Плясовые песни википедия: ПЛЯСОВЫЕ ПЕСНИ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

Русская пляска — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

К. В. Лебедев. Пляска. 1900. Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Казахстан Пляска. Белгородская область, 2014

Русская пляска — вид русского народного танца. Характерной особенностью являются движения, которые с каждым тактом становятся все более разнообразными. Русская пляска носит импровизационный характер. В каждом районе пляски отличаются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название, происходящее от названия местности или плясовой песни^[1]. Музыкальный размер обычно 2/4 или 6/8^[2]. В древности это был обрядовый, а сейчас — бытовой танец^[3]. А. А. Климов выделяет формы русской пляски: групповой пляс, массовый, парный и перепляс^{[значимость?]}. Мужская пляска задорная, энергичная; женская — более спокойная, «скромная». Песни и мелодии, под которые исполняются пляски, называют плясовыми.

История

История русской пляски уходит в языческие времена, когда северяне, вятичи и радимичи:

и схожахуся на игрища, на плясанья и на вся бѣсовьскыя пѣсни, и ту умыкаху жены собѣ

В Древней Руси хранителями русских танцевальных обычаев были скоморохи, которые ходили ватагами и выступали под пение сопелок и удары бубнов. Скоморохи выступали для забавы в княжеских, боярских и купеческих хоромах. Нередко скоморохи выступали в личинах. Подчас скоморохи устраивали пантомимы или пели заводные частушки. Новгородская былина «Садко» описывает пляску Морского царя под аккомпанемент гуслей, в результате которой на море разыгралась сильная буря^[4].

Псковский игумен Памфил в 1505 году сообщал о ритуальных плясках в ночь накануне праздника Ивана Купалы. Танец состоял из «вихляния хребтом» и «топания и скакания ногами». Домострой решительно осуждал скоморошьи пляски под гусли и гудения, которые «ангелов божьих» отпугивают, а «бесов смрадных» приманивают

[4].

В отличие от немцев, ещё в XVII веке у русских женщины и мужчины не плясали взявши друг друга за руки. Адам Олеарий писал, что мужчины и женщины плясали отдельно, при этом женщины часто танцевали с платком в руке. При этом присутствовали движения ногами, руками, бёдрами и плечами^[4].

Пляски, игры, обряды были непосредственно связаны с повседневной и праздничной жизнью восточных славян и в своеобразной форме отражали познание ими природы. Утверждение христианства изменило существовавшие народные празднества. Церковь, причислявшая пляску вместе с песнями и обрядами к «сатанинским прельщениям», стремилась искоренить её, как пережиток язычества. С распространением церковной музыки и появлением русской многоголосной песни русская пляска обогатилась элементами импровизации. Ярко выраженный национальный характер русской музыки становится основой тематических плясок и бытовых хороводов. Народные бытовые пляски и хороводы были популярны среди различных слоев русского общества до XVII века, а затем, когда начала прививаться «европейская мода», в привилегированной среде народные танцы стали «недостойным занятием». Традиции народной пляски на Руси сохранялись в искусстве скоморохов и театральных зрелищах. В конце XVII — начале XVIII веков появились новые европейские танцы: менуэт, контрданс, полонез, краковяк и др., которые вытесняли из городской среды русских народный танец. В деревнях и на рабочих окраинах городов продолжали развиваться традиционные формы и национальные особенности русского танца.

Среди парных русских танцев особенно интересна^[кому?]голубиная пляска, или голубец. Известны разнообразные переплясы: камаринская, барыня, казачок. Со временем пляски начали исполняться в сопровождении частушек

[5].

Жанры русских народных песен. Народные песни: частушки, колыбельные, обрядовые

Многообразие жанров русских народных песен отображает многогранный мир души русского человека. В ней — удаль и лирика,юмор и героика. В русской песне заключается история нашего народа.

Жанры русских народных песен

Песня и слово родились, наверное, одновременно. Постепенно с развитием своего эмоционального и духовного мира, человек осознал красоту окружающих его предметов и явлений и захотел ее выразить красками, звуками, словом. Мелодия родилась из души. Она завораживала, сливалась с пением птиц, журчанием воды. Магический голос матери успокаивал дитя монотонной ласковой песней, веселая мелодия зажигала огонь внутри, будила радость безудержного веселья, лирическая песня лечила растревоженную душу, дарила покой.

Жанры русских народных песен отражают многогранность души нашего народа. Люди всегда пели песни, прославляли в них героев, описывали исторические события, рассказывали о красоте родного края, о чувствах, бедах и радостях. Не всякий человек мог сложить песню, спеть ее. Но талантливых людей всегда хватало на Руси. Поэтому так много народных песен пришло к нам из глубины столетий. Иногда мелодия рождалась раньше стиха, но чаще смысл песни, ее текст диктовал характер, лад, темп, тембровую окраску музыки.

Песня — основа фольклора

Народная песня — это песня, сложенная народным неизвестным автором, которая передаваясь устным способом, видоизменялась, совершенствовалась, обрастала новыми мелодическими и текстовыми оборотами. В каждой губернии одну и ту же песню пели по-своему, на особом диалекте. Характер ее зависел от того, о чем в ней говорилось. Так, песни были шуточные, веселые, грустные, лирические, серьезные. Они трогали душу сильнее, чем длинный подробный рассказ о событии. Песни были и утешением, и радостью.

Так, поэт Иван Суриков писал: «Как кому на свете дышится, живется, такова и песня у него поется».

Жанры русской народной песни многообразны. В них поется обо всем, что волнует человека. Песня рисует быт и образ жизни русского человека, обычаи и традиции. Герои народной песни – простые люди, славные защитники Родины. Жизнь человека была тесно связана с природным циклом хлебороба, с семейными церковными обрядами.

Обрядово — календарные песни

Еще в дохристианские времена языческие календарные праздники сопровождались песнями, в которых земледельцы обращались к силам природы, просили даровать им хорошую погоду и обильный урожай. Это были заклички, прославления богов солнца, ветра, дождя. Ритуалы поклонения им сопровождались обрядовыми песнями, плясками, подношениями даров. Дни зимнего и летнего равноденствия, начало весны и сбор урожая — основные знаменательные события в жизни земледельца. Они сопровождались народными песнями.

Языческие обряды постепенно утрачивали магическое значение и уходили в прошлое, а традиции, связанные с ними, адаптировались к христианским праздникам и продолжали жить. Календарный цикл начинался с праздника Рождества Христова, Святок, встречи Нового года. Они совпадали с днем зимнего солнцестояния по языческому календарю и сопровождались песнями соответственно дню и обряду. Например, обряд колядования заключался в прославлении щедрых хозяев, пожелании им здоровья, прибавления в семействе, урожая и всех благ, важных для сельского жителя. Пелись во время этого обряда колядки, великодные, волочебные песни. Русские композиторы использовали народные песни в операх, инструментальных произведениях. Так, записанная в Саратовской губернии «Каледа – Маледа», была использована в опере «Снегурочка» Римского-Корсакова в сцене проводов Масленицы. Во время Святочной недели девушки и женщины гадали на события будущего года, сопровождая гадания подблюдными песнями. Зиму провожали шумно, весело, радуясь скорому теплу. Масленичная неделя предшествовала Великому посту. Проводы Масленицы превращались в гулянья с играми. Встреча весны — Жаворонки, отмечали прилет первых птиц. Хозяйки пекли пряники в виде жаворонков и раздавали их детям и гостям. В песне «Ой, кулики-жаворонушки» речитативно звучат призывы к весне.

Летние праздники Ивана Купалы, русальная неделя, несут в себе отголоски языческих обрядов, связанных с колдовством и ворожбой. В купальскую ночь проводили обряд очищения от болезней и скверны, прыгая через костер. Безудержные по удальству и веселью, похожие на ритуальные языческие, пляски, сопровождались купальскими песнями. Важным на деревне был праздник урожая. Крестьяне в народных песнях благодарили силы природы за обильные дары, радовались окончанию тяжелых работ. Песни этого периода называются обжиночные. Веселые ярмарки после сбора урожая шумели частушками и плясовыми.

Календарные обрядовые песни — самые близкие к языческим, самые древние. Их язык полон эпитетов и сравнений, символов и метафор. Мелодии этих песен простые и даже примитивные. Они похожи на заклички, прославления и мольбы. Неравномерный ритм близок к говору, а не к музыке.

Семейные обрядовые песни

Родинные, крестинные песни пели ребенку и родителям на «зубок». В них желали здоровья и счастья малышу.Семейные праздники были значительными и радостными вехами в жизни русского человека. Отмечали они рождение, проводы в армию, свадьбу, и даже тризну. Каждому событию соответствовало определенное мелодическое сопровождение. В жанрах русских народных песен обрядовые песни имеют особый статус. По поверьям, они носили магический смысл.

Свадебные песни были очень многообразны. Свадьба представляла собой сложный поэтапный обряд из сватовства, смотрин, девичника и самого свадебного торжества.

Одевание новобрачной к венцу (расплетение косы) традиционно проходило под плач невесты и пение печальных песен, в которых говорилось об утраченной девичьей свободе и переселении в чужую семью.

Свадебному пиру предшествовал выкуп невесты из родительского дома. Подружки пели веселые шуточные песни и частушки, подначивали друзей жениха. К венчанию молодых провожали под поздравительные величальные песни («Во горнице, во светлице»). В них виновников торжества сравнивали с белым лебедем и лебедушкой, с князем и княгинюшкой. Свадебный пир был веселым, шумным, с плясками и частушками. Второй день праздновали в доме тещи и тестя. Теща привечала зятя, угощала блинами. На третий день свадьбу «тушили». Праздник завершался.

Не только радостные события случались в русских семьях. Ведь обряды соблюдались не только по праздникам. Ведь они являются, по сути, определенными магическими ритуалами, призванными оградить, оберечь от беды, порчи и т.п. Например, когда юноша уходил на службу, из дома его выводили вперед спиной, чтобы лицо смотрело в дом. Тогда, считалось, он вернется с войны или из армии живым и здоровым. При этом читались молитвы и особые причитания.

Плачи и причитания сопровождали так же и похороны близких. В них покойный упоминался как достойнейший человек, по которому скорбят и горюют живые. Перечислялись его лучшие качества, даже если таковых не было. Были даже особые певчие — плакальщицы, которых приглашали сопровождать похороны.

Семейные обрядовые песни отличаются трогательностью, душевностью, глубоким смыслом. В них заключена вся жизнь, переживания человека.

Колыбельные песни

Многочисленны жанры русских народных песен. Колыбельные в них занимают особое место. Они относятся к семейным, но не являются обрядовыми. Эти песни самые нежные, ласковые и простые. Голос матушки — это первая ниточка, связывающая младенца с миром. В колыбельной мать определяет его место, повествует о мире, в который он пришел. Монотонные успокаивающие мотивы колыбельных передавались от поколения к поколению, являясь семейным достоянием. Первые песни матери знакомили маленького с окружающими предметами и образами. Они открывали ему большой мир, служили своеобразной защитой, оберегом ему. Считалось, что колыбельные отгоняли нечистую силу от младенца.

Лирические песни

В жанры русских народных песен лирические входят большой группой. Они связаны с душевными переживаниями человека и имеют яркую эмоциональную окраску. В них звучат темы тяжелой женской доли, солдатской жизни, неволи. Лирические песни можно разделить на общенародные и социальные. Первые — это песни о разлуке с Родиной, о несчастной любви, тяжелой крестьянской жизни. Природа в песнях одушевлялась. Образы ее сравнивались с человеческими типами. Тонкая рябина или белая береза олицетворяли нежные женские девичьи образы. Могучий одинокий дуб — богатырь, опора, крепкий мужик. Часто в песнях присутствует солнце красное как символ тепла, надежды, радости. Темная ночь, наоборот, несет в себе сомнения, страхи, душевные переживания. Догорающая лучина сравнивается с угасающей от непосильной работы женщиной. Ветер, дубравушка, сине-море — каждый образ природы несет свой скрытый смысл, иносказательно повествует о переживаниях.

Вторая группа — ямщицкие, рекрутские, разбойничьи песни. В них упоминаются другие темы и образы. Ямщицкие песни рисуют унылые поля, бесконечные пыльные дороги и одинокий колокольчик. О трагических судьбах одиноких извозчиков, об опасных дорогах поют эти бесконечные протяжные песни. Разбойничьи песни поются лихо, широко, раздольно. Народ не всегда ненавидел разбойников, лихих людей. Ведь и Стенька Разин, и Емельян Пугачев поддерживались разбойничьими ватагами. Да и грабили те, в основном, купцов да помещиков, не трогая бедный люд. Поэтому песни, сложенные о них, рассказывают не столько о разбоях, сколько о героических поступках. Повествуют они об истории народа, о сильных смелых людях. Все, о чем тосковала душа, выливалось в лирической песне широкой распевной мелодией. Медленные протяжные мотивы лирических песен обрастали многоголосными распевами. Их пели во время застолий, хором и сольно.

На грани лирических и плясовых песен находятся хороводы. Плавное течение роднит их с лирическими песнями. Но поются они с движением. Пожалуй, это самый значительный по широте тематики и образов пласт народных песен.

Трудовые песни

Исследуя жанры русских народных песен, трудовые песни нельзя обойти вниманием. С ней легче спорилось трудное дело, она задавала ритм работы. Знаменитая «Дубинушка» является примером трудовой песни. Запев рассказывал о тяжелой жизни трудового люда, а припев помогал слаженным действиям всей артели. Бурлацкие лямочные песни имели размеренный ритм («Эй, ухнем!»). Трудовые песни наряду с обрядовыми среди всех жанров русской народной песни являются древнейшими, служили они для облегчения процесса труда. Для подбадривания работающих многие песни имели шуточное юмористическое содержание.

Частушка, припевка

Наиболее демократичным, популярным и живучим жанром русской народной песни являются русские частушки. В них соединилось все остроумие, талант народа, меткость русского слова, лаконичность мелодического сопровождения. Короткое меткое четверостишье как стрела выстреливало в самую суть смысла , задорная ритмичная мелодия, многократно повторяющаяся, заставляла обратить внимание на стих, содержание частушки. Ее пели с приплясыванием. Чаще исполнялась она сольно, а право исполнения переходило по кругу среди певцов. Иногда устраивались соревнования, кто дольше продержится в кругу, исполняя частушки, кто их больше знает.

Называлась русская частушка по-разному: припевка, страдания, сбирушка, завлекаша, тараторка и т.д. По типу сложения выделяются следующие типы: страдания – медленные припевки на любовные темы, плясовые – веселые бесконечные шуточные попевки («Семеновна»).

Русские частушки высмеивали социальные и человеческие пороки, выражали истинное настроение и мнение народа по политическим и общественным вопросам.

Они не были политизированы, а, наоборот, выражали скептическое отношение ко многим «перегибам» в общественной жизни.

Жанры русской народной песни как зеркало отражают бытие народа, его менталитет и духовную суть. Вся жизнь простого человека от рождения и до самой смерти отразилась в народной песне. Тяжелая крестьянская доля, бесправное существование женщины, солдатская пожизненная тягота, каторжный беспросветный труд — всему в песнях есть место. Но сила духа русского народа проявляется в разухабистых плясовых, разбойничьих удалых песнях, острых частушках. Нежность не зачерствевшей души нашла отражение в лирических и колыбельных песнях. Бережно, с любовью собирают и по сей день любители и знатоки народной музыки эти перлы народного таланта, ведь и сейчас в глубинках российских провинций поют незаписанные народные песни, услышанные от бабушек и дедов.

Русские народные танцы: названия, музыка, костюмы

Когда речь заходит о русских народных танцах, возникает образ чего-то яркого, энергичного, разухабистого и заводного. Но называть такой танец простым развлечением, шоу будет неправильно. Это часть культуры. В каждое движение, каждую фигуру заложен смысл, который передается из глубины веков от поколения к поколению.

Виды танцев

Русские народные танцы разделяют на виды в зависимости от жанра, хореографической структуры, используемых песен, количества исполнителей. Основные – хороводы и танки, пляски и переплясы, кадрили.

Хоровод

Хоровод – любимое развлечение молодежи, начиная с конца XVII века. Это симбиоз танца, песни с добавлением элементов игры. Хоровод символизирует дружбу, единение людей и их силы, сплоченность. Хоровод водят под сопровождение песни или диалога участников, по кругу, держа друг друга за руки, платок или пояс.

Форма хоровода имеет сакральное значение, круг – это символ солнца и соответствующего божества, которому поклонялись наши предки. По этой причине хороводы были неотъемлемой частью славянского праздника и фаворитами народных гуляний. Внутри может быть разыгран сюжет с любой тематикой: любовной, бытовой либо инсценировка содержания песни. Хороводы бывают орнаментальными и игровыми.

Орнаментальные хороводы

В названии заложен смысл танца, от слова «орнамент». Участники как будто плетут хороводной цепью узоры, плавно сменяющие друг друга. Фигуры хороводов отражают народное творчество – ажурные рисунки мастериц-кружевниц, резчиков по дереву. В таком танце нет ярко выраженного сюжета или ключевого действия. В песнях, которые сопровождают орнаментальные хороводы, описывается природа, уклад, возможен лирический мотив. В такие хороводы вовлекали желающих всех возрастов, от мала до велика, передавая друг другу радость и силу солнца.

Игровые хороводы

В противовес орнаментальным, в основу игровых хороводов положен сюжет с персонажами и конкретными действиями. Через танец, мимику, жесты проявляется характер героя, выстраивается композиция. При помощи рук, изгибов тел изображают животных, деревья, цветы. Любовь, работа, сказочный сюжет – основные мотивы песен, под которые водят такие хороводы. Хоровод «Веретенице» — сказ про девушек-рукодельниц, «Лебедушка» изображает грацию птицы.

Виды игровых хороводов:

• Круг. Такой хоровод умеют водить даже маленькие дети, главное правило – в нем должно принимать участие не менее трех человек.
• Круг в круге. Это маленький хоровод внутри большого. Они могут двигаться в разных направлениях, большой круг по традиции вращается по часовой стрелке (по солнцу).
• Корзиночка. Это тоже круг в круге, но оба состоят из одинакового количества людей. Снаружи находятся молодые люди, внутри – девушки. Оба хоровода стоят лицом в центр. Мужской круг, двигаясь, через головы девушек соединяет свои руки с руками партнерш, образуя «корзиночку».
• Восьмерка получается из двух кругов с равным количеством участников. Хороводы направляются в разные стороны, имея общую точку соприкосновения. В определенный момент хороводы разрывают, и их участники через одного перетекают из круга в круг. Получается рисунок, похожий на восьмерку.
• Улитка. При таком танце большой общий круг разбивают и заводят новую хороводную цепь внутри. Может повторяться несколько раз, в результате образуется хоровод в форме спирали.
• Ворота получаются, когда пары, состоящие из молодых людей, движутся в определенном порядке, проходя под поднимаемыми руками (воротами).
• Гребень. При таком построении две линии танцоров движутся навстречу и свободно проходят друг через друга.

Танок

Обрядовый танец, уходящий корнями в южнорусский (Курская, Белгородская области) и украинский массовый танец, сопровождаемый песней и игрой. Танок относят к хороводам, «водить танки» означает «водить хороводы». У этого вида танца есть специфические черты: он сопровождается пением участников хоровода, а капелла, и движется линиями друг напротив друга.

Пляска

Пляску также относят к ранним обрядовым танцам, которые переродились в бытовые и стали фаворитами среди народных танцев. Импровизированные разнообразные движения – отличительная черта пляски. Каждый танцор сам выбирает, какую фигуру использовать для выражения своих эмоций. Самые популярные пляски на Руси: «Барыня», «Камаринская», «Матаня», «Трепака», «Бешеная», «Голубец», «Топтуша», «Тройка». Настоящий русский танец повествует интересную, эмоциональную историю. «Камаринская», например, обыгрывает выход мужичка «навеселе», у которого ноги сами «идут в пляс», «Тройка» — это танец, рисующий образ русской тройки лошадей, запряженных в повозку.

Наиболее известные виды русской пляски:

• Одиночная женская и мужская пляска.
• Парная пляска.
• Перепляс.
• Пляски по кругу.
• Групповая пляска.
• Массовый пляс.
• Пляска-импровизация.

Одиночная пляска отражает индивидуальность исполнителя, его характер и мастерство. Одиночные пляски обычно начинаются с движения по кругу (проходки) или выдвижения в круг и исполнения фигуры (выходки).

Парную пляску исполняют юноша с девушкой, ее смысл – в диалоге любимых. Самый яркий пример парной пляски – свадебная, но иногда такой танец используется для выражения других чувств, ревности или обиды.

Перепляс — это состязание в мастерстве, изобретательности, выносливости танцора или танцоров (соревноваться можно группами). Смысл перепляса заключается в точном воспроизведении движений противника, которые становятся сложнее с каждым туром. Победителем объявляется тот, в чьем арсенале был самый большой запас танцевальных фигур. Иногда правила позволяли танцевать «до упаду» в буквальном смысле этого слова.

Пляски по кругу вышли из хороводов. В таком виде танца выделяется мастерство исполнителей и действие ключевых лиц, отличное от основной массы («Полька», «Матаня», «Акулинка»). Смысл песенного сопровождения – шуточный, забавный, иногда лирический, темп — быстрый.

Групповая пляска — массовый танец без конкретных сложных рисунков и построений, в основном это хороводные переходы, импровизации. В групповой пляске может принимать участие большое количество исполнителей. Групповая пляска включает в себя как основную программу (общий мотив, переходы), так и персональное выступление с элементами импровизации. Примеры групповой пляски: «Шен», «Звездочка», «Карусель», «Челнок», «Ручеек». В каждом таком танце содержится смысл, понятный участникам и зрителям.

Массовый пляс – танец, в котором нет никаких ограничений: пол, возраст, количество участников не имеют значения – участвуют все.

Пляска-импровизация: основные фигуры таких плясок передаются от старшего поколения к юным девушкам и парням, которые перенимают у известных танцоров движения и затем меняют их, добавляя новые «коленца» — в этом и заключается смысл импровизации. Самые популярные примеры пляски-импровизации: «Барыня», «Валенки», «Танец с ложками», «Круговая-плясовая», «Танец с платками» — русский народный фольклор очень емко передает рисунок и смысл каждого танца.

Кадриль

Русская кадриль – танец, чьим прародителем стала французская кадриль, зародился в России в эпоху Петра I, в начале XVIII века. Петровские ассамблеи начиная с 1718 года закрепили позиции бальной кадрили, которую постепенно освоили и недворянские сословия, получавшие информацию о танце из рассказов слуг. Особенно запомнившиеся фигуры показывали друг другу и переделывали на новый лад. В результате адаптированный танец быстро распространился по городам и селам и стал очень популярен. Правда, от первоисточника — бальной кадрили — в нем осталось очень мало элементов. Многие фигуры позаимствованы из пляски, перепляса и хоровода, вальса и польки.

В русской кадрили количество фигур варьируется от трех до четырнадцати. Названия русского народного танца либо отражают его суть («Знакомство», «Девки нарасхват»), либо место («Клинская», «Давыдковская», «Шуйская»). Виды кадрили: четвера (шестера, семера, восьмера), ланце и другие. Большинство фигур завершается вращением пар и поклоном, каждая следующая отмечается объявлением ведущего, паузой, хлопком.

Русская народная музыка для танцев

Музыка – душа танца. Музыкальное сопровождение создавалось народом и бережно передавалось от старшего поколения к молодежи. Русская народная песня для танца — это и быстрая разухабистая, и медленная мелодичная композиция, отражающая темперамент, национальные черты и характер народа. В ней сосредоточена энергия, выразительность, внутренняя сила. Сегодня популярным направлением является аранжировка русского фольклора, вдыхающая в старые мелодии новую жизнь.

Костюмы

Костюм для русского народного танца имел большое значение для воплощения идеи этого действа. Сценический костюм являлся облегченной версией народного, который изменяли для удобства передвижения. Красочные одежды изо льна, хлопка или шелка, украшенные вышивкой с орнаментом, кружевами, часто переходили по наследству от матери к дочери и от отца к сыну.

Молодые люди надевали рубахи-косоворотки с поясами (кушаками) и холстяные штаны, украшенные полосками, сапоги, жилет.

Основная одежда девушек для танца – расшитый длинный сарафан, преимущественно красного цвета, с отделкой из парчи и шелковых лент. Сверху надевали «завеску» — цветной передник, вниз – рубашку из белой ткани. В качестве украшения использовали бусы, ожерелья из жемчуга или янтаря. Головной убор – кокошник и подзатыльник – шили из парчи, обвязывали ярким платком и прикрепляли цветы, шелковые банты.

Покрой костюма зависел от места проживания его обладателя, каждое селение, деревня, город имели свои отличительные признаки, проявлявшиеся в отделке, цвете, вышивке.

Детский русский народный танец

Народный танец – это возможность приобщить малышей к культуре и традициям предков при помощи танцевальных образов в доступной игровой форме. Русские народные танцы для детей не требуют жестких ограничений и слишком серьезной нагрузки, как в балетной школе, например. Но при этом предлагают освоить упражнения на все группы мышц, формируют осанку, развивают координацию. «Матрешки», «Ладошки-хлопушки», «Ручеек» — названия этих танцев знакомы с яслей. Детские ансамбли народного танца существуют практически в каждом городе, многие коллективы принимают участие в федеральных, международных конкурсах.

Народный танец сегодня

Современный русский народный танец — одно из популярных направлений хореографии. Специализированные школы и студии занимаются обучением народному танцу, как классическому, так и обновленному, с ритмами, костюмами и движениями из современности. Новый смысл, характер проявляется в произведениях хореографов нашего времени, привлекая к этому жанру зрителей и исполнителей. Музыка современного танца благодаря инструментальной обработке фольклорного материала также претерпела значительные изменения. Темы любви, дружбы, переживаний обретают новое звучание. Старый и новый стили дополняют друг друга, создавая новый образ русского народного танца с сохранением его корней и истоков.

Sol-Fa: Музыкальный жанр: ПЕСНЯ

Песня – самый популярный вид музыки. Она звучит всюду, и рассказывает обо всем: о маме, о Родине, труде человека, мире и войне, любви, природе, людях.

Мелодия в песне всегда одна. Она повторяется несколько раз с разными словами образуя куплеты – куплетная форма. Часто в конце куплета звучит припев – слова в нем не изменяются (обычно поется хором).

В песне может быть аккомпанемент: фортепиано, баян, ансамбль инструментов или оркестр. Такие песни нередко имеют инструментальное вступление, иногда – отыгрыш (между куплетами) и заключение.

Хоровое произведение без инструментального сопровождения называется — а капелла.

Песни древних славян были связаны с их языческими верованиями (бог солнца, огня, дождя, неба – т.к. люди не могли объяснить природные явления). Человек поклонялся им, просил, заклинал их даровать тепло, свет, удачу. Эта вера привела к созданию древних языческих обрядов, праздников, игр, которые сопровождались плясками и песнями. Они передавались из уст в уста. Каждый исполнитель приносил в нее что-то свое (нередко те же песни пелись в разных селениях с разными напевами).

Музыкальный фольклор – (с английского «народная мудрость») – это народные песни, танцы, былины, инструментальные наигрыши.

Древние песни: календарные или обрядовые – связаны с годовым кругом земледельческих работ. Они исполнялись в определенное время года.

Праздник «зимнего солнцеворота» — «поворот зимы на лето» (позднее «Рождество Христово») – вечер 24 декабря. Молодежь ходила по избам и пели песни-колядки. 

Веснянки – песни, которые пелись в праздник встречи весны. Это был день весеннего равноденствия – 22 марта. В этот день пекли из теста птиц, девушки и дети исполняли особые заклинание весны. Жилища украшали растениями, плели венки.

Былины – это древние песни-сказы о подвигах русских богатырей, о важных исторических событиях. Их создавали сказители – поэты-музыканты, которых называли на Руси Боянами. 

Исторические песни – появились примерно в 14 веке. Они рождались как горестный отклик народа на страдания, принесенные монголо-татарским игом. В исторических песнях нет вымысла, преувеличения, как в древних былинах. 

Лирические песни пелись, если возникало желание излить душу, свои чувства: раздумье о горькой доле, о любви к родному краю. Эти песни еще называли «протяжными», т. к. в них широко распеваются слоги (а точнее, гласные). 

В шуточных и плясовых песнях слово и мелодия подчинялись танцевальному четкому ритму. 

Колыбельная – это первые лирические песни, которые слышит ребенок. Их ласковые интонации и спокойный, «успокаивающий» ритм выражает нежность матери, тихо качающей колыбель.

Исполняться песни могут в одиночку и вместе.

Соло – в переводе с итальянского означает «один».

Дуэт – 2 исполнителя.

Трио – 3 исполнителя.

Квартет – 4 исполнителя.

Квинтет – 5 исполнителей.

Секстет – 6 исполнителей.

Септет – 7 исполнителей.

Октет – 8 исполнителей.

Нонет – 9 исполнителей.

Хор – 10 и более исполнителей.

Хор — это большая группа певцов. Хоры бывают женские, мужские, смешанные детские. 

Хороводные песни

Ой, да ты подуй, ветер низовой

Ой, да ты подуй, подуй, Ветер низовой, Ой, да ты развей-ка, раздуй Тучу грозную. Ой, да ты развей, раздуй Тучу …

Здоровье — хворь. Русские пословицы и поговорки. В.И. Даль.

Кровь с молоком. Чуть не лопнет. Не спрашивай здоровья, а глянь в лицо. Суди не по годам, а по ребрам …

Сухмантий

У ласкова у князя у Владимира Было пированьице, почестен пир, На многих князей, на бояр, На русских могучих богатырей И …

Заяц

Бедный мужик шел по чистому полю, увидал под кустом зайца, И обрадовался и говорит: – Вот когда заживу домком-то! Возьму …

Боги выспренние. Дид и Дидилия. Г. А. Глинка

Дид. Вот третье чадо матери любви, жизнь супружняя; сей, так же как и брат его, всегда молод. Потому что супружняя …

10. Клубок десятый: Как родился Дажьбог сын Перуна и Роси, как победил он Перуна.

10.1 — Расскажи, Гамаюн, птица вещая, О рожденьи Дажьбога прекрасного, Сына бога Пеpуна могучего И прекрасной русалки Роси. 10.2 И …

Сказка о серебряном блюдечке и наливном яблочке

Жил мужик с женою, и у них были три дочери: две — нарядницы, затейницы, а третья — простоватая, и зовут …

Великаны и карлики в славянской мифологии. По А.Н. Афанасьеву

Предания о великанах общи всем индоевропейским народам. Эти исполинские образы (создание которых еще не так давно поверхностная критика приписывала только …

Царь-чернокнижник

Живал-бывал царь — вольный человек; жил на ровном месте, как на скатерти. У него была жена, дочи да люди рабочи. …

По Дону гуляет, по Дону гуляет

По Дону гуляет, по Дону гуляет, По Дону гуляет казак молодой. По Дону гуляет казак молодой. А дева там плачет, …

Рифмы

Шиш по своим делам в город пошел. Дело было летом, жарко. Впереди едет дядька на лошади. Шиш устал, ему хочется …

Дети — родины. Русские пословицы и поговорки. В.И. Даль.

У кого детей много, тот не забыт от бога. Сталась двоечка (т. е. чета), так будет и троечка. Пошел весной …

То, чего не было. В.М. Гаршин

В один прекрасный июньский день, — а прекрасный он был потому, что было двадцать восемь градусов по Реомюру, — в …

Подмосковные страдания

Сыграй, Вася, сыграй, милый, Гармонист ты наш любимый. Что вы, девки, не поете? Иль ребят хороших ждете? Не жми руку …

Емеля-дурак. В обработке А.Н. Афанасьева

  Жили три брата, два-то умных, а третий дурак: умные братья поехали в нижние города товаров закупать и говорят дураку: …

Скрипач в аду. Сказка. Пересказ А.Н. Афанасьева

Был-жил мужик, у него было три сына. Жил он богато, собрал два котла денег – один закопал в овине, другой …

Баран-непомнящий. М.Е. Салтыков-Щедрин

Домашние бараны с незапамятных времен живут в порабощении у человека; их настоящие родоначальники неизвестны. Брэм Были ли когда-нибудь домашние бараны …

Глупый мужик

Жил в одной деревне мужик с бабой. Всем мужик был хорош: и работящ и не ленив, да одним обижен судьбой …

Сказка о копейке. С. Степняк-Кравчинский

Кравчинский Сергей Михайлович — писатель (псевдоним — С. Степняк), революционер, народник. Прообраз главного героя знаменитого у нас романа «Овод» Э. …

Добрый поп

  Жил-был поп. Нанял себе работника, привел его домой. – Ну, работник, служи хорошенько, я тебя не оставлю, Пожил работник …

Урок 5. о чем могут рассказать русские народные песни — Музыка — 1 класс

Музыка, 1 класс

Урок 5. «О чем могут рассказать русские народные песни»

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

1. Выявление характерных черт русских народных песен и осознание жизненности их содержания.
2. Освоение жанров народных песен и причин их бытования в народе.
3. Формирование представления об особенностях исполнения русских народных песен.

Глоссарий по теме:

Народные песни – это музыкальное творчество народа. Они передаются из уст в уста, то есть исполняются одним человеком, запоминаются, передаются дальше, сохраняясь в народной памяти. Они не имеют конкретного автора, поскольку, с течением времени в них постоянно вносились изменения.

Русские народные песни – выражение души, характера народа. Они появляются не случайно: помогают в радости и в горе, облегчают труд и расцвечивают минуты отдыха, выражают чувства, настроения и отношение человека к явлениям жизни.

Поэтому и появилось так много жанров народных песен: чтобы убаюкать деточек – колыбельные, чтобы их растить — потешки и пестушки, чтобы споро работалось – трудовые, чтобы ярче и веселее отдыхалось – плясовые. Солдатские песни не только помогают защищать Родину, рассказывают о подвигах и героях, выражают любовь к родной земле и близким людям, но и радуют в минуты передышек. Лирические, протяжные, хороводные помогают выразить все богатство чувств, все богатство души.

Русские народные песни пришли к нам из далекого прошлого, но и в наши дни они продолжают жить и радовать людей. И сейчас рождаются все новые народные песни. Это происходит потому, что в них отражается все самое важное, что волнует человека.

Ключевые слова

Русская народная песня: плясовая, трудовая, солдатская, хоровод, лирическая, колыбельная, заклички, потешки. Солист ансамбль, музыкант, исполнитель, хор.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Музыка. 1 класс: учеб. для общеобразоват. организаций. / Г.П. Сергеева. — М.: Просвещение, 2017.
2. Музыка. 1 класс. Электронная форма учебника.
3. Музыка. Творческая тетрадь. 1 кл.: учеб. пособие для общеобразоват. организаций. / Г.П. Сергеева. — М.: Просвещение, 2014.
4. Словарь юного музыканта / Л.В. Михеева. – М.: АСТ; СПб: Сова, 2005.
5. Учебно-методический комплекс «Мир музыки» для детей 5-10 лет. Практическое мульимедиа-пособие. / Г.П. Сергеева. – М.: Новый диск, 2008.
6. Учимся понимать музыку. Серия «Школа развития личности Кирилла и Мефодия». Практическое мульимедиа-пособие. – М.: Нью Медиа Дженерейшн, 2007.

На уроке мы узнаем, о чем рассказывают русские народные песни;

научимся ритмическим импровизациям;

сможем сочинять и исполнять короткие мелодии.

Основное содержание урока

1. Русские народные песни отражают многогранность души нашего народа. О чём они могут рассказать нам? Давайте послушаем русскую народную песню «Ты река ли, моя реченька». Какие чувства она у вас вызывает? О чём рассказывает? Конечно, вы услышали, что в песне рассказывается о красоте русской природы, о реченьке. Подумайте, какой характер у этой песни? (лирический, героический). Поразмышляйте, о чём еще может рассказывать русская народная песня? Кого прославлять? И что описывать? Ведь песня – это выражение народных чувств.
2. Сейчас вы услышите фрагмент знакомого вам произведения. Попробуйте пропеть про себя его мелодию или мелодию со словами. Вы узнали прозвучавшее произведение? Правильно, это Государственный гимн Российской Федерации. Вы, наверное, удивились, почему звучит Гимн, когда урок посвящен русским народным песням. Ведь гимн написали композитор Александр Александров и писатель, поэт Сергей Михалков. Но это неспроста. Песня становится народной, если она затрагивает чувства каждого. Если песня выражает общие для всех чувства, любовь к Родине и своему народу, рассказывает о любимом герое, показывает красоту народной души, она дает множеству разных людей почувствовать себя единым народом. Песни сохраняют в памяти народа его традиции и основные события его истории, закладывают основы воспитания человека и формируют его духовно. Песни становятся символами эпох и гимнами государств. Вот так и Гимн России является музыкальным символом нашей страны, так же, как герб и флаг. Он объединяет наших сограждан, напоминает нам о нашей истории и традициях, о красоте нашей Родины, демонстрирует нашу любовь к ней. Народные песни тоже рассказывают нам о нашей Родине, о наших предках, о людях, которые живут рядом с нами.
3. Народные песни не имеют авторов. И это не потому, что их имена затерялись в веках. Важнее то, что эти песни, однажды сочиненные нашими гениальными соотечественниками, постепенно видоизменялись и преображались: исполняющий их русский народ по крупице вносил изменения, совершенствовал их. Поэтому песни и называются народными: в их появлении и сохранении участвует весь народ.
4. Русские песни исполняются в русском народе одиночно, солистом, или хором, без сопровождения музыкальных инструментов. Даже плясали крестьяне под пение. Сюжеты русских песен весьма многочисленны, они охватывают весь уклад крестьянской жизни от рождения до ухода. А как вы думаете, какой жанр русской народной песни самый-самый древний? Послушайте музыкальный фрагмент и попробуйте показать свободными движениями, а может и напеть сюжет этой песни. Да, это колыбельная. Самая первая песня, которую слышит малыш от мамы, уютно пригревшись на ее руках. Она мерно укачивает малыша.
5. Русский народ всегда трудился. И для облегчения труда появились трудовые песни. Они исполнялись с определенной интонацией и выкриками, которые побуждали к активной работе. Прослушайте фрагмент трудовой песни, вы можете подпевать и показывать движения, помогающие работе.
6. Особый жанр русской народной музыки — это солдатские песни. В них отражена вся жизнь солдата. Он поет об учениях, о тяжести солдатской службы, о страшных сражениях. О том, как сложно жить вдали от родных земель и любимой семьи. Но он не жалуется, потому что знает – он выполняет долг перед Родиной и служит верно. Поэтому и мелодия, и ритм солдатских песен очень строгие и четкие. Давайте послушаем одну из песен этого жанра и исполним ее. Слова каждого куплета начинаются со слов «Солдатушки, бравы ребятушки».
7. Любование красотой человека и природы, лирические и напевные, энергичные и шуточные — все это хороводные песни. Они пелись на всех праздниках и просто для забавы. Мелодия лирических хороводов широкая, плавная, с распеванием слогов. Лирические хороводы водились по кругу. А шуточные хороводы имеют оживленный темп и четкий ритм, и представляли собой игру. Например, известная вам игра «Ручеёк» — это некруговой хоровод!
8. Как бы вы назвали песни, под которые хочется плясать? Да, и в народе их называют плясовыми. Послушайте русскую народную плясовую песню «Ах, вы сени, мои сени», обратите внимание на характер мелодии – плавная она или отрывистая? Это важная особенность плясовых мелодий. Они плавные, напевные, но одновременно хочется и петь, и пуститься в пляс.
9. Следующий жанр народной музыки самый забавный и отлично знаком вам: потешки и заклички. Это небольшие музыкальные произведения, с которыми человек встречается очень рано, еще до того, как начинает разговаривать. Потешки – это песенки-приговорки, которые побуждают ребенка к действию. Они помогают ребенку развивать ручки и ножки, приучаться к гигиене, порядку и просто дарят радость. Самая известная из потешек – «Ладушки, ладушки, где были? У бабушки». Перед вами еще одна потешка, давайте поиграем!
10. Заклички — это песенки-заклинания. Для себя дети и взрослые просили здоровья, счастья и богатства. Также это обращение к радуге, солнцу, дождю и другим явлениям природы. Часто обращались к животным и птицам. Птицы считались предвестниками весны. Силы природы почитались как живые. Обычно к весне обращались с просьбами, желая её скорейшего прихода, тепла, солнца, сетуя и жалуясь на зиму. На экране текст заклички, попробуйте ее пропеть с просительной интонацией.
11. «У нас народ, — писал Николай Александрович Добролюбов, — сопровождает пением все торжественные случаи своей жизни, всякое дело, всякое веселье и печаль». Теперь вы знаете жанры русской народной песни, умеете определять их на слух, исполнять и импровизировать.

Разбор типового тренировочного задания

Текст вопроса:

Подчеркни самый задорный жанр русской народной песни.

1. Колыбельная.
2. Плясовая.
3. Хороводная.

Правильный ответ:

1. Колыбельная.
2. Плясовая.
3. Хороводная

Неправильные варианты: все другие варианты.

Подсказка: Этот жанр русской народной песни предполагает энергичные танцевальные движения.

танцевальных песен на хинди Википедия

Танцевальная музыка хинди включает в себя широкий спектр песен, преимущественно представленных в киноиндустрии Болливуда, и их популярность растет во всем мире. Музыка стала популярной среди заграничных индийцев в таких странах, как Южная Африка, Великобритания и Соединенные Штаты Америки, и в конечном итоге приобрела глобальную базу поклонников. ^[1]

Признание []

В то время как танцевальная музыка хинди является частью музыки Болливуда, песни широкого жанра стали популярными к началу-середине 2000-х годов после всемирного успеха песни «Mundian To Bach Ke», которая попала в различные международные музыкальные чарты и другие. известные танцевальные песни, такие как «Каджра Ре». ^[2] К концу 2000-х танцевальная музыка хинди получила мировое признание после успеха песни «Jai Ho», получившей «Оскар». К 2010-м годам из-за растущей базы поклонников EDM, Hindi Dance Music начала включать ее в свой музыкальный стиль, сохраняя при этом разнообразные типы производства песен. Это вызвало признание таких песен, как «Baby Doll». Стиль музыки также оказал большое влияние на британского певца M.I.A. и ее альбом Matangi .

Болливудский танец []

filmi Музыка и танцы в фильмах Болливуда представляют собой синтез формальной и народной традиционной музыки и танцевальных традиций Индии в сочетании с техниками Ближнего Востока.Танцы в старых фильмах на хинди представляли собой предполагаемые танцы простых людей, хотя в них использовалась оригинальная хореография. Болливудские танцы превратились в уникальный и энергичный стиль. Так как это групповые танцы, их часто используют как веселую музыку для упражнений. ^[3] Стиль танца также оказал сильное влияние на международных исполнителей и появляется в таких песнях, как «Don’t Phunk with My Heart», «Come & Get It», «Legendary Lovers», «Bounce» и «Never Give». Up », а также хиты EDM« Lean On »,« Biba »,« Goosebump »(саундтрек к Kung Fu Yoga) и песня« Toy », победившая на Евровидении.

Хореография танцев Болливуда вдохновлена ​​индийскими народными танцами, классическими танцами (такими как катхак), а также диско и более ранними танцами хинди filmi .

Хореографы фильмов на хинди []

Среди выдающихся хореографов прошлых лет были ^[4]

Среди современных хореографов наиболее заметны: ^{[ необходимая ссылка ]}

• Шиамак Давар ( Taal, Bunty aur Babli, Dil To Pagal Hai )
• Сародж Хан ( Баазигар, Солдат, Вир-Заара )
• Ахмед Хан ( Rangeela, Pardes, Mere Yaar Ki Shaadi Hai )
• Раджу Хан ( Lagaan, Krrish )
• Торговец Вайбхави ( Dhoom, Swades, Rang de Basanti )
• Remo ( Jo Bole So Nihal, Pyaar Ke Side Effects, Waqt )
• Фарах Хан ( Kabhi Khushi Kabhie Gham…, Свадьба в сезон дождей, Дил Чахта Хай )
• Пиюш Бхагат и Шазия Самджи «Песня для секса» из фильма «Студент года 2»

Хореографы известны тем, что сделали танец Болливуда мировым:

• Джоти Триведи известен тем, что привез Болливудские танцы в Великобританию, а именно в Лондон через школу танцев ангела.
• Лондонская школа Болливуда
• Танцевальная труппа Моны Сампат

Например: — https://www.youtube.com/watch?v=qkX6vf3iV68

См. Также []

Примечания []

Список литературы []

• Эхо Дхарамсалы: музыка в жизни тибетского сообщества беженцев Кейла Диль
• Музыка индуистского Тринидада: песни индийской диаспоры Хелен Майерс
• Кассетная культура: популярная музыка и технологии в Северной Индии Питера Мануэля
• Том 2 мировой музыки: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан Саймона Бротона, Марка Эллингема

Hampster Dance | Знай своего мема

О

Hampster Dance — один из первых сайтов с разовой сервировкой, на котором представлены ряды гифок танцующих хампестеров на ускоренный отрывок из песни Роджера Миллера «Whistle Stop».Сайт стал популярным в конце 90-х благодаря электронной почте, блогам и розыгрышам.

Происхождение

Оригинальный веб-сайт Hampster Dance был создан канадской Дейдре ЛаКарт, студенткой художественного факультета в то время, во время соревнования между ее лучшей подругой и сестрой, чтобы выяснить, кто сможет генерировать больше всего веб-трафика. Используя веб-хостинг GeoCities, ЛаКарт в августе 1998 года отдала дань уважения своему питомцу Хэмптону, представив 392 анимированных спрайта хампестера, исполняющих разные танцы.Она соединила GIF-файлы с 9-секундным файлом WAV, который содержал ускоренный отрывок из песни «Whistle Stop» Роджера Миллера, написанной для мультфильма Disney Робин Гуд 1973 года. Хотя первоначального сайта сейчас нет, зеркала были созданы WebHamster в феврале 1999 года и преподавателем Ли Сонко в 2002 году.

Разворот

Сайт Hampster Dance начал распространяться через электронную почту и группы новостей, о которых мало упоминалось до 1999 года. В январе этого года — hamsterdance.com и hampsterdance.com были проданы NuttySites, компании, не связанной с LaCarte. Она приступила к регистрации hamsterdance2.com, уведомив зрителей, что другие домены не имеют отношения к ней и исходной странице. В августе 1999 года интернет-журнал GettingIt опубликовал одну из самых первых статей об этом сайте, в которой выяснилось, что за первые семь месяцев существования Hampster Dance его посетило всего 800 человек. ЛаКарт сообщил интернет-журналу, что в течение 4 дней в марте 1999 года сайт получил около 60 000 новых посещений. Три месяца спустя он набрал 17 миллионов просмотров.

В апреле 1999 года танцевальная группа «Кубинские парни» исполнила сэмпл из песни Hampster Dance для своей песни «Cognoscenti vs. Intelligentsia». Это привлекло еще большее внимание к сайту после того, как он был выпущен в качестве сингла в декабре 1999 года, за которым последовали выступления на BBC, GettingIt и UK Independent. Песня заняла 4-е место в чартах радио Великобритании.

В 2000 году этот сайт был показан в рекламе интернет-провайдера EarthLink. В апреле того же года сайт посещали 200 000 человек в день.В течение следующего десятилетия Hampster Dance появлялся во многих блогах о культуре Интернета, включая Stuff That Was Cool, CNet и Cracked. В 2006 году была создана первая YTMND дань уважения этому сайту. Причуды также породили некоторые другие товары, включая одежду и игрушки, которые продаются на официальном сайте. В 2002 году LaCarte продала все права на Hampster Dance компании Abatis, Inc.

.

Музыкальные карты

Песня была выпущена как сингл в Канаде в паре с транс-музыкой. Известная как «Официальная» танцевальная песня Hampster «, она достигла 32-го места в канадском топ-40 в 2000 году.В следующем году в Австралии была выпущена еще одна версия, где она достигла 5-го места в национальном чарте синглов.

Производные сайты

Вскоре многие другие пользователи Интернета попытались имитировать танец Хэмпстера. Тем не менее, многие из этих веб-сайтов размещались на уже не функционирующих сервисах веб-хостинга GeoCities и AngelFire. Тем не менее, некоторые из них все еще существуют, в том числе: «Танец любви в стиле фанк-пез», «Классный танец !!!», «Танец свиньи», «Танец из спичек», «Танец Иисуса».В 2000 году ЛаКарт связался с несколькими пародийными сайтами, чтобы заставить их удалить пародии, которые отрицательно сказываются на Hampster Dance, включая Satanic Hamster Dance (показано ниже) и The Girlie Dance, коллекцию танцующих женщин, одетых вызывающе.

Кроме того, видео с песней и иногда анимациями, похожими на танцевальные движения из оригинального Hampster Dance, появились как на YouTube, так и на Nico Nico Douga.

Поисковый интерес

Магазин «Знай свой мем»

Внешние ссылки

SMTOWN

SMTOWN

• SM Выпуск

  배우 장유상, TV CHOSUN ‘복수 해라’ 최도윤 役 캐스팅 배우 장유상 이 TV CHOSUN ‘복수 해라’ 에 캐스팅 되었다.TV CHOSUN 토일 드라마 ‘복수 해라 (연출 강민구 / 극본 김효진 / 제작 하이 그라운드, 블러 썸 스토리, 이야기 사냥꾼)’ 는 우연한 기회 에 복수 를 의뢰 받은 강 해라 (김사랑 분) 가 사건 을 해결 하고 에 맞서는 ‘미스터리 통쾌 복수극 ‘이다. 극 중 장유상 은 민준 (윤현민 분) 의 수행 비서 ‘최도윤’ 역 을 맡았 으며, 10 년 전 갑작 아버지 잃고 하던 중 민준 을 만나 도움 을 받은 인물 이다. 민준 과 관련된 일 이라면 뭐든지 앞장서 는 그는 민준 의 오른팔 이다. 장유상 은 그 동안 출연 해 온 다양한 드라마 와 통해 각기 다른 캐릭터 들을 자신 만 로 소화, 능청 부터 진중함 까지 상황 에 맞는 맞는 모습 들을 완벽 하게 연기 하며 보는 이들 눈길 을 사로 잡아 왔다. 이에 ‘복수 해라’ 에서 ‘최도윤’ 으로 분해 열연 을 펼치게 된 장유상 이 또 어떤 모습 으로 에게 남다른 존재감 을 전해 주게 될 지 벌써

• SM Выпуск

  배우 김종훈, 군 제대 후 첫 복귀작 ‘러브씬 넘버 #’ 에스 팀 엔터테인먼트 소속 배우 김종훈 이 MBC 가 기획 및 제작 한 웨이브 오리지날 ‘넘버 #’ 로 복귀 한다.‘러브씬 넘버 # (연출 김형민, 작가 홍경 실)’ 는 4 인 여성 을 중심 으로 전개 되는 옴니버스 형 8 부작 드라마 다. 23, 29, 35, 42 세 주인공 들 에게 찾아온 인생 터닝 에서 연애, 사랑, 가치관 에 혼란 을 복합 적인 심리 를 묘사 예정 이다. 김종훈 은 극 중 ‘유다 함’ 역 으로 여자 를 아는 남자 이지만, 오히려 여자 보다는 자신 사랑하는 피지컬 미남 을 연기 한다. 기존 다양한 드라마 와 영화 를 넘나들며 의 군 제대 후 첫 복귀작 ‘넘버 #’ 를 통한 변신 에 귀추 주목 된다. 한편, ‘러브씬 넘버 #’ 는 김보라, 심은우, 류화영, 박진희 등 이 출연 을 확정 했으며, 내년 1 월 온라인 동영상 서비스 웨이브 (wavve) 를 통해 공개 될 예정 이다.

• SM Выпуск

  박하선, ‘산후 조리원’ 으로 증명 한 한계 없는 연기 스펙트럼 박하선 이 ‘산후 조리원’ 으로 한계 없는 연기 스펙트럼 을 증명 를 보여 주고 있다.지난 tvN 월화 드라마 ‘산후 조리원’ 5, 6 회 에서는 아이돌 가수 의 열혈 팬 이었던 학창 시절 부터 였던 과거, 완벽한 결혼 생활 이면 에 숨겨진 공허함 까지, 그간 드러나지 않았던 은정 (박하선 분) 의 현재 와 과거 이야기 가 시청자들 에게 반전 을 안겼다. 아내 이자 엄마 이기 전에 그도 따뜻한 말 한마디 사랑 싶은 여자 이고 존중 받아 마땅한 존재 을 회차 였다. 이 가운데 박하선 의 한계 없는 연기 스펙트럼 이 이목 을 사로 잡았다. 프로 골퍼 남편 의 유명세 때문에 주변 의 시선 을 의식 하며 행복한 잉꼬 부부, 내조 의 여왕 으로 살아온 은정. 실상 은 무뚝뚝 하게 변해 버린 남편 과 쌍둥이 육아 에 초라 해지고 있었고, 비참 하고 외로운 이 밀려 들 때 마다 ‘해피 맨’ 경훈 (남윤수 분) 은 은정 에게 조용히 위로 를 건넸다. 이로 인해 은정 의 혼란 은 더더욱 커져 갔다. 이날 박하선 이 은정 을 통해 보여

• SM Выпуск

  손태진, 18 일 프로 야구 한국 시리즈 2 차전 애국가 부른다 가수 손태진 이 한국 시리즈 2 차전 에서 애국가 를 부른다.손태진 은 18 일 오후 6 시 30 분 서울 고척 돔 에서 열리는 2020 프로 야구 한국 시리즈 2 차전 애국가 가창자 로 나선다. 손태진 은 JTBC ‘팬텀 싱어’ 시즌 1 우승팀 포르테 디 콰트로 의 멤버 로, 묵직 하고 감미로운 목소리 를 들려 주며 큰 사랑 을 받고 있다. 최근 팝페라 듀오 듀 에 토 와 의 ‘내 바람 되어’ 를 발매 하기도 한 손태진 은, 그룹 활동 과 솔로 활동 을 병행 하며 ‘복면가 왕’, ‘불후 의 명곡’, ‘열린 음악회’ 등 을 통해 클래식 과 대중 음악 팬 들의 마음 을 모두 사로 잡고 있다. 손태진 이 애국가 를 제창 한국 시리즈 2 차전 (두산 VSNC) 은 오늘 (18 일) 오후 MBC 를 통해 중계 된다.

• SM Выпуск

  ‘허쉬’ 임윤아, 인턴 기자증 공개! ‘시선 집중’ ‘허쉬’ 임윤아 (소녀 시대 윤아, 에스엠 엔터테인먼트 소속) 가 인턴 기자증 을 공개해 화제 다.임윤아 는 JTBC 새 금토 드라마 ‘허쉬’ (연출 최규식, 극본 김정민, 제작 키이스트 · JTBC 스튜디오) 에서 생존 형 인턴 기자 ‘이지 수’ 역 을 맡아 것으로 많은 관심 을 모으고 있다. 특히 금일 공개 된 사진 속 임윤아 이지 하게 된 신문사 ‘매일 한국’ 간판 앞에서 인턴 기자증 을 들고 환한 미소 를 짓고 있어, 앞으로 어떤 이야기 를 선보일 지 궁금증 을 높이고 있다. 또한 ‘수 인턴 기자증’ 은 임윤아 의 차분한 돋보이는 증명 사진 과 더불어 신문사 로고, 인턴 수습 기자 정보 까지 디테일 하게 제작 돼 극 현실감 을 더 하며 드라마 에 대한 기대감 을 고조 시킨다. 그동안 임윤아 는 다양한 드라마 와 영화 에 에 로서 을 차근 차근 넓혀 왔으며, 맡은 캐릭터 마다 소화, 시청자 와 관객 들의 을 받아 왔던 만큼 이번 에서는 선보일 지 더

• SM Выпуск

  규현, ‘싱어 게인’ 첫 방송 서 재치 + 프로 의식 갖춘 ‘주니어’ 대표 심사 위원 으로 활약! 슈퍼 주니어 규현 이 ‘싱어 게인 — 무명 가수 전’ (이하 ‘싱어 게인’) 첫 방송 에서 ‘’ 대표 심사 위원 으로써 존재감 을 과시 했다.디스커버리 채널 코리아 와 JTBC 가 공동 제작 한 ‘싱어 게인’ 은 세상 이 미처 알아보지 못한 재야 와 한때는 잘 나갔지 만 지금 은 잊힌 비운 의 등 ‘한 번 더’ 기회 가 들이 대중 앞에 설 수 돕는 신개념 리부팅 오디션 프로그램 이다. 어제 (16 일) 밤 10 시 30 분 첫 방송 이 전파 를 탔다. 이에 규현 은 유희열, 이선희, 전인권, 김 이나, 선미, 이해리, 송민호 등과 함께 ‘싱어 게인’ 의 심사 을 으며, 순발력 넘치는 입담 과 프로 다운 모습 으로 ‘시니어’ 와 ‘주니어’ 심사 위원 을 잇는 다리 역할 을 톡톡히 해냈다. 규현 은 등장 과 동시에 ‘시니어’, ‘주니어’ 로 나뉘어 심사 위원 석 을 보고 유희열 에게 «선배님 은 몇 십 대 시죠?» 라며 엉뚱한 물음 을 던졌고, 유희열 은 «난 50 대 인데, 넌 40 대지?» 라며 30 대인 규현 에게 농담 을 하는

• SM Выпуск

  박하선, 연기 호평 더불어 검색어 장악 까지 ‘화제 성 입증’ 배우 박하선 이 연일 화제 의 중심 에 서고 있다.박하선 은 올 하반기 SBS 파워 FM ‘씨네 타운’ DJ 를 시작 으로 tvN 월화 드라마 ‘산후 조리원’, 카카오 TV 오리지널 드라마 ‘며 느라 기’, JTBC ‘서울 엔 우리집 이 없다’ 진행 등 영역 을 불문 한 활약 으로 제 2 의 전성기 를 누리고 있다. 그가 주연 으로 나선 tvN 월화 드라마 ‘산후 조리원’ 의 경우 에는 화제 성 4 위, 드라마 TV 검색 반응 2 위 (굿 데이터 코퍼레이션 제공) 로 첫 방송 을 시작 했으며, 현실적인 스토리 로 입소문 열풍 을 더해 가고 있다. 여기서 박하선 은 미모 와 육아 능력 ‘조은정’ 캐릭터 로 매회 시청자 와 네티즌 웃음 과 을 유발 얻고 있다. 우아 하고 도도한 모습 속 코믹 함 는 캐릭터 를 맞춤 옷 입은 듯 맛깔 나게 소화 하는 연기력 이 일품. 시트콤, 로맨틱 코미디, 멜로, 장르물 등에서 쌓아온 그의 탄탄한 연기 내공 이 돋보 였다는 평가 다.

• SM Выпуск

  배우 현 우석 출연 JTBC ‘라이브 온’ 17 일 첫 방송 에스 팀 엔터테인먼트 소속 배우 현우 석이 출연 하는 JTBC ‘라이브 온’ (연출 김상우 / 극본 방 유정) 이 17 일 오늘 첫 방송 된다.극 중 현우 석은 서연 고등학교 방송부 신입생 1 학년 권성준 역 을 맡아 우월한 프로포션를 뽐내며 등장 할 예정 이다. 극 중 고은택 (황민현 분) 을 무한 신뢰 하며 방송부 에 녹아 드는 귀여운 신입생 으로서의 톡톡 튀는 매력 통해 또 한 번 연기 변신 을 시도 한다. 현우 석은 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘좋아 하면 울리는’ 데 에 이어 2020 넷플릭스 화제작 ‘보건 교사 안은영’ 까지 다양한 작품 에서 연기력 을 인정 받았으며, 최근 개봉 한 ‘내가 죽던 날’ 에도 출연 하여 미래 되는 배우 로 업계 의 주목 을 받고 있다. . 한편, 학교 내 방송부 를 배경 으로 10 대들 의 학원 로맨스 ‘라이브 온’ 은 매주 화요일 오후 9 시 30 분 JTBC 를 통해 방영 된다.

• SM Выпуск

  배우 정은채, 따뜻한 겨울 감성 화보 공개!… ‘힐링 모멘트’ 배우 정은채 의 따뜻한 겨울 감성 이 가득 담긴 패션 화보 가 시선 을 사로 잡고 있다. 컨템포러리 여성복 브랜드 앤유 (И ВЫ) 의 뮤즈 로 발탁 된 는 싱그러움 가득한 사과 농장 을 배경 동화 속 주인공 같은 미모 를 FW 화보 를 공개 했다. 정은채 는 빠르게 달려가 는 일상 속 에서 마음 의 여유 을 찾고 오롯이 나 에게 집중할 수 시간 이라는 로 그만의 내추럴 하면서도 몽환적 인 매력 으로 담아 냈다. 공개 된 화보 에서 정은채 는 비비드 오 버핏 블레이저, 맥시 코트 등 다양한 을 따뜻한 겨울 감성 으로 을 완성 시켰다. 특히 어떤 의상 이든 완벽 하게 소화해 과 사랑 스러운 미소 로 만들어 내는 독보적 인 는 보는 이들 의 감탄 을 자아냈다.

• SM Выпуск

  톱 모델 장윤주, 에스파 MV ‘Black Mamba’ 사격 에스 팀 엔터테인먼트 소속 톱 모델 방송인 장윤주 가 SM 엔터테인먼트 가 선보이는 신인 걸 그룹 에스파 (aespa) 의 데뷔 곡 뮤직 비디오 지원 사격 에 나섰다.지난 15 일 0 시 유튜브 SMTOWN 채널 을 통해 공개 의 첫 싱글 ’Black Mamba’ 뮤직 비디오 인트로 속에는 압도적 인 포스 의 톱 장윤주 가 깜짝 등장 해 세간 이목 을 집중 시켰다. 장윤주 는 뮤직 비디오 내 에스파 와 아바타 ‘아이’ (а.е.) 의 연결 을 방해 하고 세상 을 위협 로 분장, 톱 모델 이자 연기자 로서의 기량 을 여과 없이 없이, 촬영 스태프 들의 함께 촬영 현장 을 사로 잡았다 는 후문 이다. 톱 모델 이자 방송인 장윤주 는 2020 부산 국제 영화제 상영작 된 영화 ‘세 자매’ 속 주인공 ‘시민 덕희’ 출연 하며 배우 행보 이어가고 있다. 한편, 에스파 의 데뷔 싱글 ‘Black Mamba’ 음원 과 뮤직 비디오 는 오는 17 일 저녁 6 시 에 정식 발매 된다.

• SM Выпуск

  민호, 16 일 오후 7 시 전역 기념 V LIVE 진행! 샤이니 민호 (에스엠 엔터테인먼트 소속) 가 전역 을 기념 해 라이브 방송 을 펼친다.민호 는 16 일 오후 7 시부 터 네이버 V LIVE SHINee 채널 을 통해 전역 기념 라이브 방송 «MINHO: I’m Home» (민호: 아임 홈) 을 진행, 글로벌 팬들 과 훈훈한 랜선 만남 을 가질 예정 이어서 높은 관심 이 기대 된다. 특히 이번 방송 은 군 복무 를 마친 민호 가 팬들 만나는 자리 인 만큼, 일상 이야기, 팬 들을 위한 선물 꾸미기, 신문 물 체험, 편지 낭독 등 다채로운 로 적극 소통 계획 이어서 반응 을 얻을 전망 이다. 또한 민호 는 샤이니 멤버 로서 독보적 인 음악 색깔 과 실력 으로 글로벌 한 인기 를 얻었음 물론, 음악 뿐만 아니라 드라마, 영화, 예능 등 여러 에서 활약 하며 많은 사랑 을 받은 앞으로 의 활동 이 기대 를 .

• SM Выпуск

  에스 팀 이 스튜디오 프로패셔널 아카데미, 리뉴얼 된 커리큘럼 오픈! 에스 팀 이 운영 신인 양성 기관 ‘이 스튜디오 아카데미’ 가 엔터테이너 시대 ‘모델 아카데미’ 에서 ‘패션 아카데미’ 로 이름 을 바꾸고, 엔터테이너 에게 필요한 클래스 커리큘럼 을 리뉴얼 오픈 한다.패션 아카데미 클래스 는 이전 에 진행된 모델 워킹, 포즈 수업 에 국한 되지 않고 영역 을 넓혀 엔터테이너, 인플 루 언서 가 되기 위해 꼭 필요한 다양한 연기, 댄스, 이미지 메이킹 수업 및 언 시대 를 제작 수업 으로 구성 된다 . 뿐만 아니라 엔터테인먼트 업계 에서 오랜 경험 수준 높은 실력 으로 받은 스타일 리스트, 댄서, 모델 등 각 최고의 강사진 과 함께 해 전문성 로 성장할 기회 를 제공 한다. 더불어 에스 팀 액팅 클래스 는 배우 지망생 의 성장 을 돕고, 연기 에 처음 관심 을 가진 학생들 를 유지 하며 본인 의 재능 을 발전 시킬 있도록 커리큘럼 을 재 구성 헸다. 칸 영화제 및 베를린 영화제 등 국내외 유수 의 영화제 에 강사진 을 섭

• SM Выпуск

  배우 김동욱, 가치 봄 영화제 홍보 대사 역할 톡톡 ‘유종 의 미’ 배우 김동욱 이 지난 13 일 폐막 한 제 21 회 가치 봄 영화제 홍보 대사 로 유종 의 미 를 거뒀다.제 21 회 가치 봄 영화제 의 홍보 홍보 대사 로 발탁 된 김동욱 이 지난 12 일 열린 가치 봄 영화제 에. 의미 있는 현장 에는 김 예지 국민 의 힘 의원, 오석근 영화 진흥 위원회 위원장, 변 승일 가치 봄 영화제 위원장 위원장 했다. 가치 봄 영화제 는 장애인 비 장애인 을 넘어선 영화 이 모여 함께 영화 를 즐길 수 영화제 로 올해 는 코로나 19 의 영향 으로 내에 마련된 온라인 상영관 상영관 에서 11 월 5 일 부터 13 일 까지 무료 로 진행 됐다 . 김동욱 은 ‘같이 본다’ 는 영화제 이름 의 뜻 처럼 장애인, 비장애 인 모두 가 같이 보고, 공감 하는 영화제 가 되길 바라는 마음 으로 홍보 대사 로 참여 했다. 영화 ‘신과 함께 — 죄 와 벌’ 에서 수어 연기 를 펼치며 시청각 장애인 에 대한 대중 의 관심 으며, 음성 해설 재능 기부 를 한 바 뜻 깊다. 특히 가치 봄 영화제 홍보 영상

DHARIA Wiki / Bio, Возраст, Рост, Парень, Песни, Альбомы Семья, Чистая стоимость

Дарья Команеску , известная как « Дхария », румынская певица и автор песен, которая начала свой музыкальный путь в 13 лет.Она стала участницей нескольких всемирно известных песен, таких как «Lost In Istanbul» Брианны и «Count on You» Ярины. Она выпустила вместе с Cristian Tarcea (Thrace Music) свой первый сингл «Sugar & Brownies», который уже попал в чарты в нескольких странах, таких как Турция, Россия, Индия, Болгария, Румыния и многие другие, менее чем через месяц после его выпуска. В минувшем 2019 году песня получила мировой успех.

Краткая информация
День рождения	22 февраля 2005 г.
Возраст	15 лет
Место рождения	Румыния
Настоящее имя	Дарья Команеску
Резиденция	США
Жанр	Танцевальный / Электронный

Вики / Биография

Дхария родился 22 февраля 2007 года в Румынии. Дариа Настоящее имя — Дарья Команеску. За короткое время она завоевала всемирную популярность.

Карьера

Дхария начала свое музыкальное путешествие в возрасте 13 лет. Она стала частью нескольких хитов с некоторыми артистами.

Сахар и пирожные

Песня Дхарии «Sugar & Brownies» завоевала мировую популярность и получила положительные отзывы слушателей. Песня стала вирусной в социальных сетях. Песня была выпущена под названием Thrace Music .

Дхария Полная биография

Биография и Википедия
Ник	Дхария
Работает как	Певец и автор песен
Дата рождения (DOB), День рождения	22 февраля 2005 г.
Возраст	15 лет
Место рождения	Румыния
Знак зодиака (Знак зодиака)	Рыбы
Религия	Кристиан
Текущее местоположение	США
Знаменитый по	Песен
Высота	5’5 ”
Масса	47 кг

Семья и родственники

Семья и родственники
Имя отца	Не опубликовано
Имя матери	Не опубликовано
Имя брата	Не опубликовано
Имя сестры	Не опубликовано
Известные родственники	Не опубликовано
Лучшие друзья	Не опубликовано

Муж, дела, парни и семейное положение

Отношения
Семейное положение	Не женат
Парни	НЕТ
Имя мужа / супруги	НЕТ
Сын	НЕТ
Дочь	НЕТ

В избранном: что нравится и не нравится

Избранное
Любимый актер
Любимая актриса
Любимый цвет	Синий
Любимая еда	Пицца
Любимое место	Париж
Хобби	Фильм путешествия

Собственный капитал и прибыль
Собственный капитал	1 миллион долларов
Заработная плата	Неизвестно
Источник	Музыкальная запись

видов танцев — виды, категории и стили танцев

Вот некоторые из самых популярных танцевальных категорий и типов:

Бальные танцы

Эти танцы впервые начали появляться в Италии в первые годы Возрождения.Популярность этого вида развлечений быстро захлестнула Европа, США и мир. Хотя многие другие, более простые и легко выполняемые типы танцев привели к тому, что бальные танцы потеряли некоторые из них. под их влиянием современная мировая танцевальная аудитория начала возрождать эти бессмертные танцы во все возрастающих темпах.

• Вальс — Этот изящный и медленный танец для двух человек был впервые представлен в середине 19 века и получил большую популярность благодаря музыке знаменитый композитор Иоганн Штраус.Сегодня этот танец представляет собой золотой стандарт и самый известный танец бальных залов мира.
• Венский вальс — Оригинальная форма вальса, впервые исполненная на итальянских кортах, сегодня вспоминается как венский вальс. Он отличается от гораздо более известного «Английский медленный вальс», имея гораздо более быстрые 180 ударов в минуту, был первым, кто ввел «закрытую задержку» между исполнителями.
• Танго — Первоначально созданный в аргентинском регионе Рио-де-ла-Плата, этот танец сегодня известен многими своими вариациями (аргентинское танго, уругвайское танго, Finish Tango и два вида бальных танго — стандартное и американское) и завораживающий чувственный и энергичный стиль.

• Ча-Ча-Ча — Этот невероятно ритмичный танец, созданный в Латинской Америке, сумел соединить вместе медленные и очень энергичные движения, сделав его мгновенным. хит среди танцоров всего мира.
• Румба — Популярность этого кубинского танца обусловлена ​​акцентом на чувственные движения бедер партнеров по танцу. С момента своего создания в 1930-х годах многие виды румбы были созданы, прежде всего кубинская румба (в стиле африканских рабов, которые ее создали), каталонская румба (с испанским колоритом), фламенко румба и африканская румба.
• Самба — Самба — это известный танцевальный и музыкальный жанр, зародившийся на побережье Африки и в Бразилии. Сегодня заразительный ритм самбы считается национальным танцем Бразилии, и его знаменитый бразильский карнавал ежегодно собирает миллионы поклонников танцев самбы.
• Мамбо — Этот кубинский танец, который сопровождает одноименную музыку, был представлен в 1930-х годах и быстро завоевал популярность благодаря подвигам известные музыканты и танцоры, такие как Перес Прадо, Бенни Море, Тонголеле, Адальберто Мартинес, Роза Кармина и Лилия Прадо.
• Quickstep — Беззаботные и быстрые движения, мощные формы и синкопы представляют основные характеристики стиля Quickstep, одного из самых популярных бальных танцев сегодня в мире. Первоначально развивался в танцевальной сцене Нью-Йорка и Карибского бассейна 1920-х годов как комбинация танцев, таких как Чарльстон, медленная вариация фокстрот, пибоди, шаг и один-шаг. Плавная и гламурная версия квикстепа, которая сегодня исполняется во всем мире под музыку 4/4, 48-52 такта в минуту, была стандартизирована в 1927 году.
• Джайв — Джайв входит в пятерку самых популярных латинских танцев и известен также под названиями свинг, буги-вуги или буги-вуги. Он считается одним из самых ярких латинских танцев, пропагандируя веселые и веселые представления с большим количеством движений коленями и покачиванием бедер. Официальная разновидность бального джайва, который обычно танцуют со скоростью 176 ударов в минуту, была формализована в 1990-х годах.
• Болеро — Болеро — это аргентинский танец, но у него также есть различные одноименные международные вариации, пришедшие с Кубы и Испании.Популярная сегодня бальная версия этого танца основана на кубинском болеро и известна также под названием «румба». Эта музыка 2/4 или 4/4 с темпом около 120 ударов в минуту, хорошо известная во всем мире.

Афро-американские и традиционные джазовые танцы

• Чарльстон — Этот чрезвычайно популярный вид танца популяризировал известная мелодия «Чарльстон» композитора и пианиста Джеймса П.Джонсон. Чарльстон Повальное увлечение вскоре охватило энтузиастов танцоров эпохи сухого закона США.
• Качели — Этот танец сегодня является синонимом джаза и свинга 1920-1930-х годов. Из-за множества стилей джазовой музыки свинг также встречается во многих вкусы — линди хоп, джиттербаг, буги-вуги, свинг западного побережья и рок-н-ролл.
• Степа — Эта чрезвычайно популярная форма танца была впервые представлена ​​в США в 1920-е годы в эпоху сухого закона.Первоначально созданный африканским рабы, чечетка вошла в мейнстрим с выступлениями братьев Николая. Несколько лет спустя чечетка завоевала Голливуд и потом весь мир.
• Moonwalk — Это чрезвычайно известное танцевальное движение, имитирующее иллюзию ходьбы назад, было впервые выполнено поп-иконой Майклом Джексоном в марте 1983 года. и с тех пор приобрела всемирную известность. Ни один из когда-либо созданных танцевальных движений не получил такой популярности и признания.
• Буги-вуги — Этот быстрый и энергичный стиль танца стал широко популярным в 1930-40-е годы.

Мировые танцы / латинские танцы

• Сальса — Этот латинский танец сегодня является одним из самых популярных танцев в Латинской Америке, Северной Америке, Европе и Австралии. Это очень чувственная форма, энергичная движения и новаторская хореография, на которую повлияли Мамбо, Чангуи и Румба, сделали ее очень популярной во всем мире. Мир.
• Фламенко — Этот знаменитый испанский танец зародился в регионе Андалусия, а свое название он получил только в 18 ^-м веках. Это волшебно, страстное и энергичное сочетание пения (канте), игры на гитаре (токе), танца и хлопков в ладоши (ладони) сделало его известным во всем мире и стало одно из признанных наследий всего человечества.
• Аргентинское танго — Среди множества видов танго, аргентинский танец стремится сохранить оригинальную форму танго, которая впервые была создана в регионе Рио-де-ла. Plata.
• Ламбада — Этот знаменитый танец родом из Пара, Брайил стал всемирно популярным в 1980-х годах. Ему удалось успешно объединить аспекты Форро, сальса, меренге, максикс и каримбо в незабываемый танцевальный стиль.
• Полька — Появление польки в середине 19 века породило одно из самых масштабных «танцевальных увлечений», которые когда-либо видел наш мир. Удалось повлиять бесчисленное множество других танцев, ставших национальными танцами многих европейских стран и чрезвычайно популярными во всем Западном полушарии.
• Джайв
• Свинг Восточного побережья — Танец Свинг имеет множество вариаций, одна из самых популярных — Свинг Восточного побережья. Этот танец социального партнера известен сегодня под названиями Eastern Swing, Jitterbug, American Swing, East Coast Lindy и Lindy, возник между 1940-ми и 1960-ми годами как альтернатива другим типам более трудных для изучения свинговых танцев.
• Капоэйра — Танец капоэйра — это уникальный танец, который можно найти в боевых приемах одноименного афро-бразильского боевого искусства, которое черпает вдохновение из музыки, танца и акробатики.Практикующие это боевое искусство известны тем, что являются очень спортивными танцорами, которые могут использовать танцевальные движения для выполнения быстрых и сложных маневров, которые могут выполнять самые разные удары ногами, вращения, прыжки и другие техники, используемые в бою. Сегодня капоэйра известна как одно из самых знаменитых культурных наследий Бразилии и Южной Америки.
• Кантри / западные танцы — — Стиль кантри-танцев — это социальная танцевальная деятельность, которая тесно связана с американской кантри и ее западными традициями.Он состоит не из одного танца, а включает в себя множество форм и стилей танца, которые можно исполнять под музыку кантри-вестерн. Независимо от музыкального стиля или типа танца, в танцевальных собраниях кантри используется строгий танцевальный этикет и даже способность исполнять несколько танцевальных стилей на танцполе одновременно.
• Народный танец — Народные танцы представляют музыкальное, культурное наследие, отражение повседневной жизни или этнической истории людей, живущих в определенном регионе или стране.Популярные во всем мире в сотнях уникальных вариаций и стилей народные танцы (также известные как традиционные или этнические танцы) обычно исполняются на танцевальных собраниях под аккомпанемент традиционной музыки региона. Большинство народных танцев не регламентированы, и со временем они постепенно трансформируются.
• Танец живота — Танец живота — один из самых известных восточных народных танцев в мире. Это танец выразительной формы, пришедший из Египта, и он подчеркивает сложные движения туловища и всего тела с использованием внезапных ударных движений, непрерывных плавных движений тела и присутствия небольших и быстрых шимми, дрожи и вибраций бедер или грудной клетки.Танец живота считается очень чувственным, эмоциональным и увлекательным.

Профессиональный танец

Профессиональные танцы были впервые представлены в первые годы итальянского Возрождения, когда музыка, танцы, искусство и поэзия стали набирать популярность. после тысячелетий средневекового застоя. Усовершенствованный усилиями Франции и России, балет стал главным техническим концертным танцем. Приветствовал как один из самых почитаемых и сложных танцев всех времен, балет продолжил свое восхождение к мировому господству.В наше время многие другие появились профессиональные танцы, такие как Contemporary dance, Modern Dance, Concert dance, но ни один из них не смог превзойти по сложности, физической напряжение и наследие балета.

• Балет — Балет, без сомнения, один из самых техничных и известных танцевальных исполнений. Первоначально он был создан в Италии эпохи Возрождения 15 века, но получил популяризацию в таких странах, как Франция и Россия.Его невероятная популярность и влияние оказали глубокое влияние на техники, используемые во многих других танцах, и даже изменили культурные истории многих стран по всему миру.
• Современный танец — Современный танец — это очень сложный вид современного танцевального искусства, возникший в середине 20 века как альтернатива классическим танцевальным стилям (таким как балет), современным стилям (произвольный танец) и джазу. Его акцент на свободном движении ног, сильной нагрузке на туловище, беспорядочной хореографии, непредсказуемости, множественных и одновременных действиях, импровизации и нестандартных костюмах, декорациях и освещении выдвинул этот танец на передний план танцевальной сцены современного искусства.

• Концертный танец — Концертный танец (также известный как сценический танец) — это любой хореографический танец, который исполняется для публики, обычно в театре или на организованном собрании с присутствием установленной музыки. Это полная противоположность общественных танцев или танцев с участием, когда участники могут свободно танцевать, как и когда они хотят. Самые популярные концертные танцы — это балет, акробатические танцы, чечетка, современный танец, классические индийские или персидские танцы и другие.
• Современный танец — Современный танец — это влиятельный танец-исполнитель, возникший как реакция на классический балет и его стиль движений. В конце 19-го и начале-середине 20-го века под влиянием многих факторов современный танец превратился в популярный стиль произвольного танца, который включает в себя элементы перформанса, технику выпуска, импровизацию и контактную импровизацию.
• Степа — Среди многих видов популярных танцев во всем мире, степ может быть одним из самых необычных танцев.Вместо того, чтобы сосредоточиться на движениях тела и танцах с партнером, чечетка характеризуется созданием ударно-подобного музыкально-ориентированного ритм-исполнения с использованием тапочек, ударяющих по полу в соответствии с танцевальной музыкой.

Современные танцы

Развитие музыкальных технологий привело к рождению многих новых видов танцев. Введение электронной и рок-музыки принесло эпоху хауса, Панк, рейв и диско.В далекой Индии эти стили не особо интересовали, и, в соответствии с глубоко укоренившимися религиозными убеждениями, они включили танец своих богов в повседневную жизнь и стали прибыльной сценой в Болливудском кино.

• House dance — После многих лет популярности Disco в клубах Нью-Йорка и Чикаго зародился жанр хаус-музыки и хаус-танца. Построенный на основе более тонких ритмов, музыкальных риффов и влияний джаза, латыни, соула, фанка, R&B и многих других музыкальных стилей, этот социальный танец быстро нашел свое место в домах и клубах по всему миру.
• Панк-танец — Рожденный как продолжение гаражного рока 1960-х, панк-рок сумел привлечь поклонников, которым нравились не традиционные социальные танцы прежних времен, а более энергичный и иногда жестокий танцевальный стиль мошинга (иногда называемого слэм-дэнс) и тряски головами. Эти танцевальные стили характеризовались сильным и полным телесным контактом с живой аудиторией группы, с частыми натисками и толчками как в одиночку, так и в группах.
• Rave dance — Подпитываемые бесконечным вниманием к пульсирующим ритмам, громкой громкости и психоделическим музыкальным эффектам, танцоры рейв-музыки могут свободно создавать свои свободные движения без правил танцевальных программ или синхронных движений, обычно в темных и многолюдных местах. танцевальных клубов, ночных клубов и фестивалей.Танцорам рекомендуется искать вдохновение в музыке, других людях и их настроении.
• Танец диско — Популярный жанр диско 1970-х годов не стал бы таким популярным, если бы с ним было не так просто танцевать. Поклонники этой музыки часто носили экстравагантную и сексуальную одежду во время танцев произвольной формы или структурированных версий различных диско-танцев, таких как Bump, (несколько вариаций) Hustle, Robot, Boogaloo, Watergate и других.

• Болливудский танец — Культурная история Индии и остальной части южной Азии не осталась бы прежней без сильного влияния киноиндустрии Болливуда, которая продвигала танцевальную музыку хинди в мире.Танец Болливуда, созданный как сочетание традиционной индийской музыки, танцевальных традиций хинди Индийского субконтинента и ближневосточных техник, характеризуется сложной хореографией, энергичными движениями и танцами, в которых участвует большое количество участников.

Хип-хоп и фанк

Танцевальный стиль хип-хоп развился из музыкального стиля, который впервые появился в 1970-х годах. Благодаря большой популярности, освещенности в СМИ, фильмы и телепрограммы, танцы хип-хоп прочно закрепились в США, Франции, Великобритании и Южной Корее.Очень похожий стиль под названием Funk также был создан в 1970-х годах и сегодня считается одним из самых влиятельных танцевальных стилей хип-хопа.

• Брейк-данс (Breaking) — Один из самых атлетичных танцев в мире, брейк-данс, первоначально стал популярным в 1970-х годах как уличный танец в Бронксе в Нью-Йорке. С тех пор он распространился по всему миру, где считался одним из самых уникальных танцевальных стилей, когда-либо созданных.Обычно танцующий соло, этот танец требует от талантливых танцоров выполнять серию танцев с хореографией или произвольной формой и атлетических движений наряду с обычно брейкбит, хип-хоп или фанк.
• Bounce — Танец Bounce, зародившийся в 1980-х годах как смесь хип-хопа Нового Орлеана и традиций индийских песнопений Марди Гра, сегодня можно танцевать как в обычной, так и в гиперсексуальной форме. Поскольку он так тесно связан с традициями культуры Марди Гра, многие формы Bounce сегодня остаются в высокой степени региональными, и их редко можно увидеть танцующими за пределами музыкальных сцен Нового Орлеана, Майами, Балтимора и других музыкальных центров.
• Electric Boogaloo — Стиль фанк в стиле хип-хоп был популяризирован не только благодаря своей музыке, но и благодаря всемирному признанию известного танцевального стиля под названием Electric Boogaloo, который первоначально продвигался в 1970-х годах одноименной танцевальной группой. Electric Boogaloo танцуют как отдельные лица, так и группы как в произвольной форме, так и в хореографической манере, и наполнены широким разнообразием движений, которые сосредоточены на движении ног, бедер, колен и частом использовании преувеличенных движений, подобных роботам.
• Street Jazz — Созданный под влиянием афроамериканских рабов, джазовый танец приобрел популярность в начале 20-го века как любая форма танца, которая исполнялась вместе с новой тогда джазовой музыкой. Джазовый танец, основанный на импровизации и свободной форме, быстро превратился в танцевальный танец, имитирующий элементы балета. Сегодня джазовым танцем пользуются во многих формах, которые в совокупности называются «современный джазовый танец».
• Jookin ‘ — Стиль танца Jookin или так называемый «гангста-улинг» — это уличный танец, зародившийся совсем недавно, в 1990-х годах на улицах Мемфиса, штат Теннесси.Танец характеризуется набором движений, который пытается имитировать «отскок» в основном ритме кранк-музыки, которая часто сопровождает этот стиль танца. Несмотря на то, что этот танец приобрел некоторую популярность во всем мире, это все еще региональный танец, который редко можно увидеть за пределами города Мемфис.
• Locking — Танец фанк невероятно разнообразен, и одна из его известных вариаций — «запирание». Основной трюк этого стиля танца хип-хоп — внезапно остановиться и удерживать позицию (или заблокироваться) в середине танцевальной программы на короткое время, а затем внезапно возобновить танец.Это требует движения всего тела, но большая часть танца сосредоточена на верхней половине тела. Многие танцоры локации предпочитают использовать различные акробатические и требующие физической нагрузки движения, чтобы дополнить свои танцевальные программы.
• Popping — Поппинг очень близок по стилю к популярному электрическому бугалу, Popping — это еще одна разновидность уличного танца в стиле фанк 1960-х и 1970-х годов, которая стала популярной во всем мире. Техника, которой танцоры должны овладеть, чтобы танцевать правильно, поппинг — это контролируемый и быстрый контраст и расслабление мышц, что создает ощущение толчка во всем теле.Этот рывок называется «поп» или «удар» и может использоваться для улучшения танцевальных программ, движений и владения.

определение танца (песни) и синонимы танца (песни) (английский)

« The Dance » — песня, записанная кантри-певцом Гартом Бруксом. Песня, написанная другом Брукса, Тони Арата, стала ключевым треком на его одноименном дебютном альбоме Garth Brooks и заняла первое место в чартах. Многие считают ее фирменной песней Брукса.[1]

Фон

В начале музыкального клипа Брукс объясняет, что песня написана с двойным смыслом — как песня о любви о конце страстных отношений, так и история о том, как кто-то умирает из-за того, во что он верит, через мгновение. славы.

• Ключ: G Major
• Длина — 3:42

Музыкальный клип

Музыкальный клип на песню, снятый Джоном Ллойдом Миллером, ^[1] , показывает несколько американских икон и примеров людей, которые умерли во сне.К ним относятся следующие архивные кадры:

Он был удостоен награды «Видео года» на церемонии ACM Music Awards 1990 года. ^[1]

Выдача и прием

Выпущенный незадолго до начала его карьеры, «The Dance» стал одним из самых популярных синглов по всему миру, включая США, Европу, Ирландию и т.д., и вошел в британский поп-сингл Top 40 [2]. В 1990 году он был назван «Песней года» и «Видео года» Академией музыки кантри. Он занял 14-е место в трансляции CMT «100 величайших композиций кантри-музыки », а также 5-е место в специальном выпуске сети «« Величайшие: 100 величайших музыкальных клипов »».

В 2001 году, после смерти Дейла Эрнхардта, Брукс был приглашен на церемонию вручения наград NASCAR Awards, на которой Эрнхардт исполнял эту песню как дань уважения. ^[2]

Трек-лист

Промо-сингл 7 дюймов США Capitol Nashville NR-44629, 1990

1. «Танец» — 3:37
2. «Танец»

США 7-дюймовый одинарный Jukebox Liberty S7-17441-A, 1990

1. «Танец» — 3:41
2. «Если не наступит завтра»

UK CD одиночный Capitol CDCLS-735, 1993
Диск 1

1. «Танец»
2. «Друзья в низинах»
3. «Жертва игры»
4. «Пинается и кричит»

Диск 2

1. «Танец»
2. «Друзья в низинах»
3. «Река» (Живая акустическая версия)

Позиции диаграммы

Диаграмма (1990)	Пик позиция
U. http://video.google.com/videoplay?docid=7114913693820344237 Внешние ссылки . Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт Рубрики Для лица Домашних условиях Красота Маска Разное Советы