Песни плясовые википедия: плясовая — это… Что такое плясовая?

плясовая — это… Что такое плясовая?

Плясовая — Характеристика Длина 10 км Бассейн Каспийское море Бассейн рек Кама Водоток Устье Кадь  · Местоположение 22 км …   Википедия

Плясовая — ж. разг. Плясовая мелодия, песня. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

плясовая — о/й; ж. Музыка, песня для пляски. Сыграть на гармони плясовую. Разучить плясовую …   Словарь многих выражений

плясовая песня — см. песня …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

ПЛЯСОВАЯ ПЛОЩАДЬ —    Площадь перед Гауптвахтой в Петропавловской крепости, которая в XVIII в. служила местом наказания солдат. В землю был врыт столб, вокруг него острые колья спицы. На них босыми ногами ставили провинившегося, который от боли переступал с ноги на …   Словарь Петербуржца

Камаринская плясовая

— или Комарииская русская плясовая песня в скором темпе в 2/4. Ею воспользовался М. И. Глинка для своей оркестровой фантазии под тем же названием. В этой же фантазии автор применил и свадебную русскую песню. Фантазия окончена в 1848 г., в Варшаве.… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Камаринская, плясовая — или Комарииская русская плясовая песня в скором темпе в 2/4. Ею воспользовался М. И. Глинка для своей оркестровой фантазии под тем же названием. В этой же фантазии автор применил и свадебную русскую песню. Фантазия окончена в 1848 г., в Варшаве.… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Валенки (песня) — У этого термина существуют и другие значения, см. Валенки. «Валенки» Песня Лидии Руслановой Жанр плясовая цыганская таборная / русская народная Валенки  старинная цыганская таборная[1] плясовая песня, получившая новую попул …   Википедия

Миннезанг — Памятник миннезингеру Отто фон Ботенлаубену, Бад Киссинген, скульптор  Лоре Фридрих Гронау, 1965 год …   Википедия

Рунов В. С. —         Виктор Сергеевич (13 (26) V 1907, Петровск, Саратовской обл. 17 VI 1968, Москва) сов. композитор, воен. дирижёр. Засл. деят. иск в Казах. ССР (1943). Чл. КПСС с 1944. Учился на военно капельмейстерском отделении курсов им. Стравинского в… …   Музыкальная энциклопедия

Фольклорный ансамбль «Рождество»

Художественный руководитель Ольга Гурина, заслуженный деятель искусств России

Созданный осенью 1993 года, Фольклорный ансамбль «Рождество» уже в феврале 1994 года становится дипломантом II Всероссийского телерадиоконкурса «Голоса России» и получает статус профессионального коллектива. В 1996 году ансамбль стал лауреатом Российского конкурса исполнителей народной песни.

Инициатором создания коллектива и его бессменным художественным руководителем является заслуженный деятель искусств России Ольга Гурина.

В жанре народного исполнительства это один из самых перспективных и ярких коллективов России. Его главной задачей является возрождение и сохранение народной песенной традиции. Концертные программы ансамбля покоряют крепким профессионализмом, тонким вкусом, вдохновенным исполнением.

Фольклорный ансамбль ведет огромную концертную, просветительскую и исследовательскую работу. Каждый творческий сезон коллектива – это новые разножанровые концертные программы: «Приди к нам, весна, со радостью», «Батюшка Покров, покрой землю снежком», «Святый вечер добрым людям» и многие другие. Концертные программы органично дополняют спектакли в жанре фольклорного театра, где разворачивается подлинное действо, представляющее собой традиционные русские обряды(«Русская свадьба Сибири»). В творчестве коллектива заметное место занимает музыка композиторов, написанная для народного голоса. Это такие программы как: «Ты на свете лучше всех», «Как на свете без любви прожить?», «Раздолье моё», «Песня начинается от сердца», и др.

В содружестве с таким известным коллективом как, Камерный хор Новосибирской филармонии ансамбль принимал участие в исполнении кантаты Г. Свиридова «Курские песни», готовил песенные программы («Гром победы раздавайся»), принимал участие в «Пасхальных концертах», Фестивале русской музыки «Покровская осень», в концертах «Звоны России», посвященных дням Славянской письменности и культуры.

Нельзя не отметить еще одну яркую сторону деятельности коллектива – изучение традиционной народной одежды. Ансамбль собрал богатейшую коллекцию народных костюмов, подчёркивающих яркость и самобытность сценических образов.

В своей работе артисты опираются на подлинные образцы народного песенного и танцевального искусства. Лучшие песни ансамбля «Рождество» вошли в репертуарные сборники: «Ты, взойди, солнце красное», «Собирайся, народ, в наш веселый хоровод», «Музыкальный фольклор Сибири».

Глинка Михаил Иванович — биография композитора, личная жизнь, фото

Михаил Глинка написал первую национальную русскую оперу — «Жизнь за царя», стал одним из основоположников русского романса и придумал, как можно совместить разные ритмы в одном произведении. На постановки композитора ходила императорская семья, а талант высоко оценивали современники Василий Жуковский и Александр Пушкин. Критик Владимир Стасов писал: «Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба — великие таланты , оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой — в музыке».

Тепличный ребенок: детство Михаила Глинки

Яков Яненко. Портрет Михаила Глинки. 1840-е. Изображение: wikipedia.org

Михаил Глинка родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду и владела большим имением с оранжереями, прогулочными галереями и фонтанами. Жили на доходы от конного и кирпичного заводов. Отец, Иван Глинка, был отставным капитаном. Он женился на своей троюродной сестре, Евгении Глинке-Земельке. Брак был по любви: несмотря на возражения опекуна невесты, пара тайно обвенчалась в церкви.

Сразу после рождения Михаила Глинку забрала на воспитание бабушка: годом ранее скончался первенец Алексей, и она винила в смерти внука родителей. Композитор писал в своих мемуарах: «Я был ребенком слабого сложения бабка моя, женщина преклонных лет часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару». Бабушка баловала внука: Глинка практически не выходил на улицу, любил рисовать мелом прямо на полу и бить в медные тазы, подражая колокольному звону. За будущим композитором следила няня Авдотья Ивановна. Она часто пела русские народные песни и рассказывала сказки и былины.

В 1810 году бабушка скончалась, и шестилетнего Михаила Глинку забрали родители. Мать стала заниматься образованием сына: наняла француженку-гувернантку, которая учила читать и писать, и попросила знакомого архитектора позаниматься с ним рисованием. Глинка увлекся географией и книгами о путешествиях.

В 1812 году семье пришлось уехать из дома к родственникам в Орел — шла Отечественная война с Наполеоном Бонапартом и оставаться в Смоленской губернии было небезопасно. В свой дом Глинки вернулись через год. На месте старого полуразрушенного дома отец решил построить новый — двухэтажный, с портиком и колоннами. Тогда же в гостиной поставили фортепиано.

Отец Глинки любил шумные праздники. На его именины в дом приезжало много гостей, а сам праздник длился несколько дней. Музыкантов для домашнего бала просили у брата матери, Афанасия Глинки — он имел свой оркестр из крепостных крестьян. В один из вечеров Михаил Глинка услышал в гостиной концерт композитора Бернхарда Круселля с кларнетом, и решил научиться играть на инструментах.

«С той поры я страстно полюбил музыку. Оркестр дяди был для меня источником самых живых восторгов Во время ужина обыкновенно играли русские песни и может быть эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиной того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку»

О своем желании заниматься музыкой Михаил Глинка рассказал матери. В 1814 году она пригласила для сына гувернантку из Петербурга — Варвару Кламмер, которая учила его нотной грамоте и игре на фортепиано. Затем для Глинки назначили еще одного учителя — крепостного музыканта из оркестра его дяди, который учил его играть на скрипке.

Учеба в петербургском пансионе и первые музыкальные опыты

Петр Каратыгин. Карл Брюллов, Яков Яненко, Михаил Глинка, Нестор Кукольник, Иван Поливанов (фрагмент). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В декабре 1817 года Михаила Глинку отправили в Петербург — учиться в благородный пансион при Педагогическом Институте. Композитор вспоминал: «Отец не щадил для меня издержек, и потому поместил меня с тремя другими воспитанниками в мезонин того же дома; там нашлось место и для фортепиано, которое вскоре заменили роялем Тишнера. Тишнер в то время был лучшим мастером в Петербурге ». Пансион славился хорошим образованием: воспитанникам преподавали пять языков — латынь, немецкий, французский, английский, персидский, — арифметику и геометрию, географию и зоологию. Михаилу Глинке легко давалась алгебра: вскоре он стал репетитором и помогал с заданиями своим друзьям. Хуже всего удавались танцы и фехтование. Глинка вспоминал: «Нашими учителями были Севербрик и Гавеман; первый часто говорил: «Эй, Глинка, заколю!». И действительно колол меня».

Занятия в пансионе Михаил Глинка совмещал с частными уроками музыки. Его преподавателем сначала был ирландский композитор Джон Филд, потом пианист Шарль Майер. Глинка учил теорию музыки и сольфеджио, а по выходным ходил на концерты или в оперу. Гувернер будущего композитора, поэт Вильгельм Кюхельбекер, разрешал играть на фортепиано в любое время и хвалил его импровизации. На старших курсах Кюхельбекер познакомил Глинку со своими друзьями: Александром Пушкиным и Антоном Дельвигом.

В 1822 году Михаил Глинка выпустился из пансиона. Службу будущий композитор не нашел и через несколько месяцев отправился вместе с дядей на Кавказ. Он побывал в Пятигорске, Кисловодске и Назрани. Однако горный климат не пошел на пользу: Глинка заболел и решил вернуться в родное село. Все свое время там он проводил за роялем. В «Записках» он писал: «Чтобы добиться более отчетливого исполнения, всякий раз, когда приезжали музыканты я проходил с каждым музыкантом его партию, до тех пор, пока не было ни одной неверной или даже сомнительной ноты в исполнении. Таким образом, я подметил способ инструментовки большей части лучших композиторов для оркестра».

В Петербург Глинка вернулся лишь в 1824 году. Он устроился помощником секретаря в Главное управление путей сообщения. Служба отнимала у композитора пять-шесть часов в день, все остальное время он музицировал или проводил на светских вечерах. Он вспоминал: «В конце этого года я встречался иногда с некоторыми из прежних товарищей; один из них упрекал меня за то, что я оставил серьезные занятия, чтобы терять драгоценное время в суетности, как говорил он, в забавах. Я помню, что ответил ему в таком смысле, что успею себе и после, а теперь считаю приличным соображаться с наклонностями своими и возрастом». В это же время Михаил Глинка впервые попробовал сочинять музыку — его часто просили аккомпанировать на вечерах. Первый романс композитор написал на слова Константина Бахтурина — сына главы управления, где работал Глинка. Ноты не сохранились. В 1825 году Михаил Глинка обратился к творчеству известного поэта Евгения Баратынского и написал романс «Не искушай меня без нужды».

В декабре 1825 года Михаил Глинка был на Сенатской площади незадолго до восстания декабристов. Однако он покинул место еще до начала мятежа. Композитор писал: «Мы пробыли на площади несколько часов, потом я, вынужденный голодом (ибо не завтракал), отправился к Бахтуриным. Может быть, это, по-видимому неважное, обстоятельство спасло меня от смерти и увечий; вскоре раздались пушечные выстрелы, направленные против мятежников». В следующую ночь Глинку допросили: жандармы искали его бывшего гувернера Кюхельбекера — поэт сбежал после разгона восстания.

В конце декабря композитор уехал к родственникам в Смоленск. Для одной из племянниц, «миловидной девушки», он написал вариации к модному романсу «Да будет благословенна мать». Пьесу позже доработал учитель Глинки Шарль Мейер, он же отдал ее в печать — романс стал первым опубликованным произведением композитора. В 1825 году Глинка впервые сочинил музыку для хора: в доме одного из смоленских генералов ставили любительскую постановку о коронации Николая I. «Слова были сочинены на французском языке гувернером в доме генерала, музыка была поручена мне; она состояла из хора, арии вся эта музыка была с аккомпанементом фортепиано и контрабаса Несмотря на некоторые неловкости, несообразность тонов, я считаю эту кантату первым удачным опытом в вокальной музыке большого размера».

От вариаций до первой национальной оперы: история создания «Жизни за царя»

Титульный лист «Лирического альбома» Михаила Глинки и Николая Павлищева. 1829. Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург

Весной 1826 года Михаил Глинка увлекся поэзией Василия Жуковского и написал два романса на его стихотворения: «Светит месяц на кладбище» и «Бедный певец». С самим поэтом Глинка познакомился спустя два года: композитора представил его друг князь Голицын. В это время музыкант сочинял практически каждый день. Он писал романсы, серенады, небольшие пьесы для фортепиано, квартеты для струнных и сам исполнял свои же произведения на светских вечерах. В 1828 году историк Николай Павлищев включил сочинения Глинки в «Лирический альбом» — музыкальный сборник современных композиторов.

В конце 1828 года у Глинки ухудшилось здоровье. Он оставил службу и переехал домой в Новоспасское. Композитор вспоминал: «В промежуточное время между страданиями (сопровождаемые жаром и бредом) я продолжал музыкальные занятия усовершенствовался в игре на фортепиано, постоянным упражнением в этюдах». Боли усиливались, и врач посоветовал Михаилу Глинке уехать за границу и пробыть там в теплом климате в течение трех лет. В апреле 1830 года композитор покинул Россию и направился в Италию.

Михаил Глинка поселился в Милане. В «Записках» он писал: «Я ожил при появлении чудной итальянской весны, воображение зашевелилось и я принялся работать». Композитор писал музыкальные пьесы, на которые его вдохновляли знаменитые итальянские оперы. Ноты к двум произведениям, которые он создал по мотивам оперы «Анна Болейн» Гаэтано Доницетти, были опубликованы во французских музыкальных журналах.

В Италии композитор не пропускал премьер: театр был его любимым развлечением. Он много путешествовал по стране: Болонья, Рим, Парма, Неаполь и познакомился с итальянскими композиторами Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. Однако уже в 1833 году Глинка в письме домой признавался: «Я искренно не мог быть итальянцем. Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-русски».

В июле 1833 года Михаил Глинка решил уехать в Берлин. Там он написал два романса на стихотворения Жуковского и Дельвига, закончил вариацию «Соловья» Алябьева и адаптировал несколько русских песен для игры в четыре руки. В апреле 1834 года композитор вернулся в Россию.

Михаил Глинка приехал в Петербург и поселился в доме у своего знакомого Алексея Стунеева. В гостях у семьи была и Мария Иванова, родственница Стунеева. Они проводили вместе много времени и вскоре влюбились в друг друга. В 1835 Глинка и Иванова поженились.

Неизвестный художник. Литография «Иван Сусанин или «Жизнь за царя». 1862. Частное собрание

Композитор вернулся к светской жизни: каждую неделю он посещал вечера Василия Жуковского в Зимнем дворце. У поэта собиралась творческая элита, завсегдатаями были Александр Пушкин, критики Петр Плетнев и Петр Вяземский, писатели Николай Гоголь и Владимир Одоевский. На одном из вечеров Михаил Глинка озвучил идею написать национальную русскую оперу. Жуковский сразу же предложил сюжет — историю крестьянина Ивана Сусанина, который завел в лес польско-литовский отряд и тем самым спас царя от смерти. Поэту настолько понравилось идея Глинки, что он сам захотел написать слова и вскоре сочинил «Ах, не мне, бедному ветру буйному». Однако дела по службе не дали ему завершить начатое — Жуковский попросил своего друга, барона Егора Розена помочь композитору с либретто для оперы.

«Как бы по волшебному действию вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке — польскую. Наконец, многие темы и даже подробности разработки, все это разом вспыхнуло в голове моей»

Композитор сочинял быстро: за весну 1835 года были готовы черновики не только первого и второго действия, но и большая часть всех тем. Стихотворения барон Розен писал на музыку, учитывая ее темп и размер. Глинка вспоминал: «Барон Розен был на это молодец; закажешь бывало столько-то стихов такого-то размера, 2-х, 3-х сложного и даже небывалого — ему все равно; придешь через день — уже и готово». Заканчивал оперу композитор уже в селе Новоспасском — туда Глинка переехал с женой после венчания. В «Записках» он писал: «Сцену Сусанина в лесу с поляками писал зимою; всю эту сцену, прежде чем я начал писать, я часто читал с чувством вслух, и так живо переносился в положение моего героя, что волосы у самого меня становились дыбом и мороз пробирал по коже».

В начале 1836 года опера была закончена. Вскоре начались репетиции — представлением хотели открыть новый сезон Петербургского Большого Театра. Слухи о первой национальной опере быстро распространились по столице: открытые репетиции проходили при полных залах. На один из предпремьерных показов пришел Николай I. Михаил Глинка решил посвятить оперу императору, и назвал ее «Жизнь за царя». 9 декабря 1836 года состоялась премьера.

«Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император изволил меня позвать в свою ложу, взял меня за руки, благодарил меня и долго беседовал со мною. Наследник, императрица и великая княжна Мария Николаевна также удостоили меня лестными отзывами о моей музыке»

Николаю I так понравилась опера, что он вручил Михаилу Глинке подарок: перстень с топазом, окруженного тремя рядами бриллиантов. А друзья композитора: Александр Пушкин, Петр Вяземский, Василий Жуковский и Михаил Виельгорский, решили поздравить композитора шуточной песней «на четыре голоса». Каждый сочинил по четверостишью.

«Пой в восторге, русский хор!
Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка —
Уж не глинка, а фарфор»

Работа капельмейстером и замысел «Руслана и Людмилы»

Илья Репин. Михаил Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила» (фрагмент). 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1837 году Михаила Глинку назначили капельмейстером Придворной певческой капеллы. Он должен был готовить новые постановки, однако после пары репетиций композитор решил сначала позаниматься с певчими и дать пару уроков по сольфеджио: артистам не хватало мастерства. Преподавал Глинка сам, он тщательно готовился к занятиям и даже написал пару учебных пьес для хора. В это же время у композитора возникла идея сочинить оперу по сюжету поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». По задумке Глинки, либретто для постановки должен был написать сам Пушкин. Однако поэт вскоре погиб, и музыкант на время отказался от идеи оперы.

В 1838 году Глинку вместе с двумя помощниками отправили в Украину. Ему поручили найти новых певчих в капеллу. Отбор проходил в несколько этапов: сначала устраивали прослушивание в семинарии, потом самых талантливых приглашали домой и просили исполнить уже технически сложные произведения. За весну и лето этого же года отобрали 19 мальчиков и двух взрослых мужчин. Под впечатлением от Украины Михаил Глинка написал романсы «Гуде ветер» и «Не щебечи соловейко».

Осенью этого же года Михаил Глинка вернулся в Петербург. Практически все время он проводил на службе: обучал новых певчих, репетировал с хором или оркестром. Отношения композитора с женой ухудшились: «Жена моя принадлежала к числу тех женщин, для которых наряды, балы, экипажи, лошади, ливреи и пр. были все; музыку понимала она плохо ». Поэтому свободные вечера Глинка старался проводить вне дома.

В 1838 году композитор вернулся к идее оперы «Руслан и Людмила» и взялся за работу. Однако она продвигалась медленно, Глинка писал урывками — выходили только небольшие отрывки. Музыкант вспоминал: «Я всегда писал утром после чаю, и от этой каватины меня беспрестанно отрывали: не успел я написать страницы или двух, как являлся дядька унтер-офицер, руки по швам, и почтительно докладывал: «Ваше благородие! Певчие собрались и вас ожидают».

В 1839 году Глинка познакомился с Екатериной Керн — дочерью Анны Керн, музы Александра Пушкина. В «Записках» композитор писал: «…Мой взор невольно остановился на ней: её ясные выразительные глаза, необычайно стройный стан и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей её особе, всё более и более меня привлекали». Екатерина Керн разделяла его страсть к музыке: они играли в четыре руки, вместе пели арии из оперы «Жизнь за царя». Михаил Глинка написал для возлюбленной «Вальс-фантазию» и посвятил романс «Если встречусь с тобой» — стихотворение Алексея Кольцова подобрала к музыке Керн. Глинка решил разъехаться с женой: развод она не дала. В это же время тяжело заболела Екатерина Керн. Композитор писал: «Я был не то что болен, не то чтобы здоров: на сердце была тяжелая осадка от огорчений, и мрачные неопределенные мысли невольно теснились в уме». Он перестал появляться на службе, и в декабре 1839 года Глинку уволили с чином коллежского асессора.

Новаторская музыка Михаила Глинки

Михаил Штейнер. Портрет композитора Михаила Глинки (фрагмент). Российский национальный музей музыки, Москва

В 1841 году Екатерина Керн выздоровела, но врачи рекомендовали уехать ей на юг России. Михаил Глинка хотел отправиться вслед за ней и даже написал цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом». Однако бракоразводный процесс с женой вынудил композитора остаться. В ночь, когда Керн уезжала из города, Глинка писал музыку: «Всю ночь я был в лихорадочном состоянии, воображение зашевелилось и в ту ночь изобрел и сообразил Финал оперы, послуживший впоследствии основанием увертюры оперы «Руслан и Людмила». К 1842 году опера была готова, и практически сразу же начались репетиции в Петербургском Большом театре.

27 ноября 1842 года в Петербурге состоялась премьера. Опера «Руслан и Людмила» провалилась: во время пятого акта ложе покинула императорская семья.

«Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали, преимущественно со сцены и оркестра. Я обратился тогда к бывшему в директорской ложе генералу Дубельту с вопросом: «Кажется, шикают, идти ли мне на вызов?» — «Иди, — отвечал генерал, Христос страдал более тебя»

Все обстоятельства сложились против композитора. Сначала у главного декоратора был конфликт с директором театра, и он в отместку «сделал самую пошлую из всех декораций». Глинка вспоминал: «Замок был похож на казармы, фантастические цветы авансцены были безобразно и гадко размалеваны самыми простыми красками Одним словом это была не декорация, а западня для актеров». Потом, перед самой премьерой, заболела прима и ее заменили юной, неопытной артисткой. Тем не менее, за зиму 1842 года опера прошла 32 раза.

В 1844 году Михаил Глинка отправился в Париж. Там композитор подружился с известным музыкантом Гектором Берлиозом, и он включил сочинения Глинки в свою концертную программу. Аплодировал полный зал. Успех натолкнул Михаила Глинку на мысль дать в Париже сольный концерт, который состоялся в апреле 1845 года. Он вспоминал: «Во время концерта зал был полон. Русские дамы как будто сговорились украсить концерт соотечественника; они явились в великолепном убранстве». Концерт высоко оценила пресса: лестные статьи появились сразу в трех ведущих французских журналах.

В 1845 году Глинка приехал в Испанию. Красивая природа и атмосфера города Вальядолид впечатлили композитора — вскоре после приезда он написал оркестровую пьесу «Арагонская хота». Глинку стала интересовать национальная музыка. Он приглашал себе в квартиру погонщика мулов, просил его спеть народные песни и переносил их на ноты.

Летом 1847 года Глинка вернулся в Россию. Несколько месяцев он пробыл дома, в селе Новоспасском, однако его здоровье ухудшилось, и композитор решил провести пару месяцев в Варшаве. Вскоре в польском городе началась эпидемия холеры. Глинка не выходил из квартиры и все время проводил за роялем. В это время появились романсы «Слышу ли голос твой» на слова Лермонтова и «Заздравный кубок» на стихотворение Пушкина. В 1848 году Глинка сочинил плясовую «Камаринская». Композитор объединил мелодии двух народных песен: свадебной «Из-за гор, гор, высоких гор» и плясовой «Камаринской». В «Записках» он писал: «Вдруг фантазия разыгралась, и я вместо фортепиано написал пьесу на оркестр Могу уверить, что я руководствовался при сочинении этой пьесы единственно внутренним музыкальным чувством, не думая ни о том, что происходит на свадьбах, как гуляет наш православный народ». Глинка первым из русских композиторов объединил в одном музыкальном произведении разные ритмы, характеры и настроения.

«Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская»

В 1851 году Глинка ненадолго вернулся в Петербург, где давал уроки пения. Вскоре он снова уехал за границу — на этот раз в Париж. Во Франции композитор начал работу над третьей оперой «Тарас Бульба», однако вскоре забросил — не было вдохновения. Крымская война 1853 года вынудила Глинку покинуть Париж: Британия и Франция в коалиции с Османской империей воевали против России. В 1854 году композитор снова приехал в Петербург, но в 1856 году покинул его вновь. Михаил Глинка уехал в Берлин, где прожил до конца жизни.

В феврале 1857 года Глинка скончался. Его похоронили на лютеранском кладбище в Берлине, однако вскоре прах композитора перевезли в Петербург и перезахоронили на Тихвинском кладбище.

Интересные факты

Виктор Артамонов. Александр Пушкин и Василий Жуковский у Михаила Глинки (фрагмент). 1953. Смоленский государственный музей-заповедник, Смоленск

1. Михаил Глинка был знаком с писателем и дипломатом Александром Грибоедовым. Грибоедов был большим знатоком музыки и подсказал композитору мелодию грузинской песни. Позже, уже специально к ней Александр Пушкин написал стихотворение «Не пой, волшебница, при мне».

2. За первую оперу «Жизнь за царя» Михаил Глинка не получил от театра ни рубля. Директор Петербургского Большого театра взял с композитора подписку о том, что он не будет требовать вознаграждения.

3. Композитору иногда приходили письма от губернаторов. Если в регион приезжал член императорской семьи, то чиновники просили Глинку сочинить хор для бала: музыка знаменитого автора-патриота должна была расположить государя к местному дворянству.

4. Одна из главных тем увертюры к «Руслану и Людмиле» пародирует стук ножей и вилок на свадьбе дочери Николая I великой княгини Марии Романовой. Мелодию композитор придумал на церемонии бракосочетания. Он вспоминал: «Во время обеда играла музыка, пел тенор и придворные певчие; я был на хорах и стук ножей, вилок, тарелок поразил меня и подал мысль подражать ему в интродукции «Руслана», что мною впоследствии, выполнено».

5. Во время своего приезда в Петербург в 1842 году Ференц Лист послушал новую оперу Глинки «Руслан и Людмила» и похвалил композитора за произведение. В «Записках» он писал: «Лист слышал мою оперу, он верно чувствовал все замечательные места он успокоил меня насчет успеха».

6. Михаил Глинка старался выучить язык той страны, в которую приезжал. В Италии он нанимал учителя по итальянскому, в Испании — по испанскому. Композитору легко давались языки, и через короткое время он уже мог понимать разговоры на улице.

7. Музыкальный критик Феофил Толстой не только дал свою трактовку «Камаринской» Глинки, но и убедил в своей интерпретации императрицу Александру Федоровну. По его мнению, валторновая педаль в последней части плясовой изображает пьяницу, который стучит ногой в комнату, где веселье, и просит открыть ему дверь.

Основное изображение: Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, Москва

Ансамбль казачьей песни «ЛАЗОРЕВЫЙ ЦВЕТОК»

Информация

Ансамбль казачьей песни
Художественный руководитель — заслуженный артист Российской Федерации Геннадий Сипотенков

Датой рождения ансамбля казачьей песни «Лазоревый цветок» считается 1997 год, когда был записан первый альбом «Верила, верила, верю. ..», а сама песня стала визитной карточкой коллектива. Основатель и художественный руководитель ансамбля — заслуженный артист Российской Федерации Геннадий Федорович Сипотенков.
Первое выступление ансамбля в Волгоградской филармонии состоялось в 1999 году в совместном проекте с заслуженным артистом России Петром Зайченко.

Ансамбль казачьей песни – один из самых популярных коллективов Волгоградской филармонии, собирающий тысячные залы.
Одна из главных целей коллектива – пропаганда казачьей культуры, продолжение и сохранение музыкального наследия русского народа. Этому посвящены концертные программы – «Славьтесь, славьтесь, казаки!», «По Дону гуляет…», «Слава казачья», «Веселитеся, донцы!», «Песни «Тихого Дона» (по роману М. Шолохова), «Проснется день красы моей» и др.
В репертуаре представлен широкий спектр песенных жанров: старинные протяжные, современные казачьи песни, частушки, плясовые и игровые, лирические романсы, военно-бытовые и воинские строевые, а также популярные песни, которые любит петь вся Россия. Лучшие образцы песенного творчества составили основу 3-х аудио-альбомов и DVD-дисков с концертами коллектива.
По инициативе ансамбля в Волгограде, начиная с 2006 года,  проходит ежегодный концерт-фестиваль «Казачий круг» (««Лазоревый цветок» собирает друзей во единый певческий круг»). За годы его жизни «в гостях» побывало более 40 коллективов из Волгограда, Волгоградской и Ростовской областей, Краснодарского края, Москвы, Санкт-Петербурга, Ростова-на-Дону, Воронежа и других городов России и Украины. Благородная миссия фестиваля заключается в приобщении к культурным ценностям через исполнительское искусство и сохранении песенных народных традиций.

Насыщена гастрольная жизнь коллектива: с успехом прошли выступления в городах России – Курск, Белгород, Брянск, Тюмень, Самара, Ульяновск, Нижний Новгород, Казань, Москва, Саратов, Ростов-на-Дону и др., Краснодарский край, Республика Крым; в городах ближнего и дальнего зарубежья: в Белоруссии (Минск), Украине (Новая Каховка), Южной Осетии (Цхинвал), Германии (Берлин, Шпандау) и Франции.
Лауреат многочисленных международных и всероссийских конкурсов и фестивалей, ансамбль «Лазоревый цветок» активно участвует в общественной и культурной жизни Волгограда, вносит весомый вклад в привлечение внимания к народной песенной культуре.

Состав

Сипотенков Геннадий Федорович Заслуженный артист РФ Художественный руководитель
Бекмурадова Вера Павловна солист-вокалист (альт)
Белинская Анастасия Андреевна солист-вокалист (альт)
Боровкова Ольга Сергеевна солист-вокалист (альт)
Дунин Максим Александрович солист-вокалист (баритон)
Киевский Максим Валерьевич солист-вокалист (баритон)
Мытковский Владимир Николаевич солист-вокалист (тенор)
Сипотенков Александр Геннадьевич солист-инструменталист (гитара, бас-гитара, клавишные)
Сипотенкова Татьяна Вячеславовна солист-вокалист (альт)
Хохлачев Александр Витальевич солист-инструменталист (гитара)

Глинка.

«Камаринская» (Kamarinskaya) | Belcanto.ru

Kamarinskaya

Композитор

Год создания

1848

Дата премьеры

15.03.1850

Жанр

Страна

Россия

Фантазия на темы песен свадебной и плясовой (1848)

Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, тромбон, литавры, струнные.

История создания

Замысел «Камаринской» относится к 1848 году. Глинка, уже прославленный композитор, автор двух великолепных опер, жил тогда в Варшаве. Вспоминались родные края, народные песни, столь отличные от недавно слышанных испанских напевов. «В то время случайно я нашел сближение между свадебною песнею «Из-за гор, гор, высоких, гор», которую я слышал в деревне, и плясовую Камаринскою, всем известною.

И вдруг фантазия разыгралась, и я вместо фортепиано написал пьесу на оркестр под именем «Свадебная и плясовая». Могу уверить, что я руководствовался при сочинении этой пьесы единственно внутренним музыкальным чувством, не думая ни о том, что происходит на свадьбах, как гуляет наш православный народ и как может запоздалый пьяный стучать в дверь, чтобы ему отворили.

Несмотря на это, Ф.М. Толстой (Ростислав) на репетиции Камаринской (как я впоследствии по совету князя Одоевского назвал эту пьесу) сам говорил мне, что он, объясняя государыне императрице (ныне вдовствующей) Александре Федоровне мою Камаринскую, в последней части этой пьесы, а именно, где сперва валторны держат педаль на Fis, а затем трубы на С, сказал ее величеству, что это место изображает, как пьяный стучится в дверь избы. Это соображение кажется мне приятельским угощением, которым не раз потчуют в жизни». Возмущение композитора понятно, но надо отдать справедливость: музыка действительно так ярка, что дает повод фантазии рисовать самые различные картины народной жизни.

«Камаринская» была написана очень быстро. В начале партитуры значится дата 6 августа, в конце — «19 сентября / 10 октября 1848. Варшава». Впервые исполнена она была в концерте 15 марта 1850 года вместе с двумя Испанскими увертюрами.

Музыка

Начало фантазии — мощные унисоны всего оркестра, подготавливаемые нисходящими ходами струнных и фаготов. Они завершаются аккордом tutti на форте-фортиссимо. И после генеральной паузы струнные в унисон, без аккомпанемента запевают старинную народную свадебную песню. Она переходит к деревянным духовым, оплетается подголосками, обогащается, расцвечивается разными оркестровыми красками. Но вновь звучат начальные унисоны, после которых исподволь, словно раздумывая, разворачивается задорная, озорная камаринская. Мелодия звучит поначалу одиноко у скрипок, затем противосложение к ней запевают альты. Далее тема проходит в двойном контрапункте: мелодию ведут вторые скрипки, противосложение переходит к первым. Нарастает звучность, вступают все новые инструменты оркестра. Две основные мелодии фантазии то чередуются, то звучат одновременно, в них подчеркиваются сходные элементы. Звучность то усиливается, то спадает и, наконец, вырастает до гигантских размеров. Внезапно умолкает все, кроме одиноких первых скрипок, интонирующих начало мелодии камаринской. Им отвечает пустая квинта валторн. Еще раз, замедляясь, слышится тот же начальный мотив, и снова в ответ еле слышный отзвук валторн. И вдруг, словно собравшись с последними силами, тема камаринской звучит громко и утверждающе, завершаясь финальным аккордом tutti.

Л. Михеева

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

«Батька-атаман»: кто написал «народную» песню

• Всеволод Бойко
• Русская служба Би-би-си

8 декабря 2017

Автор фото, TASS/Getty Images

Подпись к фото,

Поиски авторов «казачьей народной» песни привели к самым неожиданным результатам

Дело было в мае 1922-го, когда основные бои Гражданской войны остались позади. Выпускники городских учительских курсов Сава Зорин и Гриня Кашин устроились на работу в статистическое бюро и отправились в первую командировку на село. На ночь они остановились в деревне Старый Кум, где сельсоветом руководил несгибаемый большевик Спиридонов по прозвищу Советский.

Неожиданно посреди ночи в селе объявилась банда атамана Митрясова и заняла дом председателя. Спиридонов и молодые советские госслужащие еще до прихода банды успели спрятаться в подполе.

Разбойники устроили в избе у Спиридонова гулянку, где пели песню, слова которой хорошо известны в России и сейчас:

Эх, конь мой вороной,

Да обрез стальной,

Да густой туман,

Эх, батька-атаман.

В ноябре 2017-го песню с таким припевом исполнили участники шоу «Голос» на Первом канале. Сценические костюмы исполнителей — Дарья Винокурова и Тимофей Копылов были одеты в белые блузы и высокие кожаные сапоги — недвусмысленно отсылали к эпохе Гражданской войны.

Судьям «Голоса» выступление понравилось: конкурсантов похвалили за то, что они «продолжают традиции» и сумели донести до слушателя «безысходность того времени».

«И по тексту, и по смыслу, и по залихватскому вот этому стилю что ли, конечно, это белая песня, — комментировал член жюри Александр Градский. — Долгое время мы слушали песни только с одной стороны. И они были все потрясающие, красивые, безумно здорово сделанные музыкально. А вот вы сегодня дали нам песню другой стороны», — подчеркнул он.

Во время трансляции в титре Первого канала было указано, что песня «Вот пуля просвистела» (таково ее самое распространенное название, по первым строчкам) — народная.

«Батька-атаман»

Точно так же ее аннотировала на своем альбоме «О любви» 1995 года группа «Чиж & Co». Группа и ее лидер Сергей Чиграков в середине 1990-х были исправными поставщиками хитов для российских любителей рока: «Вечная молодость», «О любви», «Фантом». Хотя последний студийный альбом «Чиж & Co» выпустили в 1999 году, группа продолжает успешно гастролировать по России.

Песня «Вот пуля просвистела» стала известна широкому слушателю во многом благодаря «Чиж & Co». В реестре Российского авторского общества за Чиграковым закреплены частичные права на песню «Батька-атаман» (альтернативное название все той же «Вот пуля просвистела»). В графе «автор» указано, что музыка и текст народные, но также стоит и фамилия Чигракова.

Сам Чиграков на просьбу Русской службы Би-би-си о комментарии не ответил. А директор группы «Чиж & Co» Андрей Асанов сказал, что позиция музыканта отражена в интервью «Нашему радио», которое вышло в эфир в 2000 году.

Автор фото, AlEXANDER RYUMIN/TASS

Подпись к фото,

Лидер группы «Чиж и Ко» Сергей Чиграков настаивает, что «Вот пуля просвистела» — украинская народная песня

Тогда Чиграков трижды повторил, что «Вот пуля просвистела» — это народная украинская песня, которую он впервые услышал в Харькове. По его словам, он лично был знаком с человеком, чей дед пел «Вот пуля просвистела» «в деревне в тридцатых годах в период коллективизации».

Авторы статьи о «Чиж & Co» в Википедии дали песне еще более узкое определение, хотя и без ссылки на источник информации — «народная полуанархическая».

«Простые аккорды, простая мелодия»

Уроженец Нижегородской области Чиграков прожил в Харькове пять лет — с 1989-го по 1994-й. В этот период в городе, рассказывают музыканты, была «мощнейшая рокерская тусовка».

«Ее считали журналисты даже круче московской. «Комсомолка» писала, что есть центры рок-н-ролла: Ленинград, Свердловск и Харьков», — вспоминает лидер группы «Разные люди» Александр Чернецкий.

По словам Чернецкого, в конце 1980-х эта песня в Харькове была очень популярна. «Люди запоминали ее во всех компаниях. Никто даже ручку не брал, не записывал — простые аккорды, простая мелодия, ее пели даже а капелла. Не было гитары — [всё равно] после какой-то рюмки водки ее запевали», — говорит он.

Автор фото, AlEXANDER KULEBYAKIN/TASS

Подпись к фото,

Вокалист группы «Разные люди», харьковчанин Александр Чернецкий вспоминает, что песня попала на Украину из Архангельска, где ее слышал на концерте его товарищ

Музыкант настаивает, что песня эта изначально к Харькову отношения не имеет: в 1987 году его товарищ услышал ее в Архангельске, запомнил и спел уже на Украине.

Чернецкий говорит, что Чиграков услышал песню именно от него. По его словам, в 2016 году и сам Чиграков подтверждал это публично на концерте, посвященном 50-летию лидера «Разных людей»: «Он говорил, что эту песню впервые услышал от Сани Чернецкого, поэтому хочет ее сыграть сейчас».

В том же 1987 году, когда песня стала популярна в Харькове, ее исполняла на рок-фестивале в Подольске ленинградская группа «Объект насмешек» во главе с Александром Рикошетом Аксеновым. На YouTube можно найти запись этого 40-минутного выступления. Одетый в косуху и увешанный бижутерией Рикошет приветствует зрителей так: «Приятно выступать в зале, где так много веселых лиц. А еще приятнее выступать в зале, где так много милиции. Сразу знаешь — с тобой ничего не случится».

Перед исполнением очередной песни он долго возится с плохо работающими микрофонами. Затем, видимо, отвечает на просьбу кого-то из зрителей: «God save the Queen» не умею». И затягивает: «Пуля пролетев, в грудь попала мне, но спасуся я на лихом коне». В третьем куплете песни Рикошет (очевидно, опасаясь возможных санкций) поет непривычные современному слушателю слова. Вместо «при Советах жить — торговать свой крест» слышно нечто совершенно бессмысленное: «при ответах жить — позабыть свой крест».

Спев еще одну песню, музыканты покидают сцену. Перед этим слышна чья-то реплика: «Рики, Рики, Рики! Все, хватит, уходите, тут лажа идет! Я потом все объясню вам».

Голос принадлежит Игорю Панкеру Гудкову, питерскому музыканту и продюсеру, который в 1987 году был директором группы «Объект насмешек». «Я пошел на пульт, и туда пришел кгбэшник и выключал звук на песне «Комиссар» [это третье название всё той же песни]. Меня чуть не свинтили там, потому что я ручки двигал наверх, а он их двигал вниз», — вспоминает Гудков.

Подпись к фото,

Музыкант и продюсер Игорь Гудков вспоминает, как из-за исполнения песни на концертах у рокеров возникали проблемы с органами безопасности

Следующее масштабное выступление «Объекта насмешек» должно было состояться в Казани на фестивале под эгидой обкома ВЛКСМ. И Гудков сделал выводы из предыдущего концерта. Он снова пошел за звукорежиссерский пульт и выключил Рикошету микрофон. Но так, что в колонках на сцене, повернутых к музыкантам, звук остался, а в зале его не слышали. «Рикошет пел, ему было хорошо, а туда [зрителям] шла только музыка. Потом мы с ним подрались», — смущенно улыбается Гудков.

Правда, по словам Гудкова, у всей питерской рок-тусовки 1980-х «Комиссар» ассоциировался в первую очередь не с Рикошетом и не с Чижом (который тогда еще не успел прославиться), и даже не с народным творчеством. А с одним из пионеров советской панк-музыки — легендарным Андреем Свиньей Пановым.

«Комиссар»

Андрей Панов родился в Ленинграде в 1960 году в семье артистов балета. В юности они с Гудковым близко дружили. «Он всегда был человеком, вокруг которого все вертится. У него была квартира, удобно расположенная между всеми [друзьями] в Московском районе [Ленинграда]. И в этой квартире можно было всем собираться, в отличие от многих», — рассказывает Гудков.

Друзья увлекались западной музыкой и модой. Примерно в 1979 году из советской прессы они узнали о существовании панков и даже увидели «рисунок человека в булавках». А через некоторое время, по воспоминаниям Гудкова, Панов «купил у какого-то моряка [альбом английской панк-группы] Sex Pistols «Never Mind the Bollocks». Пластинка произвела на друзей неизгладимое впечатление «Это был шок. Когда он ее привез к себе домой, мы послушали ее первый раз, и просто ничего не поняли. Второй раз — мы стали беситься, кидаться на стены, еще не зная, что такой танец есть — «пого», — говорит Гудков.

Первую группу Гудков и Панов организовали вместе. Позже, когда Гудков уже ушел из этого коллектива, он получил известность под названием «Автоматические удовлетворители». В 1983 году о концерте Андрея Панова в Люберцах написал андеграундный музыкальный журнал «УХО»:

«Критики и музыканты отметили возросший уровень музыкального мышления А. Панова, поднимающийся над банальным подражанием Sex Pistols (что имело место в прежних программах). Такие новые песни, как «Весь город», «Черви», «Удалая жизнь» и особенно «Атаман» воспринимаются уже не как забавная клоунада, а как настоящее искусство. Также отмечено, что А. Панов не страдает распространенной фобией к чужим песням и стремлением исполнять только свои, даже если они явно плохие: у него много песен на чужие стихи, вплоть до классики».

На этом концерте вместе с Пановым играл музыкант Алексей Рыба Рыбин. После смерти Панова в 1998 году Рыбин написал о своем товарище книгу «АУ! Свинья!», где есть рассказ его матери, Лии Пановой, о судьбе песни.

Она жалуется, как на ее сына из-за творчества давили органы безопасности: «Тот же «Комиссар», которого ему все время инкриминировали, а это вообще не его песня… мне говорили — антисоветчина, мол, «Комиссар»… Я говорю — да не Андрюшина это песня, он ее и на концертах перестал исполнять из-за того, что вещь чужая». То, что Панов стал редко петь песню после 1983 года, подтвердил Русской службе Би-би-си и сам Рыбин.

И все же, согласно реестру Российского авторского общества, права на песню «Комиссар», а также на песню «Вот пуля пролетела» (первоначальный вариант песни, где текст несколько отличается от версии «Чиж & Co») зарегистрированы за Андреем Пановым.

В интервью журналу FUZZ за два года до смерти Панова прямо спросили, кто написал песню. Музыкант ответил: «Вещь эта, действительно, чисто технически была мной собрана буквально по кусочкам, и к ее авторству я имею прямое отношение: не было б меня — не было бы и этой песни». Получается, Панов заявил об авторстве, но с оговорками: «чисто технически», «имею прямое отношение». И для такого ответа у него были свои причины.

Автор фото, Игорь Простаков/Sinevafilm.ru

Подпись к фото,

Игорь Нехороший Шолк (слева) с лидером группы «Автоматические удовлетворители» Андреем Свиньей Пановым

Нехороший, Солидный и Лева

В книге об истории русского рока «Время колокольчиков» 1994 года журналист Илья Смирнов написал, что авторство текста песни принадлежит вовсе не Панову, а творческому дуэту «панков-интеллигентов» Игоря Нехорошего и Михаила Солидного. По словам Смирнова, имена и прозвища авторов он узнал лично от Панова.

«Я эту песню слышал и до люберецкого безобразия. В акустическом варианте. Мы же довольно часто общались», — вспоминает журналист в разговоре с Русской службой Би-би-си. «Мне удивительно стало, что песня не очень похожа на их обычный репертуар под Sex Pistols. Я спросил: это кто сочинил? [И получил ответ]: Нехороший с Солидным». Так они и попали в книгу Смирнова под этими кличками.

В 2011 году поклонник творчества Андрея Панова Вячеслав Карабулькин решил выяснить полные имена Нехорошего и Солидного. Через окружение Панова в Санкт-Петербурге он узнал, что авторов текста зовут Игорь Шолк и Михаил Тинкельман. Также удалось установить автора музыки — Алексея Леву Леонтьева. Теперь на сайте, посвященном творчеству Андрея Панова, они значатся авторами песни «Комиссар». И, по словам Карабулькина, в окружении Панова «никто не сомневается», что именно эти люди написали песню.

Игорь Шолк переехал в Израиль, где работает в охранной фирме, специализирующейся на обеспечении безопасности музеев. Разговаривать с Би-би-си об истории песни он отказался.

Михаил Тинкельман живет в Петербурге, работает в сфере логистики. «Род интереса к моей персоне меня совершенно не вдохновляет. Так как я очевидно не претендовал ни на какие бонусы и упоминания, связанные с текстом, то и не имею никаких обязательств по удовлетворению чьего-либо любопытства. Обратите также внимание, что песенка, сделанная по приколу и для забавы, современными исполнителями подаётся пафосно и натужно, что, естественно, также не располагает к участию в этом раскладе», — объяснил Тинкельман свое нежелание дать интервью.

Единственным, кто охотно согласился пообщаться с Русской службой Би-би-си, оказался Алексей Леонтьев.

Мы встретились в петербуржском анти-кафе, обставленном, как советская квартира: старые обои, вытертая мебель, музыкальное оборудование в углу. Судя по архивным фотографиям, именно в таких квартирах проводил время с друзьями Панов.

Респектабельный 57-летний архитектор Алексей Леонтьев историю песни пересказал совершенно равнодушно. Написали они ее, по его словам, действительно, втроем — «ска такое получилось в изначальном варианте». Вскоре — «видимо, на какой-то пьянке» — ее услышал Свин.

Подпись к фото,

Автор музыки к песне Алексей Леонтьев недоволен, что из «ска», который он написал вместе с друзьями, песня превратилась в «розовую соплю»

«Свин, когда приходил ко мне в гости, сказал, что он готов купить за две бутылки портвейна право первородства. Право первородства ему, конечно же, не было продано, но право исполнения было отдано. При этом то ли история умалчивает, то ли никто не помнит, видели ли мы эти две бутылки портвейна. Но, по крайней мере, было обещано. Ну вот, собственно, и вся недолга», — вспоминает Леонтьев.

Он рассказывает, что хотя половина института, где он учился, слышала эту песню, о своих правах на нее он никогда не заявлял. Во-первых, Леонтьев вообще не считал себя музыкантом. Во-вторых, опасался во всеуслышание называть себя автором песни из-за возможных последствий. «Сажать, может, и не сажали, но нарываться тоже не стоило. В ту же концертную бригаду забирали и за меньшее», — объясняет он.

«А сейчас поднимать этого кадавра, вытаскивать его на свет божий, гримировать и так далее? Ну смешно — время не то уже. Кому это сейчас интересно?» — устало втолковывает мне Леонтьев.

Потерянный куплет

Наконец, находится объяснение, почему широкое признание песни и всенародная любовь к ней не вызывают у авторов никакого энтузиазма.

У песни, говорит Леонтьев, есть четвертый «жизнеутверждающий» куплет, «который сейчас никто не поет». «Я бы назвал это мощной кодой, которая превращает это из розовой сопли белогвардейской во вполне собранное произведение», — описывает он.

Леонтьев говорит, что не смог найти в интернете запись, где бы исполнялся этот куплет. Но пересказывать его наотрез отказывается: «Кому надо, тот знает. Кому не надо, они замечательно и это поют». Единственное, что удается выудить из Леонтьева, так это то, что в последнем куплете было слово «комиссарики».

Найти этот куплет в сети, тем более, по одному слову, действительно, непросто, но возможно. Всего в поисковой выдаче Google меньше десятка интернет-страниц, где он приводится целиком. В основном это сайты-песенники. Но есть и страница LiveJournal, где пользователь romanik (сотрудник движения «Голос» Роман Удот) в 2006 году опубликовал текст песни с последним куплетом:

Вот возьму обрез, да пойду с ним в лес,

Буду пить, гулять, комиссариков стрелять.

Сила у обреза — девять грамм свинца,

Щелкнул курок, вот и нету подлеца.

Удот объяснил: «Так пели у нас, студентов кафедры теоретической и экспериментальной физики МИФИ». По его словам, песня появилась в местной студенческой среде в конце 80-х. Сам Удот услышал ее от другого студента.

Другой студент, представившийся корреспонденту Русской службы Би-би-си как «Виктор из МИФИ», не смог вспомнить, где ее узнал: то ли на Украине, где гостил у родственников, то ли в стройотряде. «Где-то услышал, что-то подправил. Очень много пели под гитару, вставляя свои версии и куплеты, иногда полностью перепевая известные песни… Обычное дело, фольклор», — рассказал Виктор.

Журналист и музыкант из Минска Александр Помидоров, который тоже знает четвертый куплет песни, рассказывает, что слышал его в исполнении Панова примерно в 1988 — 1989 году. Более того, по его словам, у песни был еще и несколько измененный последний припев:

Давите красных сволочей,

Да чтоб не …… [крали] коней.

Давите красных сволочей,

Да за жену, да за детей!

И, хотя в эфире Первого канала песня звучала без четвертого куплета, без матерного припева с титром «народная», позже сотрудники канала, публикуя запись выступления в социальных сетях, исправились, указав авторами текста и музыки Леонтьева, Тинкельмана и Шолка соответственно.

Забытая повесть

Так почти за сорок лет песня, которую создали люди, близкие к питерской панк-тусовке 1980-х, превратилась в «народную», «белую» и «казачью».

Хотя ее авторы не связаны ни с казачеством, ни с белым движением и далеки от политики, они, конечно, понимали, что бросают определенный вызов советской системе. Но уж точно не рассчитывали, что панковский прикол кто-то станет воспринимать буквально.

Однако у Леонтьева, Тинкельмана и Шолка был еще один соавтор, о котором они в самом буквальном смысле забыли. Для него песня была полноценным идеологическим инструментом.

Леонтьев в беседе с Русской службой Би-би-си признался, что песню он придумал, «почитывая старую литературку — журнал «Юность». Он наткнулся на повесть про ранние годы советской власти, в которой отрицательные персонажи — белые бандиты — пели антисоветские песни. Они послужили основой для двух куплетов.

Повесть «С мандатом губкома» обнаруживается в номере 3 за 1978 год. По сюжету произведения двое выпускников учительских курсов Сава Зорин и Гриня Кашин отправляются в командировку на село, где их застает банда атамана Митрясова.

Автор фото, Журнал «Юность»

Подпись к фото,

Первая страница повести Сергея Мосияша «С мандатом губкома», опубликованной в 1978 году в журнале «Юность»

Она занимает дом председателя, а молодые советские госслужащие прячутся в подполе и слышат, как разбойники, пьянствуя над их головой, поют песни. Сначала плясовую:

У Советов денег нету,

А у нас их сколько хошь,

Потому как у Советов

Всей скотины — клоп да вошь.

Как добуду я обрез

Да уйду с обрезом в лес…

И начну я им опять

Комиссариков считать.

Следом «заунывный голос затянул слезливую песню»:

Пуля прямо в грудь

Но спасуся я на лихом коне.

Шашкою меня комиссар достал,

Кровью исходя, на коня я пал.

Эх, конь мой вороной,

Да обрез стальной,

Да густой туман,

Эх, батька-атаман.

Несмотря на унизительное положение советских госслужащих в данном конкретном эпизоде, в целом в повести торжествует идеологическая справедливость. В финале командир коммунистической дружины Лагутин с помощью главных героев зарубает шашкой атамана Митрясова. Мучительной смертью — от удара вилами — гибнет и один из бандитов, которые так нагло пели антисоветские песни в доме у председателя.

Повесть эту написал писатель Сергей Мосияш. Он родился в 1927 году в Новосибирской области, в 1944 году пошел добровольцем в армию, потом работал на шахте, в школе, в советской прессе и преподавал в институте. Мосияш писал стихи и прозу почти всю сознательную жизнь. Но известность получил, прежде всего, как автор исторических романов о российских правителях, ориентированных на школьников. Его произведения были изданы общим тиражом более 3 миллионов экземпляров. Умер Сергей Мосияш в 2007 году в белорусском Гомеле. В ноябре 2017 года в городской библиотеке города открыли музейную комнату памяти писателя.

Очевидно, «С мандатом губкома» — одна из первых проб пера Мосияша в жанре исторической прозы, так как большинство его исторических романов были опубликованы значительно позже. «Я не знаю, где отец взял эти песни. У него какие-то архивы были, которые он перелопачивал. И книг полно было всяких. И теперь все это гнездо разорено», — сказала Русской службе Би-би-си дочь писателя Наталья.

Неисторическое наследие

По просьбе Русской службы Би-би-си текст песни прокомментировал исследователь песен из Европейского университета в Санкт-Петербурге Рустам Фахретдинов. По его словам, ни такой, ни похожей песни нет ни в сборниках, изданных фольклористами по следам Гражданской войны, ни в песенниках до 1917 года, ни в документах и печатных изданиях эпохи войны, ни в мемуарах о ней.

Кроме того, Фахретдинов подчеркивает, что песня сложена литературным размером, который почти не использовался в песнях Гражданской войны, — шестистопным хореем с цезурным усечением на один слог и мужской рифмой. «У меня есть база упоминаний песен на Гражданской войне — около 1500 случаев, так вот этот размер встречается в моей базе один раз… То есть даже этот размер на Гражданской войне не был популярен», — отмечает он.

«Песня совпадает тематикой и лексикой с популярными песнями в этом размере, в том числе «Степь да степь кругом» и «Ой, мороз, мороз» — во всех фигурируют кони и потенциальная смерть. Думаю, что Мосияш (или кто-то другой) сочинил текст под впечатлением от этих песен», — объясняет Фахретдинов. «99% уверенности, что этой песни не было ни до Гражданской войны, ни на ней», — резюмирует ученый.

Впрочем, историчность или не историчность песни вовсе не смущает народные коллективы, которые исполняют ее в наши дни, например, Московский казачий хор. В его версии песня вовсе не выглядит «розовой белогвардейской соплей», как называет ее Леонтьев.

Подпись к фото,

Руководитель Московского казачьего хора Вениамин Новоточинов уверен, что главное в песне не происхождение, а правдивость

Директор Московского Казачьего Хора Вениамин Новоточинов признает: в отличие от Тинкельмана он воспринимает песню не как «прикол», а как трагическое произведение. Но при этом музыкант подчеркивает, что в исполнении его коллектива песня «идет бодро, уверенно, с атакой — это можно сравнить с казачьей рысью».

«Несмотря на то, что история не до конца выясненная, [песня] вполне себе ложится в репертуар казачьего коллектива. И она раскрывает исторический контекст, позволяет современному зрителю понять, чем была Гражданская война, и какие ощущения и эмоции испытывали люди в то время», — говорит Новоточинов.

Но свыкнуться с тем, что содержание песни, скорее всего, вымысел четырех человек, ему все-таки трудно: «Вообще удивительно: такая песня — никогда бы ни подумал, что она написана в 70-х — 80-х годах. Настолько она передает эмоции, настолько она честная, что ли».

Ансамбль «Частушка» | Официальный сайт «играй, Гармонь»

Ансамбль “Частушка” был создан в 1987 году как спутник телепередачи “Играй, гармонь”. Организатором и многие годы руководителем являлся Народный артист России, Лауреат Государственных премий РФ, композитор Геннадий Заволокин.
В ранние годы Геннадий Дмитриевич перепел со своим братом сотни частушек, а записал их в народе десятки тысяч: отсюда, собственно, и родилось название ансамбля. Хотя сегодня название “Частушка” уже вряд ли соответствует содержанию – в репертуаре много глубоких и серьезных песен (“Мы уже давно выросли из этих “коротких штанишек”” – говорил сам Заволокин). Но жанр народной частушки артистами ансамбля не забыт и очень любим.

Можно уверенно назвать “Частушку” студийным ансамблем, так как огромное количество времени он проводит в студиях на записи фонограмм для телепрограммы “Играй, гармонь”. География гастролей – от Калининграда до Находки, от Мурманска до Сочи. Поют и пляшут – все, побывали – везде, народ в зале – всегда. В творческом портфеле ансамбля сегодня – более суток чистого звучания на CD и DVD-дисках. Молодым артистам “Частушки” есть у кого учиться, есть что бережно сохранять и столь же бережно множить, продолжая музыкальные традиции Геннадия Заволокина.

Да, этот коллектив может подарить радость. Вселить надежду. Укрепить уверенность. Свет идет от каждой песни. Будь то женская лирика или искренний патриотизм, православная философия или гармошечная плясовая. Добротная закваска заволокинского начала, многолетний опыт настоящих вечерок, близкое общение с самобытными героями телепрограммы «Играй, гармонь» – весь этот багаж поднимает концерт на высочайший и неподражаемый уровень общения со зрителем.

Есть еще одна деталь “заволокинской закваски” коллектива: помимо музыкально-песенной деятельности, артисты ансамбля “Частушка” составляют основной костяк съемочной группы программы Первого канала «Играй, гармонь». Исходя из этого очевидно, что другого подобного коллектива – не существует.

 

АФИША ансамбля им. Г. Заволокина “Частушка” (CorelDRAW)

 

Сэм — Stardew Valley Wiki

“	«Сэм — общительный, дружелюбный парень, полный юношеской энергии. Он играет на гитаре и барабанах и хочет создать группу с Себастьяном, как только у него будет достаточно песен. Однако у него есть привычка начинать амбициозные проекты и не доводить их до конца. Сэм немного обеспокоен предстоящим возвращением своего отца, которого не было много лет в связи с его работой ».
	— Обновление для разработчиков № 12

Сэм — сельский житель, живущий в городе Пеликан. Он один из двенадцати персонажей, на которых можно жениться. Он живет в южной части города, к северу от реки на Уиллоу-лейн, 1.

Сэм — общительный и энергичный молодой человек со страстью к музыке. Он подрабатывает в JojaMart.

График

Сэма часто можно встретить играющим на гитаре в своей спальне, иногда с Себастьяном. Его также часто можно увидеть за пределами своего дома, играющим в портативную видеоигру или пытающимся выполнить трюки со скейтбордом. По выходным он играет в бильярд в The Stardrop Saloon.По понедельникам и средам он работает неполный рабочий день в JojaMart (если он работает) или в музее в экспозиции «Артефакты и минералы» (если общественный центр был восстановлен). Весной он часто бывает в салуне «Звездная капля», летом ходит на пляж, а осенью посещает леса к западу от города.

Когда идет дождь, он часто остается дома весь день или посещает салон «Звездная капля» на несколько часов.

11-го числа он записался на прием в клинику.

Его расписание может отличаться, если есть определенные условия, такие как время года, погода или определенные дни недели.Ниже приведены отклонения от его расписания, приоритетные для которых являются минимальными (например, когда идет дождь, это расписание будет иметь приоритет над всеми остальными ниже его).

Пружина

Понедельник Время Расположение 10:00 Просыпается и стоит посреди своей спальни. 11:00 Покидает спальню и идет в JojaMart (или в музей, если будет восстановлен общественный центр). 12:50 Прибывает в JojaMart (или в музей, если общественный центр будет восстановлен) и приступает к работе. 16:00 финшей работают в JojaMart (или в музее, если общественный центр будет восстановлен) и идут домой. 18:00 Заходит в свою спальню и стоит перед своей книжной полкой. 21:30 Ложится спать. вторник Время Расположение 10:00 Просыпается и стоит посреди своей спальни. 10:40 утра Играет на гитаре в своей спальне. 14:00 Выходит из дома и стоит возле мэрии на берегу реки. 18:30 Возвращается домой. Среда Время Расположение 10:00 Просыпается и стоит посреди своей спальни. 11:00 Покидает спальню и идет в JojaMart (или в музей, если будет восстановлен общественный центр). 12:50 Прибывает в JojaMart (или в музей, если общественный центр будет восстановлен) и приступает к работе. 16:00 финшей работают в JojaMart (или в музее, если общественный центр будет восстановлен) и идут домой. 18:00 Заходит в свою спальню и стоит перед своей книжной полкой. 21:30 Ложится спать. Четверг Время Расположение 10:00 Просыпается и стоит перед своим комодом. 10:40 утра Играет на гитаре в своей спальне. 13:40 Покидает спальню и идет в кусты к юго-востоку от дома Льюиса. 15:00 Стоит перед кустом к юго-востоку от дома Льюиса. 18:30 Идет домой. 19:50 Заходит в свою спальню и становится перед своим столом. 21:00 Ложится спать. Пятница Регулярное расписание Дождливый день Время Расположение 9:00 Просыпается и стоит перед своим комодом. 11:00 Выходит из спальни и идет к мосту возле музея. 12:00 Подъезжает к мосту возле музея. 16:00 Покидает мост возле музея и идет к дереву перед домом Эмили и Хейли. 16:40 Прибывает к дереву возле дома Эмили и Хейли и играет в свою портативную видеоигру. 19:00 Идет домой. 19:30 Заходит в свою спальню и стоит перед своей книжной полкой. 21:30 Ложится спать.

Лето

Понедельник, Среда Время Расположение 10:00 Просыпается и стоит посреди своей спальни. 11:00 Покидает спальню и идет в JojaMart (или в музей, если будет восстановлен общественный центр). 12:50 Прибывает в JojaMart (или в музей, если общественный центр будет восстановлен) и приступает к работе. 16:00 Заканчивает работу в JojaMart (или в музее, если будет восстановлен общественный центр) и идет домой. 18:00 Заходит в свою спальню и стоит перед своей книжной полкой. 21:30 Ложится спать. Суббота День рождения (JojaMart открыт или первый день Joja закрыт, и не идет дождь) День рождения (JojaMart open, And Raining), Rainy Day Время Расположение 10:00 Просыпается, ходит по комнате. 11:00 Начинает играть на гитаре в своей комнате. 15:00 Выходит из спальни, стоит на кухне и играет в свою портативную видеоигру. 17:00 Возвращается в свою спальню, двигается. 20:00 Ложится спать. Регулярное расписание

Падение

Осень 11 Время Расположение 10:00 Просыпается в своей спальне.«Я должен пойти навестить дядю Доктора сегодня … Отлично». 11:30 ходит в клинику для ежегодного осмотра, играет в портативную видеоигру в зале ожидания. 13:30 Проходит медосмотр в поликлинике. «Я здоровый мальчик, док. Могу я пойти? Это скучно». 16:00 Покидает клинику и идет в город. «Я только что вышел из кабинета врача. Совершенно здоровый и бодрый, как я и ожидал.» 21:00 Возвращается в спальню, чтобы лечь спать. Регулярное расписание

Отклонения

День 9 и День 23 (Если меньше 6 червей с Пенни) Время Расположение 9:00 Просыпается, ходит по комнате. 11:00 Покидает свою спальню и идет в город. 16:00 Продолжает гулять по городу, играет в свою портативную видеоигру. 19:00 Возвращается из города домой. 21:30 Идет в спальню, чтобы лечь спать. Зима 17 Дождь — Случайный выбор # 1 Время Расположение 10:00 Просыпается днем, стоит перед комодом в своей комнате. 11:00 Играет на гитаре в своей комнате. 15:00 Играет в портативную видеоигру на кухне в своем доме. 17:00 Возвращается в свою спальню. и стоит перед своим комодом. 18:30 За своим столом в спальне. 20:00 Идет спать. Дождь — случайный выбор # 2 Суббота Понедельник и среда, Общественный центр восстановлен Пятница

Брак

Если общественный центр будет восстановлен, Сэм не покинет ферму, кроме понедельника и пятницы.По субботам утром он проводит время, выполняя трюки со скейтбордом на хаф-пайпе за фермерским домом. Понедельник Время Расположение 6:00 Дома. 8:00 Выходит из дома и направляется в город Пеликан. 9:30 Прибывает на Уиллоу-Лейн, 1 и стоит на кухне. 11:00 Переходит в гостиную. 15:00 Покидает 1 Уиллоу-лейн, чтобы вернуться домой. 16:00 Прибывает на ферму. 22:00 Ложится спать. Пятница Время Расположение 6:00 Дома. 8:00 Выходит из дома и направляется в город Пеликан. 9:30 Прибывает на Уиллоу-Лейн, 1 и стоит на кухне. 11:00 Выходит из дома. 11:50 утра Катание на скейтборде к югу от салона «Звездная капля», у скамеек. 15:00 Отправляется в салон «Звездная капля». 15:30 Игра в пул в салоне «Звездная капля». 21:00 Покидает салон, чтобы вернуться домой. 23:00 Прибывает на ферму.

Взаимоотношения

Сэм живет со своей матерью Джоди и младшим братом Винсентом. Его мать балует их обоих и утверждает, что ни одному из них никогда не приходилось делать по дому. Он близок с Винсентом и чувствует ответственность за него во время отсутствия отца. Весной 2-го года возвращается отец Сэма Кент и живет в доме с остальной семьей. После женитьбы Сэм будет регулярно навещать свою семью, чтобы проверить их.

Себастьян и Эбигейл — его товарищи по группе и самые близкие друзья, и они часто проводят время вместе. Когда они тусуются в The Stardrop Saloon, Себастьяна всегда можно увидеть, как он избивает Сэма в бассейне, а Эбигейл наблюдает за ними с дивана. Он также дружит с Пенни и будет танцевать с ней на Цветочном танце, если ни один из них не танцует с игроком.

Подарки

Основная статья: Дружба

См. Также: Список всех подарков

Вы можете дарить Сэму до двух подарков в неделю (плюс один его день рождения), который будет повышать или понижать его дружба с тобой.Подарки на его День рождения (Лето 17) будет иметь 8-кратный эффект и покажет уникальный диалог.
За любимые или понравившиеся подарки Сэм скажет

“	«Подарок на день рождения? Очень мило с Вашей стороны! Я люблю это.»

“	«Вы вспомнили мой день рождения! Спасибо. Отлично!»

Для нейтральных подарков Сэм скажет

“	«Ой, подарок на день рождения! Спасибо.”

В случае подарков, которые не нравятся или ненавидят, Сэм скажет

“	«О … Это на мой день рождения? … Спасибо.»

Любовь

“	«Ой, да! Это мой самый любимый! »

Нравится

“	«Спасибо! Мне действительно это нравится.”

* Обратите внимание, что яйца динозавров считаются артефактами, а не яйцами для подарков.

нейтральный

“	«Это у тебя есть? Спасибо!»

Не нравится

“	«Хм .. это … интересно».

Изображение	Имя	Описание	Источник
	Все универсальные дискеты (кроме угля, медных слитков, золотых слитков, золотой руды, иридиевых слитков, иридиевой руды, железных слитков, очищенного кварца и тигрового глаза) Все овощи (кроме хмеля, чая Листья и пшеница)
	лисичка	Вкусный гриб с фруктовым запахом и слегка острым вкусом.	Собирательство — Осень
	Гриб обыкновенный	Немного ореховый, с хорошей консистенцией.	Собирательство — Осень
	Нарцисс	Традиционный весенний цветок, который может стать хорошим подарком.	Собирательство — Весна
	Одуванчик	Не самый красивый цветок, но из листьев получается хороший салат.	Собирательство — Весна
	имбирь	Говорят, что этот острый пряный корень увеличивает жизненную силу.	Собирательство — Остров Джинджер
	Фундук	Это один большой лесной орех!	Собирательство — Осень
	Холли	Листья и ярко-красные ягоды — популярное зимнее украшение.	Собирательство — Зима
	лук-порей	Вкусный родственник лука.	Собирательство — Весна
	Магматический колпачок	Очень редкий гриб, обитающий рядом с лужами лавы.	Собирательство — Подземелье вулкана
	Морель	Известен своим неповторимым ореховым вкусом.	Собирательство — Весна
	Пурпурный гриб	Редкий гриб, найденный глубоко в пещерах.	Собирательство — Шахты
	Кварц	Прозрачный кристалл, обычно встречающийся в пещерах и шахтах.	Собирательство — Шахты
	Лосось	Весенняя ягода с ароматом леса.	Собирательство — Весна
	Морские водоросли	Можно использовать в кулинарии.	Рыбалка
	Снежный батат	Этот маленький батат прятался под снегом.	Собирательство — Зима
	Дикий хрен	Пряный корень, найденный весной.	Собирательство — Весна
	Зимний корень	Крахмалистый клубень.	Собирательство — Зима

Ненависть

“	«Ты правда не понимаешь, а?»

Фильмы и развлечения

Основная статья: Кинотеатр

Сердечные события

Два сердца

Войдите в дом Сэма, когда он там.

Детали

Сэм и Себастьян торчат в комнате Сэма.Сэм говорит, что пытается собрать группу, но не знает, в каком стиле играть. Он спрашивает, какая музыка тебе нравится. «Веселая эстрада». (На дружбу не влияет) «Экспериментальный шумовой рок». (На дружбу не влияет) «Танцевальная музыка Hi-Energy». (На дружбу не влияет) «Хонки-тонки кантри». (На дружбу не влияет.) Независимо от того, какой стиль вы выберете, Сэм говорит, что это тот стиль, о котором он думал для группы. Он спрашивает Себастьяна, тоже ли он на борту. Себастьян соглашается, и Сэм благодарит вас. Обратите внимание, что если вы пропустите эту кат-сцену, в кат-сцене Сэма с 8 сердечками не будет звучать музыка.

Три сердца

В любое время года, кроме зимы, заходите на пляж в солнечный день с 7:00 до 15:00. Это событие происходит только в первый год.

Детали

Сэм смотрит, как его брат Винсент играет на песке. Сэм говорит, что его отец водил их на пляж в солнечные дни. Винсент спрашивает, вернется ли их отец. Сэм говорит: «Конечно». Винсент упоминает, что люди подслушивают разговоры о массовых военных жертвах. Сэм говорит ему не верить им, и Винсент возвращается к игре. Сэм сожалеет о том, что вселяет в брата надежду, и спрашивает ваше мнение. «Лучше быть честным с детьми.» (Не влияет на дружбу.) Сэм ставит под сомнение ваши мысли, но затем соглашается с тем, что дети должны так или иначе познавать мир. «Вы поступили правильно. У детей должна быть надежда». (Не влияет на дружбу.) Сэм соглашается и говорит, что дети должны держаться за свое детство как можно дольше. Сэм говорит вам, что группа собирается вместе, и Себастьян очень хотел, чтобы Эбигейл стала барабанщиком.

Четыре сердца

Войдите в дом Сэма, когда он там.

Детали

Сэм на кухне. Он говорит привет. Когда он готовит вам перекус, он роняет яйцо на пол кухни. Его мама слышит шум, идет на кухню и расстраивается из-за беспорядка. Сэм просит вас рассказать ей, что случилось. «Сэм уронил закуску, когда протягивал ее мне». (-10 друж.) «Сэм протянул мне закуску, а я уронил ее.» (+50 дружба.) Сэм согласен с вами. «Сэм нарочно уронил его. Он подумал, что это будет забавно». (-50 дружбы.) Джоди благодарит вас за честность, и Сэм настаивает, что он уберет беспорядок.

Шесть сердец

В любой день, когда нет дождя, заходите в город с полудня до 16:00.

Детали

Сэм катается на скейтборде и трется о цветочную коробку Эмили и Хейли.Льюис ловит его и ругает за это. Льюис спрашивает ваше мнение. «Вы правы, сэр. Сэм должен уважать частную собственность». (Не влияет на дружбу.) Сэм недоволен, но соглашается и говорит, что больше никогда не будет кататься на скейтборде. «Не вини Сэма. Больше некуда кататься!» (Не влияет на дружбу.) Сэм кажется счастливым и соглашается. Мэр Льюис расстроен и заявляет, что считал вас более зрелым, но впоследствии приносит извинения Сэму и просит его быть более осторожным в будущем. «Я не вмешиваюсь в это». (Не влияет на дружбу.) Мэр Льюис говорит, что не хочет, чтобы Сэм снова делал это, Сэм соглашается, и мэр уходит. Затем Сэм поворачивается к вам и с улыбкой спрашивает, видели ли вы его крутой трюк.

Восемь сердец

Сэм появляется у вашего порога с 6 до 8 утра. Срабатывает только в том случае, если вы видели его событие с двумя сердечками.

Детали

Сэм приглашает вас посмотреть, как играет его группа в городе, и просит встретиться на автобусной остановке в 16:00.Войдите в экран автобусной остановки между 16:00 и 19:00, чтобы встретиться с Сэмом и остальными и посмотреть, как они играют. Он благодарит вас за то, что вы вдохновили его группу той музыкой, которую они должны играть. Это сердечное событие не требует от вас ремонта автобуса. Обратите внимание, что если вы пропустили кат-сцену Сэма с двумя сердечками, во время этого сердечного события музыка не будет воспроизводиться. Кроме того, во время сердечной сцены не пройдет никакого времени (в отличие от фестивалей, которые всегда заканчиваются днем), поэтому, если вы вошли на экран автобусной остановки в 16:00, вы вернетесь и в 16:00.

Десять сердец

Получив письмо от Сэма, войдите в город в солнечный день с 20:00 до полуночи.

Детали

Вы встречаетесь с Сэмом возле его дома. Он говорит, что на улице холодно, и проводит вас в свою комнату, чтобы поговорить наедине. Когда он признается, что влюбляется в тебя, его мама стучит в дверь. Он заставляет тебя прятаться в постели. Входит его мама и спрашивает, почему он потеет и лицо красное, и Сэм говорит, что он только что отжимался.Она желает ему спокойной ночи и уходит. Вам предоставляется возможность: Встаньте с кровати. (Не влияет на дружбу.) (Если вы выберете этот вариант, в игре появятся еще 2 следующих варианта) Подойдите ближе. (Не влияет на дружбу.) Вы отвечаете Сэму в ответ, и вы оба целуетесь. Головка за окном. (Не влияет на дружбу.) Вы отвергаете ухаживания Сэма. Оставайся на месте. (Не влияет на дружбу.) Сэм залезает к вам в постель, целует вас и говорит: «Я знал, что между нами было что-то особенное».

Групповое событие десяти сердец

Если игрок не женат и подарил букет всем доступным холостякам, поднял дружбу с каждым холостяком до 10 сердец и видел событие каждого холостяка из 10 сердец, то вход в салон «Звездная капля» вызовет кат-сцену.Если Алекс будет последним холостяком, с которым вы разделяете Событие Десяти Сердца, Групповое Событие Десяти Сердца будет неизбежным, поскольку оно запускается сразу же после этого.

Детали

Если у игрока в инвентаре есть кроличья лапка, кат-сцена будет состоять из дружеской игры в пул. Если у игрока в инвентаре нет кроличьей лапки, все холостяки будут недовольны тем, что игрок встречается с ними одновременно. Независимо от выбора диалога (ов) игроком, все холостяки решат дать игроку «холодную руку» в течение примерно недели после события.При общении они будут вести гневный диалог и отказываться от подарков. Примерно через неделю все холостяки простят игрока, и диалоги вернутся в нормальное русло.

Это событие запускается только один раз для каждого файла сохранения. Это событие не сработает, если вы состоите в браке или подарили увядший букет или подвеску русалки одному из кандидатов на брак.

Четырнадцать сердец

Часть 1: Войдите в модернизированный фермерский дом (необходимо обновить как минимум дважды) с 6:10 до 17:00, когда Сэм находится внутри.
Часть 2: Три дня спустя войдите в дом с 6:10 до 17:00, когда Сэм окажется внутри.
Часть 3: Три дня спустя войдите в дом с 6:10 до 17:00, когда Сэм окажется внутри.
Часть 4: Четыре дня спустя войдите в дом с 6:10 до 17:00, когда Сэм окажется внутри.

Детали

Часть 1: Сэм говорит, что ему кажется, что он стал ленивым с тех пор, как переехал в фермерский дом, и он хочет найти какую-нибудь работу — что-то связанное с музыкой. Часть 2: Сэм получает по почте предложение о работе: он пишет музыку для детского телешоу «Шоу счастливого Джунимо». Он говорит, что это не совсем то, что он имел в виду. Подумайте об этом как о ступеньке в вашей карьере … (Не влияет на дружбу.) Сэм отвечает: «Хм … Да, я думаю, это один из способов взглянуть на это». Только подумайте, как вы порадете детей! (На дружбу не влияет.) Сэм отвечает: «Я имею в виду … ты прав, кто-то должен делать детскую музыку. Но это не совсем работа мечты …» Сэм отвечает: «Ну что ж … все в порядке. Я сделаю все возможное, как всегда». Сэм продолжает: «Думаю, мне лучше начать« думать как ребенок »…» Это должно быть легко для вас … (Не влияет на дружбу.) Сэм восклицает «Эй!» пока игрок хихикает. Вы можете попросить вашего младшего брата о помощи! (Не влияет на дружбу.) Сэм говорит, что это неплохая идея, и благодарит игрока за совет. Часть 3: Сэм делает успехи в песне и играет на акустической гитаре то, что он написал до сих пор. Он положительно относится к работе и надеется, что студия будет довольна его песней, когда она будет закончена. Часть 4: Игрок, Винсент и Джас собираются вокруг телевизора в комнате Сэма в фермерском доме.Сэм показывает видеоклип на свою песню. После этого он выражает удивление по поводу того, насколько это нравится Винсенту и Джасу. Он благодарит игрока за поддержку и дает Sam’s Boombox, чтобы игрок мог слушать песню в любое время.

Брак

Основная статья: Брак

Выйдя замуж, Сэм переедет в фермерский дом. Как и другие кандидаты в брак, он добавит свою комнату справа от спальни. Он также установит хафпайп за фермерским домом, где иногда будет практиковать свои трюки на скейтборде.

В дождливые дни Сэм может предложить вам подарок, который он нашел «валяющимся в задней части ящика»: кактус, кокос, кристалл земли или жеода. В дождливые ночи он может предложить вам пиццу. В дни, когда Сэм остается в доме весь день, он может предложить вам блины быстрого приготовления, объясняя это тем, что он никогда не учился готовить.

Цитаты

Обычный

Первая встреча “ «Привет, я Сэм.Рад познакомиться. Обычный “ «Ух, я раньше наступил на что-то грубое. И я только что купил эти туфли ». “ «Мой папа — солдат, сражающийся против Империи Готоро. Вот почему его здесь нет. Когда-нибудь он вернется. Я слышал ужасные вещи об Империи Готоро… » “ «Хм. Я просто вспомнил, что должен был что-то сделать … Но я забыл. Это происходит со мной постоянно ». “ «Эй, как дела? Прошлой ночью я практиковался на гитаре 4 часа подряд. Мои пальцы болели как сумасшедшие. Пока, мне нужно кое-что сделать. “ «Ой, хороший день, правда?» “ «Эй, как дела? Я голоден.До скорого.» “ «О! Я только что вспомнил, что должен позвонить бабушке. Хорошо, я собираюсь надеть эту резинку на запястье, чтобы не забыть. Я должен делать себе небольшие напоминания, иначе я совершенно забуду что-то делать ». “ «Эй … что-то хорошо пахнет, например, пицца». “ «Вы смотрели игру вчера вечером? Или подождите, у вас вообще есть телек…? » Пружина “ «Облака в это время года выглядят великолепно, не так ли? Как шарики ванильного мороженого на голубом малиновом соусе … А может, я просто голоден ». “ «Иногда от тех весенних лепестков, которые летают, у меня капает из носа. Сама я люблю лето больше всего.” Лето “ «Летом пыльцы немного меньше … мой нос действительно счастлив». “ «Привет, [игрок]. Вы хотите пообщаться или что-то в этом роде? Я так полон энергии летом, что мне почти не нужно спать! » “ «Прошлой ночью я видел паука на потолке.Им точно нравится тепло. Надеюсь, он не залез мне в рот, пока я спала … » “ «Знаете … Раньше я жил в городе и должен признать, летом здесь намного приятнее. Город такой горячий от всего этого бетона ». “ «Когда вы видите парящие над морем воздушные шары, вы понимаете, что лето в самом разгаре.” Лето 10 “ «Мне не надо завтра работать! Я никогда не был так счастлив ». Осень “ «О, привет. Вы дружите с кем-нибудь в городе? Пока ». “ «Я люблю гулять по лесу в это время года.Температура такая комфортная. “ «Кажется, моя обувь всегда изнашивается в это время года. Смотри, у меня палец на ноге! Вот что происходит, когда вы слишком много катаетесь на скейтборде ». “ «Вы когда-нибудь замечали всю паутину, которая появляется при падении? Если вы встанете рано, то увидите, что они покрыты росой… как маленькие звезды. » “ «« Привет, [Player]. Хм .. Интересно, смогу ли я вырастить кактус в своей комнате? » (более 6 сердечек) “ «Думаю, мне стоит задуматься о переезде в ближайшее время … … Но мне бы не хватало маминой рыбной запеканки, так что я не знаю … Ненавижу принимать решения ». (только год 1) “ «Я думаю, мой папа может вернуться в следующем году. Думаю, скоро. Странный.» Воскресенье “ «В воскресенье тяжело развлечься … Я все думаю о том, чтобы завтра пойти на работу». Осень 9 “ «Я заказал новую пару обуви онлайн. Они одного стиля, поэтому я знаю, что они подходят.” Осень 16 “ «Я заказал обувь онлайн больше недели назад! Черт, они действительно занимают много времени. Думаю, мы действительно должны жить в глуши ». Осень 23 “ «Ах, мои ноги прекрасно себя чувствуют в этих новых туфлях.Они немного хрустящие, но они прорвутся. Особенно после того, как я пробегу через лабиринт с привидениями в эти выходные ». Зима “ «Зимой все в помещении, так что я могу играть на гитаре так громко, как хочу». “ «Привет … Холодно, правда?» “ «Привет, [игрок].Вы хотите пообщаться или что-то в этом роде? Что ж, сейчас хорошее время года, чтобы наверстать упущенный сон. “ «Зима хороша тем, что все комары исчезли». “ «Самое ужасное в снегу — это мокрые ноги. Тебе повезло в этих толстых ботинках. “ «Я только что вспомнил, что мне нужно поменять струны на моей гитаре. Хорошо, я собираюсь написать записку на запястье, чтобы не забыть сделать это сегодня вечером. Я должен делать себе небольшие напоминания, иначе я полностью забуду что-то делать ». “ «Было бы весело, если бы мы могли покататься на санях, не так ли? Не думаю, что поблизости есть хорошие холмы. К тому же у меня нет санок. Итак, как твои дела в последнее время? » (Если Joja все еще открыт) “ «Ненавижу работать в JojaMart, но как еще я собираюсь зарабатывать деньги в этом городе?» (если Joja отключился) “ «Я рада, что сейчас работаю в музее.Это намного интереснее, чем когда-либо был удручающий JojaMart ». в своей комнате (Заглянув в мусорное ведро) “ «Эй, не заглядывай сюда!» В салоне “ «Хм … если я немного раскручу биток, может быть, я смогу * Вздох * Я не очень хорош.” Датировка “ «[Игрок]. Эм … Я просто хотел сказать … Ты сегодня хорошо выглядишь. “ «Я думаю, что полюбил страну больше, чем город. Хотя я мог быть предвзятым … по определенной причине. » В работе “ «Я буду очень счастлив, как твой муж, [Player].Я взволнован.» “ «Я и не мечтал, чтобы такое могло случиться. Мне так повезло. Не могу дождаться свадьбы.

События

Фестиваль яиц “ «* нюхает * … эээ … моя дремота … аллергия» (весна 12 / день до) “ «Мой младший брат так любит фестивали.Он весь день говорил о завтрашней охоте за яйцами. Танец цветов “ «Знаете что? Признаюсь … Мне очень нравятся цветы! » (весна 23 / день до) “ «Почему сегодня не может быть цветочного танца, чтобы я могла поработать?» (попросили стать партнером по танцам, запрос приняли.) “ «Хочешь быть моим партнером в цветочном танце?» … «Хорошо. Я с нетерпением жду этого ». (попросили стать партнером по танцам, отказались.) “ «Хм … я не знаю. Может в следующем году.» Ярмарка Stardew Valley “ «Привет, [игрок].Хорошо проводить время? Палатка с рогаткой — это довольно весело, и если у вас получится хорошо, вы действительно сможете набрать жетоны звезд ». Канун Духа “ «Странно … Впереди тупик. Я мог поклясться, что когда я проходил через лабиринт, впереди меня кто-то был. Куда они делись? » (26 осень / день раньше) “ «Сегодня вечером, когда все уснут, этот странный старик, живущий в лесу, устроит лабиринт с привидениями.Он всегда следит за тем, чтобы никто не видел, чтобы он работал ». Фестиваль льда “ «Привет, [игрок]. Ты собираешься принять участие в соревнованиях по подледной рыбалке? О, только не я. Я не умею ловить рыбу ». (зима 7 / день до) “ «Однажды Гас упал в реку во время Ледового фестиваля.Нам пришлось развести в салоне огромный костер, чтобы высушить его. Мы все волновались, что больше никогда не попробуем его знаменитые спагетти ». Праздник Зимней звезды “ «Я благодарен за свою гитару и скейтборд. О, и моя семья, я думаю. » (зима 24 / день раньше) “ «Праздник Зимней звезды должен быть временем, чтобы выразить благодарность за все хорошее в жизни. Я? Меня больше всего интересует еда. Хе-хе.

После брака

Внутренние дни “ «Уф … Я скажу вам одну вещь, которую я не скучаю в своей старой жизни … работе в JojaMart». “ «Эй, я приготовила тебе блины быстрого приготовления.Наслаждаться. Какие? Я так и не научился готовить… мама всегда так делала ». “ «Привет. Я знаю, что много шучу, но хочу, чтобы ты знала, что я тебя серьезно люблю … “ «У вас большие планы на день? Ой, только не я. Я обычно решаю, что делать, за несколько минут до… »» “ «Гм… Может быть, когда-нибудь я помогу на ферме.Мне сегодня лень. Ты не злишься? » “ «Трудно поверить, что мы наконец поженились …» “ «Слишком много вещей, которые я хочу сделать сегодня … Может, вместо этого я просто посмотрю телевизор». В боковой комнате “ «Старая гитара… У меня просто нет желания играть в нее больше. Хорошо. Что у тебя на повестке дня сегодня? » Дни на открытом воздухе “ «Может мне стоит купить внедорожные колеса для моего скейтборда. Мэр Льюис не может меня здесь трогать. “ «Я всегда слежу за широким голубым небом. Никогда не знаешь, когда может пролететь НЛО.” “ «Привет, [игрок]! Если бы я знал больше о сельскохозяйственных работах, я бы больше вам помог. Извините! Я постараюсь помочь тебе с обнадеживающими мыслями ». “ «Что-то витает во мне позитивно… может, это слабый запах пиццы из печи Гаса». “ «Ух ты… ты сегодня прекрасно выглядишь, а пятнышки грязи только добавляют очарования.” “ «Эй, посмотри на эти пухлые облака в небе, милый! Я собираюсь посмотреть их какое-то время, если вы не возражаете. Ночлег в помещении “ «Эй, ты выглядишь усталым. Позволь мне помочь тебе расслабиться сегодня вечером, хорошо? Может, позже сделаю тебе массаж. “ «Мой день? Ох… я не могу вспомнить.На самом деле я не сделал ничего примечательного. Просто расслабился и хорошо провел время ». “ «Привет, извини, что я не застелил постель. Ты знаешь, что я неряшливый … поэтому я тебе нравлюсь, правда? » “ «Единственное, чего мне не хватает в жизни дома, так это мамины рыбные запеканки». “ «Готовы бросить сено? Я на самом деле заправил кровать на этот раз … » “ «Интересно, видна ли сегодня луна? Итак, вы сегодня все сделали на ферме? Если ты этого не сделаешь, я не разозлюсь! » Дождливые дни “ «Может быть, хороший день, чтобы расслабиться и сыграть на гитаре… Эй, ты тоже можешь расслабиться, если хочешь.” “ «Как вы думаете, Себастьян и Эбигейл когда-нибудь свяжутся? Хех … теперь, когда я замужем, я пытаюсь выдать замуж и всех остальных. “ «Эй, я нашла одну из этих вещей, валяющуюся в задней части ящика. Я думал, ты сможешь им воспользоваться ». “ «Ой, чувак.Эти пасмурные дни как бы мешают … » “ «Как ты спал? Звук дождя действительно заставляет меня вздрагивать. “ «Я мог бы потратить какое-то время сегодня на устранение протечек в крыше или окнах». Дождливые ночи “ «Привет, как прошел твой день? Я просто лежал и читал комиксы большую часть дня… это было здорово.” “ «Это был довольно скромный день для меня… кола, замороженная пицца, несколько часов игры на гитаре. Я чувствую себя расслабленным ». “ «Раньше я слушал нашу живую запись с того концерта, который мы играли. Помните это? Боже, это было небрежно. Я немного нервничал из-за того, что ты был там, я не хотел напортачить и заставить тебя думать, что я неудачник! » “ «Надеюсь, Винсент не слишком одинок, когда меня нет… Я как бы чувствовал себя ответственным за этого маленького парня.Но вся жизнь — это перемены… верно? Детям нужно научиться этому, в конце концов … иначе взрослость их уничтожит ». “ «Эй, я бросила в духовку пару замороженных пицц. Вот твое. “ «Винсент звонил. Он сказал, что скучает по мне, а также чтобы передать тебе привет ». в постели “ «Нннгхх… что это? Самостоятельно приготовь завтрак «. “ «Ммм … что это? Я пытаюсь уснуть.» На хафпайпе “ «* Вздох * … Я никогда не получу этот трюк …» Выход “ «Я собираюсь навестить семью сегодня, хорошо? Вечером буду дома.” (В родительском доме) “ «Не говори маме … но на самом деле я пришла на бесплатный обед». (Вечерний) “ «Видеть семью — это приятно, но это также в некоторой степени удручает. Как будто … наши жизни теперь полностью разделены, и все кажется более формальным, чем раньше.” Первый ребенок “ «Я поменяю подгузник [Первому ребенку] … не беспокойтесь об этом. Тебе хватит на тарелку «. “ «Это странно, но мне очень нравится быть отцом!» “ «Я думаю, у нас должен быть еще один ребенок.Зачем останавливаться сейчас?» Второй ребенок “ «Я рано проснулась, накормила детей и поменяла им памперсы! Все готово. Вы можете просто сосредоточиться на том, чтобы загребать эти сладкие деньги. Я шучу … Я вышла за тебя не из-за денег. “ «Мы должны убедиться и уделить [Первому ребенку] много внимания теперь, когда у нас есть [Второй ребенок].Мы не хотим ревности между ними «. “ «Приятно смотреть, как младенцы играют друг с другом. Я думаю, они будут очень близки ». “ «Никогда не думал, что стану таким семьянином, но я действительно доволен тем, что мы здесь построили. Жизнь идет отлично ». Хорошее настроение / хорошее настроение “ «Вы когда-нибудь думали о той ночи, когда мы пробрались в мою комнату? Я часто… » “ «Знаете, мне кажется, у меня было ощущение, что мы будем вместе с самого начала.Между нами есть что-то особенное ». “ «Осторожно там! Я знаю, что иногда ты заходишь в пещеры … там тебя могут съесть заживо! » “ «Детка, я как раз собирался написать тебе песню для гитары. Но теперь ты здесь, и я расслаблен. В основном мне нравится играть на гитаре, когда мне одиноко ». “ «Детка, поговори со мной! Мне всегда интересно узнать о твоем дне.” “ «Вау, сегодня ты выглядишь [красиво / потрясающе]! Ты что-то делал со своими волосами? » Пружина “ «* фыркает * … Моя дремота заглушена … аллергия». Пружина 1 “ «Уб… весна… моя дремота… аллергия.” За день до фестиваля яиц “ «Вы ждете завтрашнего фестиваля? Было бы здорово снова увидеть Себастьяна ». Яичный фестиваль “ «Банда такая же, как всегда. Ты хорошо проводишь время? » День перед цветочным танцем “ «О… завтра цветочный танец, не так ли? Я думал, что смогу выбраться из этого теперь, когда мы поженились. Что бы ни. Думаю, это странно забавно ». Танец цветов (Попросили стать партнером по танцам.) “ «Ой, мне нужно снова надеть этот дурацкий костюм? Я подумала, что теперь мы женаты … Ну ладно. Лето “ «Летом всегда хочется есть больше барбекю.” Лето 1 “ «Летом количество пыльцы немного ниже, так что мой нос действительно счастлив». За день до Луау “ «Вы думали, что будете добавлять в суп? Было бы забавно поставить что-нибудь гадкое. Знаете, подшутите над губернатором! Извините… » Луау “ «Думаю, было бы не очень хорошо положить в суп что-нибудь гадкое …» День перед танцем лунного желе “ «Лето прекрасное, но теперь я готов к осени. Может нам завтра вечером посмотреть желе? Это всегда весело.” Осень “ «Интересно, что происходит в остальном мире? Мы здесь действительно уединены ». Осень 1 “ «Похоже, вся долина изменилась за одну ночь … Думаю, наконец-то наступила осень». Накануне выставки “ «Эй, завтра ярмарка.Мне нужно вернуть мою старую рогатку в форму … Ярмарка Stardew Valley “ «Себастьян такой же, как всегда. Тебе весело на фестивале? » За день до кануна Духа “ «Интересно, позволит ли мама Винсенту войти в лабиринт с привидениями в этом году. Возможно нет… Бедный ребенок. Когда-нибудь ему придется вырасти … » Канун Духа “ «Эй, мне было интересно, когда ты придешь!» Зима Зима 1 “ «Я перестал быть музыкантом. Теперь я семьянин! » “ «Холодный воздух заставляет мои волосы замерзать.Это не очень приятно ». За день до праздника льда “ «Завтра заедем на ледовый фестиваль? Было бы здорово увидеть всех снова… » Фестиваль льда “ «Тебе не холодно? Ты уверен, что тебе не нужна моя куртка? Праздник Зимней звезды “ «* зевает * Я здесь только ради подарков и печенья.” Зима 28 “ «У нас был отличный год, [Player] … как-то жаль, что он закончился. Нам просто нужно сделать следующий год еще лучше! » После развода “ «Мне очень жаль, [игрок]. Не думаю, что я все еще могу быть твоим другом ».

Вопросы

среда

“	«Я пытаюсь придумать новую песню для своей группы, но не понимаю… Эй .. Как ты думаешь, о чем должна быть моя новая песня? »

• Сельское хозяйство, добыча и рубка древесины. (+30 дружбы.)

Сэм отвечает: «Эй, знаешь что? Звучит идеально. Спасибо!»

Сэм отвечает: «Эй, знаешь что? Звучит идеально. Спасибо!»

Сэм отвечает: «Эй, знаешь что? Звучит идеально. Спасибо!»

• Выбирайте что угодно, все равно будет ужасно. (-50 дружба.)

Сэм отвечает: «Эй, чувак … что, черт возьми, твоя проблема? Извини, я спросил».

Квесты

Портреты

Хронология

Внешний вид Сэма менялся за годы разработки игры. Вот график, показывающий, как искусство ConcernedApe и стиль Сэма изменились за годы до запуска игры.

Интересные факты

• У Сэма аллергия на пыльцу, о которой он упоминал во время фестиваля яиц.Он также упоминает, что его «нос действительно счастлив» летом из-за обычно более низкого количества пыльцы.
• «Сэм» — это сокращение от «Самсон», которое он открывает игроку, когда у них с ним сложатся хорошие отношения. Он также заявляет, что не хочет, чтобы игрок никому рассказывал.
• «Сэм» — это унисекс-имя еврейского происхождения, что означает «Бог услышал». Другие значения — «дитя солнца» или «яркое солнце».
• Диалог Сэма менее резок, чем у других NPC, когда игрок роется в мусорных баках.Вместо того, чтобы испытывать отвращение, он просто спрашивает игрока, почему они ищут в мусоре. Однако это по-прежнему стоит игроку 25 очков дружбы.
• На портретах Сэма его майка желтая, но на спрайте она красная.
• Старая гитара Сэма — это оружие в игре, но в настоящее время его нельзя достать.
• Сэм жил в городе Зузу. Он вспоминает, как ярко и шумно днем ​​и ночью, и как жарко летом.
Прическа
• Сэма напоминает Super Saiyan из Dragon Ball Z, а точнее Super Saiyan 2.

История

• 1.0: введено.
• 1.1: Добавлена ​​зона для катания на скейтборде за фермерским домом, если вы женаты.
• 1.3.27: Добавлено групповое событие с 10 сердечками.
• 1.4: Добавлено 14 сердечных событий.
• 1.5: Добавлены портреты на пляже.

Кто такая Мария Мендиола? Возраст, Муж, Семья, Википедия, Состояние, Умерла в 69 лет, Замужем ли она? День рождения, биография

Мария Мендиола была испанской певицей и музыкантом. Она наиболее известна благодаря песне «Yes Sir, I Can Boogie», которую часто считали гимном дискотеки 1977 года.

Ее старая песня стала популярной летом 2021 года после того, как футбольная команда Шотландии приняла эту песню в качестве своего неофициального гимна. Поклонники и последователи команды также наслаждались песней после того, как видео с участием членов футбольной команды, восторженно танцующих под песню, стало вирусным в Интернете.

• «Мария Мендиола; Да, сэр, хитмейкер I Can Boogie умер в возрасте 69 лет ».
• Мария Мендиола Возраст, дата рождения, день рождения, семья, а как насчет ее отца, матери, откуда она? Ранние годы
• Мария Мендиола Муж, а как насчет ее детей?
• Мария Мендиола Собственный капитал, сколько она зарабатывает?
• В какую школу и колледж она ходила? Какая у нее была специальность?
• Мария Мендиола карьера, какая у нее профессия?
• Доступна ли Мария Мендиола в каких-либо социальных сетях?
• Мария Мендиола FAQ’s
• Мария Мендиола Внешний вид Рост, вес
• Интересные факты о Марии Мендиолы, о которых вам следует знать

«Мария Мендиола; Да, сэр, хитмейкер I Can Boogie умер в возрасте 69 лет.”

Мария Мендиола, наиболее известная как половина испанского дуэта Baccara, исполнившего гимн дискотеки «Да, сэр, я могу буги-вуги», умерла в возрасте 69 лет.

Певица скончалась субботним утром (11 сентября) в Мадриде в окружении своей семьи. Ее смерть подтвердила коллега по группе Кристина Севилья на официальной странице Baccara в Instagram.

«Как сложно мне опубликовать это», — начинался пост Севильи. «Моя дорогая Мария, прекрасный художник, но для меня прежде всего… Мой друг ушел сегодня от нас.Невозможно передать словами … Я могу только поблагодарить столько любви за то, что я получил от нее, и сказать ей то, что столько раз я имел возможность сказать ей в жизни … Я люблю тебя ”.

Семья Мендиолы также опубликовала заявление: «Ее всегда будут помнить за ее любовь, преданность и уважение к миру музыки и интерпретаций. Мы всегда будем помнить ее улыбку.

Мендиола создал Baccara в 1977 году вместе с другой вокалисткой, Mayte Mateos, с которой он познакомился на острове Фуэртевентура, когда они оба танцевали фламенко.Дуэт был подписан с RCA Records в Великобритании после того, как был обнаружен руководителем звукозаписывающей индустрии.

В 1977 году их дебютный сингл «Yes Sir, I Can Boogie» возглавил чарты нескольких европейских стран, включая Великобританию, и с тех пор стал классикой дискотеки.

На сегодняшний день продано более 16 миллионов копий.

Впоследствии кавер на эту песню сделали Софи Эллис-Бекстор, The Fratellis и Goldfrapp, и этим летом она получила новую жизнь, когда шотландская международная футбольная команда приняла ее в качестве неофициального гимна на Евро-2020.

«Никогда не думал, что снова окажусь в чартах. Я уже не молод, но думаю, это показывает, что я все еще умею танцевать буги-вуги », — сказал Мендиола в то время. «Команда Шотландии напомнила людям, что мы существуем, и это очень хорошо».

Одноименный дебютный альбом дуэта 1977 года был выпущен вслед за «Yes Sir, I Can Boogie» и сразу стал успешным. Его следующий сингл «Sorry I’m A Lady» попал Baccara в десятку лучших в начале 1978 года.

Также читайте: Кто такой Мик Бригден? Возраст, Собственный капитал, Жена, Причина смерти, Умирает, Убит при рытье могилы для собаки, Семья, Википедия

Дуэт участвовал в конкурсе «Евровидение» в том же году с новой песней «Parlez-Vous Français?» Они заняли седьмое место для Люксембурга, проиграв израильтянину Изару Коэну и его песне «A-Ba-Ni-Bi.”

Группа записала еще два альбома, но к середине 80-х Мендиола и Матеос распались, образовав две конкурирующие группы Baccara (названные Baccara и New Baccara), которые записывались и выступали независимо.

С песнями «Touch Me», «Fantasy Boy» и «Call Me Up», воплощение группы Мендиолы, New Baccara, в состав которой входила вокалистка Мариса Перес, достигла трилогии клубных хитов 1980-х годов. Они также участвовали в реалити-шоу ITV Hit Me Baby One More Time в 2004 году, в котором бывшие поп-исполнители исполнили свои самые большие хиты вместе с кавер-версией.

Перес покинул группу в 2008 году из-за артрита, и ее место заняла Кристина Севилья.

Мария Мендиола Возраст, дата рождения, день рождения, семья, а как насчет ее отца, матери, откуда она? Молодость

Фактический возраст Мендиолы — 69 лет, когда она скончалась в сентябре 2021 года. Она родилась в 1952 году и отпраздновала свой день рождения 4 апреля. Каждый год в день ее рождения поклонники и друг желали ей дня рождения.Согласно фактической дате рождения, Мария приобрела Овен в качестве знака зодиака.

Делая прогнозы относительно своей личности, основываясь на своем знаке зодиака, люди с Овном в качестве знака зодиака, как правило, очень пунктуальны и все хорошо спланированы.

Информации о ее братьях и сестрах нет, но мы скоро обновим.

Мария Мендиола Муж, а как насчет ее детей?

Мария Мендиола была замужней женщиной со своей семьей в последние дни ее жизни.Однако она никогда не раскрывала имя своего мужа или своих детей в сети или своим поклонникам и подписчикам, пока была жива.

Популярное: Некролог: Эллисон Пейн Собственный капитал, Свадьба, Wiki, Она замужем? Живой или мертвым? Умер в 57 лет, Семья, День рождения

Она познакомилась со своим мужем, когда присутствовала на свадьбе своей партнерши Майте Матеос, согласно Am I Annoying. Когда она недавно скончалась в Мадриде, ее окружала семья.

Мария Мендиола Собственный капитал, сколько она зарабатывает?

Собственный капитал Марии Мендиолы может превышать 1 миллион долларов.Однако она еще ничего не рассказала о своем фактическом состоянии. Точно так же мы можем подозревать, что ее основным источником дохода является его карьера профессионального певца.

Trending: Где находится средняя школа Тодда Бимера? Жена, Возраст, Дети, Семья, Дети, Собственный капитал, Причина смерти, День рождения

Тем не менее, пока вы читаете эту статью, мы пытаемся проверить ее фактическую чистую стоимость, и проверенная сумма будет вскоре опубликована.

Но, похоже, что она заработала достаточно денег своей карьерой, она, несомненно, получала значительную зарплату и накопила значительный собственный капитал.Кроме того, ее карьера была ее основным источником дохода.

В какую школу и колледж она ходила? Какая у нее была специальность?

Мария должна была окончить школу в его родном городе. Однако ее образование неизвестно. Ее средняя школа и университет все еще исследуются. Если будет обнаружена дополнительная информация, она будет упомянута позже.

Мария Мендиола карьера, какая у нее профессия?

Baccara — женский вокальный дуэт, созданный в 1977 году испанскими артистами Майте Матеос (родилась 7 февраля 1951 года) и Марией Мендиолой (4 апреля 1952 года — 11 сентября 2021 года).

Читать о: Emory Jones Собственный капитал, День рождения, Возраст, Рост, Семья, Женат ли он? Подруга, Биография, Средняя школа, Вес

Дуэт быстро добился международного успеха со своим дебютным синглом «Yes Sir, I Can Boogie», который занял первое место в большей части Европы и стал самым продаваемым синглом за всю историю женской группы, в конечном итоге было продано более 18 миллионов экземпляров. копии по всему миру.

Баккара Марии Мендиолы (1985–2021)

Первоначально названный New Baccara, чтобы отличить его от реорганизованной Baccara Майте Матеос, Мендиола объединился с вокалисткой Марисой Перес и в 1987 году вошел в пятерку лучших в Испании и в топ-40 в Германии с синглом «Call Me Up», написанным Яном. Кассик.В 1988 году дуэт выпустил серию танцевальных треков Hi-NRG с европейским влиянием на лейбле Bellaphon.

Так грустно читать, что Мария Мендиола, половина Баккары (справа), скончалась в возрасте 69 лет. Их сингл «Yes Sir, I Can Boogie» побил все виды рекордов для испанских исполнителей (это продано 18 миллионов копий по всему миру). РВАТЬ. 🥲 pic.twitter.com/0mPPUbIEz5

— RetroPopBoy (@RetroPopBoy) 11 сентября 2021 г.

«Call Me Up», «Fantasy Boy» и «Touch Me» были спродюсированы Луисом Родригесом и стали популярными клубными хитами по всей Европе.Версия песни Бетти Мидлер «Wind Beneath My Wings», выпущенная на лейбле Loading Bay в конце 1990-х, также стала хитом в британских клубах.

К концу десятилетия New Baccara была переименована обратно в Baccara, и релизы продолжались, хотя группа не попала в чарты, поскольку их продукция была ориентирована на клубную сцену с синглами, выпущенными в строго ограниченном количестве.

Мендиола и Перес были звездами британского турне 2000 года и выступили на Уэмбли.

Лондон с различными другими музыкальными группами.В 2004 году они появились в британском реалити-шоу Hit Me Baby One More Time.

В августе 2005 года Мендиола и Перес были удостоены мемориала на Венской «Музыкальной миле», вдоль «Аллеи звезд» в голливудском стиле.

В конце 2008 года Марисе Перес диагностировали острый полиартрит. Было решено, что, пока она не выздоровеет, ее место на живых выступлениях Baccara будет занимать племянница Мендиолы Лаура Мендиола. Эта мера (которая, как утверждается, носит временный характер) позволила Mendiola’s Baccara выполнить свои невыполненные обязательства в течение периода, необходимого Пересу для восстановления.

Вам также может понравиться: Dude Perfect Death: Garrett Hilbert Собственный капитал, жена, возраст, рост, жив или мертв? Википедия, Брат, Семья, Сын Эду

Мариса Перес покинула группу вскоре после этого, и с тех пор Мария Мендиола выступает с Кристиной Севильей. В 2016 году они выпустили новую версию «Yes Sir, I Can Boogie» с группой Plugin. В 2017 году они выпустили «I Belong to Your Heart», спродюсированный Луисом Родригесом, с 11 новыми песнями, а также расширенной «I Belong to Your Heart» и новой версией «Fantasy Boy».

В ноябре 2020 года песня «Да, сэр, я могу буги-вуги» вернулась в топ-40 Великобритании после того, как она была показана в нескольких онлайн-видео, опубликованных членами футбольной команды Шотландии. Команда прошла квалификацию на чемпионат Европы, и ее исполнение было слышно в праздничных видеороликах. По словам Марии Мендиолы, она была бы рада записать новую версию для финала.

Мендиола умерла в Мадриде 11 сентября 2021 года в возрасте 69 лет.

Доступно ли Мария Мендиола в каких-либо социальных сетях?

e искал ее в Instagram, Twitter, Facebook и других социальных сетях, но не смог ее найти.У нее должна быть учетная запись в социальной сети под другим именем, в противном случае у нее может не быть. Может, ей нравится личная жизнь.

Мария Мендиола Часто задаваемые вопросы

Кто такая Мария Мендиола?

Мария Мендиола была испанской певицей и музыкантом. Она наиболее известна благодаря песне «Yes Sir, I Can Boogie», которую часто считали гимном дискотеки 1977 года.

Сколько лет было Марии?

Фактический возраст Мендиолы — 69 лет, когда она скончалась в сентябре 2021 года.Она родилась в 1952 году и праздновала свой день рождения 4 апреля, каждый год в день рождения ей желали ее поклонники и друг.

Была ли Мария Мендиола причиной смерти от рака?

Пока неясно, причиной смерти Марии Мендиолы стал рак. Ни один из веб-сайтов пока не подтвердил действительную причину ее смерти в сети. По имеющимся данным, она страдала длительной болезнью. О ее смерти сообщила одна из ее коллег по группе Кристина Севилья в своем аккаунте в Instagram.

Кто был в группе Baccara?

Baccara — женский вокальный дуэт, образованный в 1977 году испанскими артистами Майте Матеос (7 февраля 1951 года, Логроньо) и Марией Мендиолой (4 апреля 1952 года, Мадрид). Пара быстро достигла международного успеха со своим дебютным синглом Yes Sir, I Can Boogie, который стал номером один в большей части Европы.

Светлана Шарда (Dance Plus 6) Биография, Википедия, Парень, Возраст, Собственный капитал, Рост, Биоданные

Швета Шарда — популярная индийская танцовщица, популярная благодаря Dance Plus 6.Света Шарда родилась 24 сентября 1994 года в Чандигархе, Пенджаб, Индия. Возраст Светы Шарды по состоянию на 2021 год составляет 27 лет. Светлана Шарда выросла в Чандигархе, Пенджаб, Индия, своими родителями. У Светы Шарды также есть братья и сестры. Светлана Шарда училась в Университете Дели. Света Шарда начала танцевать в очень молодом возрасте. Светлана Шарда очень популярна в Instagram, где у нее огромное количество поклонников. Светлана Шарда сыграла во многих альбомных песнях. Популярная песня из альбома Светы Шарды — «Chal Bombay» Дивайн.У которого более ста миллионов просмотров на YouTube.

Источник: Светлана Шарда

Светлана Шарда была участницей Dance Deewane. Светлана Шарда также участвовала в Dance India Dance. Сейчас Света Шарда участвовала в Danceplus 6, и он великолепно выступил на прослушивании Dance Plus 6. И теперь у него все хорошо в Dance Plus 6. Светлана Шарда выступает в команде Shakti Mohan в Dance Plus 6. В этой статье мы рассмотрим вики-страницу Светы Шарды, биографию, парня, возраст, рост, вес, семью. , чистая стоимость, социальные сети.

Швета Шарда, биография и вики

Имя при рождении: Светлана Шарда

Сценическое имя: Швета Шарда

Ник: Firoz

Место рождения: Чандигарх, Пенджаб, Индия

Профессия: танцор, хореограф

Национальность: Индианка

Родной город: Мумбаи, Махараштра

Дата рождения: 24 сентября 1994 г.

Текущее место жительства: Мумбаи, Махараштра

Возраст: 27 лет

Знак Зодиака: Неизвестно

Религия: индуизм

Пол: Женский

Известен: Dance Plus 6

Этническая принадлежность: неизвестна

Дебютное реалити-шоу: Dance India Dance

Татуировки: Not Known

Год активности: неизвестен

Швета Шарда знает язык

Английский, хинди, панджаби

Светлана Шарда Рост и вес

Рост Светы Шарды составляет примерно 5 футов 6 дюймов, в сантиметрах это 168 м, в метрах это 1.68 м, а вес Светы Шарды составляет примерно 60-67 кг, в фунтах это 143 фунта. Нам неизвестны данные об измерениях тела

Светлой Шарды.

Ее цвет глаз — черный, а цвет волос — каштановый. Тип ее телосложения — Стройная.

Швета Шарда Квалификация об образовании

Школа: Неизвестно

Колледж: Университет Дели

Образование: высшее

Семья Шветы Шарда

Светлана Шарда ничего не рассказала о своем отце, матери, братьях и сестрах, но мы скоро сообщим вам об этом.

Хобби и избранное Шветы Шарда

Хобби: чтение, фотография, путешествия, танцы, интернет-серфинг, моделирование

Продукты питания: невегетарианские

Пищевая привычка: невегетарианская

Цвет: Неизвестный

Любимое телешоу: Неизвестно

Любимое место назначения: неизвестно

Любимый актер: Салман Хан

Любимая актриса: неизвестно

Любимый вид спорта: неизвестно

Любимый спортивный человек: Неизвестно

Любимые певцы: Неизвестны

Shweta Sharda Семейное положение

Семейное положение: не женат

Парень: Неизвестно

Светлана Шарда Собственный капитал

Состояние: неизвестно

Заработная плата: Неизвестно

Источник: Танцы, Хореография

Социальные сети Shweta Sharda

Instagram: @ shwetasharda24

Твиттер: @Shweta Sharda

Facebook: Светлана Шарда (Фироз)

Малоизвестные факты о Свете Шарде

• Название школы Шветы Шарда — Неизвестно

• Колледж Светы Шарда — Университет Дели

• Место рождения Светы Шарды — Чандигарх, Пенджаб, Индия.

• Родной город Светы Шарды — Мумбаи, штат Махараштра.

• Дата рождения Светы Шарды — 24 сентября 1994 года.

• Возраст Светы Шарды по состоянию на 2021 год — 27 лет

• Светлана Шарда празднует день рождения 24 сентября

• Сейчас Светлана Шарда проживает в Мумбаи, Махараштра.

• Имя отца Светы Шарды — неизвестно

• Имя матери Шветы Шарды — неизвестно

• Братья и сестры Светы Шарда — Неизвестно

• Имя парня Светы Шарды — Неизвестно

• Собственный капитал Светы Шарды — неизвестно

• Светлана Шарда — популярная участница Dance Plus 6.

• Швета Шарда была участницей Dance India Dance

• После ДИДА Светлана Шарда участвовала в Dance Deewane.

• Швета Шарда умеет готовить? — Да

• Курит ли Светлана Шарда? — Неизвестно

• Пьет ли Светлана Шарда алкоголь? — Неизвестно

• Швета Шарда ходит в спортзал? — Неизвестно

Светлана Шарда (FAQ) — Часто задаваемые вопросы

1.Кто такая Светлана Шарда?

Отв. Швета Шарда — популярный хореограф индийских танцоров, популярный в шестом сезоне Dance Plus.

2. Сколько лет Светле Шарде?

Отв. Эйвон Нагпуре родился 24 сентября 1994 года, по состоянию на 2021 год Светле Шарде 27 лет.

3. Где живет Светлана Шарда?

Отв. Светлана Шарда родилась в Чандигархе, Пенджаб, Индия, и живет по месту жительства.

4. Кто парень Светланы Шарды?

Отв.Светлана Шарда мало что рассказывала о своих любовных отношениях, поэтому мы не можем назвать вам имя ее парня, но скоро сообщим вам об этом.

Заявление об ограничении ответственности: Приведенная выше информация взята из некоторых сообщений СМИ.

Самые впечатляющие мировые рекорды Леди Гаги

Музыкант Леди Гага прославилась в 2007 году своим дебютным синглом « Just Dance » и с тех пор считается одним из самых талантливых поп-музыкантов в индустрии.Учитывая, что певица работает в индустрии более десяти лет, неудивительно, что она побила несколько впечатляющих Книг рекордов Гиннеса — . Ведь успешных хитов у музыканта наверняка было немало, и она даже зарекомендовала себя как актриса.

Связанный: Леди Гага близка со своими родителями? Все, что мы знаем

Сегодня мы посмотрим, каким альбомом Леди Гага может похвастаться.От создания истории на церемонии вручения награды Оскар до суперпопулярности в Википедии — продолжайте прокручивать, чтобы увидеть, какие рекорды побила звезда!

9 Самый загружаемый женский акт за год (США)

Первым в списке является тот факт, что Леди Гага является рекордсменом по количеству скачиваемых женских выступлений за год (США). Рекорд талантливая музыкант побила еще в 2009 году, когда в США было продано 11,1 миллиона скачиваний. Определенно очень впечатляет то, что Леди Гага так долго удерживает этот рекорд.

8 Наибольшее количество номинаций на премию MTV Music Video Awards за один год

Следующим в списке идет рекорд «Наибольшее количество номинаций на премию MTV Music Video Awards за один год», который Леди Гага побила в 2010 году. В том же году хит Леди Гаги «Bad Romance» был номинирован в категориях «Видео года», «Лучшее женское видео», «Лучшее». Поп-видео, Лучшее танцевальное видео, Лучшая художественная постановка, Лучшая хореография, Лучшая операторская работа, Лучшая постановка, Лучший монтаж и Лучшие спецэффекты.Кроме того, песня «Телефон» с участием Бейонсе была номинирована в категориях «Видео года», «Лучшая совместная работа» и «Лучшая хореография». Всего поп-звезда номинировалась 13 раз.

7 Больше всего недель в чарте популярных цифровых песен США

Певец также является рекордсменом по количеству недель в чарте US Hot Digital Songs. Леди Гага побила этот рекорд со своей хитовой песней «Poker Face», которая находилась на американском канале Hot Digital Songs целых 83 недели в 2009 и 2010 годах.

Связанный: Что на самом деле произошло между Брэдли Купером и Леди Гагой?

Поп-дива держит рекорд уже более десяти лет, и определенно кажется, что никто не может его побить.

6 Самая посещаемая страница в Википедии для человека (женщины)

Еще один впечатляющий рекорд Леди Гаги — «Самая просматриваемая страница Википедии для музыкантов (женщин)».«В период с 1 декабря 2007 года по 30 июня 2016 года страницу певца в Википедии просмотрели примерно 80 миллионов раз. Больше просмотров в Википедии имеют только Барак Обама и Майкл Джексон.

5 На Грэмми

получено наибольшее количество наград за лучшее поп-исполнение дуэтом / группой

Следующим в списке идет рекорд «Лучшее поп-исполнение дуэтов / групповых выступлений, выигранных на Грэмми». Леди Гага побила этот рекорд 4 марта 2021 года, когда стала единственной артисткой, получившей эту награду более одного раза.Леди Гага выиграла его в 2019 году за дуэт «Shallow» с Брэдли Купером — и снова выиграла в 2021 году за свой дуэт «Rain on Me» с Арианой Гранде.

4 Первая артистка, добившаяся трех синглов, проданных 10 миллионов долларов

Еще один рекорд, которым может похвастаться поп-звезда, — это то, что она стала первой артисткой, получившей три сингла с продажами в 10 миллионов долларов. Леди Гага побила этот рекорд 8 декабря 2020 года. Певица продала три сингла более 10 миллионов раз — «Just Dance», «Poker Face» и «Bad Romance».»

По теме: Все, что мы знаем о грядущем фильме Леди Гаги «Дом Гуччи»

В 2018 году Гага добавила к пластинке четвертый сингл — дуэт «Shallow» с Брэдли Купером. Это означает, что в настоящее время у Леди Гаги четыре сингла, которые были проданы более десяти миллионов раз, и с этим она оставила позади таких артистов, как Кэти Перри, Рианна и Адель.

3 Самое общее количество недель в чарте синглов Великобритании за год

Рекорд по количеству недель в чарте синглов Великобритании за один год — это год, который побила поп-дива.В 2009 году певица была в чарте синглов Великобритании в общей сложности 150 недель, 90 из которых были в топ-40. Леди Гага побила этот рекорд своими хитами «Just Dance», «Poker Face», «Paparazzi», «Lovegame». » и «Плохой романс».

2 Самый продаваемый цифровой альбом (США)

Леди Гага в настоящее время также является рекордсменом по количеству продаж в цифровом формате (США). Певица побила этот рекорд своим вторым студийным альбомом Born this Way .Альбом имел впечатляющие 662000 продаж за первую неделю и дебютировал под номером 1 11 июня 2011 года.

1 Первый человек, который будет номинирован на премию «Оскар» за лучшую женскую роль и лучшую новую песню за один год

И, наконец, завершает список тот факт, что Леди Гага также является первым человеком, номинированным на премию «Оскар» на лучшую женскую роль и лучшую новую песню за один год. В 2019 году звезда была номинирована в обеих категориях — в категории «Лучшая женская роль» за роль певицы Элли Мэн в ремейке «Звезда родилась » и в категории «Лучшая новая песня» за хит «Shallow», который она исполнила с соавтором. -звезда Брэдли Купер.

Далее: Самые впечатляющие мировые рекорды Билли Эйлиш в Книге рекордов Гиннеса

Хейли Бибер цитирует Лиззо в ответ на «ложь» о ее отношениях

Хейли только что объяснила, как она имеет дело с людьми, которые ложно заявляют о ее жизни с Джастином Бибером.

Читать дальше

Об авторе Елена Аска (Опубликовано 840 статей)

Елена Аска — внештатный составитель списков в Valnet Inc.На протяжении многих лет она писала для The Travel, The Talko, Baby Gaga и Moms, а также для сообщества BuzzFeed. Она — самопровозглашенный эксперт по Бейонсе, страна проживания которой постоянно меняется, потому что жизнь слишком коротка. Елена имеет степень бакалавра в области международного права, а также степень магистра в области управления окружающей средой и ресурсами, но поп-культура — ее истинное удовольствие.

Более От Елены Аски

Get I Come From A Land Down Under, Men At Work — Down Under (Видео), 5.08 МБ, 03:42, я-из-а-земли-вниз-под

Получить Mp3 New I Come From A Land Down Under, Men At Work — Down Under (видео), MenAtWorkVEVO, 03:42, PT3M42S, 5,08 МБ, 266 054 695, 1 608 854, 45 463, 07.02.2013 18:46:02, 2021 -09-20 01:53:29, Я пришел из земли вниз, Городской MP3, mcprod-products.curvature.com

Официальный видеоклип Men At Work на «Down Under». Нажмите, чтобы прослушать Men At Work на Spotify: smarturl.it / MenAtWorkSpotify? Я … Как показано на …

Мужчины за работой — внизу: С текстом, который соответствует таймингу песни.

Мне выпала честь исполнить легендарное соло на флейте на Down Under с невероятным Колином Хэем из Men At Work. Мало того, что Колин был невероятно …

Это земля, под землей, люди за работой

Men At Work — Down Under (Live, фестиваль США, 1983)

✔ Скачать

Proshot.en.wikipedia.org/wiki/US_Festival#Memorial_Day_Weekend,_1983

Ясно, что я не владею этим, поэтому не нужно писать в комментариях «украдено»

Дельта Гудрем исполняет «Down Under» Men at Work.

Колин Хэй выступает Down Under (Men At Work) на концерте в честь 40-летия гитары в Санта-Крус

✔ Скачать

Наслаждайтесь этим совершенно особенным исполнением «Down Under», которое дал Колин на праздновании 40-летнего юбилея группы Santa Cruz Guitar Company «The First Forty».В качестве…

Колин Хэй исполняет «Land Down Under» в прямом эфире на десятом канале

✔ Скачать

Дань уважения всем моим австралийским и пакистанским друзьям. За добрые старые времена в храме Христа-короля, Святого Лаврентия, Фатимы, Святого Антония, Святого …

Men At Work — Down Under (бывшая модель Infinium Hardstyle Bootleg) | HQ Видеоклип

✔ Скачать

♦ Men At Work — Down Under (Ex Infinium Hardstyle Remix) | HQ Videoclip ♦ ___ 📪Поддержка HardstyleUp2Datez📪 Веб: hu2dz.ком Instagram: …

Вниз под Колином Хэем и Дельтой Гудрем — Музыка из тыла 2020

✔ Скачать

На прошлой неделе Дельта Гудрем спросила меня, не пришлю ли я ей видео-перформанс «Down Under», чтобы она могла дуэтом со мной для музыки из тыла …

Men at Work Down Under Album: Бизнес как обычно

Вы когда-нибудь задумывались, почему Австралию называют ЗЕМЛИ ВНИЗ? Смотрите до конца, чтобы узнать…

Avicii и мужчины на работе — разбуди меня в земле под землей (Дэнни Джефф Бутлег)

✔ Скачать

СКАЧАТЬ ЗДЕСЬ: demodrop.com/DannyJeff/wake-me-up-in-land-down-under ДЛЯ БРОНИРОВАНИЯ КОНТАКТ: [email protected] СТРАНИЦЫ: …

Это мужчины на работе приземляются менее чем за час. Надеюсь, вам понравится. Все права принадлежат SME-Columbia Records. Все права защищены.

Вот, путешественник, возьми свой бутерброд с вегемитом.Бардкорная версия Land Down Under! Если вам нравится такая музыка, обязательно посмотрите …

Сборник пуховых мемов

Это видео, которое я сделал на песню «Land Down Under» группы Men At Work. Кадры из австралийского фильма «Кенгуру Джек». Пожалуйста…

Предоставлено YouTube Колумбией Вниз под · Мужчины за работой Бизнес как обычно ℗ 1981 Columbia Records, подразделение Sony Music…

Противник Реми произносит заклинания из земли под ним. Анонс Патреона! patreon.com/mtgremy Подпишитесь на MTGRemy! …

Предоставлено YouTube Колумбией Вниз под · Мужчины за работой Лучшие мужчины на работе: контрабанда ℗ 1982 Columbia Records, подразделение Sony Music …

Общественный отклик на тему «Я пришел из земли под землей»

лучших танцевальных песен 2020 года: 25 лучших

Вот наши подборки из 25 лучших танцевальных песен года.

25. The Knocks Feat. MUNA, «Bodies»

«Bodies» были бы песней лета, если бы это лето не было полностью удачным и на самом деле казалось летом. The Knocks объединились с квир-поп-рок-трио MUNA, чтобы отдать дань уважения тому, чего мы не осознавали, что так сильно упускаем, пока это не было удалено, — танцевать на незнакомых людях в переполненных потных подвалах. Обладая бодрящими телосложениями, солнечными синтезаторами и устойчивым бас-барабаном для хорошей меры, «Bodies» — это хороший боп, который нам нужен в 2020 году.Может быть, однажды мы сможем воплотить в жизнь его послание. — MEGAN VENZIN

24. Griz & Jauz, «No Doubt»

Действительно, в этом году нужно было поразмыслить над множеством экзистенциальных проблем. Так много, что на самом деле в определенные моменты было лучше просто полностью выключить свой мозг. Как спросите вы? Басовая музыка. Жанр всегда был особенно физическим, и так он пошел с «No Doubt», октябрьским коллаборацией Griz и Jauz. Ударяя, как грузовик Mack, по солнечному сплетению и отвратительно во всех смыслах, песня была сокрушительным ударом для всех моментов, когда нам просто нужно было выбраться из головы.- КЭТИ БЕЙН

23. 박혜진 Пак Хе Джин, «Like This»

После прорыва в конце 2018 года 박혜진 Пак Хе Джин повысилась в 2020 году, подписав свой EP How Can I на Ninja Tune. Это показ ее музыкального репертуара со сменой жанров, но главный сингл «Like This» возвращает к мечтательному звучанию «низкий рэп и дип-хаус», которым она известна. Песня с ее воздушными синтезаторами и нежным перезвоном ветра ускользнула бы, если бы она не была закреплена шаркающим битом, а вокал PHJ в стиле ASMR особенно успокаивает.«Like This», удобно подходящий для домашнего прослушивания, находит золотую середину между клубом и диваном. — КРИСТАЛЛ РОДРИГЕС

22. Cookie Kawaii подвиг. Tyga, «Vibe (If I Back It Up)»

Cookiee Kawaii «Vibe (If I Back It Up)» — ода апериорной мощности, установленной на удар 160 ударов в минуту и ​​приправленной мягким вокалом Kawaii, — началась год как стремительный тренд TikTok. Но когда 15 секунд тряски попой растягиваются до полноценного трека, атмосфера, если хотите, не всегда сохраняется.Введите Tyga, который поступил мудро, чтобы не затмить музыкальный отскок ягодиц Kawaii и продюсера Алтериека «TrillzAl» Уильямса, позволяя этой мелодии служить приглашением к большему от многообещающего молодого исполнителя. — ZEL MCCARTHY

21. Келли Ли Оуэнс, «Жанетт»

Валлийский продюсер Келли Ли Оуэнс представила сложный фрагмент церебрального IDM с песней «Жанетт» из ее августовской второй пластинки Inner Song. Песня, как и остальная часть альбома, является продуктом нескольких трудных лет, когда Оуэнс пережила разрыв, смерть деда и общие тревоги того времени.Благодаря мощным ударным барабанам и сверкающим синтезаторам на водительском сиденье «Jeanette» обладает таким эмоциональным ударом, одновременно служа своего рода катарсисом. — ВАЛЕРИ ЛИ

20. TroyBoi, «Мать Африка»

Да здравствует Мать Африка, место, с которого началась вся человеческая жизнь. Для TroyBoi связь немного более прямая. Британский продюсер отдал дань уважения своим нигерийским корням с помощью этого изящного, гладкого, функционального измельчителя, основав бит на традиционном вокальном семпле, на который его друг посоветовал ему после поездки в Кению.Это пьянящая смесь культуры и стиля, а доходы от песни идут в организацию Save the Children Africa в их борьбе с голодом, болезнями и торговлей детьми. — KAT BEIN

19. Джоэл Корри x MNEK, «Head and Heart»

Гений Джоэла Корри и MNEK «Head & Heart» состоит в том, что мелодия припева и куплета идентичны. Однако успех трека заключается в том, что опасно заразительный припев нелексических вокалов («ба-ба-ба-дум ба-ба-дум ба-ба-дум») открывает пластинку а капелла и повторяется с частота увеличивается менее чем за три минуты, но как-то не раздражает.Данс-поп редко звучит так легко, как этот. — З.М.

18. Кайли Миноуг, «Magic»

В то время как синти-поп «Say Something» объявил о новой эре Кайли Миноуг, аккорды в стиле Вурлитцера, открывающие «Magic», ясно дают понять: дива прибыла на дискотеке. Объединившись с частыми соавторами Питером Валлевиком и Даниэлем Давидсеном (и впервые с Теему Брунилой и Мишель Базз) для первого сингла с ее альбома Disco , Миноуг обеспечивает гармонии и вокальный диапазон, которыми Bee Gees гордились бы без звука. чрезмерно ретро.»Верите ли вы в магию?» она поет в припеве, и, послушав, вы обязательно ответите «да». — З.М.

17. Tensnake подвиг. Фиора, «Automatic»

Проведя несколько лет в изучении среднетемповых звуковых ландшафтов, Тенснейк объявил о своем возвращении в клуб, вступив в этом году с Фиорой, часто сотрудничавшей с синти-поп-музыкой «Automatic». В более слабых руках басовая линия этой мелодии могла бы быть просто уловкой, но то, как эти двое играют с мажорными и минорными сдвигами тональности, похоже на соединительный кабель к солнечному сплетению — в то время как меццо Фиоры превращается в мурлыканье, удерживая этот мотор включенным. автоматический.- З.М.

16. Inner City, «We All Move Together»

«Это любовь техно», — рычит актер и бывший ди-джей Идрис Эльба в устном вступлении к заглавной песне первого за 30 лет альбома Inner City. Игра Эльбы и пульсирующий ритм, который следует за ней, настолько захватывают, что любые сомнения в том, что иконы Детройта зачислили актера только в его звездную силу, отпали. Чтобы было понятно, в этой функции нет необходимости; Трио, состоящее из Кевина Сондерсона, его сына Дантиза Сондерсона и вокалистки Штеффани Кристиан, само по себе впечатляет.Тем не менее, электричество этого трека неоспоримо как провозглашение славы техно, так и возвращение одного из его архитекторов на передний план. — З.М.

15. Aluna & Kaytranada подвиг. Рема, «Рецепт»

Если бы домашние вечеринки официально вернулись, в высшей степени свежая коллаборация Алуны и Кайтранада «Рецепт» была бы им на всех. Ранее она была связана с «Together» из дебютного альбома Кайтранада « 99,9%» в 2016 году, на этот раз Алуна играет ведущую на своей собственной дебютной пластинке Renaissance , подчеркивая ее переход от фронт-леди AlunaGeorge к сольной звезде.«The Recipe» подчеркивает индивидуальные сильные стороны и коллективную сплоченность обоих артистов, а приукрашенный вокал Фрэнсиса сашествует над явно учтивым произведением Кайтранады. Здесь царит атмосфера пятницы-вечера-субботы-восхода солнца, которая особенно роскошна благодаря музыкальному видео в елизаветинском стиле. — К.

14. TSHA, «Change»

За каждым треком TSHA Flowers EP стоит история, например, как «Sister» был вдохновлен внезапным открытием сестры U.К. продюсер даже не знал о существовании. Но «Смена» остается самой яркой и заразительной из всех. Это попсовее, чем ее обычный альбом, с знойным вокалом Габриэль Аплин, перекликающимся с барабанами 80-х и восхитительным количеством 303-х. Это летние флюиды возврата были именно тем, к чему требовал карантин, и мы до сих пор повторяем его всю зиму. — К. Бейн

13. Луи Вега и братья Мартинес подвиг. Марк Э. Басси, «Let It Go»

Когда Луи Вега и братья Мартинес собираются вместе, это практически семейное воссоединение.Легенда хауса и дуэт нью-скул соответственно — все вундеркинды нуйориканской музыки из Бронкса — сочинили летний городской гимн в «Let It Go», их проникновенном, свежем любовном письме Нью-Йорку. «Let It Go», впервые представленный на миксе The Brothers Fabric Presents , а затем выпущенный на их лейбле Cuttin ’Headz, стал таким хитом, что Defected Records переиздали его в июле вместе с ремиксами на Dom Dolla и Honey Dijon. — К.

12. Бронсон, «Heart Attack»

Какой будет год танцевальной музыки без открытия долгожданной супергруппы? Представляем Bronson, детище живого электронного дуэта Odesza и австралийского продюсера бас-хауса Golden Features.Главный сингл с их дебютного одноименного альбома «Heart Attack» содержит глубокий хаус-грув с эмоциональным вокалом от lau.ra. Но его самая очаровательная особенность — это мощная басовая линия, которая имитирует неустойчивые качества сердца на фритце. — М.В.

11. Baauer, «Reachupdontstop»

Все достигают вершины и аплодируют Бауэру. Продюсер был номинирован на свою первую премию «Грэмми» в этом году, что стало заслуженной наградой после примерно десяти лет работы на высшем уровне.Его второй альбом Planet’s Mad представляет собой сумасшедшую концептуальную пьесу, в которой исследуются биг-бит эпохи нулевых и французские звуки, которые продюсер Гарри Родригес любил в юности. «Reachupdontstop» — это идеальный рейв-фейерверк, который пахнет дымовыми машинами и имеет вкус пота. Обязательно посмотрите музыкальное видео, в котором инопланетяне тусуются с людьми после столкновения планет. — K. Bein

10. Дуа Липа и Благословенная Мадонна, «Разбей мое сердце» (Moodymann Remix)

К тому времени, когда микс-альбом Дуа Липа и Благословенной Мадонны, Club Future Nostalgia , достиг своего заключительный отрезок, вы будете прощены за то, что почувствуете, как все танцуют.Сет сохраняет энергию гудящей повсюду, с песнями из альбома Lipa Future Nostalgia , ремикшированными такими музыкантами, как Марк Ронсон, Masters At Work, Пол Вулфорд и мистер Фингерс. (Не говоря уже о поп-членах королевской семьи, в том числе Мадонне, Мисси Эллиотт и Гвен Стефани.) После всего этого изобилия Липа и Благословенная Мадонна сохранили настоящую жемчужину напоследок: ремикс Moodymann на «Break My Heart». Сочетание детройтского андеграундного героя с мировой поп-суперзвездой любопытно на бумаге и радостно в исполнении.Мудиманн может стать эзотерическим в своих ремиксах, но здесь он встречает момент с предварительным домашним гимном, который подчеркивает вокал Липы. Каждому диджею нужен такой сильный доводчик. — JACK TREGONING

9. Джейми xx, «Idontknow»

Для поклонников Джейми xx прошло долгие пять лет с момента выхода лондонского дебютного сольного альбома In Color . Этот трек-лист колебался между интимными балладами с вокалистами The xx Роми и Оливером Симсом, ударными инструментальными композициями и мелодиями для вечеринок, таких как «Gosh» и «I Know There’s Gonna Be (Good Times)».«В апреле этого года продюсер вернулся с« Idontknow », синглом-камбэком, который стоит отдельно от In Color. Движением, напоминающим своего друга и соавтора Four Tet, Джейми xx решил встряхнуть свою репутацию любителя вкуса, «Idontknow» вместо этого плотный, многослойный и энергичный, с резкими изменениями темпа и раздробленным вокалом, которые вызывают в воображении пик летнего лондонского рейв-апа. С ним цветовая палитра Jamie xx смелее, чем когда-либо. — JT

8.Deadmau5 и Kiesza, «Bridged by a Lightwave»

В год, когда многие из нас стерли реальность размытым комфортом ностальгии, Deadmau5 и Kiesza вернули нас в конец 2000-х — несколько более невинное время, когда Deadmau5 был зарекомендовал себя и свое звучание с уже ставшими классическими треками, такими как «I Remember» и «Faxing Berlin». Первая совместная работа канадского продюсера с Киссой, «Bridged By a Lightwave», сопровождает нас по той же мрачно заманчивой звуковой червоточине из тех предыдущих хитов и напоминает нам, почему мы вообще влюбились в Deadmau5.- K. Bain

7. Мат Зо, «Песни о любви»

Мат Зо умеет возвышать заимствованное и делать его новым. «Песни о любви» основаны на одноименной R&B балладе Эдди Холмана 70-х годов. Поднятый и измельченный вокальный образец приобретает свежую атмосферу, яркую, кричащую и классическую Zo — напоминающую «легкие» годы и окутанную достаточным количеством эйфорических аккордов и волн, чтобы отправить в воздух море покрытых коркой канди рук. Нам не терпится услышать этот звук в усилении, но пока придется использовать компьютерный звук и собственные фестивали Minecraft Zo.- М.В.

6. Мэдон, «The Prince»

«Принц», окутанный тяжелыми электронными битами, воспроизводится как мрачная сторона би на LP 2019 года, номинированного на премию Грэмми, Good Faith . Несмотря на то, что тексты почти неразличимы, есть меланхоличный тон, который с силой прорывается сквозь фильтры. Этот порез глубокий и отчаянный и тянет за душу, которая по очевидным причинам попадает как раз в эти унылые дни. — М.В.

5.Исполнитель: SG Lewis feat. Лаки Дайе, «Накорми огонь»

Если 2020 год преподнес нам какие-то жизненные уроки, то нужно беречь настоящее. Хотя мы пока не можем участвовать в эскапистской эйфории общественных танцев, С.Г. Льюис вызывает это в своем последнем сингле «Feed the Fire» с вокалистом из Нового Орлеана Лаки Дэй. Между неотразимо заводной басовой линией и щекочущими мозг арпеджио пара рисует картину желания под диско-шаром; захватывающий, космический трепет от связи с кем-то, кого вы, возможно, только что встретили.Это ночь, в которой можно жить снова и снова, просто нажимая кнопку повтора. — К.

4. Джайда Джи, «Мы оба»

Появление в мае «Нас обоих» Джайды Джи было одновременно волнующим и горько-сладким. В обычный год у домашнего джема было бы очень напряженное лето, возникавшее всякий раз, когда фестивалю или танцполу клуба требовался солнечный свет. В 2020 году нам нужно было просто представить темную комнату, полную незнакомцев. К счастью, «Мы оба» созданы для превосходства.В течение шести минут Jayda G использует проверенную временем комбинацию теплых пэдов и фортепиано, сплетая мелодию вокруг своего хрипловатого вокала. Трасса достигает пиков, смягчается, затем снова достигает пиков перед вдохновенным финишным отрезком, где все замедляется и переходит в экстатическое финальное крещендо. Хотя «Мы оба» не получили заслуженного лета, по крайней мере, Джайда Джи завершает год как заслуженный номинант на премию Грэмми. — J.T.

3. Джесси Уэр, «Soul Control»

Фанатики диско знают, что танцевальная музыка и электронная музыка не всегда являются синонимами.Четыре трека в великолепном What’s Your Pleasure? мы находим Джесси Уэр, играющую музыкальный толчок с продюсерами, принцами ню-диско Джеймсом Фордом (Simian Mobile Disco) и Морганом Гейстом (Metro Area, Storm Queen) над в основном неэлектронным «Soul Control». Стаккато-припев Уэра здесь является крючком, поскольку Форд и Гейст сохраняют слои трека такими же свободными, как и живые, сосредоточивая мощь вокала певицы — но, что более важно, ее душу. — З.М.

2.Disclosure, «My High»

Братья Лоуренс представляют собой неоспоримую часть британского гаража с серьезной чванливостью благодаря четкому вокалу хип-хоп артистки из Орегона Амине и стремительной игре британского рэпера Slowthai. Главный сингл с альбома Disclosure 2020 года Energy , «My High» наслоил лирику, прося просто «B-ch, don’t f-k up my high» над BPM-тестом на выносливость и пением припева, о котором мы мечтали. массового крика на вспотевшем танцполе — но вместо этого он просто часто звучал в наших плейлистах с упражнениями.У дуэта никогда не было проблем с кипучей сложной хаус-музыкой. С «My High» они поставили нечто более сложное, но не менее радостное. — K.Bain

1. Bicep, «Apricots»

В год, который часто преследует, Bicep выпустил песню, которая была соразмерно жуткой — и не менее убедительной для нее. Взаимодействуя между культурами через образцы традиционного малавийского пения и выступление женского вокального хора Болгарского государственного радио и телевидения в 1950-х годах, «Абрикосы» — это скупка и актуальность, которая постепенно превращается в какофонию, а затем превращается в тепло.Главный сингл с грядущего альбома лондонского дуэта Isles , «Apricots» звучит как передача из глубокого космоса, которая, тем не менее, поражает глубоко человеческую и очень примитивную часть внутри нас. Это то, что нам нужно от электронной музыки в этом году больше, чем какой-либо партийный гимн. — K.Bain

60 величайших танцевальных песен десятилетия | Billboard

Green Velvet, андерграундная легенда, излеченная до совершенства рейв-сценой 90-х, привносит в этот танцевальный хит 2014 года свой невозмутимый стиль пульсирующего техно.В паре с британским ди-джеем и продюсером Патриком Топпингом «Voicemail» сэмплирует серию, ну, ну, голосовую почту, с этими невозмутимыми монологами: «Я звоню не для того, чтобы вы поместили меня в список гостей на вечер, но мне было интересно, Я мог бы поехать с тобой. Мне нужно поправить волосы и ногти, поэтому, пожалуйста, скажите водителю лимузина подождать меня », — проигрывает повторяющиеся ритмы техно. Это была абсурдная мгновенная классика, которая донесла до новой аудитории звучание истоков танцевальной сцены. — M.D.

54.Николас Джаар, «Time For Us» (2010)

Спустя десятилетие после выпуска «Time For Us» остается серьезным флюидом: семь с лишним минут прорывной мелодии Николаса Джаара сохраняются в янтаре 2010 года. Джаар был 20-летним студентом Университета Брауна, когда он передал «Time For Us» Wolf + Lamb, раскаленному лейблу звукозаписи, управляемому одноименным дуэтом ди-джеев. С такими одурманенными церебральными клубными ребятами, как Сет Трокслер, Майкл Дж. Коллинз и Soul Clap, Wolf + Lamb стал идеальной стартовой площадкой для Джаара перед его звездным альбомом 2011 года Space Is Only Noise .»Time For Us» — скромный, но роскошный, сочетающий в себе природную головокружительность Джаара с сильным клубным чутьем. Есть жалобная партия фортепьяно и медленная басовая линия на фоне криков и болтовни, прежде чем втекает успокаивающий вокал Джаара. — JACK TREGONING

53. Элисон Уандерленд, «Good Enough» (2018)

Ведущая роль трек из второго альбома Элисон Уандерленд, Awake , «Good Enough» — это мрачная, неистовая медитация о достоинстве и самоуважении, дополненная игрой на виолончели австралийского продюсера.С момента своего восхождения артистка по имени Элисон Шоллер была откровенным защитником психического здоровья в сфере электронной музыки, используя свои работы и свой аккаунт в Твиттере, чтобы откровенно обсудить проблемы, связанные с вопросом, действительно ли что-нибудь когда-либо достаточно хорошо. Это экзистенциальный вопрос, с которым мы все так или иначе сталкиваемся, и поклонники этого массивного басового трека ответили громким «да». — К. Бэйн

52. Джай Пол, «BTSTU» (2011)

В сцене, переполненной искателями внимания, Джей Пол — настоящее исключение.Еще в 2010 году лондонский продюсер случайно загрузил демо под названием «BTSTU» на свою страницу в MySpace. Вскоре диджеи всего мира отчаянно пытались его разыграть. XL Recordings, а затем дом таких музыкантов, как M.I.A. и Vampire Weekend, налетели на трек и официально выпустили его как «BTSTU (edit)».

Для дебютного сингла он сразу стал культовым. С первых строк — «не трахайся со мной, не трахайся со мной» — песня мелькает от светлого к темному, с тяжелым гулом, компенсирующим вспышки ясности.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт