Символ уютного дома 4 буквы: символ домашнего уюта, 4 буквы, сканворд

Содержание

символ домашнего уюта, 4 буквы, сканворд

символ домашнего уюта

Альтернативные описания

• источник распространения инфекции

• название периодического издания

• он был нарисован на двери в каморке папы Карло

• площадка для разведения и поддержания огня (внутри жилища)

• свой дом, семья

• синоним камин

• то, что охраняли римские пенаты

• устройство для разведения и поддержания огня

• что было изображено на картине, висевшей в каморке пыпы Карло?

• что охраняла в доме древнеримская богиня Веста

• шедевр на холсте у папы Карло

• что было нарисовано на куске холста в каморке папы Карло?

• эпидемический …

• «камин» в переводе с греческого

• богиней чего была Веста в древнеримской мифологии?

• что должны были охранять римские пенаты?

• символ тепла в доме

• точка возгорания в лесу

• место для огня

• символ семьи

• источник тепла

• источник тепла в доме

• тепло родного крова

• источник семейного уюта

• источник тепла в семье

• семейный костер

• центр возгорания

• в нем теплится огонь

• символ семейного тепла

• домашний костер

• гипоцентр землетрясения

• горит в уютном доме

• средоточие чего-либо

• центр распространения

• камин в доме

• центр инфекции

• богиней чего была Веста?

• что охраняли римские пенаты?

• сюжет картины в каморке папы Карло

• что нарисовано в каморке папы Карло?

• семейное кострище

• источник домашнего тепла

• обогреватель папы Карло

• «доисторический» камин

• эпидемия

• комнатная печка

• источник заражения

• картина у папы Карло

• круг из камней в жилище

• домашний костерок

• сюжет холста у папы Карло

• камин

• картина в каморке старого Карло

• огонь

• инфекция

• символ семейного уюта

• нарисован в каморке у папы Карло

• оберег семейства

• камелек

• центр лесного пожара

• эпицентр эпидемии

• семейный «огонь»

• «начальник» пожара

• семейный символ уюта

• ядро болезни

• Место, откуда что-либо распространяется

• Площадка для разведения и поддержания огня (внутри жилища)

• Устройство для разведения и поддержания огня

• Источник распространения чего-либо

• «Доисторический» камин

• «Камин» в пещере

• богиней чего была Веста

• м. татарск.? огнище, возвышенный под, для разводки огня, теплового, стряпного или работного. Кухонный очаг, шесток, площадка перед челом руской печи, или отдельно где приделанный, с колпаком и дымволоком, для варки пищи на тагане, треножнике. Кузнечный очаг зовется горн. Очаг, дым, курень, изба, семья, тягло. Домашний очаг, своя семья, своя изба. Очаговый, очажный, к очагу относящийся

• семейный «огонь»

• символ уюта

• что нарисовано в каморке папы Карло

• что охраняли римские пенаты

• что было нарисовано на куске холста в каморке папы Карло

• что было изображено на картине, висевшей в каморке пыпы Карло

• «камин» в переводе с греческого

• богиней чего была Веста в древнеримской мифологии

• что должны были охранять римские пенаты

• «начальник» пожара

• нарисованный камин в каморке п. Карло

• что нарисовано в каморке п. Карло

• картина в каморке папы Карло

• Его хранили Пенаты СПАСИБО

• что нарисовано в каморке п. Карло?

• «Камин» С картины в каморке п. Карло

Греческий ваятель и литейщик 4 буквы сканворд. Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10. Покой и гармония

Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Если в предшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических и душевных качеств, усредненный образ, то теперь ваятели проявляли внимание к конкретному человеку, его индивидуальности. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид. Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. Одно из них представлено Скопасом, уроженцем о. Пароса, произведения которого поражали современников драматизмом и воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств. Разрушая прежний идеал, гармонию целого, Скопас предпочитал изображать людей и богов в моменты аффекта. Другое, лирическое направление отразил в своем искусстве Пракситель, младший современник Скопаса.

Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. По свидетельству знатока и ценителя прекрасного Плиния Старшего, особой популярностью пользовалась «Афродита Книдская». Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом. Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера — статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Резцу Лисиппа принадлежали также «Эрот с луком», «Геракл, борющийся со львом». Впоследствии скульптор стал придворным художником Александра Македонского и изваял несколько его портретов. Имя афинянина Леохара связано с двумя хрестоматийными произведениями: «Аполлоном Бельведерским» и «Ганимедом, похищаемым орлом».

Изысканность и эффектность Аполлона приводили в восхищение художников Возрождения, считавших его эталоном классического стиля. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своих предшественников, находя у Леохара такие недостатки, как театральность и вылощенность.

В этом виде искусства греки достигли наибольших успехов. Скульптура отличается совершенством форм и идеалистичностью. В качестве материалов использовали мрамор, бронзу, дерево или применяли смешанную (элефантинную) технику: изготавливали фигуру из дерева, а покрывали тонкими золотыми пластинами, лицо и руки выполняли на слоновой кости.

Виды скульптуры разнообразны: рельеф (плоская скульптура), мелкая пластика, круглая скульптура.

Образцы ранней круглой скульптуры еще далеки от совершенства, они грубоваты, статичны. В основном это куросы — мужские фигуры и коры — женские фигуры.

Постепеннодревнегреческая скульптура приобретает динамику и реализм, В классическую эпоху творят такие маcтера, как Пифагор Регийский (480-450 гг. до н. э.): «Мальчик, вынимающий занозу», «Возничий» Мирон (середина V в. до н. э.): «Дискобол», Поликлет (середина V в. до н. э.), «Дорифор» («Копьеносец»), Фидий (середина V в. до н.э.), скульптура Парфенона, скульптура богини Афины — «Афина Дева», Афина с острова Лемнос. Не сохранилось копий ни скульптуры Афины Промахос («Победительницы»), стоявшей на пропилеях акрополя, ее высота достигала 17 м, ни статуи Зевса Олимпийского. К концу периода классики скульптурные образы становятся более эмоциональными, одухотворенными, как в работах Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Эллинистическая

скульптура более реалистична и сложна композиционно. Художников привлекают новые темы: старость, страдание, борьба («Лаокоон с сыновьями», «Ника Самофракийская»).

Есть много исторических фактов, относящихся к греческим Статуям (в которых мы не будем углубляться в этой подборке). Однако, не обязательно иметь диплом историка, чтобы восхититься невероятным мастерством исполнения этих великолепных скульптур. Действительно бесконечные произведения искусства, эти 25 самых легендарных греческих статуй — шедевры разных пропорций.

Атлет из Фано

Известная итальянским именем Атлет из Фано, Победоносная молодость — греческая бронзовая скульптура, которая была найдена в море Фано на Адриатическом побережье Италии. Атлет из Фано был построен между 300 и 100 годами до н.э и в настоящее время находится среди коллекций Музея Дж. Пола Гетти в Калифорнии. Историки полагают, что статуя была однажды частью группы скульптур победных атлетов в Олимпии и Дельфи. Италия до сих пор хочет вернуть скульптуру и оспаривает её вывоз из Италии.

Посейдон с мыса Артемисион
Древняя греческая скульптура, которая была найдена и восстановлена у моря Мыса Артемисион. Бронзовый Артемисион, как полагают, представляет или Зевса, или Посейдона. Все еще ведутся дебаты по поводу этой скульптуры, потому что ее недостающие удары молнии исключают возможность, что это — Зевс, в то время как ее недостающий трезубец также исключает возможность, что это — Посейдон. Скульптура всегда связывалась с древними скульпторами Майроном и Онатасом.

Статуя Зевса в Олимпии
Статуя Зевса в Олимпии — 13-метровая статуя, с гигантской сидящей на троне фигурой. Эта скульптура была создана греческим скульптором по имени Фидий и в настоящее время находится в Храме Зевса в Олимпии, Греция. Статуя сделана из слоновой кости и древесины и изображает греческого бога Зевса, сидящего на кедровом троне, украшенном золотом, черным деревом и другими драгоценными камнями.

Афина Парфенонская
Афина Парфенонская — гигантская статуя из золота и слоновой кости греческой богини Афины, обнаруженной в Парфеноне, что в Афинах. Сделанная из серебра, слоновой кости и золота, она была создана известным древним греческим скульптором Фидием и рассматривается сегодня, как самый известный культовый символ Афин. Скульптура была разрушена пожаром, который имел место в 165 до н.э, но была восстановлена и размещена в Парфеноне в 5-ом столетии.

Дама из Осера
75 сантиметровая Дама из Осера — критская скульптура, в настоящее время размещенная в Лувре в Париже. Она изображает архаичную греческую богиню в течение 6-ого столетия, Персефон. Хранитель из Лувра по имени Максим Коллиньон нашел мини-статую в хранилище Музея Осера в 1907. Историки полагают, что скульптура была создана в течение 7-ого столетия в греческий переходный период.

Антиной Мондрагон
Мраморная статуя 0.95 метра высотой изображает бога Антиноя среди массивной группы культовых статуй, построенных, чтобы поклоняться Антиною, как греческому богу. Когда скульптура была найдена во Фраскати в течение 17-ого столетия, то была идентифицирована из-за его полосатых бровей, серьезного выражения, и взгляда, который был направлен вниз. Это творение было куплено в 1807 для Наполеона и в настоящее время показывается в Лувре.

Аполлон Странгфорда
Древняя греческая скульптура сделала из мрамора, Странгфордский Аполлон был построен в период между 500 и 490 до н. э и был создан в честь греческого бога Аполлона. Его обнаружили на острове Анафи и назвали в честь дипломата Перси Смита, 6-ого виконта Странгфорда и настоящего владельца статуи. Аполлон в настоящее время размещается в 15-ой комнате британского Музея.

Кройсос из Анависоса
Обнаруженный в Аттике, Кройсос из Анависоса — мраморный курос, который когда-то служил надгробной статуей для Кройсоса, молодого и благородного греческого воина. Статуя является известной своей архаичной улыбкой. 1.95 метра высотой, Кройсос — автономная скульптура, которая была построена между 540 и 515 до н.э и в настоящее время показывается в Национальном Археологическом Музее Афин. Надпись под статуей гласит: “остановитесь и поскорбите у надгробия Кройсоса, которого убил неистовый Арес, когда он был в передних рядах.”

Битон и Клеобис
Созданные греческим скульптором Полимидисом, Битон и Клеобис — пара архаичных греческих статуй, созданных Аргивянами в 580 до н.э, чтобы поклоняться двум братьям, связанным Солоном в легенде под названием Истории. Статуя теперь находится в Археологическом Музее Дельфи, Греция. Первоначально построенные в Аргосе, Пелопоннесе, пара статуй была найдена в Дельфи с надписями на основе, идентифицирующими их, как Клеобис и Битон.

Гермес с младенцем Дионисом
Созданный в честь греческого бога Гермеса, Гермес Праксителя представляет Гермеса, несущего другого популярного персонажа в греческой мифологии, младенца Диониса. Статую сделали из Паросского мрамора. Как полагают историки, она была построена древними греками во время 330 до н.э. Она известна сегодня, как один из большинства оригинальных шедевров великого греческого скульптора Праксителя и в настоящее время размещается в Археологическом Музее Олимпии, Греция.

Александр Великий
Статуя Александра Великого была обнаружена во Дворце Пеллы в Греции. Покрытая мраморным напылением и сделанная из мрамора, статуя была построена в 280 до н.э, чтобы чтить Александра Великого, популярного греческого героя, который прославился по нескольким частям мира и провел сражения против персидских армий, особенно в Гранисусе, Иссуе и Гаугамеле. Статуя Александра Великого теперь демонстрируется среди греческих коллекций произведений искусства Археологического Музея Пеллы в Греции.

Кора в Пеплосе
Восстановленная из Афинского Акрополя, Кора в Пеплосе — стилизованное изображение греческой богини Афины. Историки полагают, что статуя была создана, чтобы служить исполненным по обету предложением во время древних времен. Сделанная во время Архаичного периода греческой истории искусств, Кора характеризуется жесткой и формальной позой Афины, ее величественных локонов и архаичной улыбки. Статуя первоначально появилась в множестве цветов, но только следы её оригинальных цветов могут наблюдаться сегодня.

Эфеб с Антикитеры
Сделанный из прекрасной бронзы, Эфеб с Антикитеры — статуя молодого человека, бога или героя, держащего сферический объект в его правой руке. Будучи творением пелопоннесской бронзовой скульптуры, эту статую восстановили в области кораблекрушения около острова Антикитера. Как полагают, она является одной из работ известного скульптора Ефранора. Эфеб в настоящее время показывается в Национальном Археологическом Музее Афин.

Дельфийский возничий
Более известный, как Хениокос, Возничий Дельфи — одна из самых популярных статуй, которые пережили Древнюю Грецию. Эта бронзовая статуя в натуральную величину изображает водителя колесницы, который был восстановлен в 1896 в Прибежище Аполлона в Дельфах. Здесь он был изначально установлен в течение 4-ого столетия, чтобы увековечить память победы команды колесницы в древних спортивных состязаниях. Первоначально часть массивной группы скульптур, Дельфийский Возничий теперь показан в Археологическом Музее Дельф.

Гармодий и Аристогитон
Гармодий и Аристогитон были созданы после учреждения демократии в Греции. Созданные греческим скульптором Антенором, статуи были сделаны из бронзы. Это были первые статуи в Греции, за которые заплатили из государственных средств. Целью создания было почтить обоих мужчин, которых древние Афиняне приняли, как выдающиеся символы демократии. Первоначальным местом установки был Керамеикос в 509 году нашей эры, наряду с другими героями Греции.

Афродита из Книдоса
Известный, как одна из самых популярных статуй, созданных древним греческим скульптором Праксителем, Афродита из Книдоса была первым представлением в натуральную величину нагой Афродиты. Пракситель построил статую после того, как он был уполномочен Косом создать статую, изображающую красивую богиню Афродиту. Помимо статуса культового изображения, шедевр стал достопримечательностью в Греции. Его оригинальная копия не пережила массивный пожар, который однажды имел место в Древней Греции, но ее точная копия в настоящее время выставлена в Британском Музее.

Крылатая Победа Самотраки
Созданную в 200 году до н.э. Крылатую Победу Самотраки, изображающую греческую богиню Нику, рассматривают сегодня, как самый большой шедевр Эллинистической скульптуры. Она в настоящее время показывается в Лувре среди самых знаменитых оригинальных статуй в мире. Она была создана в период между 200 и 190 до н.э., но не для того, чтобы почтить греческую богиню Нику, а в честь морского сражения. Крылатая Победа была установлена македонским генералом Деметриусом, после его военно-морской победы на Кипре.

Статуя Леонида I в Фермопилах
Статуя Спартанского короля Леонида Первого в Фермопилах была установлена в 1955, в память о героическом короле Леонидасе, отличившемся во время Сражения против персов в 480 до н.э. Знак был помещен под статуей, которая гласит: “Приди и Возьми”. Именно это произнес Леонидас, когда король Ксеркс и его армия попросили, чтобы они сложили свое оружие.

Раненный Ахиллес
Раненый Ахиллес является изображением героя Илиады по имени Ахиллес. Этот древний греческий шедевр передает его мучения перед смертью, будучи раненным смертельной стрелой. Сделанная из алебастрового камня, оригинальная статуя в настоящее время располагается в резиденции Achilleion королевы Елизаветы Австрийской в Кофу, Греция.

Умирающий Галл
Также известный как Смерть Галатиана, или Умирающий Гладиатор, Умирающий Галл — древняя Эллинистическая скульптура, которая была создана в период между 230 до н.э. и 220 до н.э. для Атталуса I из Пергамона, чтобы праздновать победу его группы над галлами в Анатолии. Считается, что статуя была создана Эпигонусом, скульптором династии Атталид. Статуя изображает умирающего кельтского воина, лежащего на его упавшем щите рядом с его мечом.

Лаокоон и его сыновья
Статуя, в настоящее время расположенная в Ватиканском Музее в Риме, Лаокоон и его Сыновья, также известна, как Группа Лаокоона и была первоначально создана тремя великими греческими скульпторами из острова Родос, Агесендером, Полидорусом и Атенодоросом. Эта статуя в натуральную величину сделана из мрамора и изображает троянского священника по имени Лаокоон, вместе с его сыновьями Тимбрэусом и Антифантесом, задушенными морскими змеями.

Колосс Родосский
Статуя, изображающая греческого Титана по имени Гелиос, Колосс Родосский был сначала установлен в городе Родосе в период между 292 и 280 до н. э. Признанная сегодня, как одно из Семи Чудес Древнего Мира, статуя была построена, чтобы праздновать победу Родоса над правителем Кипра в течение 2-ого столетия. Известная, как одна из самых высоких статуй Древней Греции, оригинальная статуя была уничтожена землетрясением, которое поразило Родос в 226 до н.э.

Дискобол
Построенный одним из лучших скульпторов Древней Греции в течение 5-го столетия — Мироном, Дискобол был статуей, первоначально помещенной у входа на Стадион Панатинайкон в Афинах, Греция, где первое мероприятие Олимпийских Игр было проведено. Оригинальная статуя, сделанная из алебастрового камня, не переживала разрушение Греции и никогда не восстанавливалась.

Диадумен
Найденный у острова Тилос Диадумен — древняя греческая скульптура, которая была создана в течение 5-ого столетия. Оригинальная статуя, которая была восстановлена в Тилосе, в настоящее время входит в коллекции Национального Археологического Музея в Афинах.

Троянский конь
Сделанный из мрамора и покрытый специальным бронзовым напылением, троянский конь — Древняя греческая скульптура, которая была построена между 470 до н. э и 460 до н.э, чтобы представлять троянского коня в Илиаде Гомера. Оригинальный шедевр пережил опустошение Древней Греции и в настоящее время находится в Археологическом Музее Олимпии, Греция.

В монументальной скульптуре, которая была достоянием всего коллектива свободных граждан, в скульптурах, стоявших на площадях или украшавших храмы, ярче всего проявился гражданственный эстетический идеал. Монументальная пластика оказывала сильное общественно-воспитательное воздействие на жизнь греческих полисов. В работах такого рода нагляднее всего отразилась та ломка художественных принципов, которой сопровождался переход от архаики к классике. Противоречивый переходный характер скульптурных произведении этого времени отчетливо выступает в широко известных фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (ок. 490г. до н. э. реставрированы датским скульптором Торвальдсеном в начале 19 в., Мюнхен, Глиптотека).

Композиции обоих фронтонов построены на основе зеркальной симметрии, что придавало им черты орнаментальности. На западном фронтоне, лучше сохранившемся, изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. В центре — фигура богини Афины, покровительницы греков. Спокойная и бесстрастная, она как бы незримо присутствует среди сражающихся. В фигурах воинов нет архаической фронтальности, их движения реальнее и разнообразнее, чем в архаике, но развертываются строго по плоскости фронтона. Каждая отдельная фигура достаточно жизненна, но на лицах сражающихся и раненых воинов архаическая улыбка -признак условности, несовместимый с изображением напряженности и драматизма битвы.

Большей свободой деталей и реалистической точностью в трактовке тела и передаче движений отличаются скульптуры восточного фронтона (фигура Геракла), что особенно заметно при сопоставлении раненых воинов с обоих фронтонов. Для разрушения сковывающей условности архаического искусства большое значение имело появление скульптурных произведений, посвященных определенным историческим событиям. Такова группа тираноубийц Гармодия и Аристогитона (ок. 477 г. до н. э., Неаполь, Национальный музей) — Крития и Несиота. Как и большинство греческих скульптур, она была утрачена и дошла до наших дней в мраморной римской копии. Здесь впервые в монументальной скульптуре дано построение группы, объединеннои действием, сюжетом. Единая направленность движений и жестов героев, разящих тирана, создает впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности. Однако движения трактованы еще довольно схематично, лишены драматизма лица героев.

Общественно-воспитательное значение искусства ранней классики было неразрывно слито с его художественным обаянием. Новое понимание задач искусства сказывалось и в новом понимании образа человека, критерии красоты. Рождение идеала гармонично развитого человека раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (ок. 470г. до н. э., Дельфы, Музей). Это одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих скульптур, являющаяся частью большой скульптурной группы. Образ победителя на состязаниях дан обобщенно и просто. Он исполнен сурового спокойствия и величия духа. Все детали выполнены с большой жизненностью, они подчинены строгому построению целого. Героический идеал ранней классики получил свое воплощение в скульптуре «Зевса Громовержца» (ок. 460 г. до н. э., Афины, Национальный музей). Проблема движения решена в «Победительнице в беге» (вторая четверть 5 в. до н. э., Рим, Ватикан). На смену угловатой резкости ранних классических скульптур приходит строго гармоничное единство, передающее впечатление естественности и свободы — «Мальчик, вынимающий занозу» (вторая четверть 5 в. до н. э., Рим, Палаццо Консерватори).

Мифологическая тема продолжает занимать ведущее место в искусстве, но фантастическая сторона мифа отходит на второй план. В мифологических образах прежде всего раскрывается идеал силы и красоты реального человека. Пример переосмысления мифологического сюжета — рельеф с изображением рождения Афродиты (богини любви и красоты) из пены морской — так называемый «Трон Людовизи» (ок. 470 г. до н. э., Рим, Музей Терм). На боковых сторонах мраморного трона изображены: обнаженная девушка, играющая на флейте, и женщина в длинной одежде перед курильницей. Ясная гармония форм и пропорций, спокойная естественность движений присущи этим фигурам.

На центральной стороне Трона — две нимфы поддерживают выходящую из воды Афродиту. Поразительно жизненна строгая красота ее лица. Облекающая тело Афродиты влажная одежда ложится тонкой сетью волнистых линий, уподобленных бегущим струйкам воды. Морская галька, на которую опираются ступни нимф, говорит о месте действия. Хотя в симметрии композиции и есть отголоски архаического искусства, они уже не могут нарушить жизненную силу и удивительного поэтического обаяния этого рельефа. Целостность живого художественного образа ясно выступает в фронтонных группах храма Зевса в Олимпии (468-456 гг. до н. э., Олимпия, Музей), завершающих период творческих поисков ранней классики. Эти укрупненные по масштабу изображения представляют собой следующий этап развития фронтонной пластики по сравнению с фронтонами Эгинского храма с их декоративно условной композицией.

Отказавшись от полного подчинения скульптурного образа задачам декорации архитектурных форм, скульптуры олимпийских фронтонов установили более глубокие связи между архитектурными и скульптурными образами, которые вели к их равноправию и взаимному обогащению. Порывая с принципами архаической условности, симметрии, они пошли от жизненных наблюдений. Расположение фигур в обоих фронтонах определяется смысловым содержанием. Восточный фронтон храма Зевса посвящен мифу о состязании на колесницах Пелопса и Эномая, положившему якобы начало Олимпийским играм. Герои изображены перед началом состязания. Величественная фигура Зевса в центре фронтона, торжественное спокойствие приготовившихся к состязанию участников придают фронтонной композиции праздничную приподнятость, за которой чувствуется внутренняя напряженность. Пять центральных фигур, стоящих в свободных позах, словно отвечают ритму колонн, над которыми возвышаются. Каждый герой выступает как личность, как сознательный участник общего действия, таковы и входящие в боковые группы фронтона «Возничий» и «Юноша, вынимающий занозу».

Реалистический характер пластики особенно наглядно раскрывается в композиции западного фронтона, представляющей битву лапифов с кентаврами. Композиция полна движения, свободна от симметрии, но строго уравновешена. В центре ее — Аполлон, по сторонам — группа сражающихся людей и кентавров. Не повторяя одна другую, группы взаимно уравновешены и по общей массе и по интенсивности движений. Фигуры борющихся точно вписаны в пологий треугольник фронтона, причем напряжение движений возрастает к углам фронтона по мере удаления от спокойно стоящего, сдержанно властного Аполлона, фигура которого выделяется крупными размерами и является драматическим центром этой сложной и в то же время легко обозримой композиции. Гармонически прекрасно лицо Аполлона, уверен направляющий жест. Хотя на фронтоне битва показана еще в полном разгаре, но победа человеческой воли и разума над кентаврами, олицетворяющими стихийные силы природы, воспринимается явно предопределенной. Образ гражданина — атлета и воина становится центральным в искусстве классики. Пропорции тела и многообразные формы движения стали важнейшим средством характеристики. Постепенно и лицо изображаемого человека освобождается от застылости и статичности. Но нигде еще типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. Личное своеобразие человека, склад его характера не привлекали внимание мастеров ранней греческой классики. Создавая типический образ человека-гражданина, скульптор не стремился к раскрытию индивидуального характера. В этом заключалась и сила и ограниченность реализма греческой классики.

Мирон. Поиск героических, типически-обобщенных образов характеризует творчество Мирона из Элевтер, который работал в Афинах в конце второй — начале третьей четверти 5 в. до н. э. Стремясь к единству гармонически прекрасного и непосредственно-жизненного, он освободился от последних отзвуков архаической условности. Особенности искусства Мирона наглядно проявились в прославленном «Дискоболе» (ок. 450 г. до н. э., Рим, Музей Терм). Как и многие другие скульптуры, «Дискобол» был исполнен в честь определенного лица, хотя и не носит портретного характера. Скульптор изобразил прекрасного духом и телом юношу, находящегося в стремительном движении. Метатель представлен в тот момент, когда все свои силы он вкладывает в бросок диска. Несмотря на напряжение, которое пронизывает фигуру, скульптура производит впечатление устойчивости. Это определяется выбором момента движения — его кульминационной точки.

Согнувшись, юноша отбросил назад руку с диском, и упругое тело, как пружина, стремительно распрямится, рука с силой, как пружина, стремительно распрямится, рука с силой выбросит диск в пространство. Мгновение покоя примет монументальную устойчивость образу. Несмотря на сложность движения, в скульптуре «Дискобола» сохраняется главная точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное ее богатство.

Спокойное самообладание, господство над своими чувствами — характерная черта греческого классического мировосприятия, определяющая меру этической ценности человека. Утверждение красоты разумной воли, сдерживающей силу страсти, нашло выражение в скульптурной группе «Афина и Марсий (середина 5 в. до н. э., Франкфурт; Рим, Латеранский музей), создано Мироном для Афинского акрополя.

Мы говорили уже об ИСТОКАХ. Намеченный пунктир оборвался было по объективным причинам, но хочу всё-таки продолжить. Напоминаю, что остановились мы в глубокой истории — в искусстве Древней Греции. Что помним мы из школьной программы? Как правило, три имени прочно сидит в нашей памяти -Мирон, Фидий, Поликлет. Потом вспоминаем, что был еще и Лисипп, Скопас, Пракситель и Леохар… Вот и посмотрим, что есть что.Итак, время действия 4-5 века до нашей эры, место действия Древняя Греция.

ПИФАГОР РЕГИЙСКИЙ
Пифагор Регийский (V век до новой эры) — древнегреческий древнегреческий скульптор периода ранней классики, работы которого известны лишь по упоминаниям древних авторов. Сохранилось несколько римских копий его работ, в том числе и любимый мною «Мальчик, вынимающий занозу». Эта работа дала начало так называемой садово-парковой скульптуре.

Пифагор Регийский Мальчик,вынимающий занозу ок. сер.5 в.до н.э. бр.рим.копия Capitoline museum

МИРОН
Ми́рон (Μύρων) — скульптор середины V в. до н. э. Скульптор эпохи, предшествовавшей непосредственно высшему расцвету греческого искусства (конец VI — начало V в.). Древние характеризуют его как величайшего реалиста и знатока анатомии, не умевшего, однако, придавать лицам жизнь и выражение. Он изображал богов, героев и животных, причём с особенной любовью воспроизводил трудные, скоропреходящие позы. Наиболее знаменитое его произведение «Дискобол», атлет, намеревающийся пустить диск, — статуя, дошедшая до нашего времени в нескольких копиях, из которых лучшая сделана из мрамора и находится во дворце Массими в Риме.

Дискобол.
ФИДИЙ.
Одним из основоположников классического стиля считается древнегреческий скульптор Фидий, украсивший своими скульптурами и храм Зевса в Олимпии и храм Афины (Парфенон) в Афинском Акрополе. Осколки скульптурного фриза Парфенона находятся сейчас в Британском музее (Лондон).

Осколки фриза и фронтона Парфенона. Британский музей, Лондон.

Главные скульптурные работы Фидия (Афина и Зевс) давно утрачены, храмы разрушены и разграблены.

Парфенон.

Существует много попыток реконструкции храмов Афины и Зевса. Об этом можно прочесть здесь:
Сведения о самом Фидии и его наследии сравнительно скудны. Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. Все знания о его творчестве основаны на описаниях античных авторов, на изучении поздних копий, а также сохранившихся работ, которые с большей или меньшей достоверностью приписываются Фидию.

Еще о Фидие http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Ну и об остальных представителях Древнегреческой культуры.

ПОЛИКЛЕТ
Греческий скульптор второй половины V в. до н. э. Создатель многих статуй, в том числе, победителей спортивных игр, для культово-спортивных центров Аргоса, Олимпии, Фив и Мегалополья. Автор канона изображения человеческого тела в скульптуре, известного как «канон Поликлета», по которому голова составляет 1/8 длины тела, лицо и ладони 1/10, стопа — 1/6. Канон соблюдался в греческой скульптуре до конца, т. н. классической эпохи, то есть до конца IV в. до н. э., когда Лисипп заложил новые принципы. Самая известная его работа — «Дорифор» (Копьеносец). Это из энциклопедии.

Поликлет. Дорифор. ГМИИ. Гипсовая Копия.

ПРАКСИТЕЛЬ

АФРОДИТА КНИДСКАЯ (рим.копия с ориг.4.в.до н.э) Рим,Нац.музеи (голова,руки,ноги,драпировка реставрирована)
Одно из самых прославленных произведений в античной скульптуре – Афродита Книдская, первая древнегреческая скульптура (высота – 2 м. ), изображающая обнаженную женщину перед купанием.

Афродита Книдская, (Афродита Браски) Римская копия, I в. до н.э. Глиптотека, Мюнхен

Афродита Книдская. Среднезернистый мрамор. Торс — римская копия II в. н. эгипсовая копия ГМИИ
Как рассказывает Плиний, статую Афродиты для местного святилища заказали жители острова Кос. Пракситель выполнил два варианта: богиню обнаженную и богиню одетую. За обе статуи Пракситель назначил одинаковую плату. Заказчики не рискнули и выбрали традиционный вариант, с задрапированной фигурой. Её копий и описаний не сохранилось, и она канула в небытие. А оставшуюся в мастерской скульптора Афродиту Книдскую купили жители города Книд, что благоприятствовало развитию города: в Книд стали стекаться паломники, привлечённые знаменитой скульптурой. Афродита стояла в храме под открытым небом, обозримая со всех сторон.
Афродита Книдская пользовалась такой славой и так часто копировалась, что про неё даже рассказывали анекдот, который лёг в основу эпиграммы: «Видя Киприду на Книде, Киприда стыдливо сказала: «Горе мне, где же нагой видел Пракситель меня?»».
Пракситель создал богиню любви и красоты как олицетворение земной женственности, вдохновляясь образом своей возлюбленной – красавицы Фрины. Действительно, лицо Афродиты хотя и создано по канону, с мечтательным взглядом томных затененных глаз, несет оттенок индивидуальности, указывающей на конкретный оригинал. Создав почти портретный образ, Пракситель заглянул в будущее.
Сохранилась романтическая легенда об отношениях Праксителя и Фрины. Рассказывают, что Фрина просила Праксителя подарить ей в знак любви его лучшее произведение. Он согласился, но отказался сказать, какую из статуй считает лучшей. Тогда Фрина приказала слуге сообщить Праксителю о пожаре в мастерской. Испуганный мастер воскликнул: «Если пламя уничтожило и Эрота, и Сатира, то все погибло!» Так Фрина узнала, какую работу она может просить у Праксителя.

Пракситель (предположительно). Гермес с младенцем Дионисом IV в. до н.э. Музей в Олимпии
Скульптура «Гермес с младенцем Дионисом» характерна для периода поздней классики. Она олицетворяет не физическую мощь, как было принято раньше, а красоту и гармонию, сдержанное и лиричное человеческое общение. Изображение чувств, внутренней жизни персонажей – новое явление в античном искусстве, не свойственное высокой классике. Мужественность Гермеса подчеркнута младенческим обликом Диониса. Изогнутые линии фигуры Гермеса грациозны. Его сильное и развитое тело лишено атлетизма, свойственного работам Поликлета. Выражение лица хотя и лишено индивидуальных черт, но мягкое и задумчивое. Волосы были раскрашены и схвачены серебряной повязкой.
Пракситель достиг ощущения теплоты тела тонкой моделировкой поверхности мрамора и с большим мастерством передал в камне ткань плаща Гермеса и одежды Диониса.

СКОПАС

Музей в Олимпии, Скопас Менада Уменьш.мрам.римская копия с оригинала 1-й трети 4 в
Скопас (Skopas) — древнегреческий скульптор и архитектор 4 в. до н. э., представитель поздней классики. Родился на острове Парос, работал в Тегес (ныне Пиали), Галикарнасс (ныне Бодрум) и других городах Греции и Малой Азии. Как архитектор принимал участие в сооружении храма Афины Алей в Тегее (350-340 до н. э.) и мавзолея в Галикарнасе (середина 4 в. до н. э.). Среди дошедших до нас подлинных произведений С. важнейшим является фриз мавзолея в Галикарнасе с изображением амазономахии (середина 4 в. до н. э.; совместно с Бриаксисом, Леохароми Тимофеем; фрагменты — в Британском музее, Лондон; см. илл.). Многочисленные работы С. известны по римским копиям («Потос», «Молодой Геракл», «Мелеагр», «Менада», см. илл.). Отказавшись от свойственного искусству 5 в. гармонического спокойствия образа, С. обратился к передаче сильных душевных переживаний, борьбы страстей. Для воплощения их С. использовал динамическую композицию и новые приёмы трактовки деталей, особенно черт лица: глубоко посаженные глаза, складки на лбу и приоткрытый рот. Насыщенное драматическим пафосом творчество С. оказало большое воздействие на скульпторов эллинистической культуры (См. Эллинистическая культура), в частности на произведения мастеров 3-2 вв., работавших в г. Пергам.

ЛИСИПП
Лисипп родился около 390 года в Сикионе на Пелопонн и его творчество уже представляет более позднюю, эллинскую часть искусства Древней Греции.

Лисипп. Геракл со львом. Вторая половина 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с бронзового оригинала. Санкт-Петербург, Эрмитаж.

ЛЕОХАР
Леохар — древнегреческий скульптор IV в. до н. э., который в 350-е годы работал со Скопасом над скульптурным убранством Мавсолея в Галикарнасе.

Леохар Артемида Версальская (мр.рим.копия 1-2 в.с ориг.ок.330 в. до н.э.) Париж,Лувр

Леохар. Аполлон Бельведерский Это я с ним в Ватикане. Простите вольность, но так легче не загрузить гипсовую копию.

Ну а потом был эллинизм. Его мы хорошо знаем по Венере (в «гречестве» Афродита) Милосской и Нике Самофракийской, которые хранятся в Лувре.

Венера Милосская. Около 120 до н.э. Лувр.

Ника Самофракийская. ок. 190 до н. э. Лувр

Древняя Греция была одним из величайших государств мира. Во время ее существования и на ее территории были заложены основы европейского искусства. Сохранившиеся памятники культуры того периода свидетельствуют о высочайших достижениях греков в области архитектуры, философской мысли, поэзии и, конечно, скульптуры. Подлинников сохранилось немного: время не щадит даже самые уникальные творения. О мастерстве, которым славились древние скульпторы во многом мы знаем благодаря письменным источникам и более поздним римским копиям. Однако и этой информации достаточно, чтобы осознать значение вклада жителей Пелопоннеса в мировую культуру.

Периоды

Скульпторы Древней Греции не всегда были великими творцами. Эпохе расцвета их мастерства предшествовал период архаики (VII—VI вв. до н. э). Дошедшие до нас скульптуры того времени отличаются симметричностью и статичностью. В них нет той жизненности и скрытого внутреннего движения, что делает статуи похожими на замерших людей. Вся красота этих ранних произведений выражается через лицо. Оно уже не столь статично, как тело: улыбка излучает ощущение радости и безмятежности, придавая особое звучание всей скульптуре.

После завершения архаики следует наиболее плодотворное время, в которое древние скульпторы Древней Греции создали свои самые знаменитые произведения. Оно делится на несколько периодов:

ранняя классика — начало V в. до н. э.;
высокая классика — V в. до н. э.;
поздняя классика — IV в. до н. э.;
эллинизм — конец IV в. до н. э. — I в. н. э.

Переходное время

Ранняя классика — период, когда скульпторы Древней Греции начинают отходить от статичности в положении тела, искать новые способы выражения своих замыслов. Пропорции наполняются естественной красотой, позы становятся более динамичными, а лица — выразительными.

Скульптор Древней Греции Мирон творил именно в этот период. В письменных источниках он характеризуется как мастер передачи анатомически правильного строения тела, способный с высокой точностью запечатлеть реальность. Современники Мирона указывали и на его недоработки: по их мнению, скульптор не умел придавать красоту и живость лицам своих творений.

Статуи мастера воплощают героев, богов и животных. Однако наибольшее предпочтение скульптор Древней Греции Мирон отдавал изображению атлетов во время их свершений на соревнованиях. Знаменитый «Дискобол» — его творение. Скульптура не сохранилась до наших дней в подлиннике, зато существует несколько ее копий. «Дискобол» изображает атлета, приготовившегося пустить свой снаряд. Великолепно выполнено тело спортсмена: напряженные мышцы свидетельствуют о тяжести диска, скрученный корпус напоминает пружину, готовую развернуться. Кажется, еще секунда, и атлет метнет снаряд.

Великолепно исполненными Мироном считаются и статуи «Афина» и «Марсий», также дошедшие до нас только в виде более поздних копий.

Расцвет

Выдающиеся скульпторы Древней Греции творили на протяжении всего периода высокой классики. В это время мастера создания рельефов и статуй постигают как способы передачи движения, так и основы гармонии и пропорций. Высокая классика — период становления тех основ греческой скульптуры, которые позже стали эталоном для многих поколений мастеров, в том числе и для творцов эпохи Возрождения.

В это время трудились скульптор Древней Греции Поликлет и гениальный Фидий. Оба они заставляли восхищаться собой еще при жизни и не были забыты в веках.

Покой и гармония

Поликлет творил во второй половине V в. до н. э. Он известен как мастер создания скульптур, изображающих атлетов в состоянии покоя. В отличие от «Дискобола» Мирона его спортсмены не напряжены, а расслаблены, но при этом у зрителя не возникает сомнений в их мощи и возможностях.

Поликлет первым применил особое положение тела: его герои часто опирались на постамент только одной ногой. Такая поза создавала ощущение естественной расслабленности, свойственной отдыхающему человеку.

Канон

Самой известной скульптурой Поликлета считается «Дорифор», или «Копьеносец». Произведение также называют каноном мастера, поскольку оно воплощает некоторые положения пифагореизма и является примером особого способа постановки фигуры, контрапоста. В основе композиции — принцип перекрестной неравномерности движения тела: левая сторона (рука, держащая копье, и отставленная назад нога) расслаблена, но одновременно в движении в противоположность напряженной и статичной правой (опорная нога и выпрямленная вдоль тела рука).

Подобный прием Поликлет использовал затем во многих своих произведениях. Основные его принципы изложены в недошедшем до нас трактате по эстетике, написанном скульптором и названном им «Канон». Достаточно большое место в нем Поликлет отвел принципу который также успешно применял в своих работах, когда этот принцип не противоречил естественным параметрам тела.

Признанный гений

Все древние скульпторы Древней Греции периода высокой классики оставили после себя достойные восхищения творения. Однако самым выдающимся среди них стал Фидий, по праву считающийся основоположником европейского искусства. К сожалению, работы мастера в большинстве своем дошли до наших дней только в качестве копий либо описаний на страницах трактатов древних авторов.

Фидий трудился над украшением афинского Парфенона. Сегодня представление о мастерстве скульптора можно сложить по сохранившемуся мраморному рельефу, длиной в 1,6 м. На нем запечатлены многочисленные паломники, направляющиеся в Остальные украшения Парфенона погибли. Такая же участь постигла и статую Афины, установленную здесь и сотворенную Фидием. Богиня, выполненная из слоновой кости и золота, символизировала сам город, его мощь и величие.

Чудо света

Прочие выдающиеся скульпторы Древней Греции, возможно, мало в чем уступали Фидию, но ни один из них не мог похвастаться созданием чуда света. Олимпийского была изготовлена мастером для города, где проходили знаменитые Игры. Высота громовержца, восседавшего на золотом троне, поражала (14 метров). Несмотря на подобную мощь бог не выглядел грозным: Фидий создал спокойного, величественного и торжественного Зевса, несколько строгого, но вместе с тем и доброго. Статуя до своей гибели в течение девяти веков привлекала множество паломников, искавших утешения.

Поздняя классика

С завершением V в. до н. э. не иссякли скульпторы Древней Греции. Имена Скопас, Пракситель и Лисипп известны каждому, кто интересуется античным искусством. Они творили в следующий период, называемый поздней классикой. Работы названных мастеров развивают и дополняют достижения предыдущей эпохи. Каждый по-своему, они преобразуют скульптуру, обогащая ее новыми сюжетами, способами работы с материалом и вариантами передачи эмоций.

Кипящие страсти

Скопаса можно назвать новатором по нескольким причинам. Предшествовавшие ему великие скульпторы Древней Греции в качестве материала предпочитали использовать бронзу. Скопас свои творения создавал в основном из мрамора. Вместо традиционного спокойствия и гармонии, которыми наполняли свои работы Древней Греции, мастер выбрал экспрессию. Его творения полны страстей и переживаний, они больше похожи на реальных людей, нежели на невозмутимых богов.

Самой знаменитой работой Скопаса считается фриз мавзолея в Галикарнасе. На нем изображена амазономахия — борьба героев греческих мифов с воинственными амазонками. Основные черты стиля, присущие мастеру, хорошо просматриваются по сохранившимся фрагментам этого творения.

Плавность

Еще один скульптор этого периода, Пракситель, считается лучшим греческим мастером в плане передачи грации тела и внутренней одухотворенности. Одно из выдающихся его произведений — Афродита Книдская — современниками мастера признавалось лучшим творением, когда-либо созданным. богини стала первым монументальным изображением обнаженного женского тела. Оригинал ее до нас не дошел.

В полной мере особенности стиля, свойственного Праксителю, просматриваются в статуе Гермеса. Особой постановкой обнаженного тела, плавностью линий и мягкостью полутонов мрамора мастер сумел создать несколько мечтательное настроение, буквально окутывающее скульптуру.

Внимание к деталям

На закате эпохи поздней классики трудился еще один известный греческий скульптор — Лисипп. Его творения отличались особым натурализмом, тщательной проработкой деталей, некоторой удлиненностью пропорций. Лисипп стремился создавать статуи, полные изящества и элегантности. Свое мастерство он оттачивал, изучая канон Поликлета. Современники отмечали, что работы Лисиппа в отличие от «Дорифора» производили впечатление более компактных и сбалансированных. По преданию мастер был любимым творцом Александра Македонского.

Влияние Востока

Новый этап в развитии скульптуры начинается в конце IV в. до н. э. Границей между двумя периодами считается время завоеваний Александра Македонского. С них фактически начинается эпоха эллинизма, представлявшего собой соединение искусства Древней Греции и восточных стран.

В основе скульптур этого периода лежат достижения мастеров предыдущих веков. Эллинистическое искусство подарило миру такие произведения, как и Венера Милосская. В это же время появились знаменитые рельефы Пергамского алтаря. В некоторых работах позднего эллинизма заметно обращение к бытовым сюжетам и деталям. Культура Древней Греции этого времени оказала сильное влияние на становление искусства Римской империи.

В заключение

Значение античности как источника духовных и эстетических идеалов переоценить невозможно. Древние скульпторы в Древней Греции заложили не только основы собственного ремесла, но и стандарты понимания красоты человеческого тела. Они сумели решить проблему изображения движения при помощи изменения позы и переноса центра тяжести. Древние скульпторы Древней Греции научились передавать с помощью обработанного камня эмоции и переживания, создавать не просто статуи, но практически живые фигуры, готовые в любой момент тронуться с места, вздохнуть, улыбнуться. Все эти достижения лягут в основу расцвета культуры в эпоху Возрождения.

Дом семья сканворд 4 буквы. Проекты таунхаусов на четыре семьи

Что можно почти дословно перевести как «городской дом», — весьма популярный тип строения во всем мире. В Градостроительном кодексе Российской Федерации, а также в различных государственных стандартах стран бывшего СССР, подобные конструкции называются «жилыми домами блокированной застройки».

Готовый проект таунхауса на четыре семьи

Если есть желание построить такой дом вместе с друзьями или родственниками, этот материал познакомит с достоинствами и недостатками, которыми обладают дома на четыре семьи.

А также раскроет некоторые юридические тонкости, обрисует критерии, по которым лучше выбирать проект или покупать жилье такого типа.

Первое, что привлекает потенциальных обладателей таунхауса, — это его стоимость.

Если рассматривать подробно возможность, когда нужно построить таунхаус с нуля, то экономия будет складываться из следующего:

Одно строение, рассчитанное на четыре семьи, построить намного дешевле, поскольку между зонами проживания располагаются общие стены. Кроме того, четыре отдельных коттеджа займут ощутимо большую площадь, потребуют усложнения коммуникаций и возможностей для подъезда транспорта.

Таунхаус в расчете на одного хозяина занимает меньше земли, обеспечивая те же возможности, что и отдельный коттедж.

Подробная планировка таунхауса на 4 хозяина

Дом на четыре семьи также имеет преимущество в эксплуатационных расходах. Правильно организованная система кондиционирования, вентиляции, отопления помогут значительно экономить материальные расходы.

Любители загородной жизни также найдут таунхаус на четыре хозяина довольно привлекательным, поскольку такие дома располагаются вдалеке от городской черты, обеспечивая почти те же условия, что и коттедж. В районах, доступных для такого типа застройки, почти всегда чистый воздух, тишина, иногда красивая природа с лесом, озером или рекой.

Недостатки

Если рассмотрение дома на четыре семьи как единого архитектурного комплекса показывает внушительный список положительных черт, то анализ с позиции отдельного хозяина выявляет отрицательные.

Краткий список выглядит так:

Поэтому, если планируется постройка дома на четыре семьи или хочется купить часть таунхауса для проживания, нужно учитывать правила, похожие на те, что бытуют в коммунальной квартире.

Проект следует выбирать, ориентируясь на разделение технических составляющих: индивидуальные коммуникации с отдельными счетчиками, возможность перепланировки.

Юридические сложности

Несмотря на то что таунхаусы становятся довольно распространенным типом жилья в России и зарубежье, юридические аспекты владения ими проработаны слабо. Рассмотрим, что нужно учитывать, заключая договор или выбирая готовый проект от застройщика.

Место застройки

Документы, которые нужно требовать у застройщика, должны подтвердить соответствие земельного участка типу строения.

Подробный план застройки территории таунхаусами

Для таунхаусов на четыре хозяина существует ограниченный перечень «территорий», на которых разрешено их размещение.

Это земля для малоэтажного или индивидуального строительства.

За некоторым исключением, дома на четыре хозяина могут возводиться на дачных землях при условии, что секции для проживания семьи будут расположены не более двух в ряд.

Тип собственности

Есть две схемы продажи. Только дома или строения вместе с участком. Второй вариант предпочтительнее, поскольку у каждой семьи и хозяина будет . Это позволит легче решать вопросы, связанные с перепланировкой участка, если такая необходимость возникнет.

Схема владения

Коттедж подразумевает полное владение строением. Таунхаус такой возможности не дает. Здесь обычно применяются различные подходы, соответствующие правовому полю.

Проект двухэтажных таунхаусов на четыре хозяина

Коттедж можно продать, а площадью размещения семьи так легко оперировать не удастся.

Существует несколько схем:

Сегодняшняя ситуация на рынке описывается множеством размытых вариантов договоров. Поэтому при постройке таунхауса или покупке апартаментов в уже готовом строении обязательно проконсультируйтесь с юристами.

Недвижимость должна предполагать возможность продажи без особых сложностей, будь то коттедж или часть таунхауса, где собственность разделена между четырьмя хозяевами.

Коммуникации

Как говорилось выше, должен соблюдаться принцип разделения. Иначе не избежать сложностей или скандалов.

Схема для монтажа коммуникаций в таунхаусе

Если септик может быть совместным, то аварийные устройства, электричества, кабельные системы телевидения, интернет должны быть раздельными. Это важно и с позиции безопасности: короткое замыкание в зоне проживания одной семьи, например, не должно вести к краху инфраструктуры всего таунхауса.

Аналогично обстоит дело с отоплением. Поддержание температурного режима для всех семей можно обеспечить с помощью одного котла. Однако возникают проблемы с доступом ко всем зонам его обвязки, каждая часть которой расположена на территории отдельного хозяина.

Поэтому индивидуальная система отопления для площади, на которой проживает каждая семья, предпочтительнее.

свой дом, семья

Альтернативные описания

Источник распространения инфекции

Название периодического издания

Он был нарисован на двери в каморке папы Карло

Площадка для разведения и поддержания огня (внутри жилища)

Синоним камин

То, что охраняли римские пенаты

Устройство для разведения и поддержания огня

Что было изображено на картине, висевшей в каморке пыпы Карло?

Что охраняла в доме древнеримская богиня Веста

Шедевр на холсте у папы Карло

Что было нарисовано на куске холста в каморке папы Карло?

Эпидемический…

. «камин» в переводе с греческого

Богиней чего была Веста в древнеримской мифологии?

Что должны были охранять римские пенаты?

Символ тепла в доме

Точка возгорания в лесу

Место для огня

Символ семьи

Источник тепла

Источник тепла в доме

Тепло родного крова

Источник семейного уюта

Источник тепла в семье

Семейный костер

Центр возгорания

В нем теплится огонь

Символ семейного тепла

Домашний костер

Гипоцентр землетрясения

Горит в уютном доме

Средоточие чего-либо

Символ домашнего уюта

Центр распространения

Камин в доме

Центр инфекции

Богиней чего была Веста?

Что охраняли римские пенаты?

Сюжет картины в каморке папы Карло

Что нарисовано в каморке папы Карло?

Семейное кострище

Источник домашнего тепла

Обогреватель папы Карло

. «доисторический» камин

Эпидемия

Комнатная печка

Источник заражения

Картина у папы Карло

Круг из камней в жилище

Домашний костерок

Сюжет холста у папы Карло

Картина в каморке старого Карло

Инфекция

Символ семейного уюта

Нарисован в каморке у папы Карло

Оберег семейства

Камелек

Центр лесного пожара

Эпицентр эпидемии

Семейный «огонь»

. «начальник» пожара

Семейный символ уюта

Ядро болезни

Место, откуда что-либо распространяется

Площадка для разведения и поддержания огня (внутри жилища)

Устройство для разведения и поддержания огня

Источник распространения чего-либо

. «Доисторический» камин

. «Камин» в пещере

Богиней чего была Веста

М. татарск.? огнище, возвышенный под, для разводки огня, теплового, стряпного или работного. Кухонный очаг, шесток, площадка перед челом руской печи, или отдельно где приделанный, с колпаком и дымволоком, для варки пищи на тагане, треножнике. Кузнечный очаг зовется горн. Очаг, дым, курень, изба, семья, тягло. Домашний очаг, своя семья, своя изба. Очаговый, очажный, к очагу относящийся

Семейный «огонь»

Символ уюта

Что нарисовано в каморке папы Карло

Что охраняли римские пенаты

Что было нарисовано на куске холста в каморке папы Карло

Что было изображено на картине, висевшей в каморке пыпы Карло

. «камин» в переводе с греческого

Богиней чего была Веста в древнеримской мифологии

Что должны были охранять римские пенаты

. «начальник» пожара

Нарисованный камин в каморке п. Карло

Что нарисовано в каморке п. Карло

Картина в каморке папы Карло

Его хранили Пенаты СПАСИБО

Что нарисовано в каморке п. Карло?

. «Камин» С картины в каморке п. Карло

Все муми-тролли в 50 фактах – Weekend – Коммерсантъ

В этом году у муми-троллей праздник — первую сказку об этих странных существах Туве Янссон начала писать в 1939 году. За 80 лет муми-тролли выступали рядом с нацистами, возмущали социалистов и феминисток, обзавелись оперой и балетом, научились молиться, разучились ругаться и заработали кучу денег. Ульяна Волохова вспоминает главные события из жизни муми-троллей и рассказывает, откуда они взялись и как завоевали мир

1 Первый муми-тролль появился из-за Иммануила Канта. Как-то во время школьных каникул Туве Янссон поругалась с братом, и он выдал ей длинную заумную тираду, ссылаясь на Канта. Туве нечего было ему противопоставить, и в гневе она нарисовала на стене уличного туалета самое уродливое существо, какое смогла вообразить. К рисунку прилагалась подпись: «Иммануил Кант».

2 Первый комикс Туве Янссон был про гусениц. В 1929 году детская газета Lukentus заказала 15-летней Туве Янссон, начинающему иллюстратору, комикс, и она сочинила историю о приключениях семейной пары гусениц — Прикины и Фабиана. В финале гусеницы заводили ребенка, а потом превращались в бабочек. Школьный учитель биологии Янссон был очень расстроен.

Туве Янссон. «Автопортрет», 1936

3 Свое имя муми-тролли получили из-за пристрастия Туве Янссон к ночному обжорству. В 15 лет Туве бросила школу и поехала учиться живописи в Стокгольм, где жила в семье брата матери. Как-то дядя застукал ее за ночным перекусом на кухне и прочел нотацию о вреде еды перед сном. Нотация не сработала, и на следующий день, снова застав Туве на кухне, он рассказал ей про живущих на кухне за плитой троллей Муми, которые по ночам выходят из укрытия и дуют ледяным воздухом обжорам в затылок.

1930-е

4 Сначала муми-тролли были черные и с красными глазами. Они часто встречались на юношеских рисунках и в дневниках Янссон, особенно в периоды тревоги или одиночества. Оказавшись в Германии после прихода Адольфа Гитлера к власти, Янссон изобразила бредущего по мрачной немецкой улице грустного муми-тролля.

5 Муми-тролли превратились в семью из-за советско-финской войны. К концу 1939 года, когда в Финляндии с ужасом ждали советской интервенции и все явственнее симпатизировали нацистской Германии, тревоги и одиночества в жизни Янссон стало столько, что случайных рисунков уже не хватало. Янссон начала писать книгу. В ней мрачные существа превратились в похожих на бегемотов троллей и объединились в дружную семью, которая бродит по миру в поисках пропавшего отца и смытого наводнением дома.

Туве Янссон, 1956

6 Муми-тролль — это сама Туве Янссон. Главный герой, Муми-тролль,— один из самых непримечательных персонажей муми-вселенной. Это просто честный, любопытный и лишенный предубеждений подросток, взрослеющий в окружении экстравагантных существ и ищущий приключений. Таким же видела свое детство и сама Туве Янссон, родившаяся в семье художников и проведшая детство в среде скандинавской богемы.

Сигне Хаммарстен, 1900-е

7 Мама Туве Янссон не похожа на Муми-маму. Муми-мама украшала клумбы ракушками и варила какао, Сигне Хаммарстен боролась за право голоса для женщин, основала в Швеции первое женское скаутское движение и постоянно работала, чтобы содержать годами сидевшего без заказов скульптора-мужа и троих детей. После Гражданской войны 1918 года она создала все макеты для банкнот и почтовых марок независимой Финляндии. И все же именно она была прототипом Муми-мамы: объединяли их преданность фонтанирующему безумными идеями мужу, безоговорочная любовь к детям и способность не терять самообладание в сложных ситуациях.

Сигне Хаммарстен и Виктор Янссон, 1910-е

8 Папа Туве Янссон очень похож на Муми-папу. У обоих было тяжелое детство, оба переживали, что окружающие недостаточно ценят их таланты, оба любили бури и море — Виктор Янссон часто увозил семью на природу в самую непогоду, а страсть Муми-папы к беспокойному морю подарила ему главный смысл жизни: из бушующих волн он выловил будущую Муми-маму. Обо всем этом читатели узнали только в 1950 году, когда вышла повесть «Мемуары Муми-папы».

9 Публика впервые увидела муми-тролля рядом с нацистами. В 1944 году Туве Янссон наконец оказалась готова представить своего героя зрителям. К этому моменту она была успешным и востребованным иллюстратором — в 1941 году пресса назвала ее одним из лучших художников-оформителей Скандинавии. Она сотрудничала с разными изданиями, в том числе с политико-сатирическим журналом Garm. В октябре 1944 года на обложке номера, посвященного выводу немецких войск из Финляндии, Туве Янссон изобразила муми-тролля, испуганно прячущегося от толпы гитлеров.

10 Первая книга про муми-троллей не впечатлила читателей. Повесть «Маленькие тролли и большое наводнение» была опубликована в 1945 году, но в только что пережившей войну стране встречена была сдержанно. Пропавший Муми-папа и стенающая по нему Муми-мама напоминали о не вернувшихся с фронта, унесенный наводнением дом — о разрушенных и разоренных войной жилищах, не спасал даже счастливый конец. Несмотря на холодной прием, Туве Янссон стала писать продолжение.

11 Во второй книге на муми-троллей летит не комета, а атомная бомба. В повести «Комета прилетает» размеренная жизнь нашедших свой дом муми-троллей нарушается — к Земле приближается комета, грозящая уничтожить все живое. Тревожный сюжет родился из сообщений о бомбардировках Хиросимы и Нагасаки, а описание природы, отреагировавшей на приближение кометы пересыханием водоемов, красным небосводом и раскаленным воздухом, было вдохновлено рассказами очевидцев и рассуждениями специалистов о том, что будет с планетой, если начнется атомная война. В отличие от самой Туве Янссон, за всю войну спустившейся в бомбоубежище один раз, муми-тролли переждали конец света в уютном гроте.

Атос Виртанен, 1940-е

12 Образ Снусмумрика появился благодаря роману Туве Янссон с социалистом. Во второй повести Муми-тролль обретает лучшего друга — Снусмумрика. В образе путешественника и поэта, презирающего частную собственность и запретительные таблички вроде «по газонам не ходить», узнавался жених Янссон — редактор левой газеты Ny Tid, депутат финского парламента от социал-демократов Атос Виртанен, всегда носивший мятую зеленую шляпу, точь-в-точь как Снусмумрик. Как и отношения Муми-тролля со Снусмумриком, отношения Янссон с Виртаненом были полны расставаний — в результате помолвка была расторгнута, но друзьями они остались на всю жизнь.

13 Ондатр — это тоже Атос Виртанен. Занудный, неуклюжий, презирающий суету и без конца бормочущий о тщетности всего сущего Ондатр воплощал все, что раздражало Туве Янссон в ее женихе. В очередной раз разозлившись на бытовую беспомощность Виртанена, Янссон впервые нарисовала Ондатра: пока весь Муми-дол искал спасения от кометы, он безмятежно лежал в гамаке и читал книгу. В повести «Комета прилетает» на книге было написано «Шпенглер», но впоследствии Янссон уточнила, что речь шла именно о «Закате Европы».

План творческой коммуны, 1943

14 Муми-дол родился из проекта творческой коммуны. Виртанен и Янссон мечтали о создании творческой коммуны в Марокко — с башней для философов, резиденцией для писателей и мастерскими для художников. Утопический проект предполагалось реализовать, купив усадьбу на берегу моря: специально для этих целей они даже организовали благотворительный фонд, куда творческая молодежь Хельсинки вносила деньги. Проблема была в том, что Виртанен то и дело заимствовал из фонда крупные суммы, чтобы передать их очередному забастовочному комитету. Поэтому план коммуны превратился в план Муми-дола — рай, в котором найдется место каждому, кто остается самим собой и занимается любимым делом.

15 После первых трех книг герои Муми-дола надоели Туве Янссон. Все они стали казаться ей слишком приторными. Так в Муми-доле появилась эгоистичная, едкая и грубоватая Малышка Мю, в самый безмятежный момент способная надерзить или ввязаться в драку. Свое имя она получила в честь тысячной доли миллиметра «мю» и стала самым популярным персонажем муми-вселенной.

16 Главное зло Муми-дола не злое. В вышедшей в 1948 году «Шляпе волшебника» в Муми-доле появляется Морра — страшное существо, способное сделать теплый летний вечер ледяным. В первых книгах она вселяла ужас и ею пугали детей, но в более поздних повестях оказалось, что холодом от Морры веет из-за ее одиночества — отверженная всеми, она тянется к другим существам в поисках тепла. Морру спас Муми-тролль в повести «Муми-папа и море» — осторожно подружившись с Моррой, он согрел ее и отучил замораживать под собой землю.

Туве Янссон и Вивика Бандлер, 1950

17 Тофсла и Вифсла — плоды запретной любви. Вместе с Моррой в Муми-дол пришли Тофсла и Вифсла, крошечные существа, говорящие на странном языке и таскающие за собой огромный чемодан с рубином. Имена были взяты из жизни — их придумали себе Туве Янссон и ее возлюбленная — режиссер Вивика Бандлер. Гомосексуальные отношения в Финляндии были запрещены, поэтому свою любовь Янссон и Бандлер не могли обсуждать открыто: так возникли и странные прозвища, и кодовый язык, впоследствии перекочевавшие в повесть «Шляпа волшебника».

Туве Янссон и Тууликки Пиетиля, 1960-е

18 Последняя любовь Туве Янссон пробудила Муми-тролля от зимней спячки. В 1956 году у Янссон начались отношения с художницей Тууликки Пиетиля, отразившиеся в повести «Волшебная зима». В отличие от предыдущих книг, в ней не происходит ничего знаменательного: Муми-тролль всего лишь, вопреки обычаям своего вида, просыпается посреди зимы и знакомится с мудрой и практичной Туу-тикки, которая рассказывает ему, как выживать и чему радоваться, когда все покрыто снегом. Туве Янссон утверждала, что встреча с Тууликки помогла ей справиться с депрессией: их отношения продолжались почти 50 лет, вплоть до смерти Янссон.

19 Мюмла перебралась в Муми-дол из квир-сленга. В «Мемуарах Муми-папы» появляется мать Снусмумрика — Мюмла-мама. Слово «mymla» в Финляндии и Швеции использовалось в богемной среде для обозначения однополых отношений. Янссон, впрочем, употребляла глагол «мюмлиться» по отношению к любым влюбленным парам, не скрывающим своих чувств, так что намеков на гомосексуальность в этом образе нет: Мюмла-мама просто очень влюбчивая особа, склонная к полигамии и сибаритству и произведшая на свет по крайней мере 20 отпрысков.

20 А хемули пришли из юриспруденции. В шведском языке слово «hemylen» использовалась в старой юридической практике для обозначения уполномоченного на законные действия. У Янссон эти нелепые надоедливые существа проводят свою жизнь, фанатично следя за тем, чтобы окружающие не нарушали правил — от грамматических до социальных. Впрочем, есть хемули, которые выбрали своим жизненным делом скрупулезное коллекционирование, и для таких нет большего горя, чем целиком собранная коллекция, например, марок.

«Праздник в городе», 1947

21 Муми-тролли хранятся в музее. В 1947 году городская ратуша Хельсинки заказала Янссон роспись зала своего ресторана. Это был первый крупный художественный заказ для Янссон, и она решила вместо декоративного узора, как хотели заказчики, украсить зал двумя монументальными сюжетными фресками. Так появились «Праздник в городе» и «Праздник в деревне». На обеих можно отыскать запрятанного Муми-тролля: в деревенской он прячется у ног влюбленных, а в городской составляет компанию самой Туве Янссон, скучающей на вечеринке за бокалом вина. Сейчас фрески выставлены в Художественном музее Хельсинки.

Туве Янссон за работой над фреской «Праздник в деревне», 1947

22 Из-за политических пристрастий Муми-папы Туве Янссон пришлось сменить издателя. Первые комиксы про муми-троллей выходили в газете Ny Tid, крупнейшем финском прокоммунистическом издании. Но в 1948 году подписчики завалили редакцию жалобами из-за того, что Муми-папа выписывал промонархистскую газету. Редакции пришлось разорвать контракт с Янссон.

23 Муми-троллей обвиняли в буржуазности. В 1960-х годах норвежский журналист Ларс Бакстрём написал о муми-троллях исследование, в котором представил мир Муми-дола как воплощение элитарности и буржуазности. Янссон поблагодарила его за проделанную работу и согласилась с обвинениями: «Эти тролли — наглые представители высшего общества, и надо всем царит их тайное и жестокое хладнокровие. Они невыносимо самодостаточны. Я подозревала их в этом уже давно. Но я не могу и не хочу ничего в них менять».

24 Туве Янссон обвиняли в деморализации детей. В 1949 году в Хельсинки прошла премьера спектакля по повести «Комета прилетает». Дети остались очень довольны, чего нельзя сказать о родителях: не особенно вникнув в происходившее на сцене, они завалили Янссон гневными письмами с обвинениями, что она учит детей ругательствам и вредным привычкам. Янссон честно отвечала на каждое письмо, объясняя, что «Морра» — не бранное слово, а имя персонажа, словосочетания «адский огонь» и «адские прыжки» совсем не вульгарны, а бокал вина или трубка не делают ее героев пьяницами и развратниками.

25 Муми-тролли толстели по мере того, как росла их слава. К такому выводу пришли финские исследователи, проанализировав объем тела муми-троллей на иллюстрациях к книгам. Пик их упитанности приходится на пятую повесть — «Опасное лето», вышедшую в 1954 году в разгар первого муми-бума. В повести о том, как в Муми-дол приплывает театр, тела муми-троллей почти в 1,5 раза больше, чем в первой повести «Маленькие тролли и большое наводнение».

26 В Германии муми-троллей заставили молиться. В 1954 году Вивика Бандлер вместе с мужем Куртом перевела на немецкий язык повесть «Волшебная шляпа». Пристроить ее удалось в католическое издательство Benziger, но редакторы потребовали от переводчиков сделать муми-троллей более религиозными. Так муми-тролли стали молиться на ночь и перед зимней спячкой и иногда цитировать псалмы. Подобные правки были внесены и в следующие повести, опубликованные в Германии в 1960-х. При переиздании книг добавленные фрагменты постепенно вычищались, но полностью освободились от католичества муми-тролли лишь в 2001 году, когда вышел новый перевод.

27 В Англии муми-троллям запретили вести себя непристойно, но разрешили ходить голыми. В 1954 году лондонская газета The Evening News начала публиковать комиксы про муми-троллей — в них действовали те же герои, но сюжеты повестей не повторялись. В контракте было оговорено, что в комиксах не должно быть упоминаний смерти, если только она не произошла ранее XVIII века, политических тем и непристойных подтекстов. Непристойным английские издатели сочли тот факт, что Муми-папа делает важные заметки на туалетной бумаге — Туве Янссон попросили заменить ее на бумажные полотенца. Зато привычка муми-троллей ходить нагишом никого не смутила, издатели лишь попросили, чтобы во время купания на них были плавки.

28 Комиксы про муми-троллей печатали 120 газет в 40 странах. Таких колоссальных цифр удалось добиться благодаря находчивости Чарльза Саттона — члена правления The Evening News. В 1954 году он написал от имени Муми-тролля письма во все известные газеты: «Семейство, обитающее в волшебном Муми-доле, собирается в ближайшее время посетить вашу газету и сделать вам предложение, от которого вы не сможете отказаться», к каждому письму прилагалась рекламная брошюра с информацией о комиксе. Этот рекламный трюк сработал, муми-тролли появились в газетах по всему миру — от Гонконга и Индии до Турции и Ирландии.

Вернер Молин. «Черная Свиноматка», начало 1940-х

29 Туве Янссон обвиняли в плагиате. В 1957 году, на пике популярности муми-троллей, шведский искусствовед Арон Борелиус обвинил Янссон в том, что муми-тролли не оригинальные персонажи, а списаны с Черной Свиноматки — героя картин шведского художника Вернера Молина, и потребовал, чтобы Янссон разделила доход от муми-троллей с художником. Янссон пришлось дать интервью и рассказать, что в 1943 году, когда в Стокгольме проходила выставка Молина, у нее не было никакой возможности выехать из охваченной войной Финляндии в мирную Швецию.

30 В Англии про Туве Янссон написали бульварный роман. Большой поклонник муми-троллей беллетрист Энтони Глин встречался с Янссон всего раз на вечеринке, что не помешало ему в 1959 году выпустить роман «Я могу получить все это», прообразом главной героини которого он назвал Туве Янссон. Узнав про книгу, она сначала была польщена, но, прочитав ее, пришла в ярость: в романе самовлюбленная художница из Финляндии, ставшая знаменитой благодаря комиксу про персонажа Лонк, соблазняла своего английского издателя.

31 За пять лет Туве Янссон создала для The Evening News более 10 300 рисунков для 21 комикса. При таких темпах она почти не могла заниматься живописью и в 1959 году поняла, что больше не может видеть муми-троллей. Она разорвала контракт с газетой, предложив на замену своего брата, Ларса Янссона, который часто помогал ей с рисунками и переводами комиксов на английский язык. Ларс создавал муми-комиксы следующие 15 лет, пока тоже не отказался от этой работы — муми-тролли стали по ночам являться ему во сне.

32 Однажды Туве Янссон пыталась убить Муми-тролля. Самый последний комикс про муми-троллей, отрисованный Янссон, заканчивался очень тревожно — психиатр диагностировал у Муми-тролля закомплексованность и давал ему таблетку, от которой тот начинал уменьшаться в размерах и постепенно превращался в лужицу. На последней картинке фрекен Снорк выливала в лужицу противоядие, но нигде не сообщалось, подействовало ли оно. Такой финал был придуман на тот случай, если редакция The Evening News не утвердит Ларса Янссона на роль нового художника и славные приключения муми-троллей в Англии на этом закончатся.

33 В последней повести муми-тролли вообще не появляются. Действие книги «В конце ноября» (1970) происходит в Муми-доле, но самих муми-троллей там нет — они переехали на остров с маяком. Остальные персонажи пытаются сохранить привычный порядок в опустевшем доме, но все идет наперекосяк. В финале Янссон оставляла надежду на возвращение семьи в Муми-дол, но новой повести так и не написала.

34 Туве Янссон построила для муми-троллей настоящий дом. Идею подкинул один из фанатов, однажды показавший Янссон маленькую модель дома. Впечатлившись новыми возможностями, Янссон взялась за собственный макет — в натуральную величину. Вместе с Тууликки они создали 3-метровый макет, в котором было все — от электрических лампочек и банок с вареньем до постельного белья и оранжереи. В 1980 году он был выставлен в Музее строительного искусства и вызвал массу вопросов: он оказался совершенно не похож на дом с округлой башней, который рисовала и описывала Туве в своих книгах. В ответ на недоумение Янссон заявила, что раньше просто неправильно представляла себе резиденцию муми-троллей.

35 Первый мерч с муми-троллями носил сам Муми-тролль. Идея воспользоваться популярностью муми-троллей и заработать на сопутствующих товарах пришла в голову Чарльзу Сэттону. В качество промоакции он предложил Янссон в одном из выпусков нарисовать Муми-тролля в галстуке с изображением самого себя. Выпущенные вскоре после этого в продажу галстуки были немедленно раскуплены фанатами, после чего появились также платья, юбки, занавески, обои, торшеры и множество других товаров с изображением жителей Муми-дола.

36 Туве Янссон не разрешила использовать своих героев для рекламы прокладок. Несмотря на то что Янссон не пренебрегала доходами от сувенирной продукции и рекламы, к выбору рекламируемой продукции она относилась серьезно. Так, она запретила использовать изображения муми-троллей на туалетной бумаге, а Малышки Мю — в рекламе гигиенических прокладок. Туве Янссон считала свою героиню анархисткой, а не «милой и мягкой», как утверждал производитель.

37 Муми-тролли — один из самых успешных брендов в мире. После смерти Туве Янссон все права на книги, комиксы и рисунки, посвященные вселенной муми-троллей, перешли ее племяннице Софии Янссон. В 2013 году управляемая ею компания Moomin Characters была признана одним из 20 самых успешных брендов в мире — ежегодно она приносит доход в €500 млн.

38 В честь муми-троллей написана симфония. В 1956 году, ко второй годовщине запуска английских комиксов, ее написал композитор Роберт Фарнон. Туве Янссон так понравилась мелодия, что она сделала из нее цикл песен, описав год в Муми-доле — от весенней уборки до очередной зимней спячки. Пластинка «Бал в Муми-доле» вышла в 1958 году — хотя песни были на шведском, в Англии пластинку мгновенно раскупили.

39 Оперу про муми-троллей играли 29 лет. Премьера «Муми-оперы» состоялась в 1974 году в Национальном оперном театре Финляндии. Либретто сочинила сама Туве Янссон: по сюжету муми-тролли прятались от наводнения в оперном театре и решали поставить собственный спектакль. Партии были написаны на шведском. Из-за массивности костюмов в них пришлось вмонтировать специальное оборудование, которое выводило бы голос певцов, не приглушая его. Опера стала одной их самых исполняемых финских опер в истории — последний раз ее показывали в 2003 году.

40 Еще популярнее оказался балет про муми-троллей. Финская национальная опера поставила два балета про приключения муми-троллей — в 2015-м по повести «Комета прилетает» и в 2017-м по «Шляпе волшебника». Из-за объемных костюмов актеры, исполнявшие партии муми-троллей, танцевали практически вслепую, ориентируясь в парных танцах на ощупь. Оба спектакля пользовались невероятной популярностью — билеты раскупались в первые сутки, а 2015 году в День матери балет «Комета прилетает» пришлось исполнять три раза, чтобы его смогли посмотреть все желающие.

41 Первая повесть про муми-троллей была переведена на финский только в 1991 году. У Туве Янссон было два родных языка — шведский и финский. Повести она писала и публиковала на шведском, что было обычно для двуязычной Финляндии. Первое финское издание вышло в 1955 году — ею стала повесть «Комета прилетает». Вслед за ней перевели «Шляпу волшебника» и «Мемуары Муми-папы», последующие повести и рассказы выходили почти одновременно на шведском и финском. Но самую первую книгу о муми-троллях — «Маленькие тролли и большое наводнение» — финскоязычные издательства игнорировали 46 лет и перевели только в 1991 году, когда Финляндию заполонили туристы, приехавшие посмотреть на родину муми-троллей.

42 В 2019 году Финляндия выпустила мультфильм про муми-троллей, на производство которого было потрачено €20 млн. Рекордный для финского телевидения бюджет выделила продюсерская компания Gutsy Animations только на первый сезон сериала «Муми». В процессе производства стало понятно, что на идеальное воссоздание Муми-дола в 3D-анимации этих средств все же не хватит, и была запущена краудфандинговая кампания на платформе Indiegogo, собравшая за полтора месяца недостающие $253 тыс.

43 В первом японском аниме муми-тролли дрались и выпивали. В 1969 году муми-тролли стали героями японского аниме-сериала. Впрочем, не считая внешнего вида, его герои мало чем напоминали оригинальных: они интересовались преимущественно деньгами и оружием, постоянно выпивали и дрались. Туве Янссон, впрочем, больше всего возмутил тот факт, что в одной из серий Муми-папа выпорол Муми-тролля за шалость ремнем. После этого она запретила демонстрировать мультфильм за пределами Японии.

44 Второе японское аниме про муми-троллей одновременно показывали 25 каналов. В конце 1980-х японские аниматоры попросили разрешения у Туве Янссон заново экранизировать муми-троллей. Помня о выпоротом Муми-тролле, Янссон потребовала в этот раз предоставить ей контроль над сценарием. Сериал «Веселая семья Муми» вышел в 1990 году и снова сделал муми-троллей знаменитостями. Его не только показали все крупные японские телеканалы, но и купили 124 страны. Если в 1950-е комиксы про муми-троллей читали около 20 млн человек, то мультфильм только в первый год релиза посмотрели, по разным подсчетам, до 200 миллионов.

Туве Янссон в Японии на встрече с поклонниками, 1971

45 Сценарий для первого советского мультфильма о муми-троллях написала Людмила Петрушевская. Кукольный мультфильм сняла киностудия «Экран» в 1978 году. Сценаристом трех историй о спасении Муми-дола от кометы была Людмила Петрушевская (под псевдонимом А. Алтаев), а озвучивали героев Зиновий Гердт, Рина Зеленая и Юрий Яковлев.

46 В Свердловске посчитали, что настоящие муми-тролли слишком нелепые, и нарисовали новых. В 1980 году Свердловская киностудия решила снять мультфильм про муми-троллей. Проблема была в том, что режиссеру не нравился внешний вид героев Янссон: они казались ему непропорциональными, с короткими ногами и руками, и оттого слишком унылыми для того жизнерадостного мультфильма, который он собирался снять. В результате свердловских муми-троллей изменили до неузнаваемости — у них появились выразительные носы, а фигура стала очень похожа на человеческую.

47 У муми-троллей есть сиквел. В 1960 году Туве Янссон выпустила книжку-картинку для самых маленьких «Кто утешит малыша кнютта?». В ней нет муми-троллей, но есть другие жители Муми-дола, с которыми мальчик кнютт стесняется заговорить. Образ главного персонажа родился из переписки Янссон с читателями — однажды ей написал школьник по имени Кнютт, пожаловавшись на то, что чувствует себя невидимкой и боится людей. Янссон ответила ему ободряющим письмом и решила написать сказку, в которой мальчик встречает такую же одинокую скрютт и спасает ее от страха перед Моррой.

48 Книга про малыша кнютта возмутила феминисток. Сказка «Кто утешит малыша кнютта» моментально стала бестселлером в Скандинавии. Однако феминисткам она показалась неприлично патриархальной — мужчина спасает слабую женщину. Туве Янссон, впрочем, было что возразить: в ее черновиках кнютт был девочкой, но когда сказка стала писаться в стихах, она сделала ее мальчиком — с местоимением мужского рода было гораздо легче работать.

49 В 1960-х муми-тролли стали жертвами психоанализа. В 1960-х Туве Янссон увлеклась идеями психоанализа и под впечатлением от книги «Невроз и рост личности» Карен Хорни написала девять рассказов о психологии обитателей Муми-дола. В одном из рассказов в дом муми-троллей попадала девочка Нинни, которая стала невидимой из-за того, что опекавшая ее тетка иронизировала над ней. Окруженная заботой Муми-мамы, девочка постепенно начинала проявляться, но окончательно обретала лицо только после того, как впервые давала волю злости и кусала Муми-папу за хвост.

50 Муми-тролли работали на Amnesty International. В начале 1980-х годов Туве Янссон сделала муми-троллей лицом финской кампании по освобождению из тюрем призывников, отказавшихся проходить военную службу по убеждениям. Кампания с участием муми-троллей получилась такая громкая, что в 1987 году призывникам разрешили не доказывать свои убеждения, несовместимые со службой в армии, а просто обозначать в анкете их наличие.

ЖК «Цивилизация на Неве» | Официальный сайт

«Цивилизация на Неве» – видовые дома бизнес-класса, расположенные вдоль набережной Невы, всего в 7 км от исторического центра. Проект является частью большого квартала, объединяющего дома разного класса. Неоклассические фасады «Цивилизации на Неве» станут достойным украшением Октябрьской набережной.

В состав комплекса войдут 7 домов на порядка 4000 квартир – классического формата и евро. Квартирография проекта отличается проработанностью деталей, среди которых просторные кухни-гостиные с несколькими окнами (площадью до 31 кв. м), наличие гостевых санузлов, гардеробные и кладовки, глубокие балконы и лоджии с панорамным остеклением. С верхних этажей открываются вдохновляющие панорамы на воду. Все коммуникации вынесены в общие коридоры, разводка труб отопления в квартирах горизонтальная, что удобно в эксплуатации и эстетично визуально. Уникальный дизайн входных зон, закрытая территория, видеонаблюдение и охрана, подземный паркинг с лифтом и другие особенности проекта отвечают заявленному классу. Для покупки доступны квартиры с отделкой «под ключ», так и без отделки.

Социальную инфраструктуру образуют 4 детских сада, 2 школы и детское учреждение, объединяющее начальную школу и детский сад. Детский сад и школа уже работают, ведется строительство второго детского сада. Также к услугам жителей возможности района: в десяти минутах езды от комплекса несколько крупных гипермаркетов, ТРК, строительных магазинов, множество социальных объектов.

В каждом дворе будет разбит сквер по индивидуальному ландшафтному проекту с благородными растениями и кустарниками. Достопримечательностью и основной променадной зоной квартала станет зеленый бульвар, разделяющий два жилых комплекса. Еще одно существенное преимущество – удобное местоположение. По набережной за 10 минут можно доехать до Невского проспекта, примерно столько же понадобится, чтобы добраться до КАД. Пешеходы могут воспользоваться на выбор тремя станциями метро.

Отечественный кинематограф: обзор фильмов

Помимо съёмок в кино, Юрский был любим и востребован на театральной сцене и на телевидении. В году Сергей Юрьевич стал актёром, а впоследствии и режиссером Театра имени Моссовета. Параллельно он ставил спектакли для других театров, режиссировал телевизионные постановки, озвучивал мультфильмы, дублировал иностранные картины. Съёмочный процесс был запущен лишь после того, как Полока, назначенный режиссером ленты, за две недели практически полностью переписал сценарий. Кстати, именно благодаря ему главную роль исполнил Сергей Юрский. А фильм, который в год премьеры посмотрело более 17 миллионов зрителей, стал культовым.

Игра всех актеров признана зрителями эталонной, а фильм считается классикой отечественного кинематографа. Биографии знаменитостей, звёздные новости , интервью, фото и видео, рейтинги звёзд, а также лента событий из микроблогов селебрити на 7days. Воспользуйтесь нашим поиском по звёздным персонам. Вход Регистрация. Светская хроника Частная жизнь Рейтинги Энциклопедия звёзд. Красная дорожка Модная битва Звездный стиль Гардероб Тренды. Прямые эфиры Люди Кино Животные Топ. На главную Новости Звезды 5 лучших ролей Сергея Юрского.

Российские звёзды Сергей Юрский. Сергей Юрский в фильме «Место встречи изменить нельзя» Сегодня, 8 февраля года, в возрасте 83 лет скончался легендарный российский актер театра и кино Сергей Юрский. Мы вспоминаем пять любимых зрителями ролей знаменитого актёра. Статьи по теме. Народный артист Сергей Юрский скончался в Москве.

Безруковы и еще 4 звездные пары, которые скрывали свой развод. Почему артисты не афишируют изменение своего статуса. Анатолий Папанов: в каком фильме лучшая роль актера? Проголосовало: человек. Новости партнеров. Голуба Урсулова. Как перейти туда? Ivan W.

Мэтр Роше в Ищите женщину (актер) — слово из 6 букв

Kudishin Gart 2 года назад. Славный, добрый, уютный какой-то. Помнится, снимали мы как-то году в квартиру — двушку в Киеве на пару с дядечкой — телемастером. Мы — это я и моя бабуля г. И вот, дяденька — сосед поставил нам в комнату второй телевизор и распарил антенну. И показывают «Ищите Женщину». Моя бабушка смеялась одним шуткам и ситуациям, я — другим.

А потом мы утром сошлись на кухне с соседом и делились с ним впечатлениями. Он радовался как нашим «гэгам», так и добавил еще и свои. В общем, классный фильм, на все времена.

Фильм Ищите женщину смотреть онлайн

Показать все 7 ответов. Да уж! Слона то я и не приметил! Чиаурели у афтара всех в мозгу затмила он наверное на не Хорошо хоть великолепного Куравлева не забыл! Puans-on александр IV 2 года назад. Тут же не «Все факты» а «Шесть фактов». Ostap Bender александр IV 2 года назад. Ну, Софико реально хороша в этой роли! Вообще-то не люблю «павильонные» фильмы, но этот исключение — шедевр, однозначно! Квакин александр IV 2 года назад. Телевизоры Skyworth: 7 самых популярных моделей.

Счастливое детство: 20 атмосферных фотографий советских детей. Советский человек в картинах. Позорная смерть: за что вешали преступников в СССР.

Средство от морщин 4 буквы.
Авторитет для талантов 4 буквы.
Материал из Википедии — свободной энциклопедии.

Кого и почему называют мажорами? Мой адрес не дом и не улица: в каких странах живут потомки вождей СССР.

с кепкой, 4 буквы — Сканворд

Звёздные пары, где жена в разы богаче мужа 11 фото. Реставрация медведя из СССР.

мамба знакомства запорожье.
птица счастья знакомства.
Разбор по буквам:.
мамба знакомства в казань.
секс с несовершеннолетними онлайн.

Результат — просто заглядение! Кто вы, доктор Зорге? Почему СССР до года не признавал знаменитого разведчика. Самые интересные и красивые станции советского метро. Ситуации, которые не поддаются объяснению и логике 11 фото. Наш ответ Хеллоуину: лучшие новогодние костюмы из советского детства. Популярное в сообществах Активность сообщества на фишках.

Комментарии Посещения. Набирающие популярность в сообществах 4. Нашли ошибку? Топ сообществ. Весь топ. Юмор Животные Новости со всего Мира Истории Кино Жить в России За день. За день За неделю За месяц Весь топ. Александр 22k. А 69k. MaX 13k. Граммар-наци 11k. Иван Кемеров 1. Водяной k. Valery Ustinov 3k. Димон 1. Виктор Апрель 57k. Starkonne k. Сергей k. Космический пионер k.

Митхун Чакрабортенков k. XoCTeJI k. Мария 10k. Илья Варламов 18k. Scinquisitor 3k. Денис Ребриков 1k. Столото 0. Популярные теги фото животные факты собака подборка истории демотиваторы еда конфликт сша. Нам нужно убедиться, что Вы не бот. Введите символы, изображённые на картинке ниже.

Символ тепла в доме

символ тепла в доме

• источник распространения инфекции

• название периодического издания

• он был нарисован на двери в каморке папы Карло

• площадка для разведения и поддержания огня (внутри жилища)

• то, что охраняли римские пенаты

• устройство для разведения и поддержания огня

• что было изображено на картине, висевшей в каморке пыпы Карло?

• что охраняла в доме древнеримская богиня Веста

• шедевр на холсте у папы Карло

• что было нарисовано на куске холста в каморке папы Карло?

• «камин» в переводе с греческого

• богиней чего была Веста в древнеримской мифологии?

• что должны были охранять римские пенаты?

• точка возгорания в лесу

• источник тепла в доме

• тепло родного крова

• источник семейного уюта

• источник тепла в семье

• в нем теплится огонь

• символ семейного тепла

• горит в уютном доме

• символ домашнего уюта

• богиней чего была Веста?

• что охраняли римские пенаты?

• сюжет картины в каморке папы Карло

• что нарисовано в каморке папы Карло?

• источник домашнего тепла

• обогреватель папы Карло

• картина у папы Карло

• круг из камней в жилище

• сюжет холста у папы Карло

• картина в каморке старого Карло

• символ семейного уюта

• нарисован в каморке у папы Карло

• центр лесного пожара

• семейный символ уюта

• Место, откуда что-либо распространяется

• Площадка для разведения и поддержания огня (внутри жилища)

• Устройство для разведения и поддержания огня

• Источник распространения чего-либо

• богиней чего была Веста

• что нарисовано в каморке папы Карло

• что охраняли римские пенаты

• что было нарисовано на куске холста в каморке папы Карло

• что было изображено на картине, висевшей в каморке пыпы Карло

• «камин» в переводе с греческого

• богиней чего была Веста в древнеримской мифологии

Добрый вечер! Здравствуйте, уважаемые дамы и господа! Пятница! В эфире капитал-шоу «Поле чудес»! И как обычно, под аплодисменты зрительного зала я приглашаю в студию тройку игроков. А вот и задание на этот тур:

Вопрос: Символ тепла в доме (Слово состоит из 4 буквы)

Ответ: Очаг (4 буквы)

Если этот ответ не подходит, пожалуйста воспользуйтесь формой поиска.
Постараемся найти среди 1 126 642 формулировок по 141 989 словам.

Очаг — это устройство или место для разведения и сохранения огня. Традиционно он располагался на открытом месте на улице или внутри помещения. Он всегда был одной из главных ценностей для человека и выполнял множество функций.

Очаг у разных народов мира

Первые очаги, по уверениям археологов, древние люди строили еще 700 тысяч лет назад, когда начали использовать огонь. Такие устройства представляли собой круглую площадку, обложенную камнями. Вокруг нее проводились собрания и религиозные обряды. Подобные места были священными в разных уголках планеты.

В древнем Иране очаг — это большой вытянутый сосуд, у тюркских племен — треугольное сооружение, стремящееся одним из углов вверх, под названием «ошак», от этого слова и пошло современное название. Кочевые племена перевозили приспособления для устройства костра с собой, готовили на нем еду и согревались от его тепла.

Скандинавские народности и славяне позднее использовали очаг для обустройства бань и саун. Он превратился в неотъемлемую часть жилища.

Русская печь традиционно имелась в каждой избе. Образующийся дым выходил через отверстие печи и поднимался вверх, откуда начинал искать путь наружу. В это время он окуривал избу. Найдя специальное окно, дым оказывался на улице. Таким способом изба проветривалась, нагревалась, в ней не копилась сырость, очищался воздух. Такие деревянные жилища из-за этого могли простоять более 100 лет.

У народов Кавказа очаг — это самое почетное место, ближе к нему усаживали гостей и старших членов семьи. Невеста входила в новую семью, обойдя очаг по кругу. Существовала вера в духа очага, которого следовало оберегать, и ни в коем случае не осквернять его жилище. В Англии и сейчас многие считают плохой приметой касаться чужого очага. Этого избегают даже родственники и близкие.

Современный очаг

Развитие очага привело к появлению камина. Очаг переместился к одной из стен жилища или в его угол, был наделен дымоходом. Это произошло в XII веке.

С приходом эпохи Возрождения, камины стали интересовать художников и ценителей искусства. Их начали украшать колоннами, мозаикой, росписями, ценными видами камней. Аксессуары становились все изысканнее и разнообразнее.

Сегодня камин — это олицетворение тепла и уюта. Он не всегда уже выполняет свои изначальные функции и часто становится декоративным элементом, но интерес к нему только растет.

Семейный очаг

Психологи говорят о семье, как о единой системе, в которой есть родители, дети, внуки. В идеале, в ней царит забота друг о друге, любовь и понимание. Семейный очаг — это тепло и уют, господствующие в доме. Его хранительницей испокон веков считалась женщина, предназначение которой беречь мир и гармонию.

Домашний очаг — это особый энергетический центр в доме. В качестве него может выступать место, где собираются все члены семьи, чтобы поделиться горестями и радостями, попросить совета, выслушать друг друга, почувствовать себя счастливыми.

Сохраняется традиция передачи семейного очага во время свадебной церемонии: родители жениха и невесты передают им свое тепло и наилучшие пожелания в виде символа — большой зажженной свечи. Они благословляют молодоженов напутствиями, как сберечь отношения. Свечу принято бережно хранить, иногда зажигая, чтобы пламя любви не погасло никогда.

домашний декор | УЮТНЫЕ ДОМАШНИЕ ХРОНИКИ

Здравствуйте, милые читатели! Если вы пришли сюда из Mint Candy Designs, добро пожаловать в наш блог. Всегда приятно видеть здесь новые лица 🙂 Рамадан не за горами, и мы рады поделиться с вами некоторыми простыми способами украсить ваш дом и сделать так, чтобы дух Рамадана проявился в вашем сердце и доме. В прошлом году мы поделились различными способами добавить праздничных и ярких штрихов к обеденному столу, за которым вы собираетесь преломлять хлеб после долгого дня поста.В этом году мы объединились с некоторыми талантливыми домашними блоггерами, чтобы предложить вам творческие поделки, которые вы можете сделать, чтобы приветствовать этот прекрасный месяц у себя дома.

«В пустоте желудка скрыта сладость» — Руми

Особенностью этого поста является минималистичный баннер Рамадана и фон, который я создал возле главного входа в наш дом. Я думаю, что это красивое приветствие для семьи и гостей ифтара, и оно станет идеальным фоном для любых семейных фотографий.Также это очень легко сделать!

Для баннера Рамадана вам понадобится:
оцинкованные буквы
натуральный шнур
ножницы
рулетка

Для букв можно использовать любые материалы. Я выбрал оцинкованное олово, потому что они находились на разрешении в Jo-Anns, и я хотел что-то более экологичное и долговечное. У меня было желание покрасить буквы в золотой цвет, но в конце концов я решил, что мне нравится деревенский индустриальный вид.Чтобы сделать знак, все, что вам нужно сделать, это расставить буквы по буквам RAMADAN MUBARAK. Отмерьте равные промежутки между каждой буквой (я сделал 5 дюймов) и прикрепите каждую букву к шнуру двойным узлом. Когда вы закончите, сделайте петли на каждом конце шнура, чтобы вы могли легко повесить баннер на крючок.

Чтобы завершить фон, просто вырежьте звезды из блестящих открыток и приклейте их к стене с помощью ленты для васи. Вы также можете связать ленту или пряжу, чтобы прикрыть крючки, и добавить немного зеленого цвета к любым стеблям по вашему выбору (эвкалипту, мирту, гревиллии, чернике).

Я также украсил обеденную зону, повесив гирлянды и искусственную зелень. На открытых стеллажах я создал простую витрину с фонарем и принтом Рамадана Мубарака из золотой фольги.

Я повесила наш адвент-календарь на Рамадан от Handmade Beginnings, где я буду делать что-нибудь забавное для детей в течение месяца. На стол я вытащил бирюзовые очки и пурпурное постельное белье, купленное в IKEA в прошлом году. К сожалению, они больше не предлагают эти конкретные продукты (или, если они есть, цвета другие), поэтому я расскажу, какие альтернативы у них есть ниже.Что касается салфеток, моя ссылка на источник приведет вас к сознательно минималистичной хлопковой салфетке от H&M.

Единственными новыми вещами, которые я купил для этого образа, были золотые салфетки, крафт-бумага для бегуна и блестящие карточки, чтобы сделать звезды для украшений. Идея бегунка для бумажного стола из бумаги пришла мне в голову из настольного пейзажа Pinterest на День Благодарения. Я думаю, что это хороший способ без экрана, чтобы дети были заняты раскрашиванием, и вы даже можете записывать свои собственные размышления в течение месяца.Никогда не недооценивайте силу свежих цветов, чтобы придать им еще больше яркости. Если у вас есть красивый цветочный сад, сделайте это семейной традицией и отправляйтесь собирать цветы прямо перед ифтаром. В противном случае, местный рынок или магазин Trader Joe’s будут хорошим вариантом для великолепных цветочных композиций по разумной цене.

Источники:

Вы также можете найти мои источники вдохновения для этих образов здесь, на наших досках Pinterest:

Рамадан и декор для праздника Ид

Рамадан Идеи настольного пейзажа

Что вы думаете об окончательном результате? Вы бы сделали этот баннер Рамадана? Если вы ищете больше вдохновения для декора Рамадана, вам обязательно стоит отправиться к моей подруге в Nimistyle и увидеть ее DIY Doily Table Runner и Gratitude Wall.Также не забудьте проверить остальные прекрасные поделки в Blog Hop по ссылке ниже!

Стиль Ними | Амна Б Интерьеры | Просто под контролем | Дизайн мятных конфет | Заир Забр Плей

И последнее, но не менее важное: мы с моей подругой Амандой составили нашу первую электронную книгу о Рамадане. Это идея, над которой мы сидели некоторое время, но в этом году мы сделали рывок и попытались воплотить ее в жизнь. В нем нет ничего необычного, но это полезный ресурс, наполненный идеями о еде и ссылками на рецепты, советами по декору, контрольным списком, который поможет вам организовать, и даже несколькими простыми, осознанными задачами, которые вы можете попробовать.Самое приятное то, что его можно бесплатно скачать прямо здесь:

Рамадан Готовая электронная книга

Как всегда, если вам понравился этот пост, подпишитесь на нас и поделитесь. А для тех, кто празднует Рамадан Мубарак!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Стикеры для уютной комнаты | Redbubble

Теги:

канадский канада канадский флаг флаг кленового листа торонто ванкувер хоккей красный клен оттава калгари день канады онтарио британская колумбия канада флаг лист северный квебек монреаль национальный символ северной америки винтаж альберта канадская передача канадский кленовый лист, канадский чемпион эдмонтон флаг канады виктория белый зима 150 150-я годовщина 2017 америка день рождения черный британский флаг колумбии проблемный лес стиль гранж любовь нация природа новая шотландия патриот гордость простой спортивный сироп команда мари уске реклама, маре до н.э. а лицо прикрытие футбол от моря до моря торонто смешной хосер я люблю канада листья манитоба клены мемориал лось траур пародия патриотическая гордость, саскачеван снежный стиль символические деревья путешествия виннипег вуд юкон 15 крыло челюсть лося 2016 2018 431 6 абботсфорд приключения пилотажный воздух демонстрационная эскадрилья военно-воздушные силы авиашоу альпы американец амери cas армия Остин Остон Мэтьюз австралийский ay младенцы, комната детская комната бэккантри национальный парк бейсбол базовые основы птица черный канадский флаг черный дизайн черный кленовый лист черный бивень черный гребень синий синий и белый синий линия герб британской колумбии герб британской колумбии эмблема британской колумбии, британский колумбия флаг карта британская колумбия карта британская колумбия щит британская колумбия символ бурнаби ca caf лагерь канада бобр канада день рождения канада празднования день канады 2013 день канады 2014 день канады 2015 канада канадский бобр канадский gp, гран-при канады канадский юмор канадская провинция канадский череп канадский дух канадский спорт канадиана канадцы канадий канакистан канакс автомобиль бампер автомобили чемоданы дети дети чилливак круг жиль вильнёв гражданин классный чистый стиль, лазить cn cnd побережье горы коллаж констебль круто bc круто британская колумбия круто ванкувер полицейский coquitlam треснувший череп ct 114 уютный учитель культура детектив каракули драп драпо подняться en point erin erin go bragh исследуйте f1 лицо fimbis fimbis designs, fimbisdesigns flyers food foot ball force формальная формула один свобода фрирайд французский свежий веселье смешной день канады смешной канадский геометрический gilles villeneuve gnarly god goose grand prix великий зеленый галифакс гамильтон с днем рождения канада хейли лорен хейли , lauren design hayleylauren hayleylaurendesign hike пеший туризм каникулы домой я люблю кататься на коньках значок ile notre dame ilovehockey iqaluit ira Ирландия карта Ирландии ирландский ирландский американский ирландский австралийский ирландский ирландский канадский ирландский флаг Джефф Бартелс Джет Джон Мьюр Джон, Таварес Камлупс Келлоупс Келоум Киди Киди листья торонто линия жизни логотип лол манеры карта кленовый флаг кленовые листья кленовые листья нхл кленовый лист сурок мужчины мигрируют военный митч марнер монтр аль монреаль кругооборот морган, райли автоспорт альпинист горная жизнь горы гора мтб нанаймо национальная хоккейная лига национальность военно-морской флот нейтральный новый новый брунсуик ньюл Ницца ньюфаундленд ньюфаундленд rsery o canada off piste ottawa gatineau на открытом воздухе тихоокеанский северо-запад паритет, патриотизм patterm пик периодическая таблица периодическая таблица телефон пилигрим пилот полицейская академия полицейская сила полицейский полицейский вежливая политика posay poutine precision остров принца эдуарда квебек городские гонки гоночная трасса rcaf красно-белые скалистые горы, горы раундель королевские канадские военно-воздушные силы прочный саанич научный поцарапанный безопасность сенаторы службы формы одиночные лыжи лыжный бомж скитур череп череп флаг черепа склон снежные птицы сноуборд извините сувенир спорт заявление трафарет трюк стильный стилизованный, сторонник саммита поверхность дизайн зубы телемарк текстиль элемент канады тонкая синяя линия для обслуживания и защита топ топ пистолет торонто листс торонто кленовые листы торонто кленовые листья nhl tree true north tumblr типографская типография unifolie сша отпуск фургон, городской ветеринар ветеран виктория до н.э. endoodle, способность, описанная выше, принять соответствующую учетную запись через действие действие действия на самом деле добавить администрацию адреса признать взрослый аффект после снова против возраста агент агентства назад согласиться заранее согласовать воздух все разрешить почти в одиночку уже также хотя, всегда американский среди анализа количества и животных другой ответ любой кто-нибудь что-нибудь появляется применить подход области спорить обняться приехать художественная статья художник как спросить предположить при атаке внимание поверенный аудитория авторитет автора доступен избегать отъезда ребенка назад, плохой мяч база бара бара быть избита красиво, потому что ложиться спать, прежде чем начать поведение позади считаю, что выгода лучше лучше между за пределами большого билла миллиард бит черная кровь синяя доска книга рождены оба коробка мальчик перерыв принести брату бюджет построить здание, бизнес, но купить по звонку кампания камера может рак кандидат столица уход за автомобилем карьера чемодан уловить причина клетки центр центральный век определенно стул вызов шанс сменить характер оплата проверить выбор ребенка выбрать церковь гражданин en город, гражданский иск класс ясно ясно закрыть тренер холодный сбор колледж цвет прибыл коммерческая обычная общественная компания сравнить состояние проблемы с компьютером конференция конгресс рассмотреть потребителя сдержать продолжить контроль стоимость может страна пара курс суд, прикрыть создать преступление культурный кубок текущий клиент вырезать темные данные день дочери мертвая сделка смерть дебаты десятилетие принять решение глубокая степень защиты демократ демократичный описать дизайн несмотря на детали определить развитие умереть различие различное, сложное направление обеда директор открыть обсуждение обсуждение болезнь ли доктор собака дверь вниз ничья мечта драйв падение наркотик во время каждого раннего востока легкая еда экономическая край экономики образование эффект усилие восемь либо выборы другое сотрудник конец энергия наслаждайтесь, достаточно войти во всю окружающую среду окружающая среда особенно установить даже вечер мероприятие когда-либо все все все все доказательства точно пример руководитель существует ожидаем опыт эксперт объяснять глаз лицо факт фактор неудача падать семья далеко быстро отец, страх федеральный чувствовать чувство мало поле бой фигура заполнить фильм финал наконец финансовый найти тонкий палец отделка огонь фирма первая рыба пять этажей летать фокус следовать за едой ногой для силы иностранный забыть форму бывшего нападающего четыре свободных друга с фронта полный фонд будущее, игра сад газ генеральное поколение получить девушку дать стакан идти цель хорошее правительство отличная зеленая земля группа расти рост предположить пистолет парень волосы половина руки свисать случается счастливый тяжело есть у него голова здоровье слышу тепло сердца тяжелое помогите ей здесь сама высоко он сам его, история ударила удерживай домой надеюсь, больница, горячая гостиница, часовой дом, как бы огромна ни была сотня людей, я идея определить, представляю ли изображение, представляю влияние, важное улучшение, в том числе, в том числе, действительно, указывает на отраслевую информацию, вместо этого, интерес учреждения интересное международное интервью с инвестициями вовлекает вопрос, это предмет его сама работа присоединиться просто сохранить ключ ребенок убить добрый кухня знать знание земля язык большой последний поздно поздно смеяться адвокат лежал ведущий лидер научиться меньше всего уходить, левая нога законно меньше позволять буквам лежать жизнь светлая, как вероятно, список строк слушать мало жить местные долго смотреть потерять много любовь низкая машина журнал главное поддерживать большинство заставлять человека управлять менеджером многие рынок брак материальный вопрос может, может быть я имею в виду меры средства массовой информации медицинская встреча встреча член воспоминания упоминание метод сообщения середина мощь военный миллион мыслей минута мисс модель миссии современный момент деньги месяц больше утро большая часть мать рот движение движение фильм мистер миссис много музыки должен я, я сам Альберта британская колумбия манитоба нью-брансуик ньюфаундленд и лабрадор Северо-западные территории Новая Шотландия Нунавут Онтарио Остров Принца Эдварда Квебек Саскачеван Юкон примечание Ничего не Заметьте сейчас количество происходит оф оф оферт офис официаль ой, на возможность открытой операции возможность или заказать организацию другие другие наши вне по собственной странице владельца бумага для рисования родительская часть участник особенно Партнер вечеринка проходит мимо пациента Патт человек платит мир люди за выступление, производительность, возможно, период человек личный телефон физический выбор изображение место план завод играть игрок точка вечера политика полиции политическая политика плохая популярная позиция населения положительная возможная практика власти подготовить давление президента довольно, предотвратить цена частный вероятно проблемный процесс производство продукции профессиональная программа профессора программа проект защита собственности доказать предоставить общественную цель толкнуть вопрос качества быстро довольно гонка радио повысить скорость диапазона скорее дойти до чтения готов, реальная реальность понять действительно причина получить недавно недавно признать запись красный уменьшить отражать регион родственные отношения религиозные остаются помнить удалить отчет представляют республиканские требования ресурс исследования ответ ответ ответственность отдых результат, возвращение выявить богатый право рост риск дорога роль правила комнаты бежать то же самое сохранить скажем сцена школа наука ученый счет море сезон место вторая секция безопасности увидеть искать кажется продать отправить старший смысл серия серьезный серв набор услуг семь несколько секс сексуальных, встряхнуть долю она стрелять короткий выстрел должен плечо показать боковой знак значительный аналогичный простой просто потому что петь одинокая сестра сидеть на месте ситуация шесть размер умение кожа маленькая улыбка так социальное общество солдат кто-то кто-то что-то иногда сын песня скоро, сортировка источник звука юг южный космос говорить особая специфическая речь тратить спорт весна персонал сценический стенд стандарт звезда начало заявление о состоянии станция оставаться шаг по-прежнему запас стоп магазин история стратегия улица сильная структура студент учеба материал стиль предмет, январь месяц тамильского наследия 11 января сэр Джон Макдональд день январь 17 день рауля валленберга 21 января день линкольна александра 24 января всемирный день африканской и африканской культуры 27 января международный день памяти жертв холокоста 29 января, национальный день памяти мечети Квебека нападение и действия против исламофобии февраль месяц черной истории 4 февраля 21 зимний февраль 15 марш национального флага канады ирландский месяц наследия 8 марта международный женский день марш, 14 день содружества 21 марта международный день борьбы за ликвидацию расовой дискриминации 31 марта международный день трансгендеров заметность апрель сикхского наследия месяц геноцид месяц памяти, осуждения и предотвращения 9 апреля годовщина битвы за вими ридж 14 апреля международный день розового май месяц азиатского наследия месяц канадского еврейского наследия 5 мая день голландского наследия 17 мая международный день борьбы с гомофобией, трансфобией и бифобией 24 мая день виктории июнь национальный коренной народ, месяц истории месяц итальянского наследия месяц филиппинского наследия месяц португальского наследия начало сезона прайдов 21 июня национальный день коренных народов 24 июня день святого жана баптиста 27 июня день канадского мультикультурализма 1 июля 1 июля день канады 28 июля день памяти великих потрясений 1 августа день эмансипации 15 августа национальный академический день третья неделя августа неделя гордости за общественную службу сентябрь неделя меннонита 30 сентября национальный день истины и примирения октябрь месяц немецкого наследия месяц канадской исламской истории месяц латиноамериканского наследия месяц женский месяц 1 октября национальный день пожилых людей 11 октября международный день девушки 18 октября день людей 5 ноября 5 ноября 11 ветеранов, неделя 11 ноября день памяти 20 ноября национальный день ребенка день трансгендеров 20 ноября 26 история канады неделя четвертая суббота ноября день памяти голодомора 25 ноября 10 декабря 16 дней активности против гендерного насилия, 3 декабря 3 декабря международный день инвалидов 6 декабря национальный день памяти и действий против насилия в отношении женщин 10 декабря день прав человека 11 декабря годовщина Вестминстерского статута

EAT Kitchen Sign — Dwell Beautiful

Добрый день, все мои милые читатели! Я так взволнован, потому что завтра я уезжаю на выходные в Ливенворт! Для тех из вас, кто не знает, что / где это, это небольшой городок над горами к востоку от Сиэтла, оформленный в баварском стиле.Верно, в баварском стиле. Вы, ребята, помните фильм Джонатана Тейлора Томаса (вздыхает, JTT) «Я буду дома на Рождество»? И как они попадают в этот китчевый немецко-швейцарский туристический городок в середине фильма? Ага, ЭТО Ливенворт! Они использовали его для фильма, и это УДИВИТЕЛЬНО. Когда бы мы ни пошли туда, мы всегда останавливаемся в The Cheesemonger, который буквально продает лучшие сыры. Всегда. Когда-нибудь, когда я буду богат, я присоединюсь к их клубу сыра месяца. Это будет воплощение стильной жизни прямо здесь.

И поскольку я люблю сыр (и вообще есть — я не слишком разборчив), я подумал, что быстро сделаю табличку EAT Kitchen Sign. Есть небольшая четверть (восьмая?) Стена, соединяющая кухню и обеденную зону, которая просто умоляла о том, чтобы туда пойти что-нибудь классное. Введите ЕСТЬ. Я знаю, что это очень популярная вещь для домашнего декора super , когда это слово произносится в вашем доме, но я думаю, что это мило, и я не мог устоять. Следуйте инструкциям, приведенным ниже, и посмотрите несколько гламурных снимков готового продукта!

Материалы для вывески для кухни EAT

— Картонные письма (я купил у Джоанн за 4 доллара.99 каждый)

— Малярная лента

— Ножницы

— Краска-спрей любого цвета

— Дополнительно: шпагат или другие приспособления для подвешивания

Шаг 1

Отрежьте полоску малярной ленты и начните разрезать ее на треугольники. Я просто прорезаю диагональные линии вперед и назад, чтобы использовать всю ширину ленты, если это имеет смысл. Вырезав треугольник, приклейте его к картонной букве. Я разрезал одну, а затем наклеил одну, но если хотите, вы можете разрезать пучок, а затем наклеить их все сразу.Я складываю треугольники в ряды не по центру. Когда вы закончите, он должен выглядеть примерно так:

Мне вроде понравилось, как они выглядели на коричневом картонном фоне и кремово-белой ленте! Если вам нравится, как это выглядит, вы можете полностью остановиться на этом и получить классные буквы. Но я решил продолжить.

Шаг 2

Разложите газету, чтобы муженек не злился на вас за то, что вы красили траву (опять же). Возьмите аэрозольную краску и слегка покройте буквы, убедившись, что вы также обработали все стороны.Я нанес только один слой, так как картон очень хорошо переносит аэрозольную краску.

Шаг 3

Когда буквы высохнут, аккуратно снимите все треугольники. Моя оторвалась очень легко! Когда вы снимете их все, буквы должны выглядеть, как на фотографии ниже. Ты почти там!

Шаг 4

Не знаю, как вы, но как только я закончил шаги 1–3, я понял, что у моих писем нет никаких приспособлений для подвешивания сзади. Облом! Если ваш, то все, что вам нужно сделать, это повесить трубку! Если у ваших писем не было крючков или отверстий, прикрепите легкое подвесное устройство.Я просто приклеил к обратной стороне каждой буквы петлю из бечевки, и это сработало! А теперь просто повесьте и наслаждайтесь

🙂

Готовый знак «Ешьте кухню»!

Вот как это выглядит у меня на кухне! Думаю, мои котята буквально восприняли вывеску.

Я думаю, что он идеально вписывается в это пространство и действительно представляет собой отличный фокус, который красиво соединяет столовую и кухню.

Какую еду вы любите готовить или есть?

Вещи, которые сделают ваш дом уютным… Автор: CozyHomeByAnnaCo на Etsy

Время обработки

Время, необходимое для подготовки заказа к отправке, варьируется. Подробнее см. Отдельные элементы.

Дополнительно

Расчетное время доставки

Я сделаю все возможное, чтобы уложиться в эти оценки доставки, но не могу их гарантировать.Фактическое время доставки будет зависеть от выбранного вами способа доставки.

Продаете в Европу? Обязательно сообщите покупателям, когда они могут ожидать получения своего заказа.

Северная Америка, Европа, Австралия, Новая Зеландия и Океания, Азиатско-Тихоокеанский регион, Латинская Америка и Карибский бассейн, Северная Африка и Ближний Восток, Африка к югу от Сахары,