Вырезка из дерева своими руками: Как вырезать фигурку из дерева? Резьба для начинающих

Пошаговое руководство по печати на дереве и расходных материалах

Фото: tete_escape через Shutterstock
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Вдохновлены искусством Хокусая и других мастеров японской гравюры на дереве? Или просто хотите запачкать руки и творчески выразить себя? Древнее искусство гравюры на дереве — идеальное ремесло для начала работы с гравюрой.И использование безгранично. От декоративной оберточной бумаги до настенного искусства — с гравюрами на дереве вы можете сделать так много. Конечно, блочная печать также может быть выполнена с использованием линолеума или резины, но также легко использовать древесные отходы, которые есть у вас дома или которые можно забрать в строительном магазине.

Какие расходные материалы необходимы для ксилографии?

Фото: seehooteatrepeat через Shutterstock

Gouges различных размеров помогут вырезать большие площади или создать мелкие детали.V-образная выемка используется для резания по волокну, а U-образная выемка — по волокну. Вы должны помнить, что не прилагайте усилий к лезвиям и держите их под небольшим углом при резке, чтобы они не сломались. Кроме того, не забудьте заточить их, так как это сделает резку более гладкой. Новички также могут найти ножи X-Acto как удобный инструмент для надрезания тонких линий.

Это то, что вы будете использовать, чтобы накатать чернила на свой деревянный блок. Brayers созданы для равномерного нанесения краски, обеспечивая равномерное распределение на блоке.Только не перегружайте брайер чернилами, иначе получится мутный отпечаток.

Печатная краска специально создана, чтобы обеспечить равномерное покрытие и однородность, чтобы окончательный отпечаток получился четким. Водорастворимые чернила подходят новичкам, так как они позволяют быстро очистить их. Однако, если вы хотите печатать на текстиле, вам следует использовать чернила, созданные специально для печати на ткани. Также перед печатью вам понадобится кусок стекла, на который можно намазать чернилами.

Являясь дополнительным инструментом, baren используется для равномерного давления на заднюю часть блока при печати. Некоторые люди просто используют ладонь, деревянные ложки или другую посуду для надавливания, но барен обеспечит однородность конечного продукта.

На какой породе дерева используется ксилография?

Фото: Stokkete через Shutterstock

Часть удовольствия при запуске нового ремесла — экспериментирование, и выбор правильной древесины для печати не является исключением. Более мягкое дерево , такое как сосна, кедр и тополь, легче вырезать, но это будет затруднительно для изображений с мелкими деталями. Мягкие породы дерева также не выдерживают многократной печати. Твердая древесина , такая как ясень, береза, яблоко и вишня, будет лучше выглядеть после нескольких отпечатков, и они сохранят больше деталей, но их плотная текстура затруднит резку и потребует от вас постоянно затачивать инструменты.

В качестве альтернативы многие печатники используют MDF или фанеру как доступный вариант, особенно при создании больших изображений.МДФ не имеет волокон, поэтому вам не придется беспокоиться о сколах и трещинах. Но он не так хорошо сохраняет детали, как натуральное дерево, и быстро затупит ваши инструменты. Фанера из вишни довольно популярна среди граверов из-за ее прочного внешнего шпона и плотной текстуры. Фанера Shina также известна своей безупречной поверхностью и плотностью, которая удерживает детали.

Независимо от того, с какой древесиной вы решите поэкспериментировать, вам нужно выбрать кусок без сучков, перекосов и трещин.

Как перенести изображение на ксилографию?

После того, как вы выбрали кусок дерева, вам понадобится изображение для вырезания.Некоторые люди предпочитают рисовать прямо на блоке — помните, что при печати изображение будет перевернутым, — в то время как другие передают свои изображения. Если вы не собираетесь делать наброски самостоятельно, есть много источников бесплатных стоковых изображений — просто посмотрите, как они используются, чтобы узнать, можно ли их использовать.

При переносе изображения можно использовать копировальную бумагу или обвести изображение толстым графитным карандашом, а затем перенести его так же, как копировальной бумагой. Вы также можете попробовать использовать средства передачи изображений, такие как ModPodge, для более сложных рисунков.

Когда ваше изображение начертано на дереве, вы можете закрыть блок тонким слоем прозрачного акрилового лака. Это поможет закрыть поры древесины, а это значит, что чернила не впитаются и не деформируют блок в процессе печати.

DIY Woodblock Printing — Честно говоря WTF

Красочно напечатанное постельное белье Kerry Cassill — это то, что впервые вдохновило мою любовь к индийской блочной печати много месяцев назад. И затем был этот фильм, который так красиво показал истинное искусство , то есть блочную печать.Ручная резьба этих деревянных блоков производит впечатление необработанного и впечатляющего мастерства — и так приятно видеть, что ремесло, уходящее корнями в прошлое, все еще практикуется сегодня. В конце концов, мое увлечение переросло в коллекцию старых деревянных блоков — некоторые из них привезли из Индии, а некоторые купили. Но только недавно я наконец попробовал свои силы в блочной печати с ними, особенно с великолепным блоком в форме сердца из одного из моих любимых бутиков Tail Of The Yak. Это никогда не будет сравнимо с настоящим, но я чертовски доволен результатами.

Вам понадобится:

При блочной печати деревянными штампами важно работать с мягкой поверхностью. Это гарантирует, что все крошечные детали деревянных блоков соприкоснутся с вашей тканью или бумагой. Сегодня я покажу вам, как печатать на бумаге, однако вы можете легко использовать тот же метод, используя ткань. Начните с того, что положите толстый кусок ткани. Я использую полосатую ткань, которая случайно оказалась в моем шкафу для рукоделия.Полоски помогут мне послужить ориентиром при создании выкройки. Не волнуйтесь, если у вас нет ткани в полоску — подойдет любая толстая ткань. Приклейте бумагу к ткани скотчем. Положите деревянную доску в нижний правый угол и измерьте ее по ширине бумаги. Распределите высоту блока равномерно по ширине бумаги. Нарисуйте карандашом маленькие отметки решетки.

Налейте на пластину достаточное количество краски для трафаретной печати. Раскатайте брайер в чернилах и раскатайте по деревянному блоку.Убедитесь, что вы не наносите слишком много чернил, не закрывая небольшие щели каплями чернил.

Осторожно переверните блок и поместите его на бумагу. Ударьте кулаком по каждой части задней части блока, но другой рукой держите блок на месте, чтобы он не соскользнул и не сдвинулся с места. Осторожно снимите блок с бумаги.

Продолжайте работать по ширине бумаги, используя свои решетки в качестве ориентира и заново прокрашивая блок перед каждым применением.

Мне нужно было как можно меньше отрицательного пространства, поэтому я изменил направление блока на всех остальных строках. Когда вы закончите блокировку, дайте ему полностью высохнуть, прежде чем стирать решетки.

Сверните бумагу, пока не будете готовы использовать ее для упаковки подарка или книги.

Вот и все! Следующей моей попыткой будет печать на ткани — тогда я обязательно расскажу вам о процессе. А пока попробуйте это и получайте удовольствие!

(изображения HonestlyWTF)

Девять типов гравюры, которые необходимо знать

Ксилография стала одной из «великих сил, которые должны были превратить средневековье в современную жизнь», как сказал Джордж Э.Вудберри написал в своей книге 1883 года История гравюры на дереве . Как отмечает автор, ксилография произвела революцию не только в процессе создания гравюры, но и в расширении доступа людей к литературе и искусству.

К 15 веку люди начали использовать эту технику для печати множества текстов и изображений. Однако процесс вырезания каждой буквы книги из куска дерева был изнурительной задачей, поэтому для этого типа воспроизведения были выбраны только популярные произведения, такие как Библия и буддийские сутры.До этих гравюр на дереве книги были доступны почти исключительно для богатых и королевских особ — поэтому, как только тексты и изображения попали в печатный станок, они стали более обычным товаром.

В то время как техника гравюры на дереве сначала стала популярной в практических целях, таких как печать книг и украшение тканей, со временем она стала самостоятельной формой искусства. Ксилография — это разновидность рельефной гравюры, когда вы вырезаете отрицательное пространство на поверхности, оставляя только линии и формы, которые вы хотите отобразить на отпечатке.Например, художник, делающий гравюру на дереве, вырезает на поверхности куска дерева, а затем покрывает оставшуюся поверхность чернилами. Затем они обычно помещают окрашенную поверхность на лист бумаги, и, наконец, они создают свой отпечаток, надавливая на заднюю часть своего блока — валиком, печатным станком или другим инструментом — чтобы перенести чернила на странице.

Чтобы изменить поверхность деревянного блока, многие художники используют специальные ножи и другие инструменты, такие как калибры, для вырезания в направлении волокон древесины.Одна особенность, которая отличает гравюры на дереве от других техник гравюры, — это остаточная текстура древесины, которую оставляет после себя блок.

Базовая печать …

Часть первая

Отпечатки на деревянных блоках ручной работы — одни из самых любимых сувениры, привезенные домой посетителями Японии, и их прекрасные цвета и мягкая пушистая бумага радовали зрителей уже более трех веков. Будь то отпечаток гейши из прошлого, актер кабуки, расхаживающий по сцене, или даже более современный образ, техника ксилографии, кажется, обеспечивает идеальное средство выражение, чтобы уловить суть японских вещей.

Ученики начальной школы в Японии все учатся делать простые гравюры на дереве в своем искусстве занятия, и многие из них продолжают заниматься этим как хобби, когда становятся старше.Самый распространенный тип принтов, которые они делают, — это открытки на Новый год и тысячи людей по всей стране держат альбомы под рукой печатные карточки, которые они получили в обмен на друзей или знакомые. Открыты магазины товаров для искусства и общественные центры. показ таких открыток каждый январь, и даже почтовое отделение спонсирует национальный конкурс для художников.

Профессиональные художники-граверы учатся и тренируются для многих лет, чтобы достичь высших уровней своего мастерства, но как техника изготовления принтов действительно довольно проста, возможно для начинающих, чтобы получить очень удовлетворительные результаты с первого раза попытки.В течение следующих нескольких недель или около того в этом месте я обрисую основные процедуры изготовления простых гравюр на дереве. я буду включите достаточно информации, чтобы вы могли действительно сделать свой собственный отпечатков, начиная с нуля и постепенно переходя к готовый продукт. Эти же техники можно использовать не только для изготовления принты для обрамления или коллекционирования, а также индивидуальное приветствие открытки на Рождество или Новый год, уникальные визитки (мейши) или привлекательные канцелярские товары, такие как бумага для писем или конверты.Я накрою подбор и подготовка подходящих дизайнов, раскрой ксилография, собственно полиграфия, источники материалов, инструменты и учебные материалы, а также идеи для других приложений техника ксилография.

Лишь немногие, совсем Понадобятся недорогие инструменты. Специального рабочего места нет необходимо, и обеденный стол (или котацу!) вполне подойдет хорошо. Что касается художественных способностей? Ну конечно же начинающий Хокусай без сомнения, может создавать потрясающие дизайны, но даже те из нас, кто ближе к этому уровню начальной школы можно делать красивые отпечатки.А большая часть красоты, кажется, заключается в технике производства и сами материалы, и я могу говорить из личного опыта что человек с очень скромными творческими способностями может оказаться удовлетворительная работа. Хотите попробовать? Присоединяйтесь ко мне на следующей неделе, и давайте начать!

Часть вторая

Отпечатки на ксилографии изготавливаются так называемым «облегчение» процесса. На деревянных досках вырезаны выступы, чтобы на них оставались приподнятые участки. какие пигменты наносятся кистью. Цвета переносятся на бумагу растирание с помощью инструмента, известного как «барен».Пошаговая инструкция в этой серии колонок рассказывается о подготовке дизайна, перенесение его на деревянные блоки, резьбу, печать и исправление проблем. Поскольку место в столбце ограничено, описания будут обязательно быть достаточно лаконичным. Прочтите внимательно, и если мои инструкции оставлять вам немного неясным, что делать в любой момент, не сомневайтесь, попробуйте …. 0428 (22) 2212!

Когда я получаю корреспонденцию с японского друзья, это часто написано на бумаге ручной работы, украшенной сезонные дизайны.Использование такой бумаги очень популярно в Японии, и я подумал, что это может быть хорошей идеей для нашей демонстрации процесс печати на дереве, чтобы показать, как их сделать.

Так как это апрель, а я не особо творчески, я буду использовать простой дизайн цветущей сакуры на основе оригами цветы, сложенные моей женой. Узор появится в двух противоположные углы почтовой бумаги, остальные остаются пустыми для сообщение. Создание мастер-эскиза — это первый шаг, и это должен быть нарисован того же размера, что и окончательный отпечаток.Для вашего первого попытки печати, избегайте включения множества мелких деталей в ваши дизайн и придерживайтесь простых масс цвета. После того, как у вас есть что-то подходящее на бумаге (подойдет любая удобная бумага), карандашом обведите контур, чтобы показать, где край отпечатка упадет, а затем примерно на сантиметр за пределы этого линии, отметьте положение двух направляющих бумаги для печати, которые мы будем позже вырежьте на каждой ксилографии L-образную форму в нижнем углу и простая прямая линия по нижнему краю (см. фото).(Все печать будет выполняться с бумагой, удерживаемой по всей ее длине, а не ‘стоя’.)

Моя бумага для записей должна быть напечатана в трех цветах, розовые цветы, желтый свет и зеленый фон. Каждый будет нужен отдельный деревянный блок, поэтому теперь нужно подготовить три начертания, чтобы направляйте резьбу, по одной на каждый цвет. Эти начертания сделаны взять кусочки тонкой бумаги и прикрепить их к мастеру эскиз, по одному. На каждой обведите контур всех области, где должен появиться этот конкретный цвет, используя штраф точечный маркер.Игнорируйте все остальное. «Затенение» этих обрисованных в общих чертах области сделают резьба немного легче позже. Также проследить (осторожно!) точное положение этих двух направляющих для бумаги. Таким образом, мы получите лист, соответствующий одному цвету, который появляется на отпечатке. А сложный дизайн гравюры на дереве может потребовать десятки таких трассировки, но я думаю, что пока мы остановимся на трех …

В колонку следующей недели мы вставим готовые нанесите начертания на заготовки ксилографии и приступайте к резьбе. Увидимся тогда!

Часть третья

Вы закончили домашнее задание? Трассировки цветоделения все готово? Давайте приступим к резьбе!

Перед тем, как приступить к резке, следы должны быть наклеен на ксилографии.Используйте стандартную бытовую пасту, нанесите тонким слоем плавно по поверхности блока, а затем поместите проследить ЛИЦОМ ВНИЗ на дереве. (Позже, когда мы печать, эта бумага также будет помещена лицевой стороной вниз для получения цвет). Осторожно разгладьте кальку, стараясь не исказить или растянуть в любом направлении. Повторите процесс на еще один блок с каждой трассировкой (можно использовать обе стороны).

Для резьбы будем использовать три ножа из стандартного «школьного» набора, сначала режущие вокруг очертания основным разделочным ножом (‘toh’), затем удаление широкого нежелательные участки с помощью круглого долота (маруноми), и, наконец, обрезка отходов рядом с областями печати с помощью небольшой плоской долото (‘аисуки’).

Можно держать резьбу нож либо в кулаке (дает более сильный разрез), либо просто как карандаш (упрощает руководство). Обрежьте контуры, удерживая нож под углом, который создаст скошенную кромку на конечных участках (Рис. 2а). Держите кончик лезвия на глубине 1-2 мм в древесине, и обойдите вокруг всего контура каждой области. Когда это готово, переключитесь на круглое долото и начните долбить отходы дерево (незатененные участки каждой начертания). Только отходы, лежащие внутри Необходимо удалить около 5 см любой области печати.Вам следует стремитесь создать «долину» вокруг каждой из этих областей с глубиной которое меняется с расстоянием (рис. 2b). Крепко держите долото одной рукой и направляйте кончик пальцами другой, всегда будьте осторожны, чтобы пальцы не попали за режущую кромку. Работайте черпающими движениями, меняя направление по мере того, как древесина диктует. Не вырезайте прямо до ранее вырезанных контуров. с «toh», но держитесь на небольшом расстоянии.

Последний этап — окончательная обрезка мелкое плоское долото.Используйте его так же, как и в раунде. зубилом, направляя пальцами, и аккуратно срезать отходы дерево вплоть до контуров (рис. 2в).

Когда основная резьба сделана, пора резать две направляющие на каждом блоке для бумаги для печати. Используйте основной разделочный нож, чтобы разрезать линии, и маленькое плоское зубило, чтобы очистить удалите отходы и сделайте пару неглубоких выступов, как показано на следующем фото. Если разрезать эти выступы, бумага будет расположен в нужном месте на каждом блоке, чтобы цвета идеально выстроиться в линию.Когда это будет сделано, промойте блоки, чтобы удалить остатки кальки и приготовьтесь смешивать цвета. До следующей недели ….

Часть четвертая

Ты все еще со мной? Я надеюсь на это, потому что мы приближается к выплате, и скоро вы увидите свою готовую Распечатать!

Прежде, чем мы сможем начать печать, есть немного подготовка к выполнению …..

Бумага: Это немыслимо что мы будем использовать любую бумагу, кроме васи (японская традиционная бумага) для гравюры на дереве.Длинные волокна обеспечивают силы, необходимой, чтобы противостоять избиениям, которые он получает, когда натереть на блоки, а также придать ему знаменитый мягкий пушистый текстура, которой он славится. Многие виды васи подходят для ксилография. Если вы выбираете один в бумажном магазине, спросите совет продавца, и постарайтесь получить не слишком толстый, не слишком тонкий. Бумага «размерного» формата (по-японски — с «доса») предпочтительнее. Два общих ксилография бывают «хошо» и «ториноко».

Обрежьте бумагу по подходящий размер для вашего отпечатка, не забывая оставлять дополнительные поля чтобы бумага поместилась в направляющие, вырезанные на ксилографиях.(Эти поля будут обрезаны после печати.) попытки печати, стопки примерно из 10 листов должно хватить для экспериментирование. Прежде, чем начнется фактическая печать, бумага должна быть быть увлажненным. Если бы мы попробовали печатать на сухой бумаге, она бы расширилась. неравномерно, так как он впитал воду из блоков, а регистрация нескольких цветов стало бы невозможно. Один удобный способ смочить бумагу — зажать ее между листами мокрой газеты для пару часов (профи делают накануне вечером).Используйте неглубокий таз воды и кисть, как кисть для обоев (или широкая, чистая кисть), смочите чередующиеся листы бумаги для печати и листы газет, затем сложите их вместе, как показано на картину и заверните стопку в полиэтиленовый пакет для мусора, пока влажность выровнялась. К какому уровню влажности мы стремимся? В бумага для печати должна выглядеть как рубашка, только что вышли из центробежной сушилки, готовые к развешиванию на бельевой веревке. Есть смысл?

Пока бумага «готовится», другие материалы можно приготовить.

Паста: Использование бумажного стаканчика и старую палочку для еды, возьмите немного белой домашней пасты (как мы используется для наклеивания рисунка на блоки) и смешать с водой о согласованности …. чего? Ну как насчет — раннее чем крем для лица, гуще, чем тесто для блинов. Есть смысл?

Пигменты: печатники используют много видов пигментов, но, наверное, самые простые для новичков для обработки — стандартные акварели из тюбиков. Вы можете выбрать цвета, которые вы хотите из ассортимента в магазине, или смешайте свои желаемые оттенки с использованием основных цветов, как вы делали это в elementary школа.Какой бы способ вы ни выбрали, нанесите немного желаемого цвета в блюдце или неглубокую миску, добавьте воды и перемешайте примерно до последовательность …. чего? Это будет зависеть от вас. Очень водянистый Смесь придаст готовый отпечаток светлому нежному цвету. Использование меньшего количества воды приведет к более глубокому и яркому цвету. У вас есть полный контроль, и придется поэкспериментировать, чтобы найти комбинацию это вам подходит. Для моего образца почтовой бумаги, где я хотел очень нежного оттенка я разбавила пигменты примерно до силы чай.

Подложите влажное полотенце под деревянную плиту, чтобы она не скользит по столу во время печати (только очень незначительно сырой — иначе блок покоробится вверх …), и выложите свой материалы, готовые к использованию — миска для пигмента с маленькой кисточкой, чашка пасты с палочкой для еды, кистью для печати на дереве, бареном, стопка влажной бумаги (спрятанная внутри мокрых газет, чтобы держите его влажным) и таз с водой с увлажняющей щеткой стоя в нем. За несколько минут до начала используйте эту кисть, чтобы смочите поверхность куска керамогранита, чтобы он был готов к получить цвет.

Итак, вот и мы. Подготовка завершена, и На следующей неделе мы наконец приступим к печатным работам. Увидимся тогда!

Часть пятая

С возвращением! Цвета смешанные? Бумага влажная и готов? Давайте продолжим! Создание каждого цветового впечатления — это простой пошаговый процесс. За несколько минут до начала печати, хорошо смочите поверхность блока.

1) Добавьте цвет на ксилографию. Как много? Просто умеренный мазок. Не пытайтесь «раскрасить» блок, просто переместите туда пигмент.Увидев окончательный результат, вы быть в состоянии увидеть, нужно ли вам больше или меньше цвета в следующий раз.

2) Нанесите немного пасты на деревянный брус. Сколько? Просто капля, свисающая с конца палочки для еды (больше для широкого области). Не скупитесь. Без пасты цвет будет слабым и пятнистый. Слишком много совсем не повредит.

3) Смешайте их вместе основной кистью. Копайся. Представьте, что вы моете им пол. Цвет и паста должны Тщательно распределить по всем выступающим частям блока.Добавлять больше пигмента или пасты, если кажется, что их недостаточно. Не тереть кисть по тем местам за пределами «долины», которые мы ранее вырезали вокруг дизайнерских зон. Последние несколько штрихов должны быть мягкими, нежно и ровно поперек блока, чтобы смесь сгладилась. Если вы устанавливаете настольную лампу, освещающую рабочую зону, вы должны видеть гладкий глянцевый слой, покрывающий блок. Двигаться дальше быстро перейти к следующему шагу (до того, как он начнет сохнуть).

4) Положите бумагу на блокировать.Мне легко сказать! (Это неловко, и я должен был попросил вас попрактиковаться в этом шаге перед тем, как мы начнем.) Вытащите лист влажных газет и держите ее лицевой стороной вниз, как на фото, второй и третий пальцы каждой руки. Никаких больших пальцев. Сдвиньте угол в метку «L», вырезанную на блоке. Положите большой палец на зафиксируйте его на месте. Приложите другую сторону бумаги к прямая направляющая. Опустите большой палец вниз, чтобы зафиксировать его там. Отпустить с пальцами, при этом большие пальцы рук плотно прижаты.Когда бумага плавно упал на мокрый блок, осторожно поднимите большие пальцы, стараясь не нарушать положение бумаги. Двигайтесь вправо ….

5) Возьмитесь за барен и потрите обратную сторону бумаги, чтобы создать впечатление. Как трудно Нажмите? Сложнее, чем ты думаешь. Это плотная бумага, даже если она мокрая, и вы пытаетесь вдавить пигмент прямо в него. Применять давление ладонью, а не пальцами (см. Фото). Сначала потрите из стороны в сторону, а затем круговыми движениями. шаблон.Покройте все необходимые области, и только эти области. Растирание где вырезана «долина», оставит вас с пятнами в нежелательных области. Это нужно сделать за несколько секунд. Если бумага тонкая, давление должно быть меньше, но для толстой бумаги потребуется настоящая шлифовка прочь на это. При необходимости барен можно смазать каплей или два масла камелии, чтобы помочь ему скользить.

6) Снимите бумагу быстрым движением, осмотрите свою работу, и засуньте ее обратно под газету, где она останется влажный до следующего цвета.Если вы подготовили, скажем, 10 листов, повторите этот процесс на всех 10, внося необходимые корректировки. в зависимости от результата (больше / меньше пигмента, дольше / тяжелее втирать, более тщательная чистка зубов и т. д.). Когда закончите с 10, измените блок и переходите к следующему цвету. И так до тех пор, пока ты не будешь закончено ….

Есть еще что обсудить, но мы почти закончили пространство на этой неделе. Я расскажу о некоторых дополнительных аспектах печати. процедуру в нашей итоговой колонке на следующей неделе. Но давай, не жди для меня.Быть занятым!

Часть шестая

И снова здравствуйте, а как вы разобрались со своим печать в течение недели? Что, у вас были проблемы?

Оттиск неровный, на некоторых участках нет цвета? Возможно вы:

• слишком долго ждал, прежде чем приступить к работе блок, и пигмент высох на месте.
• не нанесла пигмент тщательно всю площадь.
• недостаточно пигмента и пасты.
• недостаточно сильно терлись Барен.
• пропустил некоторые участки с бареном.
• недостаточно влаги в бумага.

Цвет не гладкий, а «водянистый». Возможно вы:

• недостаточно пасты.
• слишком много воды в пигменте смесь.
• слишком много влаги в бумаге.

Цветные пятна проявляются на нежелательных участках (разные каждый раз). Возможно вы:

• вдавил барен в эту долину, окружающую цветные области.(старайтесь держать его в горизонтальном положении)

Цветные пятна проявляются на нежелательных участках (аналогично каждый раз). Возможно вы:

• не вырезал эти ненужные области глубоко достаточно.

Различные цвета не «регистрируются» должным образом. Возможно вы:

• бумага плохо помещается в направляющие метки на блоках.
• не вырезал направляющие метки в правильном место.
• растянул копировальную бумагу при наклеивании вниз (если это так, вам придется заново вырезать этот блок из царапать).

Цвет слишком слабый. Возможно вы:

• тоже разбавили пигментную смесь много.
• не наносят достаточно пигмента на блокировать.
• недостаточно сильно прижимаются Барен.

Цветные пятна свисают с края отпечатанного области. Возможно вы:

• используют слишком много пасты
• забываем последние нежные движения кисть

Просмотр этого списка возможных проблем может вызвать вы думаете, что это невозможно сделать правильно! Собственно, процесс печати действительно несложен — если у вас есть немного опыт под вашим поясом.Если ваша первая попытка окажется не такой привлекательно, пожалуйста, не сдавайтесь на этом этапе. Внимательно посмотрите на и попытайтесь выяснить, что нужно изменить, чтобы улучшить его. Если вы все еще застряли после того, как попробовали подсказки из приведенного выше списка, дайте мне звонок и, возможно, я смогу помочь. Если вы все еще застряли, принесите вещи ко мне, и мы разберемся с этим вместе.

Надеюсь, что эта небольшая серия дала достаточно стимула, который поможет вам начать создание гравюры на дереве. Я был бы очень интересно увидеть образцы ваших фотографий, напечатанных вручную, визитки, календари, вееры, обложки для книг, бумага для упаковки подарков, оригами бумага, экслибрис, канцелярские товары и конечно же новогодние открытки.я сделаю Вам обещание — пришлите мне образец своей работы — и я пришлю вам один мой. Я жду!

25 крутых идей для печати для детей · Craftwhack

Дети и гравюра идут рука об руку. Экспериментальная природа эстампов прекрасно поддается изучению с детьми всевозможных материалов, техник и идей, чтобы вдохновить их творчески.

Если вы ищете идеи для печати для детей, не ищите дальше.Я собрал большую старую подборку отличных техник гравюры, из которых вы можете выбирать, ищете ли вы быстрые и легкие или более сложные идеи для печати.

Не удивляйтесь, если вы увлечетесь весельем и сами сделаете кучу отпечатков. Гравюра вызывает невероятное привыкание.

1. Печать на полиэтиленовых пакетах? Отлично. Это один из тех приемов, который можно применять с детьми разного возраста, и всем будет весело. Если вы посмотрите ее видео, обратите внимание на то, как она накладывает цветы на отпечатанный фон.

2. Не проект как таковой, а несколько фантастических идей для печати коллагра.

3. Пошив линолеума. Я думаю, что принты с линолеума были моим первым знакомством с гравюрой и отличным вступлением в обучение резьбе. Для детей младшего возраста вы можете вырезать им линолеум, а дети постарше могут сделать это сами. Только помните: всегда вырезайте подальше от пальцев!

4. Вот несколько идей для печати на картонных рулонах. Так что продолжай собирать рулоны бумажных полотенец.Печать не должна быть дорогостоящей или сложной!

5. Аналогичным образом можно раскатывать отпечатки с помощью скалок. Это напоминание о том, что вы можете использовать технику гравюры для изготовления оберточной бумаги.

6. Это настолько мой проект. Требуется еще несколько шагов / материалов, но результаты великолепны. Это может быть отличным предшественником резьбы по линолеуму, так как дети будут вырезать ластики, чтобы делать свои формы для печати узоров.

7. Вы знаете, что проект хорош, когда учитель рисования говорит, что это один из их самых любимых проектов. Мне нравится исследование цвета и различные шаги в этом.

8. Рисунок, добавленный в верхнюю часть пузырьковых отпечатков — пример того, как сделать еще один шаг вперед.

9. Еще один проект по печати линолеума, и она подробно описывает процесс двухэтапной печати и вырезания линолеума. Это обязательная идея для детей.

10. Как можно обойтись без проекта печати картошки?

11. Мандалы с монопечатью, — это такой изящный способ заставить ваших детей быстро работать, и они включают в себя рисунок вместе с гравюрой. Это один из тех приемов гравюры, от которого нельзя отказываться.

12. Этот проект по переносу акрилового геля только выглядит сложным. Как только у вас появятся материалы и вы доберетесь до них, это будет действительно довольно просто и даст фантастический результат, который вам захочется повесить.

13. Я очень, очень серьезно думаю о том, действительно ли это будет считаться эстампом, или это крутая форма рисования / раскраски, которая ВЫГЛЯДИТ как эстамп? Она пометила это как эстамп, так что я просто включу его сюда, потому что это действительно мило.

14. Это немного задействовано — но результаты отличные, к тому же вы навсегда повесите его на стену.

15. Печать с помощью клеевого пистолета.Я ДОЛЖЕН попробовать эту крутость.

16. Городская печать на пенопласте. Это фантастика!

17. Мультимедийные полиграфические проекты. Я не знаю ребенка, которому бы не понравилось их делать.

18. Больше графики городского пейзажа, но с другим подходом.

19. Это какая-то безумная техника рисования мелом и водой, которая выглядит очень забавно.

20. Простая идея для печати с помощью тех маленьких стикеров из пенопласта, которые вы обычно ругаете за то, что повсюду носите.

21. Дошкольники тоже могут заниматься гравюром!

22. Любой проект, в котором используется дополнительный картон, является золотым, а этот — экстра-золотым, потому что он похож на два проекта в одном: коллаж и гравюра.

23. Монопечать, бэби.

24. Печать на картоне — аналогична печати вырезов на картоне, но более тонкая.

25. Активная полиграфия — катайте отпечатки шариками!

У меня есть замечательный пост о переносе фотографий / изображений на дерево, который вам понравится, если вы ищете забавные идеи для печати!

Прикрепите его:

У меня текут слюни над этой детской книжкой.

Как сделать гравюру на дереве-пазле

В этом проекте вы разрежете рисунок из деревянных блоков на части, каждая из которых будет использоваться для печати разного цвета.

Дерево толщиной ½ (или меньше) (вишня, клен, береза ​​или сосна) в плоском блоке размером карты или больше
карандаш
суми чернила (черные чернила для рисования) и кисть
коричневые или серые чернила на водной основе (банка быть слегка разбавленными черными чернилами для рисования) и большой кистью или губкой
минеральное масло или льняное масло
инструменты для резьбы по дереву
спиральная пила или сабельная пила
рельефная печатная краска на водной или масляной основе
шпатель
большой кусок стекла или большой плитка для использования в качестве красочной плиты
резиновый валик (и), столько же цветов
бумага для печати, бумага для рисования или бумага ручной работы, несколько частей немного больше деревянного блока
большая деревянная ложка (рисовая ложка) или печатный станок
стекло очиститель
макулатура газетной бумаги
бумажные полотенца
защитные очки
респиратор

1.Нарисуйте выбранный вами рисунок на деревянной доске карандашом, сохраняя простые цветовые области.

2. Обведите рисунок тушью sumi и кистью. Это создает более тяжелые линии, так что вы можете удалить мелкие детали, которые не подходят для гравюр на дереве.

3. Когда чернила высохнут, нанесите коричневые чернила по всему блоку губчатой ​​кистью. Это затемняет рисунок и древесину, так что когда начинается резка, более светлая древесина показывает, как будет выглядеть деталь.

4. Когда коричневые чернила высохнут, нанесите масло на деревянный брусок бумажным полотенцем. Это смягчит верхний слой древесины и предотвратит растрескивание.

5. Вырежьте деревянный брусок, удалив участки, на которых не будет штамповки. Не забудьте вырезать изображение в обратном порядке, как в зеркальном отражении, как на штампе.

6. Определите расположение цветов для печати.Надев защитные очки и респиратор, обрежьте каждую цветную секцию с помощью пилы для спиралей или сабельной пилы; к каждому элементу будет применен только один цвет, и количество элементов будет равно количеству цветных пятен.

7. Нанесите тонкий слой печатной краски на стеклянную или плиточную плиту с помощью шпателя и резинового валика. Используйте отдельные валики для каждого цвета. Примечание : Для печати пазлов лучше использовать чернила на масляной основе, потому что они не сохнут на плите так же быстро, как чернила на водной основе.

8. Отделите блок и нанесите краску на каждую деталь отдельно с помощью валика. Аккуратно оберните чернила поверх блока тонким ровным слоем. Избегайте сильного надавливания чернил на блок.

9. Снова сложите пазл и аккуратно положите лист бумаги печатной стороной вниз. Густые липкие чернила держатся на бумаге.

10.Пропустите блок через пресс или используйте большую деревянную ложку, чтобы перенести чернила на бумагу. Используя ложку, положите еще один лист бумаги для бумаг поверх хорошей бумаги, чтобы он не порвался. Затем с силой и равномерно надавите круговыми движениями на обратную сторону всего листа бумаги. Поднимите угол бумаги, чтобы убедиться, что чернила переносятся.

11. Повесьте отпечаток на прищепки на день или около того, пока чернила не высохнут. Сделайте столько отпечатков из одного блока, сколько хотите.

Принты и мультипликаторы: все, что вам нужно знать, чтобы начать собирать

От гравюр на дереве до литографий, оригиналов и изданий, важности различных типов бумаги и многого другого. Проиллюстрирован выдающимися работами, выставленными на Christie’s

Отпечаток — это любое произведение искусства, выполненное в несколько итераций, созданное в процессе передачи.Существует много различных типов гравюр, и этот процесс постоянно развивается, но четыре наиболее известных метода — это травление, литография, трафарет и ксилография.

Офорт: Художник выцарапывает изображение на металлической пластине, покрытой воском, с помощью иглы для травления.Затем эту пластину погружают в кислоту, которая разъедает металл, обнаженный поцарапанными линиями. Чем дольше пластина остается в кислоте, тем глубже и темнее будет линия. Пластина очищается, окрашивается и снова очищается, оставляя только надрезанные линии, заполненные чернилами. Смоченная бумага и защитная ткань помещаются на пластину, которая сжимается через травильный пресс — давление заставляет бумагу проникать в протравленные линии, чтобы захватить чернила. Изображение печатается в обратном порядке, а по краям пластины остается углубление, известное как «след пластины».

Офорт часто использовался для получения чрезвычайно нежных черно-белых изображений, начиная с эпохи старых мастеров и до наших дней. Рембрандт широко использовал эту технику для достижения атмосферных эффектов, а Люсьен Фрейд продолжил эту традицию в 21 веке.

Литография: Художник рисует на камне жирным материалом — обычно специальными литографическими мелками или жирными чернилами, известными как туше.Затем камень обрабатывают химическим раствором, который гарантирует, что изображение будет притягивать печатную краску, а пустые области отталкивают чернила и притягивают воду. Растворитель «фиксирует» изображение, и поверхность смачивается водой. Затем на камень с помощью валика наносят чернила на масляной основе, придерживаясь только изображения. Наконец, камень помещают на литографический пресс и покрывают влажной бумагой и картоном — прижимной планкой, обеспечивающей равномерное приложение силы по изображению. Изображение печатается в обратном порядке, с отдельными камнями, используемыми для сложных разноцветных изображений.

Литография открыла возможности для создания гравюры художникам, которые иначе не хотели бы изучать технические навыки, необходимые для создания гравюр на дереве или офорта, поскольку можно использовать многие из тех же инструментов, например кисти и карандаши.Впервые литография была прославлена ​​Анри де Тулуз-Лотрек в 19 веке, но ее приняли многие крупные художники послевоенного периода, включая Пабло Пикассо, Жоана Миро, Дэвида Хокни и Джаспера Джонса.

Шелкотрафарет: Изображение вырезается на лист бумаги или полиэтиленовой пленки, образуя трафарет.Затем этот трафарет помещается в рамку, на которую натянут слой мелкой сетки, образуя «экран». Под экраном помещается лист бумаги, и чернила пропускаются через трафарет сверху с помощью резинового лезвия или ракеля. Только вырезанные части трафарета. Помимо трафаретов, фотоизображение можно воспроизвести на экране с помощью светочувствительных желатинов. Это было чрезвычайно важным нововведением для Энди Уорхола и других представителей поколения поп-музыки, которые использовали коммерческие фотографии и популярные изображения в тандеме с этой техникой.

Ксилография: Изображение наносится на деревянный брусок перед тем, как на нем вырезать поверхность с помощью инструментов для строжки. Полученные выступающие части блока затем покрываются чернилами с помощью валика.Сверху кладут лист бумаги и прикладывают давление, оставляя впечатление возвышенных участков блока в обратном порядке. Ксилография — старейший процесс гравюры. Он представлял особый интерес для немецких экспрессионистов, включая Эрнста Людвига Кирхнера, и продолжает оставаться актуальным сегодня — такие художники, как Дональд Джадд, Дэмиен Херст и Хелен Франкенталер, все использовали его.

• 2
• Отпечаток — это больше, чем просто копия оригинала?

Хотя создание гравюры включает в себя воспроизведение изображения, отпечаток — это больше, чем просто копия оригинала.Репродукции изобразительного искусства — это нечто совершенно иное, результат тесного сотрудничества художника и студии печати. Печатники — люди, которые работают с художником над выпуском издания — являются высококвалифицированными специалистами и часто сами являются художниками.

Отпечатки не производятся большими тиражами и предназначены исключительно для коммерческой продажи.Выпускается ограниченное количество (известное как издание) с установленными маршрутами для первоначальной продажи — через художника, коммерческую галерею или издателя. В результате они являются настоящими произведениями искусства и так же важны для художника, как рисунки или другие работы на бумаге.

• 3
• Почему художники делают гравюры?

Художники делают гравюры по разным причинам.Их может привлечь совместная природа студии печати, инновационный потенциал, который предлагает среда, или возможность печати документировать каждый этап творческого процесса. Печать может предложить совершенно другой творческий выход по сравнению с основным методом работы художника.

Люсьен Фрейд создавал гравюры только в черно-белом цвете после того, как он работал в живописной мастерской, в то время как Эллсворт Келли применил такое же скрупулезное понимание цвета и формы к своим изданным работам.Некоторые художники постоянно создают гравюры на протяжении всей своей карьеры — Джаспер Джонс и Пабло Пикассо — известные примеры, — в то время как другие, например, Барнетт Ньюман, приходят к гравюрам с большой активностью. Обычно эти периоды могут быть согласованы с работой в конкретной типографии.

• 4
• Оригиналы vs.выпуски и кратные — что мне нужно знать?

«Оригинальный» отпечаток технически является уникальным произведением, поскольку он обычно производится в виде ограниченного количества оттисков (вместе известных как издание), и каждому отпечатку дается номер издания, обычно записываемый дробью — например, 24 / 50.Число справа от косой черты указывает размер издания (в данном примере 50), а число слева — номер отдельного экземпляра.

Художник может также изготовить ограниченное количество корректур, часто с пометкой A / P, которые идентичны стандартному изданию.Здесь снова дроби могут использоваться для обозначения общего количества проб и количества отпечатков (например, A / P 1/4). Другие оттиски могут быть сделаны на более раннем этапе, когда художник и типограф разработают изображение или тестируют разные композиции. Они известны как государственные, пробные или цветные. Они могут быть уникальными, с разными сочетаниями цветов, типами или размером бумаги. Энди Уорхол начал продавать пробные пробные оттиски в виде уникальных цветовых комбинаций отдельно от издания, и теперь они являются одними из самых желанных работ на его полиграфическом рынке.

Когда изображение доведено до совершенства, делается проба и подписывается B.A.T. (сокращение от французского bon à tyrer или «готов к печати»). Остальная часть издания соответствует этому изображению, которое является уникальным и традиционно хранится в принтере.

Christie’s определяет «оригинальный принт» как отпечатанный ограниченным тиражом отпечаток художника, который соответствует другим гравюрам в их каталоге raisonné или соответствует другим подтвержденным образцам рисунка художника.Записи в нашем каталоге всегда объясняют, как мы пришли к выводу, что отпечаток является подлинным оригиналом. Мы указываем имя художника, название работы, тип печати (например, литография, гравюра или трафарет) и год ее создания. Наконец, мы указываем, как пронумерована работа, и из стандартной ли она редакции или из пробной. Мы также перечисляем, где это применимо в области литературы, соответствующие номера резона в каталоге для произведения.

• 5
• Насколько важны разные типы бумаги, используемые для печати?

Признаком настоящего специалиста по печати является не только их интерес к технике, но и их одержимость бумагой.В нашей каталогизационной информации будет описано, на каком типе бумаги сделана печать, и будет описан водяной знак, если он присутствует.

Выбор бумаги — важная часть процесса печати, поскольку она может напрямую влиять на характер печатного изображения. Джонс известен тем, что настаивал на более качественной и плотной бумаге для своих отпечатков, в то время как Уорхол любил более дешевую и более тонкую бумагу для своих отпечатков Soup Can из 1960-х годов, чтобы подчеркнуть, что они предназначены для масс.

В нашем отчете о состоянии также указывается, является ли элемент полным листом или с полными полями, что означает, что бумага не была обрезана каким-либо образом, что само по себе влияет на стоимость.

• 6
• Различаются ли разные студии печати по цене и качеству?

Christie также указывается, где была опубликована работа, а именно — студия, где была сделана печать.Эти мастерские могут быть огромными производственными студиями с большим оборудованием или небольшими производственными предприятиями с несколькими сотрудниками. Некоторые действительно известные имена, на которые стоит обратить внимание при создании послевоенных и современных гравюр: ULAE в West Islip, Long Island Tyler Graphics в Mount Kisco, Gemini G.E.L. в Лос-Анджелесе и Paragon Press в Лондоне. Однако это лишь небольшой выбор, и мы всегда узнаем о новых студиях.

Есть студии, которые исторически играли важную роль как в техническом развитии гравюры, так и в работе, которая там создавалась — Tyler Graphics — известный пример.В результате многие коллекционеры следят за конкретной студией и собирают многие из выпущенных там публикаций.

Некоторые типографии и издатели используют слепую печать, которая представляет собой тисненый, чернильный или штампованный знак на бумаге, чтобы отметить, что издание было напечатано в их студии.

• 7
• Все ли отпечатки подписаны? Что это значит, если я найду гравюру без подписи художника?

Большинство распечаток, продаваемых на Christie’s, подписаны, хотя не все репродукции выпускаются с подписью.Уорхол и Пикассо подписали штампы на некоторых своих гравюрах, а некоторые более крупные издания портфолио были подписаны только на титульном листе. Не пугайтесь, если на отпечатке есть только инициалы. Это не значит, что он стоит меньше — действительно, некоторые художники только инициализируют свои гравюры, например Ричард Дибенкорн и Люсьен Фрейд.

• 8
• За какими художниками я должен следить на аукционе?

История величайших художников-граверов в истории искусства включает некоторых из самых значительных художников последних 500 лет — от Альбрехта Дюрера до Рембрандта, Тулуз-Лотрека, Пикассо, Уорхола и Джонса.Эти художники были заинтересованы не только в использовании гравюры для создания знаковых изображений, но и в продвижении медиа с помощью инноваций. Пикассо изобрел совершенно новые способы печати; Уорхол продвигал принтеры, с которыми работал на протяжении всей своей карьеры; и Джонс продолжает создавать новые захватывающие принты, когда ему за 80.

Таким образом, история гравюры — это также хронология технологических изменений и изобретений — от появления основных техник гравировки в 15 веке до цифровой печати в 21 веке.

• 9
• Как гравюры попадают в более широкую коллекцию?

Роль принтов в коллекции может быть столь же многогранной, как и сами принты.Они могут быть способом создания более полной коллекции, которая рассказывает более полную историю о практике художника, часто с темами и композициями, которые можно найти в картинах или скульптурах. Например, гравюры Пикассо и Джонса показывают эволюцию различных предметов, но также показывают рост их навыков в качестве граверов на протяжении их карьеры.

Принты также могут предоставить возможность приобрести аутентичный и культовый предмет без прикрепления к нему семизначного ценника.Печать также может быть отличным способом начать работу — способом познакомиться со стилями и художниками в том же режиме, что и другие носители, но по другой цене.

• 10
• Как мне ухаживать за своим отпечатком?

То, как вы обрамляете свой отпечаток, — это самое важное долгосрочное решение, которое вы принимаете, когда дело касается ухода за изделием и его хранения.Обязательно обратитесь к представителю с хорошей репутацией: стоит заплатить за то, чтобы отпечаток был правильно закреплен с использованием подходящих материалов, а многие из них не так дороги, как вы думаете.

Три основных совета: если отпечаток имеет яркие цвета, не вешайте его под прямыми солнечными лучами; убедитесь, что отпечаток хранится вдали от источников влаги; не обрезайте лист, чтобы попытаться уместить его в меньшую рамку.Наша команда рада обсудить с вами фрейминг — мы привыкли, что нам задают эти вопросы.

• 11
• Какого совета я могу ожидать от специалистов Christie’s?

экземпляров.В марте и июле мы проводим распродажи в Нью-Йорке вместе с распродажами послевоенного и современного искусства, в которых основное внимание уделяется недорогим репродукциям великих деятелей послевоенного и современного искусства. Наши специальные продажи принтов в апреле и октябре в Нью-Йорке и в марте и сентябре в Лондоне — это возможность увидеть самый широкий спектр работ на нашем рынке. Мы также ежегодно проводим несколько онлайн-продаж на самые разные темы, от продаж по артистам или портфолио до тематических продаж, посвященных определенным временным периодам или композициям.

Специалисты отдела печати и печати Christie’s всегда рады рассказать больше о данном носителе. Наши публичные просмотры в галереях Christie’s дают прекрасную возможность познакомиться с нами и дают вам возможность лично увидеть огромный спектр предлагаемых нами работ. В отличие от музея, мы всегда рады вынуть произведение из его рамы, чтобы вы могли рассмотреть его поближе. Специалист по печати может обсудить состояние перед самим объектом и уточнить характер этого конкретного издания.