Стили украшений: целая эпоха в одном в украшении — Jewellery Mag

целая эпоха в одном в украшении — Jewellery Mag

Стилей в ювелирном искусстве, как и в моде и архитектуре, множество. Каждый из них родился в определенную эпоху и может многое рассказать о своем времени. Украшения, выполненные в том или ином стиле, имеют свои особенности и способны отразить индивидуальность своего обладателя.

Реклама — Продолжение ниже

Давайте рассмотрим подробнее наиболее популярные и известные стили, используемые в ювелирных украшениях, и детали, по которым можно узнать каждый из них.

Готический стиль

Серебряное колье от VaeNoxx (vaenoxx.deviantart.com)

Появившееся в Средние века готическое направление в архитектуре сразу же отразилось и на ювелирных украшениях. Изделия приобрели символизм, стали массивными, рельефными. Стала проявлять себя игра на контрастах — красные камни и черненое серебро, черные камни и золото.

Сегодня готический стиль имеет множество интерпретаций. Многие считают его сугубо молодежным, хотя это совершенно не так. Некоторые украшения действительно востребованы исключительно представителями субкультур — «вампирские» кольца, черепа с бриллиантами, кресты. Но есть и более «мягкие» направления: готический ренессанс, украшения в контрастном стиле.

Реклама — Продолжение ниже

Стиль барокко

Броши в стиле барокко от Pierre Bex

«Отцом» стиля барокко считается великий скульптор Микеланджело. Основные черты этого направления — обилие элементов, яркие цвета, линии, перетекающие друг в друга — нашли отражение и в украшениях.

Европа XVII—XVIII вв.ека переживала потрясения. Уставшие от напряженной ситуации граждане желали хоть как-то отвлечься. И вот ювелиры начинают изготавливать первые ажурные броши, пряжки с обилием жемчуга, который, кстати, использовали и в костюмах. Кстати, в России есть и своя знаменитая ажурная техника — скань (она же — филигрань), зародившаяся в X—XII вв.еках.

В стиле барокко практически исчезли подвески, популярные ранее. На смену им пришли новые модели украшений — многоярусные браслеты, серьги «канделябры», перстни с «секретами».

Реклама — Продолжение ниже

Стиль рококо

Браслет из позолоченного серебра от Tom Binns

В начале XVIII века, когда в Японии развивалось уникальная техника работы с металлом «мокуме гане», во Франции верховодил стиль рококо. Он имеет схожие черты со стилем барокко, но украшения рококо более плавные и асимметричные. Появляются новые элементы — завитки, округлости. Само название стиля происходит от слова «rocaille» — орнамент, повторяющий завиток раковины.

К середине XVIII века стиль распространился по городам Европы. Дамам и кавалерам тех времен приглянулись утонченно-грациозные украшения, легкие, витиеватые. Ровные ленты в декоре стали закрученными, листья — тонкими и изогнутыми, лепестки в бутонах — пышными.

Читайте также

Свадебные платья в греческом стиле

Основной камень — бриллиант. Его не просто оправляют в металл, а крепят методом «паве» так, что создается впечатление, будто камни просто «сидят» на пальце или шее. Становятся популярными длинные серьги-подвески («бриолез»), гарнитуры из украшений в одном стиле.

Реклама — Продолжение ниже

Классический стиль (классицизм)

Диадема из золота с бриллиантами, жемчугом и эмалью, XVIII—XIX вв.

Стиль пришел на смену рококо. Роскошь и излишняя вычурность стала утомлять людей, они хотели более простых и понятных форм. Так, во второй половине XVIII века зародился классический стиль. Основные черты — античные орнаменты, четкость линий, геометрические узоры, полная симметрия.

Стиль просуществовал всего несколько десятилетий, но оставил видимый след в ювелирном деле. Сдержанный декор, целостность форм, простые линии — все это популярно и сегодня. Кольцо в классическом стиле было гладким либо с ненавязчивым растительным или геометричным узором, часто с одним крупным камнем. Уже к началу XIX века украшения стали утрачивать характерные классицизму черты и вновь стали более пышными и роскошными. Однако именно из украшений периода классицизма родились современные классические ювелирные изделия.

Стиль модерн или ар-нуво

Подвеска в стиле модерн от Luis Masriera

В 90-х годах 19 века стало популярным Art Nouveau (ар-нуво) — новое искусство, которое зародилось в России и Франции, а позже завоевало всю Европу. На первых порах украшения в этом стиле имели готические и японские черты или были изготовлены во флоральном ключе (использование цветочных и растительных орнаментов). Стиль быстро стал популярным из-за своей яркости, образности, обилия декора.

Реклама — Продолжение ниже

Модерн многие считают парадоксом ювелирного ремесла из-за смешения различных стилей: в России ар-нуво развивается вместе с национальными техниками, а французские мастера ориентируются на японские мотивы. Все это привело к тому, что украшения в стиле модерн были необычными и непривычными для тех времен.

Создавались изделия в этом стиле сначала только для состоятельных людей в единичном экземпляре. Кроме растительной тематики, стали использовать изображения мифических персонажей, силуэты людей, птиц, зверей. Активно использовались различные техники ювелирной эмали.

Стиль ар-деко

Кольцо в стиле ар-деко с бриллиантами и изумрудами. Фото: romanovrussia.com

Мастера начала XX века отходят от модерна, делая свои творения более простыми, четкими, геометричными. После Первой мировой войны людям требовался праздник, и ювелиры отразили его в своих творениях: украшения в стиле ар-деко приобрели яркость, блеск, на первое место вышел камень.

Реклама — Продолжение ниже

В 20-е годы стиль из Франции попал в США и многие страны Европы. Модницы полюбили новые модели украшений в стиле ар-деко: «брошь-кисть», длинные серьги, массивные браслеты, броши с замком-клипсой. Изделия имели четкие геометрические линии, крупные элементы, минимум завитков и мелкого декора, большие драгоценные или поделочные камни.

Роскошным калейдоскопом таких украшений можно полюбоваться в популярном фильме «Великий Гэтсби». Официальным «поставщиком» украшений для картины стал бренд Tiffany & Co. Впрочем, стиль ар деко остается в чести у многих известных брендов. Коллекцию, посвященную блеску 20-х выпускали и Harry Winston. Любовь к этому стилю выражала Sabine G. И как не упомянуть безупречную Acte V от Louis Vuitton с их сияющими бриллиантами и зеркально отполированного оникса.

Авангардный стиль

Колье Licoroso от Sarah Angold

Во второй половине XX века появляется новый стиль — авангард. Основные характеристики украшений: гибкие конструкции, необычные сочетания материалов и смешение цветов, графизм, нестандартная огранка. Теперь популярными стали украшения самых неожиданных форм и цветов, и чем более броскими они были, тем лучше. Кожа и золото, металл и бриллианты — все это можно встретить в одном изделии в стиле авангард.

Реклама — Продолжение ниже

Стиль не потерял актуальности и сегодня: пользуются спросом браслеты из кожи, украшенные золотом и камнями, многоярусные ожерелья, декор из глины и эмали. Такой стиль дает полную свободу ювелиру — любые цвета, материалы, конструкции, формы он может применить в одном украшении без риска показаться немодным.

Стиль бохо

Украшения в стиле бохо. Фото: 7colorz.com

Стиль появился в 60-х годах XX века во времена хиппи с их свободным стилем жизни. Его черты: простота, натуральность материалов, многослойность, пастельные природные оттенки. В бохо-украшениях чаще используются поделочные камни, дерево и серебро. Самобытность, этничность видна в каждом изделии.

Читайте также

Свадебные платья в стиле ретро

Приверженцы стиля бохо выбирают простые и доступные украшения. Существует несколько его подвидов: классический, эко-бохо, гламур, мужской. Все они востребованы и сегодня.

Стиль хай-тек

Кольца Etienne Perret из керамики с внешним слоем из золота, кобальта и хрома

Современный стиль хай-тек родился во второй половине XX века на основе глобальных изменений, произошедших с человечеством: ускорение ритма жизни, появление новых технологий. На первое место в украшениях выходит форма, а не материал изготовления и декор. Становятся популярными простые, четкие линии, никаких излишеств. Здесь сочетается несочетаемое: кожа и бриллианты разных форм огранки, пластик и шелк, оргстекло и золото разных цветов.

Несмотря на свою лаконичность, украшения в стиле хай-тек могут быть настолько оригинальными и неожиданными, что не каждый решится надеть их.

Стили ювелирных украшений: модерн, ампир, минимализм, готический.

В процессе своего развития, любой вид искусства не оставался статичным и консервативным на протяжении своего существования. Вследствие этого, постоянно появлялись новые течения в музыке, литературе, скульптуре и архитектуре. Ювелирное дело, возведенное мастерами, чьи руки по праву можно назвать золотыми в прямом и переносном стиле, в ранг искусства не является исключением.

 В тот или иной период появлялись стили, навеянные самой эпохой, ведь искусство живее всего реагирует на изменения в мире.
Все слышали фразу, что классика всегда в моде, это можно сказать и про ювелирные украшения в стиле классика.  Если украшение неброско, сделано гармонично и не перенасыщено декоративными элементами, то мы смело можем отнести его к классике.

Классический стиль в ювелирных украшениях же напротив весьма перенасыщен элементами, львы, лавровые и дубовые листья, античные маски.

Вот то, что характерно этому стилю.

Весьма сродные, но не идентичные классическим изделиям ювелирные украшения в стиле ампир. Изделия тяготеют от элементов римской и древнегреческих эпох. Украшения достойны украшать императоров и правителей, зачастую, это целые наборы из многих украшений.

С каждым новым витком истории появлялся и новый стиль.

 В средние века зарождается готика как направление в искусстве. Ювелирные украшения в готическом стиле можно легко узнать по наличию черепов, мечей, крестов острой формы, шипов своей утонченно растянутой форме.

Ювелирные украшения в стиле барокко, отличии от готических, имеют мягкую форму, никаких острых углов, это объясняется этимологией слова, что в переводе с французского значит смягчать. Украшения становятся  живописными, величественными.

Революцией стали ювелирные украшения в стиле модерн, которые отреклись от классики и привнесли новые материалы в само ювелирное дело: опалы, аквамарин, гранаты - это далеко не полный список новых составляющих для украшений модерна, который развивался в 19-20 веке

Новой тенденцией в ювелирной моде становятся ювелирные украшения в стиле минимализм. Их лаконичность и простота форм поражает и вдохновляет. Отсутствие деталей превращает само украшение в деталь-штрих, придавая образу личности, которая его носит, элегантность.

Отдельным разделом является «геометрический стиль ювелирные украшения». Простота и законы геометрии, вот чем руководствуются ювелиры при создании геометрических шедевров. Все фигуры, которые вам известны, имеют место быть в украшениях геометрического стиля.

Но не только эпоха предопределяет стиль украшений, ведь живя в одно время, мы все являемся разными по многим признакам, одним из них является этнический. У каждого народа с древних времен были свои неповторимые ювелирные украшения в этническом стиле. Для каждого этноса он свой и самобытный.

Отдельным мотивом для мастеров – ювелиров стало море, которое в скорее подарило целое направление такое, как ювелирные украшения в морском стиле. Аквамарины  и образы морских обитателей, плавность линий и форм, холод и глубина изделий завораживают, как и само море.

Стили ювелирных украшений — Ювелирные статьи, способы огранки, ювелирный мир, ювелирная мода | Jevel.ru

 

Каждый человек по-своему выбирает ювелирные украшения, большинство людей обращает внимание на два фактора: стоимость и внешний вид. И только после того, как покупатель определяется с этими двумя критериями, в расчет начинают идти и другие моменты: вид драгоценного металла, вид драгоценного камня или самоцвета, стиль ювелирного украшения. Вот именно о стилях, существующих в ювелирной моде, нам и хотелось бы поговорить.

 

Говорить о стиле ювелирных украшений можно в двух аспектах:

• Профессиональная классификация украшений, которая является общепринятой для любой моды и искусства – это классификация по виду эпох: барокко, классицизм, рококо, ампир, модерн и романтизм. Затем в XX веке появились современные течения – кубизм, абстракционизм, арт-деко, футуризм и хай-тек. Однако это действительно специфическая классификация, которой пользуются ювелиры, дизайнеры, художники, модные дома и, изредка ценители ювелирных изделий.
• Вторая классификация создана специально для любителей, обычных покупателей: классический стиль, авангард, зоологический стиль, этнический стиль, готический стиль, геометрический стиль, экзотический стиль, космический стиль. Такая классификация более понятна потребителю, ведь по названию можно сразу понять, что именно ожидать от ювелирного изделия. Мы рассмотрим обе классификации, чтобы каждый покупатель смог разбираться, что именно он выбирает, с чем можно сочетать украшения и как его носить.

 

Классический стиль  — в нем работают большинство ювелирных брендов, хотя при этом выпускают коллекции, немного отличающиеся от основного направления. Редко какая ювелирная компания придерживается действительно единого стиля, предпочтения покупателей разные, а ведь именно запросы потребителя являются основным на ювелирном рынке и мировые ювелирные бренды стремятся их удовлетворить.

 

Итак, в классическом стиле работают: Damiani, BVLGARI, Links Of London, Tiffany, Cartier, Faberge, Chopard. Мы перечислили только малую толику существующих ювелирных компаний, которые работают преимущественно в этом стиле, просто для примера. Итак, чем же отличается классический стиль: изящные формы, утонченные, не слишком затейливые, строгие, лаконичные. Чаще всего форма ювелирных изделий – это круг или прямоугольник. Основной плюс подобного стиля – неподвластность моде, они будут актуальны в любое время и в любом месте, будь это рабочий костюм или элегантное вечернее платье.

 

Под словом авангард понимают более необычные украшения, которым присуще отрицание всех привычных форм и традиций. Ювелирное украшение, выполненное в данном стиле, подчиняется только одному закону – таланту, вкусу и желанию ювелира. Обычно это шокирующее, эксцентричное, необычное, подвижное, гибкое, яркое и броское украшение, в котором могут сочетать необычные материалы, драгоценные камни соседствовать с самоцветами, а платина сосуществовать с кожей. Так же нет никаких правил в использовании пропорций и форм ювелирного изделия. В стиле авангард в основном работают: Very, Gavello, Style Avenue, Alexander Arne, La Nouvelle Bague, Mauboussin, Pomellato, Vhernier, Россильвер.

 

Следующий стиль – зоологический, это украшения, в которых используют фигурки животных, птиц, рыб…в общем, флоры и фауны. Иногда данные коллекции выглядят легкомысленными, иногда веселыми, однако хотя бы одну коллекцию в подобном стиле можно встретить у любого международного ювелирного бренда, даже у самых элитных марок. Причем практически все подобные украшения все же можно отнести к классике.

 

Этнический стиль, или еще его называют стилем фольклор. Понятно, что все украшения этого стиля интерпретируют мотивы и культуру определенной народности или национальности: Индия, Испания, Япония, Китай, Россия…. Например, к типичному представителю этнического стиля можно отнести кельтские украшения, или характерный индийский стиль. Более узкий стиль – это: экзотический, его в принципе можно отнести к этническому стилю. Украшения выполнены в ярких, вызывающих и эффектных тонах, например, ближе всего к этому направлению – африканский стиль. Бренды, у которых встречаются этнические коллекции — De Beers, Deno Silver, Bochic, John Hardy, Boucheron, Gianmaria Donin, Henry Dunay, La Nouvelle Bague.

 

Готический стиль —  это ювелирные украшения с ритуальной атрибутикой, кресты, горгульи…в общем, пристальное внимание этого стиля направлено на символику ювелирных изделий. Можно четко проследить в переплетениях узоров пентаграмму, руны или магические знаки, так же встречаются элементы средневековья, например, ажурные шпили башен. Другой подвид этого стиля – траурные изделия  темными, мрачными тонами. Ювелирные бренды этого стиля — Ле Сибилле, Buccellati, Philipp Plein.

 

Теперь переходим к профессиональной классификации и начинаем со стиля барокко – это роскошный декор ювелирных украшений с динамичными, пышными и вычурными формами. Основные признаки данного стиля: пышный декор, нет сдержанности, четкости, правильности, гармонии. Преобладают тяжелые орнаменты, гирлянды, банты, завитки. Чаще всего – это массивные украшения. Современные ювелирные бренды этого стиля – Buccellati, Carrera y Carrera.

 

Стиль Рококо – более легкий, чем барокко. Для него характерны изогнутые формы, ассиметричные, причудливые сочетания всевозможных завитков и гирлянд. Вообще для стиля Рококо используют всевозможные закручивания, переплетения, это веерообразная композиция: изящная, хрупкая, грациозная. В этом стиле работает множество российских ювелирных брендов: «Сирин»,  «Стела эксклюзив».

 

Стиль классицизм, обратите внимание, не путать с классическим стилем, описанным выше. Этот стиль определяется веком Древней Греции и Римской античности. К основным признакам стиля можно отнести: подражание античности, в основном используется тематика лавра, дуба, меандра и аканта. Цветовая гамма простая, неяркая, и не кричащая, самыми заметными цветами являются черный, красный и белые тона. Для стиля классицизм характерны строгие и простые формы, чаще всего, это медальоны и розетки. В данном стиле можно увидеть коллекции от Faberge, Tiffany, Versace.

 

Стиль модерн отличается большим количеством плавных линий, удлиненный форм, текучести, ассиметрии, утонченности. Основной темой в ювелирных украшениях данного стиля являются флористические мотивы, изящные композиции и мистический колорит вещей. Здесь важны не стоимость драгоценные камней или металлов, а тот смысл, что они несут в себе. Важным оказывается не сочетание камней по стоимости или качеству, а по цвету, эзотерическому значению. Ювелирные компании этого стиля: Константин Крюков, Carlo Lucadella Quercia.

 

И завершая  разговор о стилях ювелирных украшений, немного остановимся на современных стилях. Основным является стиль арт-деко, который сочетает одновременно роскошь и простоту, четкость линий и яркую игру драгоценных камней. Основным брендом и основоположником стиля является ювелирный бренд Cartier, который создает украшения, полные гармоничности, изящности, но при этом в них сохраняются простые и понятные формы. Другие бренды так же подхватили это направление: VanClееf & Arpels, StefanHafner, Tiffany & Co,  Chorard, Picchiotti,  de Grissogono, Chaumet, Graff, Воucheron, Bruni, Adler.

 

Стиль Хай-тек – это минималистические формы и драгцоеные металлы (Chaumet, Di Modolo). В основном обращается внимание на качество обработки металла, однако драгоценные камни в ювелирных украшениях этого стиля встретишь редко. Конструктивизм подвержен одной идее: форма должна отражать название предмета и его назначение. Именно здесь чаще всего встречаются изделия – трансформеры, ювелирные украшения в стиле конструктивизм многофункциональны (Gavello, Orlando Orlandini).

 

Как видно, стилей много, мы рассказали только об основных направлениях, однако внутри каждого стиля есть свои течения, подстили, классификация. Поэтому человек, прежде всего при выборе ювелирного украшения должен основываться на собственном вкусе. К тому же, пристрастие к одному стилю никак не исключает наличия в вашей домашней коллекции и украшений других стилей. Человек – существо изменчивое, многоплановое, поэтому мы довольно часто подстраиваемся под настроение: сегодня хочется выглядеть строго, классически и для этого подбираем соответствующие стили. А завтра хочется немного подурачиться, отдохнуть от привычного образа жизни и четких правил – именно для таких случаев и нужны украшения других стилей.

Уникальные стили ювелирных украшений — Полезные материалы на корпоративном сайте «Русские Самоцветы»

Современные изделия из золота и серебра поражают красотой и разнообразием. Модели сережек, колец или цепочек выполнены в разных стилях. Среди всего модельного ряда ювелирных украшений особенно выделяются изделия в виде мозаики, в стиле минимализма или модерн. А также византийские варианты, выполненные на заказ.

Особенности классики в ювелирном мастерстве

Уникальные ювелирные украшения в классическом стиле зародились в век классицизма и ампира. Основные детали таких изделий следующие:

• Наличие изображений лавровых и дубовых листьев, грифонов, львиных и других масок, сфинксов, а также египетских мотивов. Чуть реже встречались варианты с военно-исторической тематикой, где на ювелирной классике были нанесены спирали, щиты, орлы и стрелы.
• Уравновешенность форм и идеальные пропорции. Стилю классицизма свойственна симметрия, упорядоченность и строгость. Одним из самых ярких представителей классики считается помолвочное кольцо с одним камнем по центру.

Чаще всего ювелирные украшения в стиле классики имеют простые и симметричные формы. Изображение масок и листьев отходит на второй план. Практически в каждой ювелирной мастерской есть модели, выполненные в этом направлении.

Ювелирная красота времен Византии

Часто в ювелирных салонах встречаются украшения в византийском стиле. Они изысканные и очень красивые. Главная черта изделий — наличие большого количества массивных деталей. Они отражают всю роскошь и достаток обладательницы драгоценностей.

Словосочетание «роскошь Византии» известно всем. В воображении сразу же всплывает большое количество золота, драгоценных камней и ажурных элементов. Поэтому основные черты, присутствующие в каждом ювелирном извели византийского стиля, следующие:

• наличие одной центральной детали — чаще всего это крест из драгоценного металла;
• большое количество драгоценных и полудрагоценных камней;
• несколько уровней, особенно в цепочках на руки, серьгах и в ожерельях;
• разнообразие замысловатых и ажурных рисунков на перстнях.

Легкость, минимализм и простота — слова, не соответствующие византийскому стилю. Ювелирные украшения, выполненные в таком направлении, редко носят каждый день. Они больше подходят для парадного выхода в свет.

Современный стиль арт-деко в ювелирном деле

Стильные, яркие и праздничные ювелирные украшения в стиле арт-деко — настоящее украшение любой коллекции драгоценностей. Появилось это направление в 20-х годах 20 века.

В этот период общество и законодатели моды решили уйти от витых линий и неброского колорита предшественника — стиля ар-нуво.

Изделия в стиле арт-деко наполнены музыкой джаза. Они легкие, изящные и очень оригинальные. И это несмотря на то, что само направление в моде появилось в период между двумя Мировыми войнами.

К особенностям ювелирных изделий этой эпохи относят:

• в основе украшений лежит белое золото и серебро;
• для бижутерии использовалась сталь и алюминий;
• сочетание драгоценных и полудрагоценных камней, бриллиантов и страз;
• соблюдение строгой геометрии в форме изделий;
• в основе элементов культурные мотивы разных стран — Древнего Египта и Греции, Китая, Японии, Индии и даже Руси.

Самыми типичными ювелирными украшениями стиля арт-деко считаются длинные жемчужные нити, цепочки с подвесками и большими ровными камнями, коктейльные кольца, колье в виде воротника или ожерелье-гирлянда.

Утонченность Барокко в ювелирном мастерстве

Сам стиль Барокко появился в конце 16 века в Италии. Только через полстолетия направление покорило своей красотой Францию и другие страны Европы. В барочной живописи и архитектуре уже нет той сдержанности и четкости, присущей эпохе Ренессанса. А само слово «barocco» в переводе означает «причудливый».

Ювелирные украшения в стиле Барокко впитали в себя всю изысканность этой эпохи. Поэтому они отличаются следующими чертами:

• среди материалов изготовления превалирует золото, крупный жемчуг, ювелирная эмаль, рубины, сапфиры, топазы и бриллианты;
• внушительность размеров, объемность, овальность и закругление острых углов;
• среди главных мотивов в дизайне превалируют цветочные узоры, геральдический орнамент, ритмичность и насыщенность маленькими деталями.

Хотите приобрести подходящие ювелирные украшения в стиле Барокко? Обратите внимание на броши в виде бантов, букетов или ветвей.

А также на серьги — канделябры с несколькими жемчужными подвесками. Перстни стиля барокко обладают внушительными размерами, исполнены в виде необычного цветка или стручка. А браслеты украшены целой россыпью драгоценных камней и золотых завитков.

Стилистика бохо

Основное правило украшений Бохо-шик — изделий должно быть очень много. Ожерелья наполнены драгоценными камнями. Большие и увесистые серьги и браслеты. Все ювелирные украшения в стиле Бохо подчеркивают достаток их обладательницы.

Стилистика изделий Бохо уникальна. Каждое из них обладает:

• элегантностью сочетания «дешевизны» и богемного шика;
• женственность и объемность — украшения чем-то напоминают цветы или соблюдают строгую геометрию;
• оригинальность сочетания фактурных материалов и драгоценных металлов: например, золото и керамика;
• ощущение свободы и раскрепощенности — стилистика Бохо происходит от свободолюбивых хиппи и французских цыган;
• наличие этно-ноток в ювелирных украшениях — легко найти восточные и этнические мотивы в разных коллекциях.

Стиль Бохо чаще всего предпочитают юные красавицы. Они желают разнообразить свой повседневный облик, подчеркнуть свободолюбивую натуру и женственность.

Изделия из золота и серебра в стиле Итальяно

Изысканные, солнечные ювелирные украшения в стиле Итальяно — вершина мастерства ювелиров. Они наполнены светом, выполнены из золота или серебра. В них сложно встретить большие и громоздкие детали. Все аккуратно и со вкусом.

Стилистике Италии свойственны объемные, но легкие украшение. Объемное тонкое плетения создает эффект сильно скрученной пружины. В качестве центральных деталей на колье нередко включаются цветы из золота и серебра с небольшим количеством драгоценных камней.

Мозаичный стиль в драгоценностях

Несложно представить, как шикарно смотрится на руке перстень с аккуратной мозаикой из драгоценных камней. Помимо самоцветов, в ювелирных украшениях, выполненных в мозаичном стиле, часто встречается ювелирная эмаль. Она наносится на поверхность драгметаллов особым способом, чтобы создать неповторимый и яркий узор.

К мозаичному стилю относят также браслеты со строгой геометрией, состоящие из большого количества одинаковых элементов. А также аккуратные броши, заколки и серьги.

Готический стиль в ювелирном мастерстве

Готика появилась в Средние века. Проявился стиль в первую очередь в различных творениях знаменитых архитекторов. Все детали фасадов были массивными, рельефными и символичными. Нередко сочетались разнофактурные материалы. Эта тенденция перешла и в ювелирные украшения в готическом стиле.

К основным чертам готики в кольцах, серьгах и колье легко отнести:

• сочетание разных по цвету материалов — к примеру, золото и черные камни;
• наличие символических деталей в виде мечей, щитов, крестов, корон и гербов разных эпох;
• массивность и тяжесть ювелирных изделий, наличие крупных драгоценных и полудрагоценных камней.

Нередко готический стиль относят только к молодежи, любящей выделяться из толпы крупными деталями. Однако и для современных женщин несложно подобрать оригинальную брошь или уникальную посуду из серебра в стиле Готики.

Минимализм и модерн в творчестве ювелиров

Стиль модерн или ар-нуво появился в 90-х годах 19 века. Новое течение зародилось одновременно в России и Франции. В первых вариантах ювелирных украшений в стиле Модерн присутствовали черты готики. Но затем они смешались с различными традициями разных эпох и направлений.

Минимализм нередко объединяют со стилем Хай-Тек. Таким украшением присуще простота и отсутствие мелких деталей. Чаще всего к ювелирным изделиям в стиле минимализма относят широкие браслеты на руки без каких-либо драгоценных камней и узоров. А также миниатюрные простые цепочки и ожерелья.

Восточные мотивы для любителей роскоши

Легкость и «сладость» Востока радует глаз. Особенно хорошо смотрятся ювелирные изделия в восточном стиле в летнее время года, когда можно оголить руки и ноги для демонстрации всей красоты изделий.

К основным чертам восточных украшений относят:

• изысканность форм и замысловатость узоров;
• многоуровневость и роскошь драгоценных камней;
• символичность, нередко в украшения добавляют обереги;
• элегантность и яркость.

Помимо ожерельев с большим количеством камней и нитей, к восточным изделиям относят оригинальные головные уборы. Многоуровневые браслеты на руки и ноги с всевозможными изысканными подвесками. А также тонкие аккуратные украшения на голову, где центральный камень спускается на лоб.

Какие украшения выбрать для себя

Стилей ювелирных изделий так же много, как эпох и культурных течений. Дизайнеры постоянно вносят новые детали в кольца, серьги и браслеты. Поэтому при выборе любых драгоценностей стоит ориентироваться на свой вкус.

Если вы не уверены, подойдут ли вам большие и красивые украшения Востока или оригинальные варианты в стиле Хай-Тек, выберите классику. Она обладает строгостью, оригинальностью и универсальностью. Ювелирные классические кольца и серьги подходят для повседневной и «парадной» носки.

Стили ювелирных украшений. 2 часть.

Продолжаем делиться идеями, которые позволят продавать ювелирные украшения вкусно, профессионально и с особенным шармом, используя информацию о стилях ювелирных украшений.

Как данную информацию использовать в салоне?

Варианты презентаций ювелирных украшения:

«Посмотрите, как сияют в этих четких, геометрических формах драгоценные камни. Четкое построение геометрических композиций — это в стиле Арт – Деко. Такой стиль умело сочетает в себе простые формы и роскошь драгоценных камней. Кстати, основоположником такого стиля является ювелирный бренд Cartier. Их украшения так же полны гармоничности и изящности. Такие серьги будут достойным спутником любого вашего дня»

«Обратите внимание на идеальную геометрию драгоценного металла в этом украшении. Простые и понятные формы инкрустированы шоколадными бриллиантами. Плоское, орнаментное расположение драгоценных камней- это почерк стиля Арт- Деко, который так любят ювелирные бренды Cartier и Tiffany & Co…. В их коллекциях в основе основ стиль Арт Деко, он умело сочетает в себе простоту и роскошь. Такое украшение способно подстроиться под любую картину вашего мира, будь то деловая встреча или романический ужин. Согласитесь, это важно когда драгоценность умеет быть универсальной?»

Для тех, кто не успел посетить вебинар, но есть огромное желание совершенствовать свои знания и радовать Клиентов, предлагаем запись он-лайн лекции.

Прослушать запись

Каждый месяц мы делимся с вами идеями, которые позволяют продавать ювелирные украшения ярко, вкусно, профессионально!

Если Вы хотите принять участие в серии вебинаров или заказать корпоративный тренинг для сотрудников ювелирных салонов, напишите нам письмо или позвоните.

С уважением, команда УЦ Diamond-Training и Компания ДЖЕЙ ВИ

Мы помогаем делать ювелирный бизнес успешным!

Виды и стили украшений. | bebebe.press

Французское слово «bijou» в переводе означает «сокровище». И заметьте – ни малейшего намека на подделку.

Из чего только их не делают. 

В зависимости от материала выделяют несколько видов бижутерии.

Элитная – изделия с использованием либо золотого и серебряного напыления, либо самих благородных металлов невысокого качества. Используются также кристаллы, натурально имитирующих настоящие самоцветы.
Это могут быть украшения, сделанные по индивидуальному заказу, или принадлежащие известной фирме-бренду, например, Chanel, Gucci, Dior.

Ювелирная – для нее характерно присутствие в украшениях поделочных или полудрагоценных камней (коралл, янтарь, жемчуг). 
Если металлическая оправа подобрана мастером грамотно, такие изделия украсят женщину не хуже дорогих ювелирных изделий.

Из подручных материалов – с использованием бисера, бусин, стекла, ниток, пластмассы и т.д. 
Каждый тип бижутерии в пределах данного вида завоевывает в последнее время все большую популярность простой и понятной формой, оригинальностью. 

Пластиковые украшения, вязаные ожерелья, браслеты, серьги, плетеные изделия (техника макраме, фриволите) нравятся женщинам всех возрастов, обладающим превосходным вкусом и чувством стиля, ведь таким украшениям нет равных.

Сувенирная – всегда выступает в качестве памятного подарка. 
Может содержать оригинальную идею либо играть роль «ларчика с секретом» (полый медальон с крышкой, например). 

Бижутерию классифицируют также по принадлежности к тому или иному стилю. 

Некоторые из них пришли к нам из прошлого: 
арт-деко, родоначальницей которого была Коко Шанель (плавность контуров), 
ретро (изделия из пластика), 
арт-модерн (калейдоскоп цветов, громоздкость, имитация роскоши).  
молодежная бижутерия, делающая акцент на незаурядности изделий, броскости деталей, символичном характере изображений;
гламурная, привлекающая к себе внимание обилием страз;
винтаж — замысловатые подвески, броши, серьги в самых неожиданных вариациях, как по форме, так и по характеру составляющих, к числу которых можно отнести птичьи перья, крупные жемчужины, эмалевое покрытие изделия.

Бесспорно, в этом разнообразном мире бижутерии любой женщине что-нибудь да придется по вкусу.

Украшения из разряда имитации ювелирных изделий никогда не выйдут из моды — по крайней мере, так считают стилисты. 

Бижутерия добавит женственных ноток в строгий офисный наряд, подчеркнет утонченность романтического стиля, внесет лепту в экстравагантную небрежность владелицы.

На особом счету находятся кристаллы Сваровски, о которых знает каждая женщина.

Любовь к сверкающему чуду обусловлена идеальной огранкой и прозрачностью, что позволяет ему излучать ослепительное сияние, сравнимое разве что с бриллиантами.  

Кроме Swarovski, крупнейшими производителями элитной бижутерии являются Monet, Coro craft, Tiffany, Roberto Coin.

Но то, что выходит из рук мастериц не сравниться ни с чем, потому что каждая вещь сделана индивидуально и передает тепло рук, удовольствие от работы и ту творческую энергию, которая вложена именно в данное изделие.

А дальше коротко рассмотрим так называемую классификацию украшений.

КОЛЬЦА
Кольцо, пожалуй, самое популярное украшение, пришедшее к нам из глубокой древности. 
В те далекие времена кольцо символизировало социальный статус своего владельца, его принадлежность к определенному сословию. 
Кольцо иногда использовалось в роли печати, им помечались письма и важные документы. 

Кольцо состоит из ободка (шинки) и из центральной декоративной части (щитка). 
Щиток служит для украшения кольца, он может быть покрыт эмалью или резьбой, в нем могут быть вставки из камней, смолы, дерева, кости, бусин или пластика…
Бывают кольца и без щитка.  
Например, из одной шинки обычно состоят обручальные кольца. 
Размер кольца – это внутренний диаметр шинки.

СЕРЬГИ
Серьги, как и кольцо, имеют давнюю историю. Уже в захоронениях Древнего Египта и Античного Средиземноморья находили золотые и серебряные серьги. 

Когда-то их носили в основном мужчины, и не только в качестве украшения, но и как знак, указывающий на род занятий или национальную культуру. 
В частности, серьги были популярны у моряков и кочевников, они до сих пор остаются мужским украшением цыган. 

Женские серьги отличались от мужских изяществом, большим разнообразием и наличием вставок из разных материалов. 

Серьга состоит из лицевой части, в которую иногда входит подвеска и застежки, закрепляющей украшение. 

В первой трети двадцатого века появились сережки-пуссеты в виде гвоздиков и серьги-клипсы, снабженные зажимами. 

ЦЕПИ
Цепь – украшение, любимое и мужчинами, и женщинами. Изделие состоит из металлических звеньев, соединенных между собой, носится цепь на шее.  

Их внешний вид зависит от типа плетения. 

«Якорное» плетение – одно из самых первых, придуманных человеком. Звенья цепи здесь расположены перпендикулярно друг другу. 
При «панцирном» плетении звенья находятся в одной параллельной плоскости. 
При плетении «бисмарк» цепочка состоит из нескольких рядов звеньев. 
Цепь, сплетенная по технологии «снейк» выглядит словно плотный и гладкий шнур и напоминает змею. 
А в фантазийных плетениях «лав», «нонна», «сингапур» и других звенья прихотливо изгибаются, образуя сложный рисунок. 

БРАСЛЕТ
Браслет с древнейших времен был и мужским, и женским украшением для запястья. 

Браслет может быть цельным, разъемным или же состоять из скрепленных между собой звеньев. 
В последнем случае виды плетения браслетов аналогичны цепочечным. 

Первые браслеты делались из костей животных и других природных материалов. 
В 3 тысячелетии до н. э. появились металлические браслеты. 

Браслеты меняли свою форму в соответствии с модой каждой эпохи – они были изящными и солидными, украшались эмалью и драгоценными камнями. 

Во времена Екатерины Второй приобрели популярность браслеты из камней, по первым буквам которых можно было составить девиз или имя. 

Менялось и расположение браслета – во времена Александра Первого придворные модницы носили браслеты на щиколотке. 

ПОДВЕСКА
Подвеска или кулон – украшение, которое носится на цепочке, шнуре или ленте. 

Металлические подвески могут быть украшены гравировкой, эмалевым покрытием либо вставкой из разных материалов. Он может быть сплетенным или связанным. Или сочетать в себе несколько техник изготовления.

Форма подвесок самая разная – в виде сердец, цветов, капель, знаков зодиака и любых других фигурок. 

Помимо подвесок, выполняющих эстетическую функцию, существует категория подвесок, служащихамулетами.

Еще один вид подвесок – медальоны, в которых, как в футляре, можно хранить фотографии, прядь волос любимого человека и другие милые сердцу вещицы.

БРОШИ
Брошь – старинное украшение, использующееся и в качестве декоративного элемента, и как застежка, скрепляющая части одежды. 

Прародительница современной броши – застежка-фибула, которой пользовались уже в Бронзовом веке. 

Фибулы, выглядящие как обычные булавки-шпильки, носили древние римляне и египтяне. 

Фибулы во времена Раннего Средневековья изготавливались ювелирами из золота, жемчужин и драгоценных камней. 

Аграфы – еще одна разновидность броши, появившаяся в то же время и служащая для застегивания ворота. 

В общем, появление броши на платьях и нарядах модниц относят еще к VIII веку — тогда дворцовая знать сменила родовые заколки-фибулы на аграфы — нарядные застежки или пряжки на одежде. 

Итак, аграф, фибула, застежка-украшение на одежде, запона, пряжка, заколка для одежды…. а по сути, как Вы поняли брошь.
Впрочем, разнообразие брошей заслуживает дальше отдельной темы…

КОЛЬЕ.  
Колье – шейное ювелирное украшение с выделенной укрупненной центральной частью, состоящее из одного или нескольких рядов. 

Колье появились в эпоху Возрождения, став новой версией привычного ожерелья, в котором декоративные элементы были одинаковыми по размеру. 

В те времена колье носили и мужчины, и женщины – колье было достаточно массивным и венчалось крупным кулоном. 

Мода на колье привела к созданию новых типов этого украшения – плотно облегающих шею и свободно лежащих на груди, декорированных искусственными цветами, кружевом и драгоценными камнями. 

И о шейных украшениях предлагаю в дальнейшем поговорить подробнее. Это большая и очень интересная тема…

ЗАПОНКИ.
В отличие от многих других украшений запонки достаточно молоды. 

Их появление связано с появившимися во Франции 17-го века мужскими рубашками, рукава которых нужно было стягивать через прорези в манжетах. Для этой цели через каждую манжету продевали цепочку или проволоку с пуговицами на концах.  
Такие «манжетные пуговицы» вскоре стали называться запонками. 

Широкую известность запонки получили в 19 веке, а в 20-м они уже были неотъемлемой частью мужского костюма. 

В это время запонки стали носить и женщины, открывшие для себя всю прелесть рубашек мужского типа. 

Запонки изготавливались из различных материалов – в том числе из драгоценных металлов и камней, дерева, кости, а позже и пластика. 

ЗАЖИМЫ ДЛЯ ГАЛСТУКОВ.
Прототип современных зажимов для галстуков – заколки для шейных платков, популярных во Франции в средние века. 
Заколкой в виде булавки мужчины не только закрепляли платки, но и украшали свой наряд. 

Когда в 19 веке появились привычные для наших современников мужские галстуки, заколка не могла полноценно справиться со своей функцией из-за своеобразного покроя этого предмета одежды. 
Тогда и были придуманы галстучные зажимы. 

ДИАДЕМА.
Диадема как ювелирное украшение берет свое начало от головных тканевых повязок, которые с античных времен носили представители высших каст – от древнегреческих жрецов до иудейских монархов.  

Диадема-повязка со временем преобразовалась в символ власти – корону, для изготовления которой использовалось золото, жемчуг, бриллианты и другие драгоценные камни. 

В 18 веке изящные диадемы стали неизменной деталью дамского бального наряда.

Русские народные кокошники 19 века – тоже разновидность диадемы. 

В наше время диадемы чаще можно увидеть на конкурсах красоты – ими венчают голову победительницы.

Диадема популярна и у невест – она украшает свадебную прическу. 

Диадему с вечерним платьем можно надеть на торжественное событие или светскую вечеринку.

И как же пройти мимо всего этого разнообразия, не украсив себя чем-нибудь утонченно-элегантным. или наоборот, надев нечто подчеркнуто-брутальное. В общем, то, что украсит Ваш образ и сделает Вас еще прекраснее…

Не забудьте подписаться на наш канал! С уважением, bebebe.press

Стили ювелирных украшений: какие бывают, особенности, фото

Стиль ювелирного украшения определяют по признакам: материалу, цветовой гамме, орнаменту, линиям, композиции. У каждой исторической эпохи свои изобразительные приемы, технологии, одни направления ювелирного искусства приходят и уходят, другие не подвластны времени.

Исторические стили

Возникшие более ста лет назад стили ювелирного искусства − барокко, классицизм, готика, ампир, считают историческими, на их появление, развитие влияли королевские особы, церковь, события, происходящие в мире.

Барокко

Серьги в стиле ампир

Ювелиры использовали золото, крупные драгоценные камни ярких цветов, необычной формы морской жемчуг, активно использовали разноцветную эмаль. Именно этот стиль подарил модницам роскошные серьги «жирандоль», броши банты, букеты для украшения декольте.

Парюр – комплект из трех предметов: сквалаж, брошь, серьги

Пряжки, усыпанные драгоценными камнями, крепили на обувь, одежду. На шее носили многорядные нити, унизанные восхитительным жемчугом, «ошейники раба» − сквалаж. Этим термином называли особый вид ожерелий, колье.

Модные женские аксессуары охватывали шею, их изготавливали из особых видов ткани, драгоценных цепочек или ниток жемчуга.

Традиционные элементы стиля − банты, подвески, плотно усыпанные бриллиантами.

Колье в готическом стиле

Готический стиль

Это направление сформировалось в средние века. Ритуальная атрибутика − характерная особенность ювелирных украшений готического стиля. Ювелиров вдохновляли на творчество зловещие силуэты крестов, горгуль, химер.

В готических узорах присутствуют магические знаки, пентаграммы, другие элементы средневековья. Кольца, цепи, кресты, одиночные серьги, запонки из серебра или золота украшают яркие вставки из оникса, рубинов, изумрудов.

Классицизм

Расцвет классицизма пришелся на период с 1760 по 1830 годы. Броши из золота с античными камеями овальной, круглой формы для закалывания кашемировых шалей, эмалевые кольца, медальоны с элементами скорби.

Брошь в стиле классицизм

Роскошный стиль рококо появился во Франции, дамы украшали платья бриллиантовыми букетами, цветами 

Во времена Наполеона были в моде кольца, диадемы, ожерелья, пряжки с геммами. Обнаженные руки дам украшали золотые обручи. При создании колье, браслетов ювелиры использовали технику ажурной филиграни.

Современные украшения и стили

В конце XIX века в среду ювелирного мира ворвался стиль модерн. Вместо традиционных драгоценных камней − бриллиантов, сапфиров, изумрудов ювелиры начали использовать зеленые гранаты, аквамарины, турмалины, опалы. Кольца, серьги с бриллиантами стали носить с вечерними туалетами.

Дизайн ювелирных изделий не однообразен, на него влияют «географические» особенности, он символичен, потому что отражает сложные изменения, происходящие в мировом обществе. Основоположники модерна жили во Франции, России.

Русские модернисты 19 века сочетали национальные сюжеты и элементы нового стиля – мистический колорит, утонченные, плавные силуэты, ассиметрию. Сильное влияние на мировую ювелирную моду оказали японские мастера модернисты.

Классический стиль

Брошь, стиль ар-нуво (модерн)

Мода на классические ювелирные украшения не подвластна времени. Изящные кольца, серьги, браслеты гармонично сочетаются с вечерним туалетом, офисным костюмом.

Отличительные черты ювелирной классики:

• орнамент в виде военно-исторических символов, египетских мотивов, дубовых или лавровых листьев, сфинксов, грифонов;
• симметрия;
• гармоничные пропорции;
• сдержанная цветовая гамма;
• упорядоченный декор.

У молодых влюбленных популярны подвески «трансформеры», выполненные в стиле конструктивизма

Молодожены предпочитают классические обручальные и помолвочные кольца, потому что они всегда в моде.

Этнический стиль

Коллекции этнических украшений есть у многих ювелирных брендов. Крупные серьги, широкие браслеты, объемные бусы, колье стилизованы под определенную культуру, национальность:

Подвеска в этно-стиле (кельты)

• африканскую;
• индийскую;
• испанскую;
• славянскую;
• кельтскую.

Этнические украшения в японском стиле лаконичны, монохромны, узоры геометрические, анималистические, растительные.

Хай-тек

Декоративными акцентами ювелирных украшений в стиле хай-тек являются элементы современных технологий. Паола Мирай − известный дизайнер из Мадрида, использует элементы материнской платы, оформляя ими с помощью особой технологии стильные аксессуары:

• мужские запонки;
• броши;
• серьги.

Для хай-тек характерны асимметрия, гладкая поверхность, обязательное присутствие стилизованных или натуральных технических деталей.

Арт-деко

Во Франции 20-х годов прошлого века зародилось новое направление ювелирного искусства. Женщины носили длинные бусы из искусственного жемчуга, оригинальные броши − двусоставные, оснащенные клипсовыми замками. Предплечья и запястья украшали изысканными браслетами.

Сотуар – удлиненное ожерелье с кулоном

Колье в стиле арт-деко

Для украшений, выдержанных в стиле арт-деко, характерны определенные черты:

• простой четкий силуэт;
• ненавязчивая цветовая гамма или контраст черного и белого.

Ювелиры сочетали белую платину и бриллианты, черную эмаль и черный оникс, камни, традиционно используемые в изделиях арт-деко:

• оникс;
• горный хрусталь;
• нефрит;
• бриллианты.

Ювелирная промышленность США, европейских стран с 30-х годов прошлого века начала массово выпускать изделия в стиле арт-деко, именно в то время стали модными броши-клипе с бриллиантами, браслеты, украшенные орнаментальными узорами, сотуары.

Готический ренессанс

Известные ювелирные бренды выпускают для представителей молодежной субкультуры (готов, панков) большие партии недорогих изделий из серебра, стали, латуни. Дизайн изделий депрессивный, часто меняется, рассчитан на людей с индивидуальным восприятием моды.

Авангард

Колье в стиле авангард

В 60-х годах прошлого века в ювелирном искусстве произошла переоценка ценностей, сформировалась новая генерация художников-ювелиров, создававших новый тип украшений:

• эксцентричных;
• странной формы;
• состоящие из мало сочетаемых материалов, например, драгоценный камень и недорогие самоцветы, кожа и платина.

Художники, работающие в авангардном стиле, не придерживаются традиционных правил.

Заключение

Современная мода многогранна, можно выглядеть актуально в винтажных серьгах, кольцах, колье и в лаконичных изделиях, выдержанных в духе минимализма. Вновь в моде стиль барокко. В видео советы, как правильно выбирать стильные украшения, дает Александр Васильев.

29.09.20

стилей ювелирных изделий | Ювелиры Америки

Как купить часы и выбрать стиль часов Покупка часов — захватывающая перспектива. Ознакомление с этими важными фактами поможет вам сделать разумную покупку — часы, которые могут быть переданы будущим поколениям.

Часы эволюционировали от сложных механизмов хронометража до заветных семейных реликвий, от выражений статуса и стиля до футуристических технологических чудес. Независимо от того, ищете ли вы особые коллекционные часы для энтузиастов часов или дополнение к своей коллекции ювелирных украшений и часов, наше руководство по покупке прекрасных часов расскажет, что вам следует знать, прежде чем покупать прекрасные часы у местного ювелира.

---

Типы часов

Механический Традиционные заводные часы. Механизм приводится в действие, когда владелец заводит внутреннюю пружину путем поворота заводной головки на боковой стороне часов. Пружина постепенно раскручивается и вращает крошечные взаимосвязанные колесики, которые перемещают стрелки часов для измерения секунд, минут и часов.

Автоматический или с автоматическим подзаводом

Механические часы, заводимые движением запястья. Это движение заставляет ротор вращаться вокруг стойки, соединенной с боевой пружиной через зубчатую передачу.Перемотка предотвращается муфтой. Их также можно намотать вручную.

Кварц

В кварцевых часах используется механизм, обычно работающий от батареи. Батарея посылает электронные импульсы через небольшой стержень из синтетического кристалла кварца, который колеблется 32 768 раз в секунду. Кварцевые часы должны исправно работать в течение многих лет, а срок службы батареи составляет от одного до пяти лет. Кварцевые часы обычно более точны, чем механические, по двум причинам. Во-первых, механические часы имеют много движущихся частей, что приводит к большему трению и меньшей точности при взаимодействии частей.Во-вторых, постоянные колебания кристалла кварца обеспечивают беспрецедентную точность измерения секунд. Кварцевые часы также могут питаться от солнечной или кинетической энергии вместо батарей.

Аналог

Аналоговые часы показывают время с помощью традиционных стрелок, движущихся по циферблату.

Цифровой

Часы, которые отображают время цифрами, обычно с использованием ЖК-дисплея или светодиодной технологии, а не с циферблатом и стрелками (аналоговым). В цифровых часах нет движущихся частей.

---

Выбор подходящих часов

Выбор часов, как и выбор любого ювелирного украшения, должен основываться на личном вкусе. Мужчины и женщины выделяют часы, которые они выбирают — спортивные, модные, технологичные, стильные или изысканные. Делая покупки у профессионального ювелира, учитывайте следующие факторы.

Металлы

Металл, используемый в часах, повлияет на их износ и цену. Как правило, изысканные часы предлагаются из стали, 14- или 18-каратного золота, платины и их комбинаций.Каждый металл обладает разными преимуществами. Золото мягче стали и может поцарапаться в очень тяжелых условиях. Тем не менее, это металл, который предпочитают для изготовления часов, поскольку он предлагает элегантность старины. Платина тоже часто используется престижными брендами, поскольку это самый редкий и самый твердый из всех драгоценных металлов. Нержавеющая сталь и титан — прочные материалы, которые также являются фаворитами часовых мастеров из-за их устойчивости к царапинам. Смотрите наш путеводитель по ювелирным металлам здесь.

Соображения переменных затрат

Цена на часы не всегда зависит исключительно от материалов, из которых изготовлен корпус, браслет или кристалл.Часто от 50 до 75 процентов стоимости часов приходится на то, что внутри них. Если это механические или сложные часы, которые предлагают дополнительные функции и могут иметь до 600 или более отдельных деталей, цена значительно выше из-за сложности механизма. Цена также зависит от характеристик часов, что может сделать их более ценными и, следовательно, более дорогими. К ним относятся бриллиантовые безели или маркеры для драгоценных камней; всемирно известные бренды, зарекомендовавшие себя на протяжении веков за элегантность и качество; или изысканные часы, разработанные и созданные высококвалифицированными мастерами, которые являются произведениями искусства.

Рассмотрите особенности / преимущества часов

Помимо функции хронометража, многие часы могут предложить еще больше. Существуют хронографы (часы, сочетающие в себе функции секундомера для измерения непрерывных или прерывистых интервалов времени), часы с будильником (которые предлагают режим будильника), часы с двумя часовыми поясами (которые показывают время в более чем одной зоне), часы с луной. индикаторы фаз или индикаторы запаса хода (которые показывают оставшийся срок службы до перезарядки) и вечные календари (которые предлагают индикацию календарного дня / даты, которая автоматически настраивается на месяцы различной продолжительности и на високосные годы).

Ознакомьтесь с терминологией часов

Часы — это чудо техники. У них так много рабочих частей, что важно понимать терминологию. Знание технологии и терминологии поможет вам найти часы, идеально подходящие для вас и вашего бюджета. Ознакомьтесь с нашим глоссарием терминологии, связанной с часами>

Общие сведения о долговечности и надежности

Надежность — ключевой фактор при выборе часов, особенно спортивных. Чтобы считаться водонепроницаемыми, самые прекрасные часы подвергаются испытанию давлением, эквивалентному погружению водолаза на глубину 100 футов.Если на часах нет признаков внутренней влажности или повреждений, их можно назвать водонепроницаемыми. Степень водонепроницаемости различается: стандартным является 50 метров, но многие часы выдерживают несколько сотен метров и более. Хронометры, которые проходят испытания в швейцарской обсерватории в строгих условиях в различных положениях, экстремальных температурах, высоте и глубине, а затем проходят сертификацию, считаются одними из самых надежных и долговечных наручных часов.

Водонепроницаемость : способность часов выдерживать давление воды до указанной глубины.Часы с маркировкой «водонепроницаемые» без указания глубины рассчитаны только на то, чтобы выдерживать брызги воды. Часы с высоким уровнем водонепроницаемости отражают это, указав на циферблате или задней части корпуса количество метров, к которым часы устойчивы (обычно от 50 до 200 метров). Это сопротивление указывается в атм или атмосферах, что является единицей измерения давления. Умный покупатель будет соответствовать своим потребностям и личным привычкам ношения с учетом правильного уровня водонепроницаемости. Просмотрите таблицу наиболее распространенных оценок.

Руководство по водонепроницаемости

ATM	Макс. глубина (м)	Макс.глубина (фут)	Возможность ношения
1	10	33	Защищено от ограниченного воздействия влаги, например дождя и мытья рук
3	30	100	Безопасно при погружении на очень короткое время
10	100	330	Предназначен для плавания и сноркелинга
20	200	660	Предназначен для сноркелинга и подводного плавания с аквалангом

Спросите о послепродажном обслуживании

Перед покупкой узнайте о резервной поддержке бренда и продавца.Обязательно выясните, есть ли у розничного продавца центр послепродажного обслуживания на территории, если необходим ремонт, и есть ли у бренда сервисный центр в США. Если вы покупаете часы известной марки в ювелирном магазине и чувствуете, что они не являются подлинными, обратитесь в Комитет бдительности ювелиров (JVC), некоммерческую торговую ассоциацию, созданную в 1912 году, чья миссия — поддерживать самые высокие показатели ювелирной отрасли. Этические стандарты. Найдите контактную информацию JVC на ее веб-сайте: www.jvclegal.org.

Гарантия и ремонт

Каждый производитель часов дает гарантию на свои часы.Профессиональный ювелир должен быть в состоянии объяснить имеющиеся гарантии. Обычно гарантия составляет один год, но некоторые компании предлагают несколько лет или расширенную гарантию. Убедитесь, что часы поставляются в оригинальной упаковке, коробке и документах. Получите подробную детализированную квитанцию. Спросите своего профессионального ювелира о послепродажной поддержке бренда и продавца. Спросите, как будут отремонтированы часы, если в этом возникнет необходимость. Узнайте, есть ли на территории ремонтная мастерская или есть в штате профессиональный часовой мастер.Кроме того, проверьте, есть ли у этой марки сервисный центр в США.

---

Где купить часы

Чтобы быть уверенным в том, что вы получаете часы настоящего качества, покупайте часы только в официальных магазинах. Купите часы в профессиональном ювелирном магазине или у продавца часов, который имеет право продавать часы этой марки. Это особенно верно в случае роскошных часов, когда часовая мастерская может считать гарантию недействительной, если дилер не уполномочен.

Хотя вы можете найти часы во многих магазинах, чтобы убедиться, что часы, которые вы покупаете, высокого качества и прослужат долгие годы, следуйте простому правилу: покупайте у профессионального ювелира, которому вы можете доверять.Выберите продавца, который продемонстрировал приверженность профессионализму и имеет хорошую репутацию. Спросите, является ли ювелир членом организации «Ювелиры Америки», наши члены ежегодно придерживаются самых высоких этических норм ведения бизнеса. Ищите логотип «J» на дверях компании или на веб-сайте. Их приверженность обслуживанию клиентов гарантирует, что они будут рядом для ваших будущих покупок, ремонта или индивидуального дизайна. Члены JA подписали Кодекс профессиональной практики и соблюдают его, поэтому вы можете с уверенностью совершать покупки у ювелира JA.

---

Как ухаживать за часами

Только опытному ювелиру или часовщику следует доверять ремонт ваших часов. Несмотря на то, что вы хотите регулярно проверять свои часы у ювелира для обеспечения оптимальной производительности, вы можете выполнять некоторые меры по уходу за ювелирными изделиями дома, чтобы ваши прекрасные часы прослужили вам всю жизнь и дольше.

• Внимательно прочтите инструкции производителя и информацию о гарантии.
• На часах может накапливаться жир с кожи. Если ваши часы водонепроницаемые, протрите их влажной тканью, смоченной теплой водой и мягким мылом.Для часов с неметаллическим ремешком посоветуйтесь со своим профессиональным ювелиром, как чистить.
• Заводите часы по часовой стрелке каждый день примерно в одно и то же время. Снимайте с запястья при намотке.
• Хотя многие часы оснащены ударопрочными устройствами, не рекомендуется подвергать их чрезмерно интенсивной обработке.
• Немедленно замените сломанные или поцарапанные кристаллы у ювелира. Даже тонкая трещина может поставить под угрозу точность хронометража.
• Не подвергайте часы воздействию воды или влаги, если при покупке часов четко не указана степень водонепроницаемости.
• Всегда проверяйте надежность фиксации заводных головок и корпусов перед погружением водонепроницаемых часов. Обязательно промойте часы пресной водой сразу после того, как подвергнете их воздействию соленой воды.
• Поручите профессионалу заменить батарею в кварцевых часах, прежде чем она разрядится. Разряженные батареи, оставленные в часах, могут протечь или выйти из строя, что приведет к разрушению часов.

Наконец, если у вас есть какие-либо вопросы, обратитесь к своему профессиональному ювелиру. Ваш ювелир ценит вас как клиента, и вы должны доверять его опыту и мнению.

Самые популярные украшения каждого десятилетия — Tini Lux

Мой друг спросил меня на днях, в каком десятилетии новейшей истории я бы больше всего хотел жить. Мы оба решили, что ревущие 1920-е было бы интересно испытать. Это заставило меня задуматься о популярных тенденциях в моде за последние 100 лет.

Я решил собрать в блоге сообщения о самых популярных стилях ювелирных украшений за каждое десятилетие. Приятно наблюдать, как некоторые стили изменились, некоторые полностью вышли из моды, а некоторые вернулись в поп-культуру.

Продолжайте прокручивать, чтобы увидеть самые популярные украшения за последние 100 лет.

1920

В 20-е годы XX века стала популярной бижутерия. Длинные многослойные жемчужные ожерелья были очень популярны на протяжении всего десятилетия.В этот период в моду вошли и ожерелья-ошейники. Поскольку в этот период прически обычно были короче, ожерелья и серьги-подвески были идеальными украшениями.

1930

1930-е годы в Соединенных Штатах ознаменовались Великой депрессией. Как и вся остальная экономика, в это время пострадали модные и ювелирные бренды. Бижутерия по-прежнему была популярна, но она была проще, чем стиль ревущих двадцатых. Наиболее распространенным видом стали более короткие нити жемчуга и простые серьги.

1940

Не только в Соединенных Штатах, но и во всем мире 1940-е годы были определены Второй мировой войной. Как и во время Великой депрессии, мода в то время не вызывала особого беспокойства. Такие звезды, как Бетт Дэвис, популяризировали внешний вид больших замысловатых бриллиантовых серег и замысловатых брошей.

1950

Десятилетие после Второй мировой войны вернуло роскошь. Такие звезды, как Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Одри Хепберн, приобрели известность в течение этого десятилетия и до сих пор известны как воплощение гламура.Подходящие комплекты изящных украшений под названием Parures из ожерелья, кольца, браслета и серег были чрезвычайно популярны в середине века.

1960

1960-е были десятилетием хиппи, свободной любви, психоделиков и Битлз. Пластиковые украшения впервые стали популярными в это время. Большие яркие эффектные серьги, подобные тем, что носит Твигги, стали популярными в 1960-х годах. Ожерелья, браслеты и кольца с многослойной эмалью также были в тренде в 1960-х годах.

1970

Два самых популярных стиля 1970-х годов (которые носят до сих пор) — это стиль диско и богема. Стиль диско был кричащим и драматичным. Богемный стиль был контркультурой и отличался натуральными и сдержанными украшениями.

1980

1980-е были полны неона, кислоты и огромных волос. Украшения были красочными, пластиковыми и крупными. Представьте Джейн Фонда, Мадонну и Уитни Хьюстон на пике их славы.

Фото: Pinterest

1990

Ах, 90-е — от кислотной стирки до гранжа и джинсов JNCO — мода была уникальной. Некоторые стили, к счастью, не ушли из 90-х. Другие стили, такие как платья с минималистичным бретельками и золотые обручи, все еще популярны сейчас, как и тогда. От чокеров до серег-колец и английских булавок — за последнее десятилетие возродились многие популярные ювелирные тенденции 90-х годов.

2000

В 2000-х годах, как и в 80-х и 90-х годах, было много сомнительных модных тенденций, в том числе тенденции цветных солнцезащитных очков без оправы.Что там происходило? Хотя повязка на голову Джей Ло немного сомнительна, ее украшения все еще были на высоте. Серьги-кольца и простые колье-цепочки — всегда хороший выбор.

2010

Ладно, мы только что покинули 2010-е в прошлом году, но стили радикально изменились в течение десятилетия. Помните эффектные ожерелья? Помните огромные коктейльные кольца? К счастью, эти тенденции уступили место возрождению простых золотых украшений, характерных для конца десятилетия.

Опубликован: Вт, 15.09.2020

Предыдущая статья Следующая статья

стилей украшений 1920-1950 годов | История винтажной моды

1940-е

Модный силуэт

К 1939 году в Европе началась Вторая мировая война, и в 1941 году в конфликт вступили США. Неудивительно, что годы войны существенно повлияли на моду и ювелирные изделия.Под влиянием войны, отрезанной от европейской моды, американские дизайнеры, а также Голливуд и его звезды определили стиль 1940-х годов. Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд и Грета Гарбо были кумирами того времени, а американские женщины подражали их стилю в одежде и аксессуарах. Впервые мода отразила американский спортивный, непринужденный образ жизни вместо элегантности французской высокой моды .

Война повлияла на моду еще одним существенным образом: правительственные постановления устанавливали правила для внутреннего производства и потребления с ограниченным доступом к определенным материалам.Эти меры диктовали количество ткани, которое можно было использовать в одежде, и запрещали несущественные детали (например, украшения) и определенные типы одежды (например, шерстяные накидки). «Все было ограничено, включая складки, количество пуговиц, использование металлических застежек-молний, ​​манжет, кокеток и карманов» ( «Одежда через историю Америки: с 1900 г. по настоящее время, »).

Как и во время предыдущей войны, женщины заняли место мужчин в составе рабочей силы и участвовали в волонтерских организациях. Дневная одежда сменилась на мужские, хорошо сшитые костюмы, вдохновленные военной формой, с прямыми юбками до колен и длинными облегающими куртками с широкими плечами с мягкой подкладкой. Брюки и кюлоты стали приемлемой одеждой для женщин повсюду, а не только для занятий спортом, потому что многие ездили на работу на велосипедах. Несколько женственнее были платья с приталенным лифом и квадратным, V или круглым вырезом. Что касается вечера, то треугольный силуэт длинных платьев в начале 1940-х годов, созданный за счет мягких плеч, узкой талии и расклешенной юбки, в конечном итоге превратился в тонкую оболочку, поскольку из-за нехватки ткани юбки становились узкими.

Волосы были длиннее и изношены в течение дня по соображениям безопасности. Стили Upswept включали французский твист и победный валик (созданный завивкой, а затем накаткой объемных локонов вокруг лица). При ношении волосы обычно были разделены набок без челки и завиты в паж у основания. Шляпы были незаменимым аксессуаром, который позволял женщинам заявить о себе в моде в эти годы строгой экономии. Преобладали различные стили, включая береты и шляпы с широкой оправой в первые годы, а затем более мелкие стили по мере развития войны.

В 1947 году Париж вновь стал центром внимания мировой моды, когда Кристиан Диор представил свою коллекцию New Look . Он возродил образ женственной, романтичной женщины. Узкие короткие юбки и мягкие плечи, олицетворявшие строгость военного времени, были заменены новым силуэтом: мягкие покатые плечи, приподнятые узкие лифы, тонкая талия и юбки до середины икры, полные (с несколькими кринолинами) или тонкие как карандаш (обнимая бедра и ноги). Женщины стали подстригать волосы короче, укладывая их волнами и завитками близко к голове, а также короткой челкой.Некоторые шляпы, модные во время войны, продолжали оставаться популярными. Были представлены новые стили, в том числе маленькие шляпы, которые носили сбоку и покрывали сеткой вуалью.

Стили бижутерии

По мере того, как одежда становилась более мужской, ювелирные изделия становились более женственными. Помимо стилизованных цветов, птиц и животных, популярные мотивы включали пряжки, банты, ленты и складки, драпировки или складки, похожие на ткань. Также носили предметы с патриотическими символами и / или цветами, такие как флаги, орлы и военные знаки отличия.Темы из фольклора коренных американцев и ацтеков, а также Старого Запада также нашли свое отражение в дизайне украшений. Некоторые дизайнеры черпали вдохновение из более ранних стилей, что привело к викторианскому возрождению в конце 1930-х — начале 1940-х годов. В то же время значки эпохи машин, такие как гусеница танка , и другие повторяющиеся узоры, были переосмыслены в желтом и розовом золоте.

В начале 1940-х браслеты были широкими и трехмерными. Амулеты, имеющие личную значимость, стали способом выражения чувств.Броши с двойным зажимом продолжали оставаться популярными, но геометрические симметричные наборы в стиле ар-деко превратились в более трехмерные и асимметричные изображения. На вырезе продолжали носить зажимы. Броши были крупными и носились на плечах в дневных и вечерних нарядах. Ожерелья обычно носили высоко на шее. Связанные браслеты и браслеты носили поверх перчаток или на неукрашенных запястьях. Были популярны большие перстни с камнями с квадратными краями и многослойными ступенчатыми краями.

В годы войны произошли серьезные изменения в самой ювелирной отрасли.Прецизионное оборудование и квалифицированные рабочие-металлисты многих американских ювелирных предприятий были переоборудованы для производства, связанного с войной. Мастера, продолжившие производство украшений, столкнулись с нехваткой материалов, и изделия, произведенные в годы войны, отражали эту ситуацию.

Серебро стерлингового серебра заменило неблагородные металлы, которые использовались только в военных целях. Покрытие розовым, зеленым, желтым и розовым золотом — часто с несколькими цветами в одном изделии — заменило родий. Семенной жемчуг из Калифорнийского залива и имитация бирюзы, коралла и нефрита из пластика использовались для преодоления нехватки искусственного жемчуга, ранее импортированного из Японии, и высококачественных страз из Австрии и Чехословакии.

Другие популярные материалы: дерево, кожа, бакелит, люцит, натуральные ракушки, гипс и керамика. В 1940 году Трифари изобрел Jelly Belly , чтобы использовать большое количество люцита. Во многих изделиях этого десятилетия металл был преобладающим материалом: эти изделия на заказ были плоскими, гибкими и гибкими в виде змеиных цепей, узких звеньев и тканой сетки.

Несмотря на эти проблемы, индустрия бижутерии в США за это время процветала.Невероятный результат в дизайне иллюстрируется огромным количеством выданных патентов на дизайн. Продажи достигли небывалого максимума — в условиях ограниченного количества доступной одежды аксессуары стали играть решающую роль. К 1946 году Провиденс, штат Род-Айленд, стал столицей бижутерии США. Качество костюмов поднялось на новый уровень, потому что многие ювелиры и мастера перешли на бижутерию во время Великой депрессии, а многие квалифицированные рабочие бежали из политической ситуации в Европе. для СШАКостюмы производились во всех ценовых категориях.

По словам Джинен Белл, «Trifari, Krussman & Fishel была лидером стиля. Их украшения стоили от 10 долларов и выше. Р.М. Джордан был лидером среди ювелирных изделий средней ценовой категории: от 1 до 20 долларов. Monet был известен своими украшениями на заказ, а Forstner был ведущим производителем популярных цепочек в виде змей ».

К сожалению, европейские производители ювелирных изделий в годы войны не преуспели. В лучшем случае их производство было остановлено; в худшем случае их фабрики были разрушены

Магазин Ювелирных изделий 1940-х

Эстейт Ювелирные изделия Eras & Styles

Ниже представлен обзор некоторых стилей старинных украшений и ювелирных изделий усадьбы с 18-го века до 1950-х годов.Многие обозначения основаны на именах королей и королев, большинство из членов королевской семьи английской монархии. Другие термины получены из различных источников. Однако такие страны, как Франция, имеют свою собственную классификацию для многих из одних и тех же периодов времени — здесь указано их количество. Указанные даты являются ориентировочными. Нет точного года или момента, когда закончился один стилистический период и начался другой. Постепенные переходы и сдвиги увеличивались и уменьшались, в игру вступали новые стили, другие продолжались, многие теряли популярность.

Стили этого периода в усадьбах и винтажных украшениях характеризуются использованием золота, а часто и розового золота. Платина, популярная в предыдущие десятилетия, была в дефиците из-за ее использования во время Второй мировой войны. Смелые, массивные стили с массивами и скоплениями драгоценных камней захватили воображение людей. Но чаще это были не самые дорогие драгоценные камни, а яркие, менее дорогие, такие как цитрины, аквамарины, топазы и турмалины. Бриллианты были явно не в чести, если не считать мелких акцентных камней.В это время дебютировали клипсы. Фасоны сережек часто были близко к уху или чуть ниже — длинные свисания 20-х годов отсутствовали. Простое золото или сочетание желтого и розового золота появилось в больших, широких браслетах, зажимах для одежды, серьгах, брошках и ожерельях. Поскольку женщин работает больше, чем когда-либо (в то время как мужчины уезжали на войну), мода и ювелирные изделия приобрели решительно сильный профиль.

Годы, составляющие эпоху ар-деко, варьируются в зависимости от количества источников.Даже термин «ар-деко», который иногда называют периодом между мировыми войнами, был придуман не в первые десятилетия 20-го века, а в 1960-е годы. Созданный в 1925 году в Париже на Международной выставке декоративного искусства и индустрии современного искусства, этот стиль впоследствии назывался «Art Moderne» или «Модерн».

Сам период можно разделить на ранний (1915–1929) и поздний (1930–1941) периоды. Хотя оба интервала определяли совпадение определенных характеристик, возникли определенные стилистические различия.Более поздние временные рамки сделали переход к моно- и двухцветной цветовой схеме, более горизонтальному профилю и более короткой, широкой и смелой интерпретации дизайна.

Несмотря на короткий период истории, его влияние на ювелирный дизайн было сильным и долговременным. Источниками творчества этого периода, известного своими новаторскими конструкциями, часто являлись знойная и неистовая музыка, представления, текущие события и искусство дня. Великий век джаза вернул цвет в ювелирные украшения и сделал геометрию основой для большей части произведений того времени.Восточные и экзотические мотивы также нашли свое место в старинных украшениях. Платина и белое золото были популярны еще в предыдущую эдвардианскую эпоху. Желтое золото встречается не часто.

Сильный, линейный дизайн, украшенный цветом — поэтому использовались драгоценные камни всех сортов. Андрогинная мода и подстриженные волосы служили фоном для удивительно богато украшенных, но гладких драгоценностей. Были в изобилии длинные стройные серьги, сложенные в стопку браслеты, кольца и длинные бусины-хлопушки. Завинчивающиеся серьги, изобретенные в самом конце 19 века, теперь использовались почти исключительно, поскольку проколотые уши считались табу.

Названная так в честь английского короля Эдуарда, эта эпоха была известна использованием платины, жемчуга и бриллиантов . .. и других бриллиантов. Во Франции этот промежуток времени был назван La Belle Époque (или «прекрасная эпоха» или эпоха). Эта эпоха, известная своим изысканным мастерством, воздушным женственным стилем и богатым сдержанным дизайном, была хорошо названа. Платина наконец достигла совершеннолетия. Хотя он был обнаружен почти столетием ранее, его использование в ювелирных изделиях было практически неизвестно. Чтобы упростить датировку, платиновые украшения почти всегда относятся к рубежу 19-го века или позже и используются в основном в этот период и далее.

Цветовая гамма из белого и белого металла легла в основу этой грандиозной и красноречивой эпохи старинных украшений. Основываясь на стилях грузинской эпохи 18-го века, они теперь были переосмыслены с помощью иной чувствительности. Более легкий каркас и крепление стали возможны благодаря замечательным свойствам платины (прочной даже при использовании очень небольшого количества металла). В стиле гирлянды гирлянды и цветы превратились в драгоценности, в которых драгоценные камни были на первом плане, а их оправы почти невидимы. Возникла новая «королевская власть», основанная на богатстве, а не на родословной. В результате американские украшения пришли в себя.

Хотя это часто стало общим термином для множества различных стилей и движений, украшения в стиле модерн — одно из самых распространенных имен. Известные как Jugenstil в Германии и Австрии, Arts & Crafts в Великобритании и Art Nouveau во Франции, они, тем не менее, имеют некоторые общие черты и во многом пересекаются. В целом, все эти стили были восстанием или противовесом большей части жестких, а иногда и шаблонных замыслов середины и конца викторианской эпохи.Кроме того, из индустриальной эпохи середины 19 века был отмечен всплеск в сторону ручной работы, а не машинной работы. Были выбраны менее дорогие материалы, которые сочетались с ручной работой (или с тем, что казалось ручной работой). Обращение к индивидууму, а не к массовому производству, привело к появлению радикальной формы ювелирных изделий, невиданной ранее. Серебро, эмаль, лунный камень, даже рог и природные материалы были объединены в органические и извилистые формы, при этом металлы были заметны и искусно использованы в натуралистических узорах. Насекомые, такие как стрекоза, женские головы и распущенные волосы, растения и флора, преобладали в дизайне украшений.

Во времена правления Англии королева Виктория также председательствовала на мировой моде и оказала большое влияние на нее. Хотя эта эпоха охватывала многие десятилетия и использовалось множество стилей и материалов, возникают некоторые общие темы.

Изначально процветали сентиментальные или романтические украшения с цветочными мотивами и символическими мотивами. Середина века принесла Великий Период, а с ним и многие стили возрождения.В конце века расцвел эстетический период. В первые десятилетия предпочтительным металлом было золото. Тем не менее, именно в это время были усовершенствованы позолоченный металл, прокат золота и методы позолоты. Были популярны драгоценные камни, включая жемчуг, цитрины, аметист и гранаты. К середине века и со смертью принца Альберта королева погрузилась в долгий траур. Это привело к тому, что черные украшения стали модой. Золото часто украшали черной эмалью. Все жанры черного материала использовались для создания смелых и сильных дизайнов всего, от брошей до ожерелий и пар браслетов.Вдобавок к середине века пришло возрождение ювелирных стилей. Например, используя древность, готику и ренессанс, ювелиры использовали эти элементы дизайна в качестве основы для большей части ювелирных изделий. Позже в этом веке серебряные украшения снова заняли свое место, поскольку бриллианты и украшения с жемчугом снова вошли в моду.

Подробнее об истории викторианских украшений

Этот период, охватывающий не меньшее время, чем период правления четырех королей Англии (Георга I, II, III и IV), был великой и элегантной эпохой в истории ювелирного искусства.Основанный на безупречном и царственном дизайне Франции конца 17-го века, восемнадцатый век сохранился во многом в том же чрезмерном тоне. В основном из золота и серебра, в крупных драгоценных камнях были бриллианты, сапфиры и изумруды. Использовались цветные драгоценные камни, такие как гранаты, топазы, аметисты и цитрины. Часто драгоценные камни были закреплены в закрытой металлической основе с фольгой под ней. Металлические изделия, как правило, были больше в пропорции к камням, чем в более современных ювелирных изделиях, и большая часть украшений была ручной работы. Задняя часть украшений была скульптурной, массивной и обычно выпуклой.

Многие орнаменты были составлены как из бантов, так и из каплевидной формы. Типично 18-го века, вездесущий мотив жирандоли состоял из вершины, лука и формы с тремя каплями. В конце века неоклассицизм переместил ювелирные изделия в другой мир. Это царство чистых линий, простоты и геометрии дистанцировалось от уже опавшей аристократии революции. Были предпочтительны менее дорогие материалы и полудрагоценные камни. В начале XIX века появился более мягкий романтический тон.Растущий средний класс продолжал представлять себе роскошь драгоценностей и нарядов аристократии. Понятно, что было произведено много ювелирных изделий, и удивительное количество, хотя и немногочисленное, все еще можно найти сегодня.

Подробнее об истории грузинского ювелирного искусства

© Все права защищены

Начало страницы

Самые популярные стили ювелирных изделий 2018 года

Самые популярные стили ювелирных изделий 2018 года

Ищете самые модные украшения 2018 года? Вот ваш путеводитель по ювелирным стилям 2018 года.

Ключевое слово (а): ювелирные изделия

В этом сезоне мода берет пример с 80-х и 90-х годов, и ювелирные стили следуют этому примеру. Взгляните на некоторые из ретро-тенденций, которые возрождаются в последней новинке шика!

Вы можете найти некоторые из этих стилей в своей собственной шкатулке для драгоценностей. Тем не менее, новейшие повороты в этой классике обязательно заставят вас захотеть инвестировать в несколько новых вещей.

Вот десять самых популярных ювелирных стилей на 2018 год.

1.Pinky Rings

Кольцо на мизинце, которое когда-то ассоциировалось только с гангстерами, возвращается в этом сезоне как для мужчин, так и для женщин. Эта тенденция 90-х снова актуальна: привлекательные женственные стили подчеркнут ваш маникюр.

Как говорит Vogue, будь большим или иди домой. Подиумы демонстрируют мизинские кольца яркого и смелого дизайна с крупными камнями и привлекательным дизайном.

Еще один намек на 80-е (помните модную причуду?), Перстни с печатками популярны сейчас, когда их носят на мизинце.Вам не нужен семейный герб или кольцо класса колледжа Лиги плюща, чтобы повеселиться с этой последней модой.

2. Универсальность

Желание покупателей ювелирных изделий экспериментировать с модными украшениями, при этом создавая коллекцию «ответственных» изделий, которые можно использовать в самых разных условиях, как никогда велико.

Самый модный тренд — регулируемые цепи. По длине ожерелья может быть сложно сориентироваться — разная длина необходима для каждой возможной ситуации.Благодаря возможности перехода от длины колье к длине оперы, единственная регулируемая цепь решает эту проблему.

3. Асимметрия

В этом сезоне дизайнеры отправляли свои модели с подиумов с дико асимметричными серьгами. Теперь круто комбинировать вариации качающейся цепи, люстры или кисточки.

Соедините одну серьгу, которая касается плеча, с обручем, как нонконформистский намек на новую моду 80-х годов.Или вы можете носить только один!

4. Ножные браслеты

Возвращается еще один из самых популярных ювелирных стилей за последние двадцать лет: ножные браслеты!

Выкопайте старые из шкатулки для драгоценностей и отполируйте их. Или ознакомьтесь с некоторыми из новых вариаций этого фаворита.

Ножные браслеты мило смотрятся с милыми укороченными брюками до щиколотки, короткой юбкой и балетками или на пляже.

Снимите колготки перед тем, как надеть их!

5. Серьги-люстры

Еще один популярнейший ювелирный стиль — серьги-люстры.Они длинные, тяжелые и богато украшенные.

Люстры могут ощущаться очень тяжелыми на мочке уха, когда камни настоящие. Однако бижутерия с имитацией драгоценных камней может быть легче и удобнее.

Люстры выполнены в драматическом винтажном стиле, которые могут сыграть большую роль на особом вечернем мероприятии. Вы также можете носить только один, чтобы держать в асимметричном режиме.

6. Кулоны

Ожерелья с подвесками очень популярны в 2018 году. Большие амулеты или полудрагоценные камни, встроенные в цельное золото или серебро, выглядят потрясающе, когда они обвивают вашу шею на длинных цепочках.

Слои этих ожерелий — еще один способ продемонстрировать свои подвески. Вы можете начать с колье с подвеской, висящей прямо на ключице, а затем добавить все более длинные ожерелья, чтобы достигать груди или даже талии.

Кулоны могут ассоциироваться с культурами, от коренных американцев до древней Азии и ацтеков. Вы можете почтить память своих предков подвесками в стиле их страны и истории.

7. Серьги-кольца

Серьги-кольца всегда в моде.Угадай, что? Они вернулись — путь внутрь!

Если у вас несколько пирсингов, добавление обручей увеличивающегося размера в одном или обоих ушах станет драматичным заявлением.

Отлично смотрятся модели из золота или серебра

или даже модели из яркой пластмассы. Более низкие цены на обручи из смолы позволят вам приобрести их всех оттенков радуги, по одному для каждого наряда в вашем гардеробе.

Выберите прическу, которая подчеркнет этот образ. Длинные прямые пряди вернут воспоминания о Шер из ее телешоу 1970-х! Натуральный афро с большими обручами — это приятное подтверждение женственного образа Пэм Гриер.

Маленькие обручи также подчеркнут скулы и глаза, если вы собираете волосы в строгий хвост или пучок.

Более роскошные образцы обручей будут украшены бриллиантами или другими драгоценными камнями для придания дополнительного блеска и класса.

8. Манжеты

«Чудо-женщина» стала одним из главных хитов этого года. Может быть, выбор этого супергероя в украшениях повлиял на популярность широких металлических манжет на запястье?

Ювелирные дизайнеры демонстрируют разнообразные смелые стили для браслетов.Многие из этих манжет инкрустированы как драгоценными, так и полудрагоценными камнями. Широкая металлическая основа — отличная палитра для демонстрации необычных драгоценных камней в узорах или отдельно.

Дизайнеры также экспериментируют с необычной архитектурой металлов. Сетка, вырезы и геометрические формы — это новый взгляд на эту старую классику.

9. Кольца с заявлением

Тот же смелый подход, который утоляет жажду драматических обручей и подвесок, создает тренд на кольца с эффектным дизайном.

Дома моды, такие как Chanel и Oscar De La Renta, в этом году демонстрируют коктейльные кольца необычных цветов и больших размеров. Такие камни, как янтарь и топаз, представлены в металлах и эмали.

Опять же, этот стиль может стоить вам многих тысяч долларов, если вы выберете настоящие драгоценные камни. Однако есть также много розничных продавцов роскошной бижутерии, которые предлагают столь же гламурные стили за небольшую часть стоимости настоящих камней.

С такими большими кольцами достаточно одного. Не переусердствуйте, когда одно заявление говорит само за себя.

10. Браслеты из звеньев цепи

Еще один забавный стиль 80-х, который возвращается, — это длинные цепи, которые мы носили на шее, ступнях и руках. Браслеты-цепочки легко носить и накладывать друг на друга.

Бордюр, ящик, Изрыгатель, Фигаро, веревка и змея — вот лишь некоторые из звеньев цепи, которые сверкают на запястьях. Браслеты из звеньев цепи прекрасно смотрятся из золота или платины, и их можно носить каждый день или в особых случаях.

11.Броши

Воскрешение старинных стилей старинных брошей — интересный способ отдать дань уважения прошлому и настоящему. Один из модных украшений этого года — большие броши, инкрустированные драгоценными камнями.

Они совсем не похожи на те, что носила бабушка!

Выбираете ли вы новую модель или приносите с чердака семейную реликвию, эффектная брошь — отличный способ подчеркнуть ваш наряд. Если пристегнуть его к воротнику, он своим блеском привлечет внимание к вашему лицу.

ювелирных стилей в 2018 году: большие, смелые и веселые

В этом году тенденции в ювелирном искусстве являются веселыми и бесстрашными, и это дань драматической моде двадцатилетней давности. Возможно, вы захотите обновить некоторые из ваших старых версий фаворитов, таких как браслет или серьги-кольца, чтобы привести их в соответствие с последними вариациями.

Чтобы узнать о выгодных предложениях и получить дополнительную информацию о последних стилях ювелирных украшений, посетите наш блог здесь.

16 различных типов ювелирных изделий

Вот полный список всех различных типов ювелирных изделий.Мы включаем обычных подозреваемых, а также некоторые малоизвестные варианты украшений.

Ювелирные изделия могут стать лучшим способом мгновенно украсить ваш образ. Он смягчает ваши фирменные стили и имеет все формы, узоры, материалы и внешний вид. Вы также можете купить его во всех ювелирных магазинах.

Благодаря простоте покупок в Интернете, женщины и мужчины расширили свои предпочтения в ювелирных изделиях, о чем свидетельствует феноменальный 10,7% -ный рост по сравнению с предыдущими годами, достигнутый в отрасли.

Есть несколько различных типов аксессуаров, из которых вы можете выбрать, которые удовлетворят потребности каждого. При правильном дополнении и сочетании ювелирных стилей вы действительно сможете привлечь внимание ко всему своему образу.

Кольца Щелкните изображение, чтобы получить дополнительную информацию

Кольцо обычно делают из металла и носят как украшение. Термин «кольцо» обычно используется для обозначения перстней, но их также можно носить и по-другому.Кольца стали важной частью множества ритуалов, таких как помолвки и свадьбы по всему миру. Они могут быть сделаны из любого твердого материала, такого как стекло, драгоценный камень, пластик, дерево, камень или кость. Кольца всегда использовались как демонстрация богатства и до сих пор считаются имеющими сверхъестественное или духовное значение в различных сегментах мира.

Самое дорогое кольцо в мире называется «Бриллиантовое кольцо Виттельсбаха-Граффа». Он был продан за 80 миллионов долларов и украшен потрясающим темно-синим бриллиантом, который был обнаружен на руднике Куллоор в Индии.Когда-то его носил король Испании Филипп IV, и сейчас он хранится в Национальном музее естественной истории.

Носочные кольца Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Носочное кольцо надевается на любой из пальцев и обычно изготавливается из твердых материалов. Чаще всего их носят на втором пальце ноги, так как это обычно самый длинный палец. В большинстве западных культур они не имеют символического значения и считаются недавней модной тенденцией. Однако на протяжении десятилетий они были частью восточной, в первую очередь индийской культуры. Кольца на пальцах ног были упомянуты в Рамаяне в повествовании сказки Ситы и продолжают оставаться символом замужних женщин.

Серьги Для получения дополнительной информации щелкните изображение

Серьги — самое популярное украшение во всем мире. В основном они прикрепляются к мочке уха через пирсинг, но также прикрепляются к другим частям уха, таким как helix, industrial, rook, daith, conch, snug и многим другим. Они использовались в разных цивилизациях на протяжении всей истории и наиболее широко использовались минойской цивилизацией.Они бывают самых разных дизайнов, таких как гвоздики, капли, обручи, подвески, штанги, нитки для ушей, шипы для ушей и большие серьги.

Самая дорогая пара серег известна как Аполлон и Артемида в честь греческих богов-близнецов. Среди них голубой бриллиант в 14,54 карата и розовый бриллиант в 16 карат. Они были идеально отполированы до грушевидной формы и были проданы за 57,4 миллиона долларов. Их называют одними из самых «химически чистых» алмазов в мире.

Ожерелья Для получения дополнительной информации щелкните изображение

Ожерелье — это декоративное украшение, которое носят на шее.Были обнаружены самые старые формы ожерелий, которые использовались еще с доисторических времен, когда они были сделаны из костей, ракушек, перьев и растительных материалов. Они традиционно служили погребальными, магическими, религиозными и церемониальными целями на протяжении всего времени и часто использовались как символ статуса и богатства. Они идут с амулетами, крестами, медальонами, подвесками, драгоценными камнями и многими другими приспособлениями.

Самое дорогое колье в мире называется «Наследие в цвету», которое оценивается поразительной ценой в 200 миллионов долларов.Он был разработан Уоллесом Чаном и содержит в общей сложности 383,4 карата драгоценных камней. Он имеет фирменный бесцветный бриллиант посередине, 114 ледяных зеленых нефритов, 72 белых нефрита, 600 розовых бриллиантов и еще 19 бесцветных бриллиантов.

Браслеты Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Термин «браслет» происходит от греческого слова «brachile», что означает рука. Браслеты носят на запястье и могут использоваться по-разному. Многие типы браслетов используются в качестве украшений, опознавательных знаков, украшения, имеют религиозное или культурное значение и многое другое, в зависимости от различных культур мира.Они могут содержать подвески, кристаллы, металл, пластиковые кольца, жемчуг, камни, драгоценности, дерево и многие другие материалы.

Нельзя говорить о браслетах и ​​не упомянуть браслет Gulf Pearl Parure, который является самым дорогим браслетом в мире. Он был продан за 31 миллион долларов и украшен 12 бриллиантами огранки «маркиз» и 12 бриллиантами классической огранки. Он также выложен безупречным жемчугом сферической и грушевидной формы. Это была самая крупная королевская распродажа с 1987 года.

Броши Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Броши обычно представляют собой декоративные украшения, которые прикрепляются к одежде и даже удерживают ее вместе. Это делает броши одновременно функциональными и визуально красивыми украшениями. Обычно они изготавливаются из серебра или золота, но также могут изготавливаться из бронзы и других материалов. Броши регулярно украшают драгоценными камнями и эмалью.

Самые ранние упоминания о брошах относятся к бронзовому веку, когда они стали инструментами для определения хронологического порядка истории. В викторианскую эпоху они стали символом траура и памятными подарками близким, оставленным умершей душой. Наряду с кольцами, броши стали самой распространенной формой семейных реликвий, которые передаются из поколения в поколение.

Ножные браслеты Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Ножные браслеты десятилетиями носили женщины в Индии, где они известны как «паялы». Они имеют большое значение в культуре, поэтому их используют на индийских свадьбах и сочетают с сари. Они также были задокументированы в египетской цивилизации, где женщины носили их в додинастические времена. В западной поп-культуре они обычно делаются из кожи и даже имеют формальный дизайн. В них также есть маленькие колокольчики, которые издают приятный звук, когда человек идет.

Щелкните изображение, чтобы получить дополнительную информацию.

Ювелирные изделия ремня безопасности для ног представляют собой комбинацию ножных браслетов и колец на носке. Они начинаются на щиколотке, украшают стопу и заканчиваются кольцом на пальце ноги. Их обычно используют индийские невесты, чтобы улучшить внешний вид хны.

Заколки для волос Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Заколки для волос считались предметом роскоши во времена египетской, греческой и римской цивилизаций. Они могут быть сделаны из резного дерева, бронзы, металла и многих других материалов.По-настоящему популярными они стали после 1901 года, когда Эрнест Годвард изобрел спиральную шпильку. Их используют для скрепления сложных причесок, можно доверить украшениям и драгоценностям. Современные версии обычно делаются с проволокой разной длины, чтобы они могли правильно удерживать волосы.

Запонки Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Запонки используются для закрепления манжетов классических рубашек и часто используются в формальной обстановке. Они могут быть сделаны из кожи, дерева, стекла, металла, стекла и многих других материалов.Первые запонки были изготовлены в 1600-х годах, когда мужские рубашки начали набирать популярность. Есть много разных типов запонок, которые вы можете купить, например, пулевидная спинка, китовая спинка, фиксированная подкладка, звено цепи, возврат шара, завязанные узлом, шпилька / пуговица и фиксатор.

Самые дорогие запонки в мире — это запонки Jacob & Co. Canary Diamond, проданные за ошеломляющие 4,2 миллиона долларов. В центре находится желтый канареечный бриллиант, окруженный 18-каратным белым золотом и белыми бриллиантами багетной огранки.

Зажимы для галстуков Щелкните изображение, чтобы получить дополнительную информацию

Зажим для галстука — это аксессуар одежды, который, как следует из названия, традиционно используется мужчинами для закрепления галстука на передней части рубашки. Это предотвращает раскачивание и гарантирует, что галстук висит ровно. Обычно они изготавливаются из металла, могут иметь украшения и декоративные узоры. Они также используются для обозначения членства в эксклюзивных группах и также используются в качестве памятных знаков. Они начали набирать популярность в 1920-х годах, когда галстуки стали шить из более деликатных материалов, таких как шелк.

Кольца в носу Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Пирсинг в носу стал действительно обычным явлением, поскольку украшения в носу — это действительно прекрасные украшения. Чаще всего они связаны с индийской культурой. Их носят в этом регионе уже более 5000 лет, и их носят их боги и богини, такие как богиня Парвати. Носовые украшения обычно носят сбоку от носа. Их часто использовали как символ богатства и статуса, так как они были украшены нежным жемчугом и драгоценными камнями, но со временем они стали нормой среди широкой публики.

Щелкните изображение, чтобы получить дополнительную информацию

Женщины Бенгалии и Непала также носят украшения с перегородкой в ​​носу как символ брака. Они также популярны среди индейских общин, и их носили лидеры племени шауни. Пирсинг перегородки в последнее время приобрел большую популярность среди широкой публики. Их носят между ноздрями на перегородке. Кольца Septum теперь возвращаются в моду, и их носили такие популярные знаменитости, как Рианна, Зендая, Зои Кравиц, Мадонна и многие другие.

Цепочки для живота Щелкните изображение, чтобы получить дополнительную информацию

Цепочки для живота, также известные как поясные цепочки, обычно носят в области живота. Их традиционно называли «Камарбанд / Удиянам». Их также можно прикрепить к пирсингу пупка и обычно делают из золота или серебра. Это действительно популярное украшение среди артистов танца живота.

Цепи для живота используются в Индии более 4000 лет, но в настоящее время используются во всем мире. Их традиционное использование заключалось в том, что они носили их во время религиозных церемоний мужчинами и женщинами и считались символом богатства и власти. Их носили самые могущественные божества индуистской религии, такие как Господь Кришна.

Нарукавники Нажмите на изображение для получения дополнительной информации

Нарукавники, или нарукавные повязки, представляют собой металлическую ленту, украшающую двуглавую мышцу плеча. Они похожи на браслеты, но носятся на плече. Их традиционно носили мужчины, и они были задокументированы в литературе бронзового века.Они действительно популярны в индонезийской культуре, где их носят как мужчины, так и женщины. Они называются Келат Баху в регионе и носятся как традиционные украшения на церемониях и в танцах. Их также носили невесты в Шри-Ланке на случай неудач.

Диадемы Щелкните изображение, чтобы получить дополнительную информацию

Тиару традиционно носят женщины в качестве украшения. Их надевают только в официальных случаях, где дресс-код обычно — белый галстук. Их носили в древности, чтобы обозначить высокий статус, особенно в персидскую эпоху, когда их носили цари.Тиары являются важной частью британской истории, поскольку королева Елизавета II, как известно, хранит самую большую и самую ценную коллекцию диадем в истории. Они всегда были связаны с королевской семьей, но теперь часто используются на официальных мероприятиях и вечеринках.

Диадемы Для получения дополнительной информации щелкните изображение

Диадема — украшение для головы, внешне похожее на диадему. Обручальные кольца традиционно использовались как основание короны или короны. Они напоминают открытые короны, не имеющие арок и использовавшиеся наследниками престола.

Они были зарегистрированы в греческую эпоху, когда люди с достатком в обществе часто носили их в социальной среде. Венцы часто назывались Стефаносом, что представляет собой лавровый венок. Это было похоже на венцы из терновника, которые, по слухам, возлагали на голову Иисуса. Это изображено на многих картинах и статуях Иисуса Христа на протяжении всей истории.

Чокеры Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Чокеры в последнее время приобрели большую популярность, поскольку они смягчают область шеи и скул.Это облегающие ожерелья, которые носят на шее мужчины и женщины во всем мире. Они могут быть сделаны из самых разных материалов, таких как пластик, бархат, бусины, металл, латекс и другие драгоценные металлы.

Впервые они были изготовлены шумерскими мастерами в 2500 году до нашей эры и существуют уже тысячи лет. Красные чокеры также носили женщины после Французской революции, чтобы отдать дань уважения элите, убитой гильотинами. В 19 веке их чаще всего использовали балерины и элита, но тонкие черные или красные ленточные чокеры, с другой стороны, были символом проституции.

В настоящее время их носят популярные знаменитости, в том числе Кендалл Дженнер, Бейонсе, Поппи Делевинь и участники BTS.

Ювелирные изделия были важной частью истории человечества как важное дополнение ко всему образу. Различные произведения имеют огромную культурную, религиозную и экономическую ценность во всем мире. Существует множество различных видов украшений, которые улучшают ваш образ разными способами.

ювелирные изделия | Материалы, методы, история и факты

Ювелирные изделия , предметы личного украшения, ценимые за мастерство, использованное при их создании, а также, как правило, за ценность их компонентов.

Брошь Stomacher с изумрудами и эмалевыми цветами на золоте из сокровищницы Богородицы Пиларской, середина XVII века; в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Предоставлено Музеем Виктории и Альберта, Лондон

На протяжении веков и от культуры к культуре материалы, которые считались редкими и красивыми, варьировались от ракушек, костей, гальки, бивней, когтей и дерева до так называемых драгоценных металлов. драгоценные и полудрагоценные камни, жемчуг, кораллы, эмали, стекловидные пасты, керамика.В определенные эпохи художники-ремесленники иногда уделяли меньше внимания внутренней ценности материалов, чем их эстетической функции как компонентов, способствующих эффекту целого. Таким образом, они могли бы вылепить брошь из стали или пластика, а не из золота или платины. Кроме того, помимо своей декоративной функции, на протяжении большей части своей истории ювелирные изделия также носили как знак социального положения — запрещенный законами о роскоши для всех, кроме правящих классов, — и как талисман, предотвращающий зло и приносящий удачу.В средние века, например, считалось, что кольцо с рубином приносило владельцу земли и титулы, даровало добродетель, защищало от соблазнения и предотвращало бурение воды — но только если его носили на левой руке.

Материалы и методы

Первые материалы, которые использовались для изготовления предметов личного украшения, были взяты из животного и растительного мира. Материал, взятый из животного мира, в натуральном или обработанном виде, являлся фактическим украшением, тогда как растительные волокна служили его опорой.В доисторическую эпоху использовалось большое количество ракушек и частей ракушек, которые до сих пор используются в некоторых островных и прибрежных культурах для изготовления ожерелий, браслетов, кулонов и головных уборов. Во внутренних регионах первыми материалами, которые использовались для личных украшений, стали бивни мамонтов, рога северного оленя и других животных, а затем янтарь и лигнит.

Все материалы, которые веками использовались для изготовления ювелирных изделий, в той или иной степени подвергались механической, физической или химической обработке с целью преобразования их исходных форм в формы, которые, помимо своей функциональности, также удовлетворяют определенным эстетическим концепциям. .

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Металлы

Из свойств золота, когда оно было впервые обнаружено (вероятно, в Месопотамии до 3000 г. до н. Э.), Новым явлением была пластичность металла: с ним можно было сравнить только пчелиный воск, нагретый до определенной температуры. Молекулы золота перемещаются и меняют свое положение в соответствии с напряжениями, которым оно подвергается, так что при ударе по нему площадь поверхности увеличивается, а толщина теряется.В современных ювелирных изделиях золото может принимать различные оттенки, когда оно сплавлено с другими металлами: водно-зеленым, белым, серым, красным и синим.

После золота серебро является металлом, наиболее широко используемым в ювелирном деле и наиболее ковким. Хотя серебро было известно в медный век, до классической эпохи оно редко появлялось в ювелирных изделиях. В целом серебро использовалось и до сих пор используется в ювелирных изделиях по экономическим причинам или для получения хроматических эффектов. Однако он часто использовался в 17, 18 и 19 веках в качестве опоры для бриллиантов и других прозрачных драгоценных камней, чтобы способствовать отражению света.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт