, стиль произведения. Но начать нужно с того, что необходимо научиться разговаривать на одном языке. А чтобы разговаривать на одном языке, нужна единая классификация русского народного танца.
           В книгах по народной хореографии (в этом можно легко убедиться), у каждого автора свое толкование о формах, жанрах, видах, хороводах, плясках, кадрилях, переплясах. К примеру, хоровод в одном случае называется вид, в другом – жанр, в третьем – форма, в четвертом – тип и т.д. Такое положение дел в русском танце ненормально. Повторюсь еще раз: для того чтобы мы смогли разговаривать о русском танце на одном языке, нужна единая классификация русского танца. И основное место в этой классификации, по моему мнению, должна принадлежать формам русского танца, потому, что именно формы (в первую очередь) дают возможность отличать один танец от другого. Форма – это способ (метод) изложения хореографического материала, и как он будет изложен, – такую форму этот материал, как хореографическое произведение, – и приобретет.
          Проблема классификации русского танца касается всех, кто имеет хоть какое-то отношение к русскому танцу – педагогов и балетмейстеров (как профессионалов, так и любителей), работающих в настоящее время, а также студентов, будущих специалистов русского танца. И тем и другим просто необходимо иметь хотя бы минимальные знания о русском танце и его определениях. Потому что без знаний, особенно в настоящее время, в русском танце трудно сочинить что-то интересное, тем более что-то новое. И можно ли это сделать, если в русском танце существует такое разномнение? И не является ли это разномнение одной из причин кризиса в русском танце, который длится уже несколько десятков лет?
           Хорошо студенту, будущему хореографу. Сочинять танцы в разных формах и типах, жанрах и стилях, т.е. ремеслу хореографа, его могут научить в учебном заведении (если там этому учат!). Как студент – будущий композитор, никогда не спутает форму рондо с формой фуги, форму сонаты с формой концерта, так и студент – будущий хореограф, не должен путать форму пляски с формой перепляса, форму хоровода с формой кадрили, форму лансье с картиной, или сюитой. И тем более не путать жанры и виды, формы и типы.
           Вопрос подготовки студентов, будущих хореографов важен, но у них все еще впереди. Умные и талантливые умеют учиться у других умных и талантливых. А вот как быть тем, кто уже работают балетмейстерами, и сочиняют русские танцы, часто не задумываясь, как они это делают? Ответ один: учиться! Недостаточная образованность нас – хореографов – одна из главных причин кризиса в русском народном танце. Поэтому проблема образования специалистов русского танца важна для всех, кто работает в русском танце: балетмейстеров (как профессиональных, так и любительских), работающих сегодня и создающих репертуар своих коллективов сегодня, студентов, будущих специалистов русского танца, а также педагогов, обучающих студентов, словом всех, кто имеет хоть какое-то отношение к русскому танцу.
          Это только нам кажется, что мы знаем о себе все, или, в крайнем случае, очень много. На самом деле, самое большее, чего мы не знаем – так это о самих себе, о своей истории, о своих корнях. Мы можем долго и много рассуждать о древнегреческих богах, римских, египетских, особенно индийских – это модно сегодня. А как же наши боги, наши мифы, наши корни? И каждый ли из нас знает, кто такие Род, Макошь, Перун, Велес, Жива, Морана, Сварог, Коляда, Масленица и как они связаны друг с другом? И почему, например, русский бог Хорс и египетский бог Хор имеют общий корень «хор»? Или почему русский бог Яр (Ярило) и египетский бог Ра имеют одинаковое изображение – сокол? И откуда такие названия: Саха-ра, А-ра-вия, А-ра-ра-т, русские реки с названием Пече-ра, Сама-ра, Уг-ра, Ист-ра, Уг-ра, Ба-ра, Вост-ра, Днест-ра, Днеп-ра, На-ра, Пох-ра, Пече-ра, Су-ра, Сест-ра, П-ра (Па-ра), Ва-ра-х, Ва-ра-дуна, Кинд-ра, Жизд-ра, Ра-суха, Ра-ма, а также Рава, Раса, Ранха, Ра – древние названия Волги, многократно упоминаемые в древнеиндийской Ригведе, а также в Махабхарате и древнеиранской Авесте.
           Мне могут возразить, дескать, зачем нам теория, нам она ни к чему, мы практики, наше дело ставить танцы. Но в том-то и дело, что без знаний о своем народе, без любви к своему народу, трудно поставить настоящий русский танец. И, если бы мы больше знали о своем народе, может, и кризиса не было бы! Да и история о своем народе – это еще не теория. А что касается теории, то теория и практика существуют неразрывно. Это единое целое. И не зря говорят, что теория без практики мертва, а практика без теории часто остается экспериментом без выводов и обобщений.
В таком контексте вопрос о классификации русского танца, его формах, типах, жанрах, стилях становится наиважнейшим, а понятие форма – ключевым. И это только первая ступень к началу овладения профессией «Искусство хореографа».
           Сегодняшнее состояние русского сценического танца не может не тревожить. Из репертуара профессиональных ансамблей народного танца и танцевальных групп русских народных хоров (что уж говорить о любительских коллективах!) почти исчезли танцы (формы) перепляс, кадриль, лансье. Вернее сказать, по названию – они есть, но только по названию. На самом деле эти переплясы, кадрили и лансье никакого отношения к своим названиям не имеют. Особенно плохо обстоит дело с формой лансье. И в профессиональных коллективах, и в любительских, их (лансье) вообще немного, а те единичные танцы, представленные как лансье – никакого отношения к форме лансье не имеют. Вывод – на сцене нет ни одного танца лансье, и, повторюсь, почти нет кадрилей и переплясов, все меньше и меньше хороводов, все больше и больше танцев, которые порой трудно определить к какой форме их можно отнести.
            Форма танца, конечно важна, но и жанр в котором сочинен танец, тоже имеет большое значение. Необходимость выбора жанровых особенностей танцев диктует тема произведения, его идея. А если это не танец, а концертная программа русского ансамбля, состоящая из танцев в двух отделениях? Можно ли здесь обойтись без учета жанров? Если, к примеру, дать программу только из лихих плясок, где каждая в отдельности проходит на ура? Долго такой концерт будут воспринимать зрители? Не устанут ли они от такой лихости, и не превратится ли такая лихость в жестокое однообразие, способное испортить настроение и зрителям, и артистам?
            В творчестве хореографов народно-сценического танца жанры имеют такое же значение, как и в балетных спектаклях а, может быть, еще и большее. В концертной программе, состоящей из отдельных танцев, каждый танец – маленький спектакль и разнообразие жанров таких маленьких спектаклей просто необходимо.
            В качестве примера применения разных жанров в произведениях народно-сценического танца можно привести триптих «Русский фарфор» в постановке Н.С. Надеждиной в Государственном хореографическом ансамбле «Березка». Триптих состоит из трех танцев, где первый танец «Год 1812» имеет лирический жанр, второй танец «Год 1886» – комедийный жанр с элементами сатиры, третий танец «Год 1918» – героический жанр. Три дуэта, идущих друг за другом – совсем не простая задача для хореографа. И только определив эмоциональную тональность, т.е. жанр каждого танца исходя из идеи каждого танца и общего замысла в целом, можно было приступить к сочинению такого сложного произведения. В результате – успех.
            В творчестве Т.А. Устиновой представлены танцы самых разных жанров: девичий лирический «Воронежский хоровод», мужской комедийный перепляс «Камаринская», эпическая картина «Сказ об Ивушке, земле Русской» и многие другие.
У И.А. Моисеева каждый танец имеет свой жанр: героические танцы «Хоруми» и «Партизаны», сатирическая «Городская кадриль», танец-шутка «Финская полька», лирические танцы из русской сюиты «Хоровод» и «Коробочка», хореографическое полотно «Ночь на лысой горе», в котором переплелись реальность и фантастика.
           П.П. Вирский, обращаясь в своем творчестве к разным темам, четко определял жанр каждого танца. «Чумацкие радости» – драма из жизни чумаков, «Запорожцы» – эпическая сюита, «О чем верба плачет» – трагическая картина, «Ой, под вишней» – сатирическая миниатюра, «Подоляночка» – лирическая картина, «Гопак» – лирический и одновременно героический танец.
           Если проанализировать творчество скоморохов, то и там мы увидим обязательное присутствие жанров. Особенной популярностью у зрителей пользовaлись комический и сатирический жанры, высмеивающие недостатки и пороки людей, особенно господ. Но скоморохи были артистами широкого профиля. Им приходилось играть и на праздниках, и на свадьбах, и на похоронах, и на различных обрядовых действах, так что творчество скоморохов развивалось в различных жанрах. Творчество скоморохов постоянно подпитывалось народными танцами, песнями, пословицами, поговорками, прибаутками, да и жизненными историями. Скоморохи жили той же жизнью, что и народ и источником творчества скоморохов было – творчество народа.
           В русском фольклоре, этом удивительном коллективном народном творчестве, каждый танец обязательно имел свой жанр. Среди хороводов, плясок, переплясов были лирические и комедийные, драматические и сатирические, эпические и трагедийные жанры. Жанры не придумывались. Сама жизнь способствовала их рождению. Любовь и ревность, жизненные успехи и неудачи, воинские победы и поражения, исторические события и природные катаклизмы – все отражалось в творчестве народа и, непременно, в определенном жанре. И люди знали, когда, по какому поводу, к какому случаю какую песню или танец можно и нужно исполнять.
           Жанры в сценических хореографических произведениях являются обязательной необходимостью. Каждая тема требует своего жанра. Жанры придают каждому произведению определенную тональность, непохожесть, оригинальность.
            К сожалению, в настоящее время на сцене (в ансамблях танца, ансамблях песни и танца, в русских народных хорах) представлен, в основном, один жанр – лирика. А где комедия, драма, эпос, сатира, героика, трагедия? Ответа нет. Зато невооруженным глазом видно: каким бедным стал русский сценический танец и в профессиональных коллективах, и в любительских. Исключения не в счет!
            Немалую роль в русском танце играет стиль танца, особенно при сочинении танца, построенного на стилевых особенностях определенного региона. Ведь русский танец, имея общую пластическую и содержательную основу, удивительно разнообразен. Каждый регион имеет свой собственный стиль с присущими чертами и особенностями манеры для этого региона. Произведение, построенное на региональном фольклоре, предстает как произведение уникальное, единственное, непохожее на другие (пример: танцы Т. А. Устиновой, О. Н. Князевой, И. З. Меркулова и других хореографов).
            Из всего сказанного можно сделать вывод: сочинение русского танца, где будет присутствовать идея, форма, жанр, стиль и талант (!) может дать возможность этому танцу долгую и прекрасную сценическую жизнь, такую, как это было в лучших произведениях наших великих учителей.
            Итак, да здравствует искусство народного танца! Да здравствует профессия! Да здравствует высокий профессионализм! Да здравствует классификация русского народного танца! Да здравствуют формы, жанры и стили! Да здравствует профессиональное образование!
            И вот тогда, я уверен, мы сможем сочинять русские народные танцы, – настоящие произведения искусства, развивающие русский танец и вширь, и вглубь! И тогда мы сможем, наконец, преодолеть кризис! Потому что появятся произведения, сочиненные на основе новых тем и идей, почерпнутых из самых глубин русского фольклора, насыщенных великой философией, где будут не ходульные типажи, а психологически разработанные образы, понятные и дорогие для каждого русского человека!
 

русских танцоров калинки и балета покоряют публику Ченнаи

Эти русские танцоры своими выступлениями балета и калинки могут просто заставить вас надеть танцевальную обувь.

К северо-востоку от Москвы находится Богородская деревня, которая за долгие годы получила прозвище «игрушечное королевство России». Одно из фирменных блюд региона — движущиеся игрушки, вырезанные из древесины хвойных пород. Танцоры Зверева Дарья и Юлианна РК вдохнули жизнь в эти игрушки в своем выступлении на 18-й годовщине «Фестиваля русского танца», проводимого Русским культурным центром.

Выступление 18-летних танцоров — одно из 19, украсившее 90-минутное шоу в постановке Елены Плюхиной, руководителя танцевального коллектива «Орхидея» из Ростова-на-Дону. Вечер начинается с традиционного русского танца Калинка. Музыка Калинки, которая набирает темп с каждым припевом, разошлась по всему миру, от хоккейных рингов Северной Америки до Индии, где режиссер Вишал Бхардвадж адаптировал ее для фильма «Любимая» из фильма Saat Khoon Maaf 2011 года. Однако в этом конкретном выступлении музыка пронизана ритмами Хауса, что делает ее еще более резкой, чем обычно.

Танцоры одеты в ярко-красные юбки в форме зонтиков, которые позволяют им свободно выполнять изящные, но атлетичные приседания и удары ногами. (Представьте себе более красивую версию Fiddler on the Roof .) Танцы чередуются между балетом и фолком. В «Вальсе цветов», оркестровом произведении композитора Чайковского из балета Щелкунчик , танцоры на пуантах, кружась туда-сюда, как будто имитируя цветение бутонов роз.

Дуэт игрушечных танцев снова появляется позже со своим танцем «платок».Характерной чертой русского народного танца является использование платков или носовых платков как способа флирта между мужчиной и женщиной. (Мне сказали, что шарфы имеют культурное значение в гардеробе русских женщин.) Танцовщицы редко касаются друг друга, но контактируют через платок. Они игриво дерутся друг с другом, чтобы украсть платок друг у друга.

В то время как танец Орхидеи обращен внутрь к традиционным русским формам, другая танцевальная группа вечера, No Face, больше заинтересована в изучении тем с помощью своих движений в стиле хип-хоп.Их выступления варьируются от рабочих танцев, когда они одеты в клетчатые рубашки под джинсовые комбинезоны, до танцев, посвященных важности спорта для России. К сожалению, очень неприятно видеть группу с отличными идеями и присутствием на сцене, не способную их хорошо реализовать. Их движения по большей части не так чисты, как можно было бы ожидать.

Одно из ярких выступлений вечера — солистка Луговенко Анна. Одетая в простое черное трико, она танцует, как будто не для публики.Ее явно сильные ноги, согнутые в коленях, крутятся и подметают пол, рассекая волны фортепианных нот. В своих прыжках в высоту и пируэтах она напоминает странную водную птицу. На самом деле, прыжки и шпагаты в воздухе являются чертами, характерными для многих выступлений той ночью — и для самого современного танца.

«Она занимается балетом с шести лет, — рассказывает Елена. — Балет, как и Бхаратанатьям в Ченнаи, является неотъемлемой частью русской культуры. Девочки начинают учиться с самого раннего возраста, потому что именно тогда они наиболее гибки.«Практически все танцоры в ее группе моложе 18 лет. Она добавляет: «Я приезжаю в Ченнаи последние шесть лет». Каждый год она курирует свежую команду танцоров для выступления в Русском культурном центре.

Фестиваль русского танца пройдет сегодня дважды в Русском культурном центре: в 10.45 и 18.45, а также 26 января в 10.45 и 18.45. Вход осуществляется в порядке очереди, пропуски собирают из центра.

Народный танец — термин, используемый для всех стран

Streetswings Dance History Archives: Folk Dance Большинство американцев сегодня думают о народных танцах как о квадратных танцах.Однако Народный танец — это «любой танец, созданный людьми страны без какого-либо влияния хореографа», он включает в себя все аспекты танца. Другими словами, они просто случаются, они превращаются в танец, который разделяют другие жители их региона. Танцы ( s ) созданы и практикуются, выражая характерные чувства людей, в соответствии с особенностями любого расового темперамента. Эти танцы обычно представляют собой смесь многих танцев для создания одного. Они состоят из партнерских танцев, соло или вольного стиля, миксеров, сетов, линейных танцев, фестивальных, религиозных, свадебных и так далее.Они часто отражают настроение того времени, когда они наиболее популярны. Они могут отражать музыкальный стиль или событие и по своей оригинальности обычно не на высоком уровне сложности, но со временем могут усложняться. У всех народных танцев США есть названия узоров, которые могут происходить из Африки, России, Германии, Ирландии, Скандинавии, Израиля, Канады, Мексики, Кубы и т. Д., Поскольку эти земли дали нам много разных и разнообразных танцевальных культур на протяжении иммиграция и другие способы влияния. Народные танцоры не стремятся изолировать наследие, а скорее обнимите их. Народные танцы, такие как Площадь танец, свинг ( U.S. ), румба ( Куба ), Полька ( C. Европа ) и т. Д. По-прежнему популярны. Многие танцы Национальные и / или государственные танцы, посвященные их происхождению. Народный танец популярностью стала часть бродвейской сцены, балета, Фильмы, социальные сети и даже социальный мир бальных танцев. Эти танцы, когда исполняются, обычно требуют костюма и аутентичной музыки, созданной для танца, а не того, что популярно в то время или в стиле, который добавляет ему красоты и этнической принадлежности.В 1911 году Сесил Шарп основал «Общество народных танцев и песен» в Англии для поощрения исследований и сохранения народных танцев, их игр и песен. Международная ассоциация народного танца возникла в 1920-х годах. Балет «Озай», поставленный Жаном Коралли в Театре Королевской академии музыки 26 апреля 1847 года в Париже, вдохновленный путешествиями французского исследователя Луи-Антуана де Бугенвиля (1729-1811), представил народ танцует на балетной сцене. Место рождения Дата создания Создатель Тип танца Везде ? 1500? (официальное название) Все национальности Народные Плакаты, карточки для вестибюлей и т. Д. Обложки для нот Некоторые музыкальные названия н / д 1852 — Gipsy Schottisch Annie Laurie [MP3] (Шотландский) 1855 — Танец плантации Кубы Arinrina / Arise (мексиканский) 1880-е годы — Тарантель Arkansas Traveler [MP3] 1896 — Еврейская национальная свадьба Военный танец Bontoc (Филиппины) 1902 — Хулиганские танцы в сарае Прекрасная лунная ночь [MP3] (укр.) 1927 — Курдский танец Кантри-вальс 1937 — Английский сад Камаринская [MP3] (рус.) Мексиканский танец в шляпах Londonderry Air — Дэнни Бой [MP3] О Сюзанна Ramblin ‘Cowboy Ричмонд-Хилл — Старый деревенский танец (1689) Сэр Роджер де Коверли [MP3] Опера нищего [MP3] Деревенский народный танец (румынский) Пайдушко Хоро (болгарский) Ночные клубы Театры Расположение (частичное) 1925 — Зал Карелли (Нью-Джерси) н / д ~~ Все страны… … Африка, Албания, Армения … Балканы, Боливия, Болгария Клубы народного танца и т. Д. … Канада, Хорватия, Чехия Клуб мексиканских народных танцев Алегрия. … Дания, Франция, Германия Балканы Ансамбль народного танца. … Греция, Gypsy (Rom), Chesham Folk Dance Club. … Венгрия, Израиль, Ирак, Италия Датский клуб народного танца. … Македония, Мексика, Нидерланды Клубы финского народного танца. … Новая Англия, Норвегия, Польша, Венгерские организации народного танца. … Румыния, Россия, Шотландия, Сербия, New Zealand Folk Dance Org. … Словакия, Швеция, Швейцария, Nottingham Folk Dance Group. … Турция, Украина, США, Югославия Русский танец Френч Ле Ступик (Франция) Little Four Dance Ajd ‘na Levo (Хорватия) Gavotte de Guemene Маленький человек в исправлении Али-паша (Турция) Гавот де Кемпер Моравская Канафаска Бачванка (Болгария) Семь ступеней Германии New Bavarian, Belasicko oro (Македония) Скоал Густава Nixie Polka Bean Setting (см. Мавританский) Большая площадь Норвежский Фейар Птичка в клетке Немецкий Schuhplatter Norwegian Mt.. Март Black Nag, Платок танцевальный Норвежский Тантоли Голубоглазый незнакомец Хайленд Флинг Норвежский рил Датские куранты Хайленд Шоттише Норвежский руген Круг, Гопак (Украина) Oxen Dance Cocek (Rom) Гора Олтеняска (Румыния) Оксфорд Менуэт Казацкий танец Победа Халла Paw Paw Patch Хохлатая курица, Hundson House Полька, Полонез (Польша) Кубинская румба (Куба) Венгерский Чардаш Reinlander Чешский.Четыре ступени (чешский) Венгерский Csebogar Rufty Tufty Датский маскарад На зеленом лугу Ржаной вальс Датский менуэт Irish Jig, Irish Set, Irish Lilt Самба (Бразилия) Дхиваратикос, Сиртос (Греция) Ирландский длинный танец (Ирландия) Schottische Dirty Dance (США) Коробушка (Россия) Serbian Kolo, Srbijanka (Сербия) El Jarabe Tapatio (он же мексиканский танец шляп) Костурско Оро (Македония) Shoo Fly English Ceilidh (Англия) Kynkkaliepakko Ловкость Танца с мечами Английский танец жнецов (Англия) La Boudigueste Square Dance Erev Ba, T’filah (Израиль) Ла Кукарача (Мексика) Соломорезка European Polka Ла Распа (Мексика) Глупый быстро поворачивается Финский Керенски (Финляндия) La Virgencita Шведский Хамбо (Швеция) Финский Радико (Финляндия) Las Iquiris Swedish Rug Dance (Швеция) Finnish Reel (Финляндия) Лаз Бар (Армения) Swiss Weggis Dance Свинг-танец ступней Los Matlanchines Швейцарский Лаутербах Французский Бранль Гаскон (Франция) Los Viejitos Тарантелла (Италия) Французский — Гавот де Пон-Авен Ламбада Троттарт (Италия) Французский Хабадо (Франция) Лаутербах Varsiovienne Линди Хоп (Америка) Танцоры, хореографы и т. Д. Политические Многие, многие танцоры Московский фольклорный балет н / д Донские казаки танцовщицы Натан Визонский Генри Форд Ансамбль песни и пляски им. Пятницкого Herbertt Stanley Сибирские певцы и танцоры Национальный ансамбль песни и танца Молдовы Национальный ансамбль песни и танца Узбекистана Танцевальная труппа Моисеева Виктор Сильвестр Книги, журналы Статьи о танце… Название Автор Дата Издательство Народный танец Крэмптон, К. Уорд 1909 н / д Книга народных танцев Крэмптон, К. Уорд 1915 A.S. Компания Барнс Всемирная история танца Sachs, Curt 1937 Norton & Co. Old Time Dancing Форд, Генри 1943р Дирборн $ Народные танцы США и Мексики Дугган, Шлоттман, Рутледж 1948 нет данных Библиотека народных танцев Дугган, Шлоттман, Рутледж 1953 A.S. Barnes & Co. Тюрк Милли Оюнлариндиан Оркнеклер Conger, Mumtaz 1960 Halkin Sesi Народные танцы Руководство для школ Краус, Ричард 1967 Macmillan Company Народный танец Тиллман, Дж. 1969 Goodyear Publishing Co. $ Народная музыка и танцы Ирландии Breathnach, Breandan 1971 Паб Оссиан. LTD $ Мексиканский народный танец Вики Корона 1986 Earth Dance Int’l Pub. Обучение движению и танцам Вейкарт, Филлис С. 1989 нет данных $ Dancing through History Касс, Джоан 1993 Бенджамин / Каммингс Dance A While Харрис, Питтман, Уоллер 1994 (впервые опубликовано в 1950 г.) $ Steppin ‘on the Blues: The Visible Мэлоун, Жаки 1996 Univ.of Illinois Pr $ Народные танцы из Франции Лонг, Сьюзен 1997 Warner Brothers $ Развлекательный народный танец Андерсон, Коллин Нельсон 1998 Kendall / Hunt Publishing $ Древние египетские танцы Лексова и Бергман 2000 Dover Pub. $ Тибетский священный танец: путешествие Перлман, Эллен 2002 Inner Traditions Intl.ООО долларов США Музыканты Полосы Певцы Поэты / писатели Бела Барток Карсон Робисон Джонни Бонд н / д Бенни Гудман Джорджия Wildcats Митрофан Пятницкий Flatt & Scruggs Kingston Trio Пэтси Монтана Вуди Гатри Maple City Four Петр, Павел и Мария Prairie Ramblers Розали Аллен Разное.Изучите слова, которые могут быть связаны … для облегчения поиска Волынка Contre Danse Фольклор / фольклор Ложки Barn Dance Котильон Фольклорико Стиральная панель Голубая трава Danse Хамбон Звонящий Этнологический танец Мотыга Гражданская война Скрипач / Банджо Мексиканские коньки

Народные танцы сегодня вечером приходят на площадь Копли | БУ Сегодня

Еженедельная выездная акция обращается к новичкам, ветеранам

Уже более 40 лет Центр народных искусств Новой Англии (FAC) проводит бесплатные летние народные танцы на открытом воздухе.Сегодня вечером вы сами узнаете, почему мероприятие превратилось в бостонское заведение. Каждый вторник в июле и августе центр приглашает всех танцоров — от новичков до экспертов — собраться у фонтана на площади Копли для международных народных танцев.

Сегодняшнее мероприятие будут вести инструкторы FAC Энди Тейлор-Бленис и Джин Клиффорд, оба хорошо разбирающиеся в широком спектре культурных танцев. Базовые инструкции предназначены для новичков, которые найдут дружелюбную группу поддержки, приветствующую их.

Народный танец определяется как традиционные социальные танцы этнических групп со всего мира, часто исполняемые на свадьбах и других общественных мероприятиях. Развлекательные программы народных танцев FAC адаптированы к отрезкам продолжительностью от двух до пяти минут, поэтому танцоры могут попробовать различные стили и культуры. Танцы различаются по темпу и варьируются от простых шагов и ритмов до более сложной хореографии.

Ожидайте изучения широкого ассортимента танцевальных номеров. Еженедельный репертуар может состоять из социальных танцев из США, Канады, Мексики, Южной Америки, Европы, Ближнего Востока, России, Украины, Южной Африки, Японии, Филиппин, а также Балканского, Балтийского и Средиземноморского регионов.

Для тех, кто плохо знаком с народными танцами, ознакомьтесь с этикетом народного танца в центре здесь . И обязательно носите удобную обувь на плоской подошве и свободную повседневную одежду. Приветствуются новички и одиночки — не обязательно иметь партнера, чтобы присоединиться к веселью.

Народные танцы у фонтана проходят бесплатно каждый вторник по 25 августа с 19:30 до 21:30 у фонтана рядом с церковью Троицы на Копли-сквер. Ознакомьтесь с полным расписанием здесь. Позвоните на горячую линию FolkFone 781-438-4389 через 5 п.м. для получения информации об отмене, связанной с погодой. Возьмите любой троллейбус MBTA Green Line до Копли.

Мишель Марино можно связаться по электронной почте [email protected].

Известная танцевальная труппа Моисеева поражает и обучает своими народными танцами со всего мира — Monterey Herald

Музыка и танец могут нас перенести.

На протяжении 70 лет российская танцевальная труппа Моисеева доставляет публику в самые разные места, представляя культурные танцы практически отовсюду, иногда из крошечных ниш внутри стран, народов, неизвестных многим из нас.

Игорь Моисеев, когда-то солист балета Большого театра, превратил свой хореографический талант и любовь к фольклору и интернациональным культурам в то, что называют величайшей труппой народного танца всех времен.

Если идея ансамбля русского народного танца вызывает в памяти только мужчин со скрещенными руками, пинающих из приседа, пусть ваше перевоспитание начнется с Моисеева. Они будут в Sunset Center в Кармеле в среду в 20:00.

«Когда танцоры Моисеева исполняют танцы какой-либо страны, — рассказала директор труппы Елена Щербакова, — они исполняют их не как сувенир и как иностранка, но и вкладывают в это нечто гораздо более глубокое — характер, темперамент танцора. эта нация.”

Это 15-й тур по США и особый тур для ансамбля, — сказала Щербакова.

Прошло 50 лет с тех пор, как Моисеев впервые приехал в старый Нью-Йоркский Метрополитен-опера. Во время первого визита они получили 25-минутную овацию.

Также прошло всего три месяца с момента смерти их основателя. Моисеев, которому был 101 год, когда он умер в Москве прошлой осенью, принимал активное участие в управлении компанией до 95 лет.

Концерт начинается и заканчивается на их родине, в России — начиная с «Лето», танца, которым они стали известны тем, что изображает праздник урожая с участием двух молодых влюбленных, и завершается исполнением всей труппой русского военно-морского танца. Яблочко.”

Между тем зрители будут наслаждаться «Калмыцким танцем» с телами, воображающими себя лошадьми и орлами, и аджарским танцем под названием «Хоруми».

Калмыки — это народ, насчитывающий немногим более 500 000 человек, проживающих в России, Китае и Монголии, говорящий на ойратском языке и практикующий буддизм.

Аджара расположена на юго-восточном побережье Черного моря в Республике Грузия.

«Миниатюрная» пьеса «Два мальчика в драке» содержит неожиданный финал.

Там также будет набор молдавских танцев (где скорость имеет первостепенное значение) и один из греческих танцев, а также сборник танцев из большого цикла («Танцы народов мира»), включая испанский, египетский. , Венесуэльский и аргентинский.

«Танец народов мира» еще не завершен по меркам Моисеева; есть что добавить.

«Это очень сложное задание, потому что Моисеев, наверное, был единственным или лучшим хореографом в этом жанре.”

Моисеев за свою жизнь создал около 300 произведений.

«Мы никогда не меняем хореографию Моисеева, но меняются танцоры — сейчас у нас уже пятое поколение танцоров Моисеева», — сказал режиссер. «Техника танца значительно улучшилась, и г-н Моисеев, видя это, усложнил задачу (со временем)».

«Сегодня все так хорошо воспринимается, — продолжила она, — потому что произведения не придуманы и не синтетичны. Все они происходят из корней и души людей, и эти вещи очень важны сегодня, как и всегда.”

Взрыв мировых танцев по-настоящему начался после того, как в 1955 году труппа получила возможность свободно гастролировать по всему миру.

Моисеев увлекался изучением народных традиций мест, которые он посещал. И труппа не чурается исполнять традиционные танцы перед людьми, которые их придумали.

«Мы специально привозим китайские танцы в Китай, потому что интересно наблюдать за реакцией китайской публики на наши танцы. У них всегда был большой успех.Эти китайские танцы демонстрируют не только знания Моисеева о китайской культуре и истории, но и его способность видеть и проявлять их национальные особенности ».

«Сложнее всего программировать в США из-за 15 наших рекордных туров, — сказала Щербакова, поскольку они каждый раз пытаются привнести что-то новое. «С другой стороны, это просто, потому что американцы уже знают танцевальную труппу Моисеева, и здесь всегда есть прекрасный отклик и реакция. На самом деле, публика иногда разочаровывается, если мы не привозим их любимые танцы — например, «Старогородскую кадриль» или «Партизаны».”

Первый — это юмористическая игра в дореволюционную Россию. Последний рассказывает захватывающую историю многонациональных альпинистов, сражающихся с нацистами. Журнал «Backstage» назвал его «одним из величайших танцев, когда-либо созданных в нашем веке».

Они также включают в свой репертуар американский джаз, рок-н-ролл и кадриль.

«Я могла бы написать целую книгу о своих воспоминаниях о работе с г-ном Моисеевым», — сказала Щербакова. «Всю жизнь, с 16 лет, была в ансамбле и посвятила себя ему.Я никогда не встречал более культурного, талантливого, образованного, эрудированного человека, чем господин Моисеев ».

С

Кэтрин Петруччелли можно связаться по адресу [email protected]. ИДТИ!

---

PERFORMANCE · Что: Перформанс Кармель представляет танцевальную труппу Моисеева · Где: Sunset Center, улица Сан-Карлос и Девятая авеню, Кармель · Когда: 20:00. Среда, 13 февраля · Билеты: 69 и 77 долларов США, доступны по телефону 620-2048 или на сайте www.sunsetcenter.org · Информация: 620-2048, www.sunsetcenter.org

---

Государственный Техас Народный танец | Сквер-данс

Официальный государственный народный танец Техаса

В 1991 году в Техасе кадриль был признан официальным государственным народным танцем.Все государственные танцы

Двадцать два штата приняли законы, объявляющие кадриль в качестве государственного символа, и более 30 законопроектов были внесены на федеральный уровень, предлагая кадриль как национальный (народный) танец Соединенных Штатов, начиная с 1965 года.

House Concurrent Resolution

ПОСКОЛЬКУ, штат Техас традиционно признавал различные официальные государственные символы как материальные воплощения гордого духа и наследия нашего штата; и

ПОСКОЛЬКУ, голубая шляпа, пекан и пересмешник являются примерами некоторых природных образцов, которые служат символом большого разнообразия ландшафта Техаса, в то время как такие предметы, как государственное блюдо, перец чили и песня штата «Техас, наш Техас» , ”Достойно представляют другие аспекты нашей общей культуры техасцев; и

ПОСКОЛЬКУ, в соответствии с этим обычаем, определение кадриль в качестве официального государственного народного танца Техаса обеспечит соответствующее признание этой популярной американской танцевальной формы; и

ПОСКОЛЬКУ, впервые зарегистрированные в этой стране в 1651 году, оригинальные квадратные танцы могут быть описаны как хореографические плавильные котлы, содержащие элементы танцев Морриса и Майского дерева в Англии, а также французских бальных танцев и церковных танцев Испании; по мере того, как на наши берега прибыли более поздние иммигранты, кадриль превратился в традиции народного танца таких народов, как Ирландия, Германия, Италия, Польша, Австрия, Россия и Мексика; и

ПОСКОЛЬКУ, привнесенные в Техас нашими предками-первопроходцами, кадриль быстро стал популярным способом отвлечься от невзгод, с которыми сталкиваются многие поселенцы; в обветриваемых сараях или под звездным небом ранние техасцы присоединялись к своим соседям в ритмах этих танцев, укрепляя и укрепляя узы сообщества; и

ПОСКОЛЬКУ, сегодня кадриль по-прежнему нравится бесчисленному количеству людей любого возраста и происхождения, более 20 000 из которых заявляют о членстве в 525 клубах нашего штата; хотя этот термин все еще известен как кадриль, этот термин расширился и теперь включает в его рамки круглые, контра, засорения, линии и традиционные танцы; и

ПОСКОЛЬКУ, будучи неотъемлемой частью культурного наследия нашего государства, кадриль объединяет участников в общий опыт, преодолевая национальные и социальные барьеры своей теплотой и живостью; непреходящая красота этой формы танца коренных американцев делает его идеальным выбором для нашего официального государственного народного танца и служит достойной эмблемой для богатого разнообразия культурного наследия нашего штата; теперь, следовательно, будь то

ПОСТАНОВИЛ, что 72-й законодательный орган штата Техас настоящим объявит кадриль официальным народным танцем штата Техас.

Swift pivot, ведущий к квадрату, полька в качестве официальных танцев — Новости — The Leavenworth Times — Ливенворт, KS

Тим Карпентер @TimVCarpenter

вторник

25 февраля 2020 г., 11:46

TOPEKA — Участник сквер-данса Аллен Хан сказал, что в залах Капитолия царит огромная несправедливость.

Поклонники польки были на грани получения через комитет Сената законопроекта, согласно которому это праздничное движение станет официальным государственным танцем.По словам Гана, это окажет медвежью услугу любителям кадриль.

«Мы считаем, что было бы большим упущением не признать важную роль, которую кадриль играл и продолжает играть в истории нашего государства», — сказал он.

Он сказал, что врачи рекомендуют кадриль как приятный способ поддерживать активность ума и тела. По его словам, танцы снимают стресс, потому что они требуют от участников концентрации.

С другой стороны, Чарльз Порубски-младший сказал, что в таверне его семьи Топика за последние шесть десятилетий прошли тысячи свадебных танцев в польку.

«Полька была огромной частью немецко-русской общины в Канзасе», — сказал он.

Хан рекомендовал признать польку национальным танцем Канзаса, а кадриль — народным танцем штата. Политического партнерства, необходимого для воплощения этого в жизнь, не сложилось.

Вместо этого Комитет Сената по делам федерации и штата решил, что было бы лучше обозначить как польку, так и кадриль в качестве официальных государственных танцев Канзаса.

Оригинальный законопроект Сената, касающийся польки, был внесен сенатором.Вик Миллер, Д-Топика. Его целью было сделать Канзас 33-м штатом, выбравшим официальный государственный танец. Он также призвал Дом рассмотреть возможность использования польки в качестве государственного танца.

«Я понимаю, что всем нам предстоит много важной работы, и понимаю, что этот вопрос не поднимается до уровня важности для некоторых», — сказал Миллер. «Я понимаю это. Однако я скажу, что для многих, многих канзанцев и по разным причинам этот вопрос важен ».

«Почему государственный танец?» он сказал.»Почему бы нет. Танцы лечебные. Это заставляет нас чувствовать себя хорошо. Это делает нас счастливыми ».

Игорь Моисеев, король народного танца России, скончался на 101-м этаже — Orange County Register

Игорь Моисеев, превративший народный танец в законный жанр хореографического искусства, получивший всемирное признание, скончался в пятницу в Москве. Ему был 101 год.

Моисеев последние три дня находился без сознания и скончался в московской больнице, сообщила Елена Щербакова, директор Moiseyev Dance Company, сообщает ИТАР-ТАСС.

Моисеев, которого называли королем народного танца, привлек Запад к русской культуре в период глубокой политической вражды и завоевал овации во всем мире.

Он вывел традиционный народный танец на профессиональную сцену, объединив этнические движения с классическим балетом. Его номера — от русского крестьянского танца до греческого сиртаки — были восприняты как способствующие миру и терпимости, показывая, что каждая культура уникальна. Он поразил американцев своим взглядом на рок-н-ролл и кадриль.

Моисеев в последние годы был слабым здоровьем и редко появлялся на публике. Он выглядел очень хилым, поэтому в прошлом году он явился на московский концерт, посвященный своему 100-летию.

Президент Владимир Путин выразил соболезнования, заявил Кремль.

Моисеев родился 21 января 1906 года в Киеве, столице Украины, в 14 лет поступил в танцевальную школу. Он проявил незаурядный талант и был переведен в хореографическое училище Большого театра в Москве, где стал балетмейстером Большого театра. танцор в 1924 году.

Вскоре его выгнали из Большого театра за любовь к смелым экспериментам, и он начал ставить хореографию и руководить независимыми выступлениями.

В 1937 году основал танцевальную труппу Моисеева. Его первое выступление было новаторским исследованием музыки, культуры, традиций и костюмов многочисленных этнических групп бывшего Советского Союза.

Труппа Моисеева вдохновила на создание ансамблей народного танца во многих других странах.